心得体会的写作可以帮助我们更好地与他人分享自己的经验和感悟，促进交流和学习。接下来将分享一篇优秀的心得体会范文，希望能给大家提供一些启发和借鉴。
第一次学摄影心得体会
第一次学习摄影，是因为一次突然的兴趣。那天晚上，突然想拍一张美美的夜景，结果拍出来却是模模糊糊的一片黑。于是，我决定要学习一下摄影。第一次拿起相机，觉得好生疏，除了拍照，还要掌握光圈、快门、ISO等一大堆专业术语和具体操作方法，感觉很困难。但好在有老师的指导和同学的帮助，我慢慢地开始了解摄影，体验到了摄影的魅力所在。
第二段：描述学习中的一些困难和收获。
初学阶段，最难掌握的是相机里面那一堆无从下手的设置。比如，光圈大小的调节可能涉及到景深、曝光等问题，同样的场景如果快门速度调快或调慢，会造成不同的效果。还有，调整好曝光之后，可以通过相机的ISO设置微调背景的光线。这些虽然听上去很简单，但是在使用上却需要一定的技巧和经验，有时候稍有不慎就会出现问题。但是，这些困难也给我带来了很多收获。在不断的练习中，我逐渐学会如何利用不同的光线、角度来拍摄不同的照片。而且，有了这些基本的理论知识，我能够深入了解如何运用对焦、微距、色彩控制等技术，让我的作品更加有艺术感。
学习摄影给了我更多的收获。除了技术上的提升，摄影的学习也使我更好地发现和感受我们身边的世界。通过拍照，我可以更深刻地体会自然风光、人物活动、文化艺术，让我从一个不经意的旁观者变成了主动关注和探索世间万物的人。而且，拍照可以把一个场景或者事物记录下来，让自己更好地回忆和传递感受。有时候，我会在照片中回味某个瞬间，感觉真好，它让我认知到，摄影其实就是一种记录生活、感受生活、回味生活的方式。
第四段：展望未来，对摄影的期待和自己的规划。
尽管我在摄影上已经取得一些小小的成绩，但是我知道自己离一位合格的摄影师还有很长的路要走。未来，我将更认真地学习各种技巧，不断探索更多的题材和风格，也会多了解和学习团队合作和需求分析等方面的知识，为自己打下更扎实的基础，掌握更丰富的技能，能够创作出更精彩的作品。
第五段：总结学习摄影的经历和收获。
回想起来，初次学习摄影虽然困难重重，但其中却充满了乐趣与收获。通过这段经历，我渐渐发现摄影不仅仅是简单的拍照者，更是一个反映世界、细腻生活、记录历史的艺术家，需要有自己的创意和思想。而这些，正是我未来要不断学习和探索的内容。学习摄影，让我看到了世界的美好，感受到了自己坚持下去的动力，有了这份动力，每一幅照片都能成为一个独特的见证，这也正是我所期待和规划的。
摄影心得体会
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
第一次学摄影心得体会
相信很多人跟我一样，第一次学习摄影时都被各种单词所淹没，例如相机的光圈、快门、ISO、白平衡、曝光等等，这些专业术语听起来似乎很难理解，但其实入门并不难。更让人发现的是，摄影中有非常多看似微不足道的技巧，因而要成为一个优秀的摄影师，细节掌握非常重要，否则成败皆由此。
第二段：了解基础知识后，要多加练习。
在通过阅读部分书籍、网站等获得相应的基础知识之后，我们可以尝试去拍摄一些我们感兴趣的事物，如风景、人物、动物等等，通过实践来巩固自己所学到的知识。通常情况下，新手摄影师的照片往往不是特别出色，所以要常常练习，提升自己的技术和创造力，不断探索与尝试。
第三段：时间、光线和构图是三个非常重要的因素。
无论是专业摄影还是普通摄影，时间、光线以及构图都是非常关键的。好的摄影师需要知道如何把握最佳的光影和精妙的反差来拍摄物体，控制拍摄时的时间、位置、角度等等，这样可以使摄影作品更加生动、有趣和富有创意。此外，在摄影过程中，摄影师还需要熟知如何选取合适的构图并进行修饰，才能拍出更唯美的照片。
第四段：后期处理非常重要。
随着数字摄影的发展，后期处理已经成为了摄影作品的重要组成部分。在现代摄影社会中，图像处理已经变得相当容易，但一个好的摄影师需知晓如何在处理图像时保持一定的比例和比例，让自己的作品更具独特性和特色。
第五段：永远保持创意和热情。
无论是摄影爱好者、摄影专业人士还是新手，一定要时刻保持自己的热情和创意，这样才能摆脱单调乏味，摆脱自我限制，让自己的作品更加精彩、有趣、生动。记得，在拍摄过程中，一定要能够放下心中的拘束，不断探索创新，并通过不断的实践，不断提高自己的拍摄技术，让自己不断地进步。
第一次学摄影心得体会
摄影是一种独特的艺术表达方式，它有着深厚的文化底蕴，也融入了现代科技的发展。对我而言，学习摄影是一种全新的体验，它将我从平凡的生活中带到了一个全新的世界，下面我将分享我第一次学摄影的心得体会。
一、纯洁无暇的白色画布。
在我的认知中，每个人在照相机前摆出的动作、侧脸、表情，都是一种对自我的展示。但是第一次学摄影却告诉我，摄影的人生观更加平和，它不会被主观因素所占据，而是将最为纯粹的事物呈现在镜头上。就像一张白色的画布，没有人为的加工，但却有着几何图形、形态美学、空间感，或者是人性化的情感表达。
二、时间的流逝。
摄影会让我感受到时间的流逝。在摄影的世界里，时间是无法逆转的，只有一瞬间，只有一个决定。也许这一瞬间是一朵花开的瞬间，或是夕阳的余晖中留下的一抹金黄。所以要学会拍摄一时的美景，需要静下心来，捕捉每一瞬之美。
三、尝试各类样式。
在学习摄影的过程中，我也发现了不同的拍摄样式对于拍摄对象的巨大影响。人像风格，路线式风格，日常风格，在不同的拍摄主题下，不同的风格会呈现出不一样的情感表达。因此，在学习摄影中也要学会给自己留下足够的创造空间，去寻找符合主题的风格。
四、勇于尝试。
在摄影的世界里，生动的图像总是自有其特别的魅力，更是能够产生强大的视觉冲击力。这也就需要有大胆的尝试精神。在拍摄时，摆放上下取图、透视等等拍摄技巧会让图像更加的丰富有趣。在学习摄影过程中，勇于尝试新颖、创意的摄影技巧会让我们更好地提升自己的摄影水平。
五、寻找一切的灵感。
摄影是一门充满灵性的艺术形式。在与相机共同完成瞬间绽放的美感时，生活中的一切都有可能成为我的灵感来源。比如，生活中的动态鱼斑映衬出澄澈流畅的水珠，便是一个可以激发灵感和创意的瞬间。在这里我也希望，自己能够始终保持在生活中寻找灵感，不断地提升自己的创意能力和摄影的艺术价值。
总之，学习摄影是一段充满新奇与发现的历程，漫长而绝妙。在上述的五个方面中的多方学习、静心感悟中，我寻找到了摄影艺术的精华，感受到了摄影的魅力。相信每一位热爱摄影的人都会有着与我类似的体会吧，尽管道路坎坷，但美好的摄影艺术使之变得值得追逐和历经。
摄影心得体会
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
第一次上摄影课心得体会
我一直对摄影有着浓厚的兴趣，所以当我看到学校开设了摄影课程的通知时，内心难以抑制地充满了期待。为了更好地准备和参与这门课程，我提前阅读了一些摄影方面的书籍，并购置了一台入门级的相机。开课前的那一天，我按照老师的要求准备好相机和相关材料，满怀激动地进入了教室。
第二段：摄影课的内容和教学方式。
上摄影课的第一天，老师向我们介绍了课程的大致内容和学习目标。摄影是一门需要理论与实践相结合的学科，所以老师帮助我们建立了一套严谨的学习体系。从曝光、焦距，到构图、色彩运用等等，老师一一为我们讲解并举例说明。同时，老师还设计了许多实践性的任务，让我们能够在课堂上尝试拍摄，不断磨练自己的技术和眼力。
第三段：学习上的收获和成长。
通过上摄影课的学习，我有了系统学习摄影的机会，加深了对摄影的理解与认知。以前在拍照时只是凭感觉，现在我更能够理解光线和相机的工作原理，能正确调节曝光，从而拍摄出更加清晰和亮丽的作品。在学习构图的过程中，我也学会了更好地使用线条和形状来构建画面，使拍摄的照片具有更强的表现力和艺术性。
第四段：感悟和收获。
摄影课让我更加敏锐地观察周围的世界和事物。它告诉我要有耐心、专注和细致，去捕捉那些容易被忽视的美丽瞬间。摄影的乐趣不仅来源于拍摄的瞬间，更在于在拍摄中寻找和发现美的过程。摄影课的学习让我明白了艺术创作和技术学习的重要性，而这种理解也将伴随我一生。
第五段：未来的展望和计划。
上完摄影课之后，我对摄影更加充满了热爱和向往。我希望能够在今后的生活中，通过摄影去记录和表达自己的感受和观点。同时，我也计划继续深入学习和探索摄影领域，提高自己的技术水平和艺术修养。我相信，在不断学习和实践的过程中，我一定会成为一名优秀的摄影师。
总结：
上摄影课是一次很有意义的经历。这门课程不仅让我对摄影有了更深入的了解，也让我懂得了艺术创作和技术学习的重要性。通过学习摄影，我不仅提升了自己的技术，更培养了自己审美和观察力。未来，我会坚持不懈地学习和实践，追求自己在摄影领域的梦想。这门课程不仅仅是教会了我摄影的技巧，更是让我懂得了如何去发现和表现美的能力。
第一次上摄影课心得体会
作为一个对摄影有浓厚兴趣的人，我近日参加了一门摄影课程。这是我第一次正式学习摄影，我满怀期待和激动地走进教室。在这门课程中，我学到了许多有关摄影的技巧和知识。通过每堂课的学习，我的摄影水平也有了较大的提升，并获得了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技术掌握。
在课程的初期，我们首先学习了摄影的基础知识。老师给我们介绍了不同的摄影设备和机构，如相机、镜头和光圈等，并详细讲解了它们的功能。此外，我们还学习了摄影的构图和角度选择。通过实际操作在课堂上拍摄不同的主题，我们逐渐掌握了这些技术。我深刻体会到，掌握好这些基础知识对于拍摄出优秀的照片至关重要。
第三段：创意构思。
在课程的后期，老师鼓励我们发挥自己的创意，通过拍摄表达自己的观点和情感。我们学习了如何寻找有趣的主题和环境，并将其转化为照片。这段时间里，我深入思考自己的拍摄意图，并尝试将其通过摄影的方式呈现出来。我发现，通过发挥创造力和想象力，我可以拍摄出有独特风格和深意的照片。这进一步增强了我对摄影的热爱和探索的欲望。
第四段：细节把控。
在课程的过程中，我们还学习了如何把握好照片的细节。老师强调了光线的重要性，并讲解了不同光线条件下的拍摄技巧。我们学会了如何利用光线来突出主题和创造特效。此外，我们还学习了后期处理的技巧，包括调整色彩、对比度和锐化等。这些细节的把控不仅可以提升照片的观赏性，还可以让观众更好地理解摄影师的意图。
第五段：感悟与反思。
通过这门摄影课程，我除了学到了许多专业技巧和知识，更重要的是，我对摄影这门艺术有了更深的理解。摄影是一种表达情感和观点的方式，它可以通过画面把观众带入一个完全不同的世界。我学会了如何用镜头去捕捉那一瞬间的美丽和意义，以及如何通过构图和光线来表达自己的观点。作为一个摄影爱好者，我将继续不断学习和探索，提升自己的摄影水平，希望有朝一日能够用自己的作品感动更多的人。
总结：
通过这门摄影课程，我收获颇丰。我不仅学到了许多专业知识和技巧，还提升了自己的摄影水平。我学会了如何掌握摄影的基础知识、发挥自己的创意、把握好照片的细节。更重要的是，我真正体会到了摄影这门艺术的魅力和无限可能。我相信，通过不断学习和实践，我将成为一名出色的摄影师，创造出令人震撼的作品。
摄影心得体会
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
第一次上摄影课心得体会
第一段：引言（200字）。
在我生活中，摄影一直是一个让我蠢蠢欲动的领域。然而，由于自己没有系统地学习过摄影知识，并且对于摄影技术与构图的运用也缺乏了解，以至于每次拍摄出来的照片总是平淡乏味。因此，当我得知学校将开设摄影课程时，我怀着一种期待的心情报名参加了。
第二段：第一次上课的感受（200字）。
第一天上课，老师首先介绍了摄影的基本概念和常用器材，随后给我们展示了一些摄影作品，并详细解析了其构图、光线运用等技术要点。在上午的课程中，我们还进行了一个小实验，通过不同的光线和照片角度拍摄同一个物体，以此来感受构图的重要性。这让我受益匪浅，我意识到摄影的创作不仅仅是按下快门，还需要通过构图来传达自己的意图。
第三段：拍摄练习与技巧习得（300字）。
在后续的几节课上，我们进行了各种拍摄练习。例如，我们去了户外拍摄风景和人物，学习如何利用光线、角度和构图来提升照片的质量。我们还进行了室内拍摄，学习使用不同的灯光设置来制造不同的氛围。每次拍摄练习后，老师都会给我们耐心地讲解，将我们的作品展示给大家，并提出改进的建议。通过这些实践和反馈，我逐渐掌握了摄影技巧，并开始尝试用不同的构图和光线来展现照片中的主题。
第四段：摄影中的沉浸与启发（300字）。
在摄影课程中，我逐渐沉浸于摄影的世界中。每次拿起相机，我变得更加细致入微，耐心等待最佳拍摄时机。我开始观察周围的环境和人物，寻找着能够独特表达的角度和创作灵感。在拍摄的同时，我也学会了用照片来记录和传达生活中的情感和故事，通过构图来讲述我想要的故事。我渐渐明白，摄影并不仅仅是记录画面的冷冰冰技术，它是一种通过镜头去感受世界并与观众产生共鸣的艺术表达方式。
第五段：收获与展望（200字）。
通过这堂摄影课，我深刻地认识到摄影是一门艺术，需要用心去体验，悉心去学习。我不断拍摄，积累经验，希望通过自己的努力和不断学习，能够拍出更加优秀的摄影作品，展示自己对于世界的理解和感受。同时，摄影课程也让我对摄影行业和摄影的背后工作有了一定的了解，我对未来的职业发展也有了更多的思考。我相信，通过不懈的努力和研究，我可以达到一个更高的摄影艺术水平，并为世界带来更多精彩的摄影作品。
总结：
通过参加摄影课程的学习，我初步掌握了摄影的基本知识和技巧，不仅提升了自己的拍摄水平，而且对摄影艺术产生了更深的认识和热爱。我将继续保持学习摄影的热情，不断探索和磨砺自己的拍摄技巧，用心去观察和传达生活中的美好。我相信，在未来的旅程中，摄影将成为我生命中不可或缺的一部分，带给我更多创造和表达的机会。
摄影心得体会
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
心得体会
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影心得体会
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
第一次摄影作文
在我眼里，暑假还是老样子的，上午写作业，下午练古筝。“芮芮，今天我教你学摄影，”爸爸说。真稀奇，平时爸爸连摸都不让我摸照相机，今天却主动教我。哈哈！真是太意外了，我兴奋得像火箭一样奔向院子。本以为摄影是件很容易的事情，可是照相机一到我手里就不听使唤。“怎么这张这么歪啊？”“这张怎么又这么斜呀？”我埋怨说。爸爸走过来说：“你的方法不对，还有你的姿势也不对。你两手握住照相机，对准你想照下来的景物，然后选择好背景，再按这个在上面的又大又圆的按钮，听到‘喀嚓’一声，就表示照下来了。”我照着爸爸交待的方法，先让爸爸站在我选好的背景前面，调整好姿势，然后我一按钮，只听到“喀嚓”一声，我的第一张成功的相片就完成了。这是我最满意的第一张相片，我拿给爸爸看，爸爸看了也笑着夸奖我说：“乖女儿，今天你只学了关于照相的一点点知识，以后你还要深入地学习，摄影还是一门高深的技术呢！”
听了爸爸的话，我决定把这个“第一次”当着起点，有机会再向爸爸请教。
第一次摄影作文
那个被大纸娃娃抱住的小女孩就是我。当时，曲院风荷正在举行动漫展览，妈妈带我去参观，看到一个向人们招手的大纸娃娃，我就喜欢上了，左看看右看看，上摸摸下摸摸，还把娃娃的手瓣开，跟娃娃一个拥抱，当我刚转身时，妈妈举起了照相机，还要我摆个姿势，我举起右手，做了个胜利的手势，妈妈喊着“茄子”咔嚓一声，留下了这张美丽的、难忘的照片。那时我四岁。
可我来兴趣了，我要亲自体验拍照片的乐趣，我抢过照相机，朝妈妈来了个kiss，就心满意足地按下快门，“咔嚓”一声，老妈的一只手就留在照片里了。这种感觉真好，我高兴极了，拿着相机左拍右拍，拍了半个人，拍了半棵树，甚至把自己的脚也给拍了下来。
“你在拍什么？好回家了。”妈妈又来扫兴了。但我拍兴正浓呢，我不愿意回家，但天色已晚，我只好依依不舍地回家了。
那段瞬间的“咔嚓咔嚓”声，那半只手的作品见证了我第一次摄影的经验。
摄影心得体会
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
摄影心得体会
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
摄影心得体会
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。