元宵节灯笼高高挂(实用17篇)

时间:2023-12-18 22:22:16 作者:薇儿

元宵节的由来有多个传说,其中最为著名的是关于汉代抵抗外敌的故事。以下是小编为大家精选的几篇元宵节总结范文,供大家参考。

大红灯笼高高挂读后感

说起这部电影,是好久之前看过的,那个时候,纯粹是为看电影而看,这次回味在看一次,不由得多了些许感想与收获。

《大红灯笼高高挂》把我们从视眼中带入到一个被中国几千年来难以解脱的束缚枷锁之中,就是这种阶级的封建,人性的摧残,这种生活,我们是很难以想象的,从影片中,我们细细的品味到一番阶级性的封建枷锁,更是感受到人与人之间的可怕,人与人之间利益的一番斗争,这是不管在哪种社会中,都是清晰可见的。

先说一说故事中的女主角,四太太颂莲,一开始,就是一个悲剧性的人物,当踏进大门时,就已经被套上了沉重的枷锁,这种枷锁,深深地封死了人性。也使得这所院子里的每一个人封锁的无缝,抹杀了人性的善,而使得人性麻木,人不像人,鬼不想鬼。

大红灯笼,这个标志性的枷锁在这所院子里是一个特别明显的象征物,也表示着陈府老爷对妻妾恩宠关系,这种恩宠,使得自己便在这所院子里,显得格外有权,可以享受锤脚,享受生活,也算是人高一等,这样的日子,谁都愿意享受,更愿意显得高贵。而正是如此,却将人物的命运推向悲催。人与人之间的勾心斗角,显得格外耀眼,让人感受到人与人之间的恐惧。这种恐惧,不是生硬的恐惧,是一种软化的入心恐惧。表面看着二太太为人可亲可善,却藏着不可思议的坏心,时刻想着谋害,当从雁儿的屋子里掏出布娃娃,逼问之下得出的结果,当从三太太的嘴里说出那种悲情的故事,一个慈善仁义的二太太完好无损的形象便从内心世界里消失的无影无踪,这一切,便是来源于这种争夺的权利,来源于这种可怕的枷锁。使得人心难测,永远看不出别人内心的真实想法,电影,想表达的就是社会,生活,表现这个社会,生活中,何尝不是这种现象,往往在你不知道人心的情况下捅你刀子,最后却满嘴的仁义道德问候,你却难能分辨。这样的恐惧是如此的难以置信。

人的命运就从一开始锁死在这样的枷锁里,他们没有了自由,没有了实在的权利,只有通过灯笼的高高挂起来稍微解脱下。这种深沉的斗争便彻底的将人束缚住了。丫鬟的命运是苦的,做着当太太的美梦,偷偷的在自己的屋子里挂着灯笼,很不幸,她却成了一枚棋子,被陈府老爷肆意的摆布,被二太太充当了一颗棋子,最后的命运却活活的冻死在院子里。这一切的悲伤,终归于这个院子里束缚的封建枷锁,使得人性显得如此悲哀,如此无力,这几千年的封建枷锁牢牢的锁着每一个人,每一个悲惨的命运。

导演也是用独特的视觉效果将这种无力的命运表现的完美,镜头中,院子的格局,一层围着一层,将人物套在环境中,也正是想表达这种感觉吧,将冷暖色彩的突出也灵活性的表现人物的命运,时而冷的院子里,从画面透出一股悲伤之情。

故事活像一个社会,用在任何时代都没有被束缚掉,即使现在,我们看这部影片,不难看出社会中的一些弊端,人与人之间更多了些是利益,却少了可贵的真与诚,当我们看到眼下这个社会一次又一次的被道德绑架时,我们却不敢说出来,只是默默的随波逐流,当我们眼下这个社会看到一次又一次的跌倒时,我们却不敢去扶,只是默默的当一个看客,当眼下这个社会听到一次又一次的爱国时,扪心想想,自己究竟在干什么?这何尝不是影片最后的那一幕可笑可悲的画面。

是如此,让人与人产生了陌生,让人与人之间没有了友谊长存。也是如此,也是因为这种权贵,人们努力的向往,最后却得不尝失。我们对于人物是既可悲又可叹,只能刻意的去思考着。

大红灯笼高高挂观后感

不算喜欢老谋子,但是看完他《大红灯笼高高挂》这个片子还是不得不感叹他在这部片子里把象征和形式玩到了极致。那些充满隐喻性的镜头,让我在观看时忍不住去想象去猜测。

灯笼——生命。

很多人都认为灯笼在影片中代表了权力和被控制的人性,而我觉得它就是象征着“生命”。当颂莲进入陈府开始,她的生命就不再完全属于她自己,她的命就像是那一串串红艳的灯笼,属于了陈府老爷。她已经在进门的一刻就变成了男主人的附属品,没有生命的那种。

点灯、灭灯、封灯——院子里面的女人无不为此勾心斗角,而她们的可悲也正是在此,他们不过是想活着,活得好一点儿(二太太卓云说过:“连着几天不点灯,下人们的脸色都不一样。”),出于人之本性这并没有错,但是悲剧的根源在于,她们的命只能由陈府男主人来决定——出于他的喜好或心情。于是她们只有不停的争斗,因为那是个自然法则生效的地方,“弱肉强食,优胜劣汰”,不争就是死。

当妻妾们怀孕了是要点长明灯的,陈老爷说:“长明灯,长明……长命。”没有灯,没有男主人恩赐的眷宠,妻妾们的命也就是不存在的,即使活着也是鬼。所以当丫鬟雁儿被揭破在房里私自点灯笼的时候,跪在雪地里看着那些红灯笼被焚毁,等于是看着自己的生命被一点点销毁,于是她毫无悬念的死了。

点菜捶脚——权力和性。

每当黄昏时分,各房太太站在各自院门口等着那一盏红灯笼落在自己面前的时候,她们心里清楚随之而来的是特权是什么。每当没被点灯的人听着那响彻整个宅院的捶脚的声音,让她们备受煎熬的是什么却没人能说得清。权力和性本就是人最原始的两大欲望,而且这两者带来的欢愉有着奇妙的互相催化的化学反应。

所以进门的初夜,陈府老爷对颂莲说:“女人嘛,脚舒服了,人也就舒服了,也就更会伺候男人了”。而先进门的太太也说:“等你尝过那滋味儿,几天不捶就会不习惯了。”毫无疑问,女人的脚长久以来被看做她丈夫的专属物品,是个源远流长的性符号。而简简单单的一个捶脚的细节,却像***一样让这些院子里的女人欲罢不能,这是性的驱使。

“点灯就可以点菜”,伴随男主人给予的生命同时,男主人的权力也部分投影在被点灯的妻妾身上。这微薄的权利却让这院里的女人们斗的鸡飞狗跳,雷电交加。失去生命尊严的人,只需这一根剩骨头就变成了一群互相咬的狗。可怜那个私点灯笼的丫头雁儿,至死都向往的,也不过是可以成为其中的一只罢了。

陈府宅院——封建社会的'微观模型。

从颂莲初进陈家,整所宅院里就安静的像一座坟墓,偶尔的话音只是撞在这坟墓壁上荡起冷冷的回音。镜头中连绵的屋脊甚至比连绵的高山更让人绝望,至少高山是可以凭借毅力翻越的,但是这屋脊围拢的却终其一生的牢房。整个院子肃穆冷淡的灰色是满院的红灯笼无法点亮的。就像影片结尾,疯了的颂莲在挂满红灯笼的院子里不断徘徊,那是个被院墙困住的生命,永远被禁锢的灵魂。

在这院墙里面,男人是完全的主宰,他拥有生杀予夺的权利,就像他完全可以凭自身的兴趣喜好决定点哪一院儿的灯,可以因妻妾的红杏出墙勒死她们,却绝对不会考虑她们自身的性需求。这是一个完全围绕男人转动的世界,妻妾们的存在跟家具摆设的存在具有同样的必要性。而那间冤魂徘徊的死人屋,它的存在对于疲于应对多个女人的男人们也有着绝对的必要性。

仪式和规矩——极度彰显的权力。

院子里上灯时那一声声重而浊闷的声音,像极了木制的枷锁层层落扣的声音。祖上传下来的诸多规矩,成了杀人的利器。那是一把看不见的剑,时刻高悬在生活在宅院里的人头上,而挂着这剑的却是男主人的小拇指。若他稍有不快,那剑就重重落下,没有半分余地。

那些繁琐的点灯、灭灯、封灯的仪式,每一次重复无不是在宣告着男主人对此的绝对拥有权。那些坏了规矩的事情,唯有经了男主人吩咐的才是可行。这个阴森压抑的院子里其实有且仅有一个规矩——男主人的极度权利。

大红灯笼高高挂读后感

说得直观一点,这部电影,让我看到了近代社会极度黑暗面,让我这个90后,感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。

女人,在那个年代,完全没有地位,自己的幸福完全掌握在男人手上,一个妻妾成群的男人,在当代仍然备受尊重,人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

信息爆炸的年代,我们有更多的选择,有更宽广的视野,有更好的连接世界的方式,也正因如此,带来的负面影响是,我们每一个人都显得那么的急躁,那么的不愿等待,无不渴望一步登天。

但是究其个人,真正是这个世界变坏了吗?还是说从来都没有好过呢?

有的人,想做一颗不起眼的小草,有的人则想做一颗大树。做小草的人,生活得不奢求,给自己一个不高的要求,经济上能有富余,过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人,则不断地拔高自己的要求,有的时候目前的能力无法支撑起来,就会摔下来,这一类人活得非常痛苦,因为是自己的欲念太多,舍得舍得,便是其中的道理。

大红灯笼高高挂读后感

电影讲述了这样一个故事:在封建思想横行于世的背景下,女主角颂莲不得已嫁入豪门,成为陈家四太太。大太太信佛,儿子经商。二太太是个笑面虎,想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生,因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的.陈家大院里,四位太太各怀鬼胎,为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣,最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为,当时的女性作为父权社会的经济附庸,丧失了几乎所有的权利,唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲,不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子,一边向颂莲背地里捅刀子,费尽心思地为了得到老爷的重视。由此,后院之中没有硝烟的战争打响,即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想,即人人口中的“老规矩”所左右。

本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字,“女子无才便是德”的思想,单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲:“好,好,多过书好,知书达理就好,要与他人和睦相处,好生伺候老爷。”可见,到头来高学历却被认为是懂情理,还是要以“好生伺候老爷”为重。

另外,女性被禁在家中,众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门,就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事,晚上以得到老爷垂青,服侍老爷为乐。

最后,本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中,点灯锤脚的场景出现过若干次,在某位太太院里点上大红灯笼,代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚,则正如老爷所说:“脚理顺了,就更容易伺候男人了。”由此可见,单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时,放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火,并极力依附于男人。如此的好计谋,可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸,在寓意着“老规矩”的同时,更突出了女人们的地位低下,如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后,该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容,于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。

大红灯笼高高挂观后感

《大红灯笼高高挂》,是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的,是一部很不错的经典电影。下面本站小编为大家带来大红灯笼高高挂。

观后感。

欢迎大家参考!

我一直很喜欢看巩俐早期的电影,特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》,深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服,尤其是她穿上旗袍的神韵,举手投足间都是女神范。

从影片中的建筑风格、穿着打扮判断,应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西,还是陕西,无从考证)。那个时代,女性地位非常低,土财主迎娶三妻四妾,女人是赤裸裸的生育工具,取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润,都在明争暗斗,时时刻刻用各种陷进算计对方,去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉,黄雀在后,又免不了落入对方早已布好的圈套。

这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调,非常低沉、非常消极,赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中,我头脑始终想着皇城根故宫里的场景:后宫佳丽三千争宠的场景,应该比这个宅子里残酷几百倍:每位宫女都打扮得花枝招展,拼命背诵。

诗词。

歌赋、练习琴棋书画,每位宫女都希望怀上龙种,以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上,大部分人的命运都是悲剧,有的打入冷宫,有的失宠,有的陪葬,有的甚至莫名其妙被杀头……世态炎凉,人走茶凉,一人得道,鸡犬升天,这种竞争环境和残酷性,时时刻刻关系着项上人头。

偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》,用了两个多钟看完。

经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的,在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下,这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的,只为电影将一个故事缓缓道来,紧扣人心,演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致,观众可以说是被带着走的,因灯亮而欢喜,因灯封而哀叹。

颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生,因父亲病逝,家道中落,势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说:既然要嫁,那就干脆嫁个有钱人,做小妾也认了,这正合了继母的心思。

双肩乌发垂,素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院,圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门,一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩,一面引着颂莲在曲折的宅内走着。

颂莲一脸茫然地看着这个宅子,看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的,阴森森的古堡似的大宅院,心绪复杂,不知道等待她的是什么。

庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人,立刻给了颂莲脸色看,颂莲觉得莫名其妙,却也不畏惧,径直入堂内向其他的夫人行礼。

年老色衰,严肃刻板的大夫人(金淑媛饰),平和热情的二夫人(曹翠云饰),盛气凌人的三夫人(何赛飞饰),让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。

新婚第一天,按照规矩,由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚,颂莲所住的四院,也挂起了红灯笼,整个院子亮堂堂的,充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义,整个人僵硬地接受着,还是照着指引完成了该有的规矩。新婚第一夜,善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷,颂莲虽不快,却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱,这为影片前半部分二人不合点起了苗头。

生活久了颂莲才知道,灯笼不仅仅是用来照明,锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体,而是一种宅院里受宠得脸的象征,自此,颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声,就会身心煎熬,坐立不安,害怕刚刚触及的宠爱即将失去。

点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子,点灯的夫人可以上桌点菜,点灯的夫人说话掷地有声。每日训话,管家的灯抬到谁的面前,谁的心就落在了肚子里。也是因为这样,除了大太太外,其他三人都各自争着,让自己院里的灯笼可以点亮起来,病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠,被揭穿后的结局很悲凉,四院的红灯笼都被封了起来,彻底失宠。

起初,颂莲以为,送她丝绸的二夫人卓云是好人,可以在宅院里真心相待,而处处与她作对的三夫人梅珊,则不是什么善茬。而事实上,亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手,颂莲在明,卓云在暗,颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡,却是看透宅院生存法则后的冷心冷性,大夫人又明哲保身,不管世事。

谁的心性都不是表面看起来的那样,人心难测,日久方见人心。

颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己,并请来医生揭穿自己假孕开始,而最终逼疯颂莲的,是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染,造成梅珊惨死宅院中。

人心的背叛,性命的轻贱,恩宠的虚幻,让颂莲彻底疯了,在这个深宅大院里,成为另一个封建刻板礼教家庭下,宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是,这并没有对任何人造成影响,大宅门的一切,一如往昔。

新来的五夫人,在热闹的鞭炮声,大红的灯笼簇拥中进了宅院,看到狼狈失神的颂莲,不禁问仆人这是谁。

谁知道呢,她会不会是下一个颂莲。

张艺谋因《红高粱》而成名,奠定了他在第五代导演中的地位和根基。但窃以为《大红灯笼高高挂》才是他扛鼎之作。当然,当年在紫禁城演出的《图兰朵》,也应是他在话剧导演中的最高峰。

尽管后来他的《秋菊打官司》和《菊豆》还说得过去,但已经可以看出,作为一名导演,已经出现了退行性变化的迹象。在看完后来的《云南印象》和《丽江印象》等演出以后,只能说:“老谋子,确实已经老了!”

要讲导演中的翘楚者,窃以为,还是要数谢晋,这位出生在浙江的上海人,他对人和人性的表演张力的追求,直到去死之前,尤显成熟和弥坚。可张艺谋在曾经的昙花一现后,很快就在安全套中死去了,尽管他至今还活着,且在许多人看起来,还越活越滋润。

反思之,也就是这种退行性的衰变,造就了他08奥运,包括g20这类充满体制意志的商业机会的获得。恭喜他,整出了这么一个又一个足够称大的场面,既满足了绝大多数追求热闹和色彩的大众胃口,也满足了那些好大喜功,其实啥也不懂的官员们的心理需求。在这样一个全民体制的国度里,这钱,就是王八蛋。

记得北京奥运的副导演张继刚,在奥运结束后的记者采访时,在盛赞张艺谋之后,说了一句话肺腑之言,说:“张艺谋不但有较强的协作能力,更有高超的与上层沟通和“妥协”的能力。而这种妥协,有时是很痛苦和无奈的。假如是我会受不了,但张导却能忍,且仍然愉快地把该做的工作做好。”

至于,在此所指“妥协”的含义是什么?“妥协”的内容是什么?记者没有问,想来是不敢问,不能问,更是毋须问的。

因为,那完全是“多余的话”。

而作为导演的谢晋先生,想来,在其一生的导演生涯中,必然有许多妥协的时候,但肯定也有许多不妥协的时刻。即使在表面上看起来妥协了,至少在心理上没有真妥协,要不然,在他晚年的时候,拍不出像《芙蓉镇》这样的片子来。

真心妥协了,也就丢了魂;魂没了,一切都死了。张艺谋就是一个什么都丢了,已经死了的导演之一。看他后来的片子中,不管是《满城尽带黄金甲》,还是《英雄》都不过是娱乐大众的肥皂泡。最近有朋友说:“《归来》总算还不错。”

问:“是属于伤痕类,还是属于现实的批判类?”

朋友答不上。其实都不是,也许都可以在其中找出一点影子。但关键是,在其中丝毫找不出,那怕是一点点突破和提升。要求不太多,只要求在前人的基础上,往前拱那么一丁点。

所以,每当人们问中国电影的代表作,总回答说:“谢晋的《芙蓉镇》,陈凯歌的《霸王别姬》,张艺谋的《大红灯笼高高挂》,看完了这三部以后,假如没时间,其他国产电影都可以不看。”

《大红灯笼高高挂》,是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的。从一个家庭的组织构成,隐喻地勾勒出一个帝制时代的社会结构。皇帝,就和那个不太露脸的陈佐千一样。他们在极尽享乐之外,就是竭尽全力地对这个家族体制,进行维护,包装和掌控。

楼顶上那间锁着门的黑屋子,就是在维护这个家族体制时,必须掩盖的所有真相。老百姓需要真相,当权者却拼命的掩盖真相。在这体制下的每个人,只有跟着掩盖真相,维护体制,才是唯一的出路。甚至,不惜以鼓励奸诈和凶残,暴戾和谎言为代价。二太太卓云,就是其中的典型代表。

有雁儿,颂莲,梅珊,卓云,大太太,高医生,飞浦等,回绕着这家的主人。每个人都是现实生活的翻版,只要用心观察,都可以在活生生的人群中,找到类似的血肉。这就是电影艺术的意义。

电影是现实中的丑陋和唯美,荒诞和真实的集中体现。只有用艺术的独特的语言,对现实生活进行无情的批判和鞭挞,才是她的魅力和意义所在。假如没有这些,这导演就死了。即使活着,那怕活得很健康,但,作为导演这个角色来说,也就等于死了。

大红灯笼高高挂影评

苏童的《妻妾成群》读了好几遍,也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字,但是始终没有看,担心会失望。一个故事,凡是在文字和影像两种形式上进行转换,一向很容易叫人失望。

电影与小说存在较大差别,故事背景从江南水乡迁至西北内陆,少了濡湿的气息,多了北方的干冷,情感表达更为直白激烈,戏剧效果也更为明显。

点灯,吹灯,锤脚,泛着冷光的蓝瓦,层层叠叠的屋檐,不露天空的高墙,即使是没有对白,甚至没有人物,却一遍又一遍重复着的镜头,也能令人感受到其背后的情感。

灯笼高高挂元宵节作文

中秋节的习俗很多,形式也各不相同,但都寄托着人们对生活无限的热爱和对美好生活的向往,明月高高挂中秋节的作文300字.中秋节是人们一直都喻为最有人情味,最有诗情画意的一个节日.有人说,每逢佳节倍思亲,中秋节这一份思念当然会更深切,尤其是一轮明月高高挂的时刻。

每年农历八月十五日,是传统的中秋佳节。这时是一年秋季的中期,所以被称为中秋。在中国的农历里,一年分为四季,每季又分为孟、仲、季三个部分,因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆,更明亮,所以又叫做“月夕”,“八月节”。此夜,人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月,自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子,也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以,中秋又称“团圆节”。

灯笼高高挂元宵节作文

宫灯,是中国驰名世界的特种手工艺品。宫灯因多为皇宫和官府制作和使用,故有此名。宫灯的造型十分的丰富,有四方、六方、八角、圆珠、花篮、方胜、双鱼、葫芦、盘长、艾叶、眼镜、套环等许多品种,尤以六方宫灯为代表。宫灯的制作也是十分复杂的,主要用雕木、雕竹、镂铜作骨架,然后镶上纱绢、玻璃或牛角片,上面彩绘山水、花鸟、鱼虫、人物等各种吉祥喜庆的题材。上品宫灯还嵌有翠玉或白玉。

2、走马灯。

走马灯古称蟠螭灯(秦汉)、仙音烛和转鹭灯(唐)、马骑灯(宋),汉族特色工艺品,亦是传统节日玩具之一,属于灯笼的一种。它是花灯艺术中一类独特的观赏灯种其声誉传遍海内外,常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛,烛产生的热力造成气流,令轮轴转动。轮轴上有剪纸,烛光将剪纸的影投射在屏上,图象便不断走动。因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画,而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样,故名走马灯。走马灯内的蜡烛需要切成小段,放入走马灯时要放正,切勿斜放。轮下点燃蜡烛,热空气上升,引起空气对流,使轮子转动,纸像也就随之转动,画面连续不断,动感很强,引人入胜。

3、兔子灯。

兔子灯为三头并列共一体,中间的头很大,俗称“兔婆”,两边的头较小,故称“细兔子”。用竹篾作骨架,以红、白、绿纸糊成,中插灯芯,点燃后提着走。相传这是有人盼子心切,以兔子会生子为象征,有多子多孙的意思,流传至今。

荷花灯。

4、荷花灯。

荷花灯古代是闽南地区男女青年在元宵节上互相赠送的礼物,有丰富寓意。后来通常在元宵期间被赠送给新婚夫妇,送上一对花灯,据说祈福可以生下健康的胖娃娃。

5、龙灯。

中国是龙的故乡,中华民族以龙的传人自居。龙灯,亦称“龙舞”,是中国民间灯饰和舞蹈形式之一,流行于中国许多地区。龙是五瑞兽之首,龙文化是中华民族最重要的图腾文化。龙灯前有龙首,身体中间的节数不等,但一般为单数,每节下面有一根棍子以便撑举。每节内燃烧着蜡烛的就称为“龙灯”,不燃蜡烛的称为“布龙”。舞时,由一人持彩珠戏龙,龙头随珠转动,龙身龙尾的人各举一节相随,上下掀动,左右翻舞并以锣鼓相配合,甚为壮观。自古以来,有关龙的传说浩如烟海,龙也成了中华民族自强不息的精神象征。

6、纱灯。

纱灯,是用麻纱或葛麻织物作灯面制作而成,多为圆形或椭圆形。红纱灯亦称红庆等,通体大红色,在灯的上部和下部分别贴有金色的云纹装饰,底部配金色的穗边和流苏,美观大方,喜庆吉祥,多在节日期间悬挂。影纱灯则以各色麻纱蒙制,上面多绘花鸟鱼虫、山水楼阁等,并配上金色云纹装饰及各色流苏,鞥是五彩缤纷,争奇斗艳,为佳节喜庆增添光彩。

元宵节赏花灯的来历传说。

元宵节赏花灯传说一:

传说在很久以前,凶禽猛兽很多,四处伤害人和牲畜,人们就组织起来去打它们,有一只神鸟困为迷路而降落人间,却意外的被不知情的猎人给射死了。天帝知道后十分震怒,立即传旨,下令让天兵于正月十五日到人间放火,把人间的人畜财产通通烧死。天帝的女儿心地善良,不忍心看百姓无辜受难,就冒着生命的危险,偷偷驾着祥云来到人间,把这个消息告诉了人们。众人听说了这个消息,有如头上响了一个焦雷。吓得不知如何是好,过了好久,才有个老人家想出个法子,他说:「在正月十四、十五、十六日这三天,每户人家都在家里张灯结彩、点响爆竹、燃放烟火。这样一来,天帝就会以为人们都被烧死了」。

大家听了都点头称是,便分头准备去了。到了正月十五这天晚上,天帝往下一看,发觉人间一片红光,响声震天,连续三个夜晚都是如此,以为是大火燃烧的火焰,以中大快。人们就这样保住了自己的生命及财产。为了纪念这次成功,从此每到正月十五,家家户户都悬挂灯笼,放烟火来纪念这个日子。

元宵节赏花灯传说二:

元宵节是汉文帝时为纪念“平吕”而设。汉高祖刘邦死后,吕后之子刘盈登基为汉惠帝。惠帝生性懦弱,优柔寡断,大权渐渐落再吕后手中。汉惠帝病死后吕后独揽朝政把刘氏天下变成了吕氏天下,朝中老臣,刘氏宗室深感愤慨,但都惧怕吕后残暴而敢怒不敢言。

吕后病死后,诸吕惶惶不安害怕遭到伤害和排挤。于是,在上将军吕禄家中秘密集合,共谋作乱之事,以便彻底夺取刘氏江山。

此事传至刘氏宗室齐王刘囊耳中,刘囊为保刘氏江山,决定起兵讨伐诸吕随后与开国老臣周勃,陈平取得联系,设计解除了吕禄,“诸吕之乱”终于被彻底平定。

平乱之后,众臣拥立刘邦的第二个儿子刘恒登基,称汉文帝。文帝深感太平盛世来之不易,便把平息“诸吕之乱”的正月十五,定为与民同乐日,京城里家家张灯结彩,以示庆祝。从此,正月十五便成了一个普天同庆的民间节日——“闹元宵”。

元宵节由来的四种传说故事。

一种说法来源于汉文帝。

刘邦去世后,吕后执政,刘氏小皇帝只是个摆设。吕后除了没像后世的武则天当皇帝,所掌握的权势和皇帝没什么不同。而且她提拔吕家势力,屠杀贬谪刘氏势力,在朝廷中引起极大矛盾。吕后病逝后,诸吕在上将军吕禄集合,阴谋篡夺刘氏江山。齐王刘襄与开国老臣周勃、陈平在正月十五一举粉碎了诸吕叛乱阴谋,即位的汉文帝为了庆祝这一胜利,决定每年正月十五这一天家家张灯结彩,庆祝平“诸吕之乱”的元宵节。

第二种说法来源于汉武帝。

汉朝时天地之间的最高神祇叫太一神,又叫泰一、泰壹氏、泰氏等,其地位相当于现在的玉皇大帝,西方的上帝,是主宰宇宙一切的天神。古代祭祀天地之中的“天”,在汉朝就指太一神。史载“古有天皇,有地皇,有泰皇,泰皇最贵”,汉武帝将祭祀太一神的时间,定于正月十五,因此这个日子演变为后来的元宵节。司马迁创建“太初历”,将元宵节确定为重大节日。

第三种说法来源于东汉时的汉明帝。

汉明帝曾派郎中蔡愔、博士弟子秦景等到“西天取经”,之比唐僧取经早了几百年。不过蔡愔并没有到达古印度,他到了西域大月氏后就遇见了印度高僧竺法兰与迦叶摩腾。这二位高僧在蔡愔的邀请下,驮着佛经和佛像到了大汉的首都洛阳,汉明帝专门赦建白马寺用于译经。据蔡愔、竺法兰与迦叶摩腾介绍,佛教有正月十五瞻仰佛舍利、点灯敬佛的习俗做法,敬佛的汉明帝下令全国正月十五这天晚上在皇宫和寺庙里点灯敬佛,全国的士族庶民都挂灯,久而久之,元宵节挂灯的风俗就产生了。

第四种说法来源于道教。

道教的鼻祖虽然是春秋时期的老子,但道教的产生却是从东汉时期张天师开始。第一位张天师名叫张道陵,他创建了五斗米道,五斗米道崇奉天官、地官、水官,“天官赐福,地官赦罪,水官解厄”,上元天官正月十五日生,所以正月十五日就被称为上元节,上元节是天官赐福的日子,所以燃灯庆祝,后来演变为元宵节。

大红灯笼高高挂观后感

昨又重新看了张艺谋91年的《红灯笼高高挂》。不禁为现在火热上映的‘满城尽带黄金甲’而叹息。

‘红灯笼’整部片子看下来觉得画面颜色红时烧心,冷时盛凄凉。特别是接近片尾时四太在雪地里发现三太被人强行处死的尸体时,雪地里刺眼的白以及巩俐身上的蓝旗袍和太太们屋里浓重的桔红色布局形成了鲜明的对比。颜色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的.起起落落。巩俐当年演技的稚嫩,或说是一种万幸的雏感把刚退学大学生演的清高却茫然,无畏却失控。片子里在阴森且孤寂大宅院里女人们的勾心斗角让人难免未知惋惜,有趣的这一些些个女人一边在埋怨红灯笼在她人门前挂起的同时,也在被地权之争的灼热欲望给左右着早已不属于她们的命运。这就仿佛如同一个禁锢的水塔,人们进来了,要出去也就很难了。就算到时候想出去了,物质和精神上也不会再允许了。

开篇的时候看到了影片监制又“孝贤”的名字,后来仔细看片才发现“灯笼”在宅屋里的戏确实有他拍戏的风格。室内红的发桔的颜色,紧促窒密的空间,一家人围坐在饭桌上吃饭说话的情景与他在《悲情城市》,《海上花》和新片《美好的时光》上的几场戏都有相同之处。

想来我今年是无缘‘满城尽带黄金甲’了,明年也不见得。

《大红灯笼高高挂》影评

大红灯笼高高挂,英文名是raisetheredlantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。

似水年华,却被迫嫁于豪门老主人,自然是作妾。传统中男人怎么总是要有三妻四妾。年芳十九,上过洋校,新太太自然得宠,上一任自然嫉妒。一个老到都像是百岁的正房,一个和蔼绵软的二房,一个犀利风华正茂的三房,一个刚刚入门的四房。ok,精彩后宫大戏开演。当然在颂莲过门之前,宫斗已然开演了很多年,就像“这是府里的规矩”。

第一次被长相丑陋手法独特的二婶捶脚的她很不适应不喜欢,但“把脚理顺了,人就顺了”,因为老爷谁哪过夜,哪里就挂灯笼捶脚。开始你不在乎,可一次次的大红灯笼一声声的“点灯”,让你在得到与没得到之间感觉差异明显。于是第一条真理出来了。就是要大动作、大场面的强化妻妾们的这种意识,让你感觉到捶脚这种折磨的事情,反倒是你们非常渴望得到的,于是受虐意识培养起来了,你就是喜欢这个,并且争风吃醋每天就只算计这个。何况谁点灯还联系着第二天早上的点菜,一环扣一环,这都是府里传下来的规矩。

每个大院里都有个秘密小屋,陈家大院的角楼上的小屋就是府里人人忌讳的死人屋。“死了几个上辈子的女人”。她们是谁?肯定是命运悲剧被封建礼教被勾心斗角逼死的姨太太们,一个个一尺白绫悬挂于这个院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口气。

自己的丫头也不是服贴的下人,居然是个有心思有梦想的丫头。老夫少妾,下人大院,这必然让我想到了雷雨。尤其是颂莲和少爷在楼上笛声飞扬,在走廊依依惜别,一左一右,华丽的对偶,我不禁感慨,又一个繁漪啊!又一段冲破樊篱可歌可泣的自由恋爱啊。

可是我错了,我一次次的错了。二太太不是和蔼绵软而是毒心蝎心,她并未放弃希望平静地享受太太生活却经验老道。雁儿没有成就她的太太梦却被颂莲这个倔强好强人本善良的主角弄死了。以后颂莲的生日就是雁儿的祭日啊。三太太的秘密居然是颂莲说出的,她为什么说出?因为她寂寞孤单,没有依靠,因为少爷不给她依靠。为什么少爷不给她依靠,因为他不能给她依靠。当她的笛子还没吹就被老爷烧了,没有资本前进的她,只能等着他向她走出99步,可是他也就只能向前走0.9步。生日时喝点酒算什么,喝醉了说出自己想说的算什么。可是一个女人被“按府里的规矩了”。

我想错了!大错特错!因为那个死人屋不是姨太太们了却红尘的密地,竟是执行府里规矩的地方,那是murder,啊,这个吃人的社会。是啊如果是一尺白绫或者是一根绳,那都是自己的选择,到最后你都自由了解放了。可是不是,不行,你没有权利。这电影太悲剧了,没有一点余地。这么说来雁儿倒突然有点幸运了,她最后还是死在自己的坚持,虽然她不得不坚持因为她的人生已经下不了台。

电影最后总算转好了点,因为最后她疯了,她自由地疯了,她被逼疯了而没有被逼变态地正常生活。她的红灯笼挂起来了,那一横二竖的红,怎么看怎么像一个女人的**,傲然占满整个屏幕。这个女人的抗争竟然又成功了!

于是我又错了,这不是悲剧,这是喜剧。

而我们呢?我们的日子还要继续。世界虐我千百遍,我待世界如初恋。

《大红灯笼高高挂》影评

大红灯笼高高挂,英文名是raisetheredlantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评,欢迎参阅。

《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品,由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟,在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调,在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等,这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落,而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!

影片除了在主体上运用色彩出众,在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上,观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁,进门后穿着红衣表现她心理发生了变化,已经不再清纯慢慢走向堕落。

再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化,如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调,暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的,其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。

影片的构图也极为出色,大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性,合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱,里面所以人都是封建腐朽下的牢犯,被那面围墙圈禁着没有自由,如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起,丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院,在这运用框架式构图,出现画中画效果,身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中,其中寓意着只要封建主义不结束,它将会一直摧残下去。

导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青,同时主题明确深刻,值得人们思考,不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。

小时候朦胧的记忆是,张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲,灯笼这个象征性的寓意,太过于强烈,红色象征性,地位,宠爱,嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起,灭灯。但小说却根本没有这个细节,礼节上没有太多描述。

所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的,雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。

大红灯笼高高挂,英文名是raisetheredlantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。

似水年华,却被迫嫁于豪门老主人,自然是作妾。传统中男人怎么总是要有三妻四妾。年芳十九,上过洋校,新太太自然得宠,上一任自然嫉妒。一个老到都像是百岁的正房,一个和蔼绵软的二房,一个犀利风华正茂的三房,一个刚刚入门的四房。ok,精彩后宫大戏开演。当然在颂莲过门之前,宫斗已然开演了很多年,就像“这是府里的规矩”。

第一次被长相丑陋手法独特的二婶捶脚的她很不适应不喜欢,但“把脚理顺了,人就顺了”,因为老爷谁哪过夜,哪里就挂灯笼捶脚。开始你不在乎,可一次次的大红灯笼一声声的“点灯”,让你在得到与没得到之间感觉差异明显。于是第一条真理出来了。就是要大动作、大场面的强化妻妾们的这种意识,让你感觉到捶脚这种折磨的事情,反倒是你们非常渴望得到的,于是受虐意识培养起来了,你就是喜欢这个,并且争风吃醋每天就只算计这个。何况谁点灯还联系着第二天早上的点菜,一环扣一环,这都是府里传下来的规矩。

每个大院里都有个秘密小屋,陈家大院的角楼上的小屋就是府里人人忌讳的死人屋。“死了几个上辈子的女人”。她们是谁?肯定是命运悲剧被封建礼教被勾心斗角逼死的姨太太们,一个个一尺白绫悬挂于这个院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口气。

自己的丫头也不是服贴的下人,居然是个有心思有梦想的丫头。老夫少妾,下人大院,这必然让我想到了雷雨。尤其是颂莲和少爷在楼上笛声飞扬,在走廊依依惜别,一左一右,华丽的对偶,我不禁感慨,又一个繁漪啊!又一段冲破樊篱可歌可泣的自由恋爱啊。

可是我错了,我一次次的错了。二太太不是和蔼绵软而是毒心蝎心,她并未放弃希望平静地享受太太生活却经验老道。雁儿没有成就她的太太梦却被颂莲这个倔强好强人本善良的主角弄死了。以后颂莲的生日就是雁儿的祭日啊。三太太的秘密居然是颂莲说出的,她为什么说出?因为她寂寞孤单,没有依靠,因为少爷不给她依靠。为什么少爷不给她依靠,因为他不能给她依靠。当她的笛子还没吹就被老爷烧了,没有资本前进的她,只能等着他向她走出99步,可是他也就只能向前走0.9步。生日时喝点酒算什么,喝醉了说出自己想说的算什么。可是一个女人被“按府里的规矩了”。

我想错了!大错特错!因为那个死人屋不是姨太太们了却红尘的密地,竟是执行府里规矩的地方,那是murder,啊,这个吃人的社会。是啊如果是一尺白绫或者是一根绳,那都是自己的选择,到最后你都自由了解放了。可是不是,不行,你没有权利。这电影太悲剧了,没有一点余地。这么说来雁儿倒突然有点幸运了,她最后还是死在自己的坚持,虽然她不得不坚持因为她的人生已经下不了台。

电影最后总算转好了点,因为最后她疯了,她自由地疯了,她被逼疯了而没有被逼变态地正常生活。她的红灯笼挂起来了,那一横二竖的红,怎么看怎么像一个女人的,傲然占满整个屏幕。这个女人的抗争竟然又成功了!

于是我又错了,这不是悲剧,这是喜剧。

而我们呢?我们的日子还要继续。世界虐我千百遍,我待世界如初恋。

《大红灯笼高高挂》影评

小时候朦胧的记忆是,张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲,灯笼这个象征性的寓意,太过于强烈,红色象征性,地位,宠爱,嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起,灭灯。但小说却根本没有这个细节,礼节上没有太多描述。

所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的,雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。

《大红灯笼高高挂》影评

电影虽然典型意象都并非源于原着,但是却基本保留了故事内核,展现出原着绝大部分样貌。但作为一个读者,觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。

一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘,可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征,寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集,一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛,第二次即已到两人喝酒,说话已颇为熟络,且颂莲的表现显得突兀,很不妥当。

二是,关于梅珊事发的情节,原着中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原着中有些惺惺相惜之意,尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中,颂莲酒后揭露梅珊的秘密,减淡了两人之间的情感,且为颂莲性格抹上负面色彩,令人难以接受。

至于颂莲形象的变化等诸多改变,我则皆理解为影片集中展现矛盾,开展故事情节的需要,在可接受范围之内。

大红灯笼高高挂,无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里,高挂的是什么,我们总看得清。

《大红灯笼高高挂》影评

影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园,于是没有绵绵的潮湿的雨,没有花和树,没有知更鸟,随着颂莲的脚步,我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院,四周都是高墙,镜头里始终见不到大片的天空,只在高墙之上,镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌,四方的,合拢的,是一座囚笼,有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下,女人瘦弱的身影化作一点,竟是如此渺小与无力,于是,给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛,观众就和颂莲一样,再也出不去了,囚禁在冷色的砖瓦夹缝里,被锁在这阴森的深宅大院,即使踏上这座院子的最高处,也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的,是电影最典型的意象之一,红灯笼。屋檐下,桌旁,床上的天花板,红灯笼把屋子里照得亮堂堂的,那么喜庆。一盏盏的红灯笼,在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着,散发着一团团热烈的光,增强了仪式感。这座大院需要红灯笼,夜晚才看上去没有那么可怕,然而,红灯笼高高挂起的时候,在全景的镜头中,深蓝的院落背景衬着正统的红色,却显得更加鬼魅了。

实在很难想象,一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至,这套规则还包含了点灯,锤脚,点菜等一系列具体规则。可以说,影片以一种艺术化的表达手法,将封建社会的风貌投射在陈家大院上。

红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。

颂莲在第一天入陈府的时候,为“点灯”的规矩而深感不习惯,窝在被子里说,“把灯关了”。后来,却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足,就需要那盏明亮的火,那是束缚,也是渴望,是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。

作为大院最底层的女人,雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红,红光照在人脸上,却更显现人脸色的`苍白。与太太们被点灯的权利相比,她根本没有权利将渴望曝露。

可以被点灯,也就可以被封灯。作为太太,大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运,被点亮,就成为陈家老爷床上的工具,生活的附庸;被熄灭,就沉寂,就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望;被封灯,就永久地死寂在阴森的大院里了。

颂莲被封灯之后,整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子,像是一座座红灯笼的墓碑,在它们本来的位置,代替了它们,像是陈家大院里压抑的灵魂。

被封灯之后,颂莲的衣服颜色也发生了变化,多为青黑。影片中,颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时,白衣黑裙,是读过一年书的女学生装扮,入陈家之后换下了学生装束,穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服,颇为浓丽。待到失宠后,则换上了青黑色的长衫裙,在封灯的四院里格外死气沉沉。

颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服,但是,它永远地属于过去,再也回不去了,只能和倔强的灵魂一样,锁进行李箱里,总好过,那只一把火烧了的笛子。

不过,在这院子里,没有灵魂,无力掌控命运的人,到底算什么呢。

人,到底,算什么呢。

《大红灯笼高高挂》观后感

在全世界都在谈论女性主义的情况下,中国近期的.电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义,但是无一例外,这些电影的女性主义视角并不突出。

所以,今晚,我们来从女性主义的视角谈部老电影。

“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终,可见,其象征意义绝不简单。影片中,每当红灯笼被点亮,被挂起的时候,就意味着有新人要进入这个院子了,意味着有人要得宠了,有人可以点一份自己喜欢的菜了,同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼,却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经,此时的它代表着权利,代表着地位,就是不像红灯笼。

红色给人的感觉是热烈,是激情,是情欲。影片中,只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼,陈老爷的到来意味着性,而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下,女人不得不顺从男人,因为男人决定着女人什么时间可以有性,什么条件下才可以有性,女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物,而在以陈老爷为代表的男性眼中,院中女人确实只是性玩物而已,因此,雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜,雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲,薄情是生理决定的。

高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性,大家心照不宣,却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下,女人在这个红灯笼下变得一丝不挂,其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红,在这种情况下,女人只能“以色事人”,只能“你算计我,我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性,还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》,后宫的争斗就更好理解了。

南唐以来,女性的另一苦难就开始了,那就是裹小脚。几千年以来,脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面,但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。

颂莲刚刚入府,迎接她的不是老爷,而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事,在他们的规矩里,脚要被精心缝制的红绸子盖好,就像盖着红盖头的新娘,外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍,有特制的工具,它会发出急急令般的声音,整个院子的人都听得见,可见其待遇级别之高了吧。所以,就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了,为了捶脚,她绞尽脑汁,耍尽手段。在某些情况下,人性的恶显露无疑。可悲,可叹。而回想颂莲刚入府时,陈老爷是怎么给她解释捶脚的,他说:“女人的脚捶好了,才能伺候人。”哈,原来还是脚。

当女人的脚被一层一层裹上,女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了,一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时,其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。

“女人不是天生的,而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实,才会更有力量。

大红灯笼高高挂的现代散文

这部电影以19岁的少女颂莲为主人公,讲述了她嫁到大户陈姓人家当四姨太的故事。刚开始她面对无法反抗的命运还表现出她自我的一面,很快,在周围环境下,她不自觉的陷入到了与另外两个姨太太竞争之中。为了得到那个陈老爷的宠幸,挂上那个红灯笼,她不惜撒谎怀孕,获得永久挂灯笼的权力,风光一时,然而很快被那个面慈心狠的二太太发现。之后颂莲被永久封灯,受到府中其他人的排挤和鄙视。她没有发泄的出口,在醉酒后无意说出三太太与医生私通之事,最终三太太被杀死,丫鬟小燕冻死,颂莲被吓疯。

文学可以使人更直接的理解抽象的制度。书中说中国人缺少思辨精神,有的是对现有制度的迷信和崇拜,对权威和权力的顶礼膜拜,这也是我们的文化中与西方文化的不同,然而中世纪的宗教与中国的封建礼法都是对人的禁锢,对人性的蔑视,使人不像人一样,没有自主的情感,有的是对神,对权的重视,人与人之间缺少友爱、同情与坦诚,更多的是猜忌与互相打压,这种你死我活的变态人际关系下肯定会让人性扭曲。身在其中的人们却已经习以为常。

文档为doc格式。

大红灯笼高高挂的现代散文

灯笼,本是温暖的象征,却在大宅院里化为冷酷的索取;红灯笼,本是吉祥的预兆,却演变成了一张血盆大口,吞噬着一寸寸美好,让它为悲哀殉葬!

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸,那是一张表情木然的面孔,狠心的继母利欲熏心、利令智昏,整个人一股脑儿掉进了钱眼里,逼得颂莲无路可退,只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头,但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气,表面上是心疼颂莲,实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈,进入了陈府,就意味着她必须“学会”圆滑世故――她得在府上待一辈子。初来陈府,她就觉得不寻常――大红灯笼!吉祥?她并不觉得,取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好,总以为自己真是个太太,夜幕覆盖了天空后她才知道:捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式,真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千,被人伺候只是为了伺候人!颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉,灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅,温暖不了她苦涩冰凉的泪水,同样也无法抵触她天真坚忍的缄默!

大太太毓如的古板,二太太卓云的锋芒,三太太梅珊的妖媚,使得颂莲毫无优势,念过大学又怎样?还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗?她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会,用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码――既是虚无缥缈的,放弃了也有几分理由吧?作假怀孕骗老爷,这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时,在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时,在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时,在她与三太太“密谈”之后,她就已经下定了斗争的决心!于是,她被一心想做姨太太的雁儿告发,被老爷封了灯永不得宠,最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧,她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子,就是不像人……”影片的主旨就是这句话,点灯、灭灯、封灯,她都无所谓,因为她认为这些都是不实际的东西,实际的只有自己的命运――被封建势力操控着的命运。红色,在女人的眼里不是祝愿,是汪洋的血海,狰狞的血舌,残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里――颂莲亲眼所见,这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱,但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感,陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门,勒令她不能出去,门内才是属于她的人生,他永远认为自己是对的,旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了,那人才是受害者,他带走了一半甚至是女人生命中的脚本,让女人们无处闪躲。这就是他想要的,也是所有封建统治者想要的“最佳结果”,最佳结果的后头掩埋了自由,像是雪花掩埋了悲哀,但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着,直至融化,真相就会浮出水面,它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事,但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧!

她真的疯了么?是的,她疯了,她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么?没有,她是清醒的,她要走出这片血色的橙光――她走不出去的。

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