教学计划应当考虑到每个学生的个体差异,并提供多样化的教学策略和方法。这些教学计划范例涵盖了不同难度和类型的教学内容,以满足不同学生的学习需求。
素描基础教学计划
在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的`基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。
首先,要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述。
要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。
基础素描教学计划
教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:
第一课:课题《临摹正方体》。
重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角。
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》。
重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:
a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化。
新授:
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
第四课:课题《临摹圆柱体》。
重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授:
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评。
作业小结本课。
第五课:课题《临摹十二面体》。
重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授:
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课:课题《临摹二十面体》。
重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授:
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画:
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业,小结本课。
第七课:课题《临摹圆球体》。
重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
新授:
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评,小结本课。
第八课:课题《临摹方柱十字架》。
重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授:
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》。
重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授:
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品,教师巡回指导。
c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》。
重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授:
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业,小结本课。
第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》。
重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授:
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业,小结本课。
重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授:
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习,教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课:课题《期末展示课》展示内容:
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结,结束本次展示会。
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素描教学计划
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1:立方体、白衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
电工基础教学计划
《电工基础》是电子与信息技术应用的一门主要专业课程。此教材从学生实际情况出发,突出能力培养,着重培养学生接受知识的学习能力、分析问题的思维能力、应用知识解决问题的的能力和动手操作能力,知识系统、详略得当。根据本学期20xx秋电工班学生的特点,特制定本学期教学计划:
14秋电工班,班级总人数为56人,男生40名、女生16名,学生基本是初中毕业,但中学阶段学习成绩差,这就使他们在学习专业课上,所表现出的难度和积极主动性较差。但由于是他们的电子专业主课,通过学习,对电学要有一定的基础,对课本身的兴趣比较大,喜欢动手操作。
从教材看,《电工基础》是采用中等教育出版社,张金华主编的电类专业通用类教材。此教材从学生实际情况出发,突出能力培养,着重培养学生接受知识的学习能力、分析问题的思维能力、应用知识解决问题的的能力和动手操作能力。
1、认识二极管及其应用;
2、掌握三极管及放大电路的基础知识与技能;
3、掌握常用的放大器及其分析、应用;
4、了解数字电路的基本知识。
5、了解组合逻辑电路的基本知识。
6、了解触发器的基本知识。
7、了解时序逻辑电路的基本知识与分析方法。
1、充分发挥师生在教学中主动性和趣味性。
由于学生基础差,教材内容覆盖面广,针对学生的这种现象,我在平时的教学工作中尽用清晰的思路去分析基本电路,从而去掌握复杂电路的知识。
2、在教学中努力体现实践和理论相结合。
为了加强他们的实践动手能力,教学中要通过实践、举例、讲解、练习来提高他们的兴趣。我在给他们授课上尽量把理论与实践结合起来,实践课的增加可以把学生的感官认识加强,适时通过实践学习,在实践中遇到的问题是我们学习理论的动力,使他们认识到学习好《电工基础》的重要性。
3、加强与学生的情感交流。
由于现在的学生在家中都是独子或是由爷爷奶奶带大,这就使他们在性格上和与人交流上比较偏执。由于此课程实践课上对学生要求较大,有很多的实验要求学生自己来做,老师只是起一个引导的作用。如果上课他们不能很好的听课在实践课上就做不出来。为了改善这种情况,我会在课下和学生主动交流,了解他们的对《电子技术基础与技能》这门课学习的的想法,并尽可能的把他们的想法用到实践课上。
4、从学生自身出发,因材施教。
由于每个学生的自身学习情况不一样,在学习上就会形成参差不齐的现象,为了改善这种情况,让每一位在学习的过程中都有成就感。在平时的教学中实行分层教学,对不同程度的学生采用不同的教授方法,对于个别认知度较好的学生,我会让他们多做一些课外的实验。
会计基础教学计划
任课教师:
一、课程名称。
二、课程目标。
1、在全面学习的基础上,准确理解会计的基本概念、基本原理;
2、能够运用复式记账原理熟练处理经济业务;
3、能根据提供的实物单据准确填制会计凭证、登记账簿、编制会计报表;
三、课程特点。
基础性、规范性、实用性。
四、教学方法。
采用理论联系实际的教学方法,在讲授理论知识的基础上根据会计实务操作性强的特点,对部分操作性强的章节进行相关的实操教学;如《基础会计》中的填制会计凭证、登记账簿、编制会计报表等内容,如果只在课堂上讲理论既费时又达不到预期的效果,将要讲授的内容制成多媒体课件,将所需的各个单据和整个填制过程完整地展示给学生,这样既形象又生动,然后再进行配套的实操教学让学生根据所给资料进行仿真练习,从而充分调动学生的多种感官参与教学活动,真正实现教与学的互动。这样既提高了学生的动手能力,又使其所学的理论知识得到了巩固。
《基础会计》是会计学科的入门课程,也是财务会计专业的专业基础课,是学习初级财务会计、中级财务会计、成本会计、管理会计和财务管理等专业课程的基础。本课程主要介绍了会计的基本理论、基本方法和基本技能。包括对会计的定义、会计核算的职能、会计核算的对象、会计核算方法、会计核算的基本前提和一般性原则、会计要素和会计等式等基本理论的讲解;详细阐述会计科目和账户的设置、复式记账原理、成本计算和财产清查、会计核算程序、会计工作组织等基本核算方法;全面介绍了会计凭证的填制、账簿的登记和会计报表的编制等基本技能。
第一章总论。
主要讲解会计的产生和发展的历程,了解基本的会计典故,掌握会计的基本概念、会计核算的前提条件和一般原则,初步了解会计核算的方法。
第二章会计要素和会计等式。
介绍会计要素的概念,理解会计等式的用途,掌握会计基本等式及相互转化形式,熟知经济业务事项类型及其对会计等式的影响。
第三章会计科目和账户。
阐述会计核算的基本方法——会计科目、会计账户。了解会计科目的意义和原则,熟悉会计科目核算的基本内容和科目级次,明确借贷记账法下账户的基本结构和运用。
第四章复式记账法。
复式记账法的基本原理,掌握借贷复式记账法的记账规则,编制会计分录。
第五章借贷记账法的应用。
熟练应用借贷记账法,巩固借贷记账法的学习成果。
第六章会计凭证。
了解会计凭证的意义,掌握原始凭证和记账凭证的填制方法及要求。
第七章会计账簿。
了解账簿的登记方法,了解错帐查找的方法,掌握错帐的更正方法,简单了解对账和结账的内容。
第八章财产清查。
第九章财务报告。
了解编制和阅读会计报表所必备的基础知识,理解会计报表的作用、种类和编制要求,掌握资产负债表、利润表的结构原理和基本编制方法。
第十章账务处理程序。
明确账务处理程序的概念、基本要求,明确并熟练掌握记账凭证账务处理程序、科目汇总表账务处理程序和汇总记账凭证账务处理程序的基本特点,凭证和账簿的设置,账务处理程序的一般步骤、优缺点及适用范围。
第十一章会计工作的管理与组织。
了解会计工作管理体制的主要内容,明确会计工作的组织形式,掌握会计机构设置和会计从业人员资格的有关要求、会计法规体系的构成内容,及会计档案的管理和会计电算化的主要内容。
第十二章会计综合模拟实训。
掌握会计工作的流程,掌握建账、填制会计凭证、登记账簿、对账结账、编制报表的基本模拟操作。
六、课时安排(总课时56课时)。
第一章总论5课时。
第二章会计要素和会计等式6课时。
第三章会计科目和账户4课时。
第四章复式记账法4课时。
第五章借贷记账法的应用6课时。
第六章会计凭证4课时。
第七章会计账簿2课时。
第八章财产清查3课时。
第九章财务报告6课时。
七、考试结构。
平时成绩20%(平时上课占10%,实训占10%),期中成绩10%,期末成绩70%。
备注。
课时安排结合学生知识掌握的实际情况做适当调整。
素描基础入门教学
课程名称:
石膏几何体(正方体)。
教学目的:
通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教学工具准备:
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配:
一理论部分1课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1:立方体、白衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)。
作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏。
电工基础教学计划
本学期《电工技术基础与技能》是电子技术应用专业的一门主要专业课程。此教材从学生实际情况出发,突出能力培养,着重培养学生接受知识的学习能力、分析问题的思维能力、应用知识解决问题的的能力和动手操作能力,知识系统、详略得当。根据本学期20xx秋季班电子/机电专业学生的特点,特制定本学期教学计划:
11级秋季电子/电机班共9人,其中男生9人,无女生。这其中一人是手臂残疾,一人智商低,基本是初中毕业,但中学阶段学习成绩差,这就使他们在学习专业课上,所表现出的难度和积极主动性较差。但由于是他们的电子专业主课,对电子课本身的兴趣还比较大,喜欢动手操作。
从教材看,本学期《电工技术基础与技能》是采用西北工业大学出版,中等职业教育规划教材编委会主编的通用类教材。
全书共分十章。第一章介绍了实训室与安全用电,第二章,直流电路;第三章,电容和电感,第四章对单相正弦交流电路进行了讲解;第五章,三相正弦交流电路的的基本知识,第六章,互感,第七章,谐振,第八章非正弦周期波,第九章,磁路,第十章,综合训练。
认识实训室,实验台及使用方法、注意事项; 掌握安全用电相关知识技能; 掌握电路的基本物理量、基本定律; 掌握直流电阻电路的分析与计算。 了解电容和电感的基本知识。 了解单相正弦交流电路及基本物理量。 了解三相正弦交流电路的基本分析方法。
1、 充分发挥师生在教学中主动性和趣味性。
由于学生基础差,教材内容覆盖面广,针对学生的这种现象,我在平时的教学工作中尽用清晰的思路去分析基本电路,从而去掌握复杂电路的知识。
2、在教学中努力体现实践和理论相结合。
为了加强他们的实践动手能力,教学中要通过实践、举例、讲解、练习来提高他们的兴趣。我在给他们授课上尽量把理论与实践结合起来,实践课的增加可以把学生的感官认识加强,适时通过实践学习,在实践中遇到的问题是我们学习理论的动力,使他们认识到学习好《电工技术基础与技能》的重要性。
3、加强与学生的情感交流
由于现在的学生在家中都是独子或是由父辈把他们带大,这就使他们在性格上和与人交流上比较偏执。由于本学期电工基础课程在实践课上对学生要求较大,有很多的实验要求学生自己来做,老师只是起一个引导的作用。如果上课他们不能很好的听课在实践课上就做不出来。为了改善这种情况,我会在课下和学生主动交流,了解他们的对《电工技术基础与技能》这门课学习的的想法,并尽可能的把他们的想法用到实践课上。
4、从学生自身出发,因材施教。
由于每个学生的自身学习情况不一样,在学习上就会形成参差不齐的现象,为了改善这种情况,让每一位在学习的过程中都有成就感。我在平时的教学中实行分层教学,对不同程度的学生采用不同的教授方法,对于个别认知度较好的学生,我会让他们多做一些课外的实验以不断提高他们自身的水平,并在实践课上单独留一些时间让他们做自己想做的电路,碰到问题我在给他们讲,以不断提高他们的成就感。增加兴趣,让他们喜欢上实践课。
电工基础教学计划
本课程是中等职业学校非电类相关专业的一门技术基础课程。它的任务是:使学生具备高素质劳动者和中初级专门人才所必需的电工技术基础知识和基本技能。为学生学习专业知识和职业技能,提高全面素质,增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下一定的基础。
使学生具备高素质劳动者和中初级专门人才所必需的电工技术的基础知识和基本技能,初步形成解决实际问题的能力,为学生学习专业知识和职业技能打下基础,并注意渗透思想教育,逐步培养学生的辨证思维,加强学生的职业道德观念。
基本知识教学目标:
电工基础中的基本概念和基本定律
能力目标:
1、能阅读和分析简单的电路图
2、初步具备正确使用三相异步电动机的能力
3、初步具备安全用电和节约用电的能力
思想教育目标:
1、初步具备辨证思维的能力
2、具有热爱科学、实事求是的学风和创新意识、创新精神
3、加强职业道德观念
基础模块
(一)电路的基本概念和基本定律
了解电路的组成
掌握电阻串联、并联电路的计算,会计算简单的电阻混联电路
掌握直流电流、电压的测量原理和直接测量的方法,了解扩大电流、电压测量量程的方法
理解基尔霍夫定律、能用支路电流法分析计算一般电路
(二)正弦交流电路
理解正弦交流电的三种表示法:解析法、波形法、矢量法
了解电感性负载电路并联电容器对改善功率因数的作用
掌握交流电流、电压的测量原理和直接测量的方法,了解单相交流电能的测量方法
(三)三相交流电路
认识安全用电的重要性,了解电气设备常用的安全措施
(四)交流电动机
了解三相异步电动机的基本结构及转子转动原理
了解单相异步电动机的分类、基本结构和原理实践性教学模块
1、练习使用万用表
2、电压和电位的测定实验
3、基尔霍夫定律
4、荧光灯电路的安装与提高功率因数的实训
5、三相负载的星形联结实验
素描基础知识介绍
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的`艺术品。
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型,以hb为中界线,向软性与深色变化是b至6b,为了更适应绘画需要又有了7b-8b,我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3) 钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(5)画板: 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。
(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用
素描入门:素描的基础技巧
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
基础素描训练方法
素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法, 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。同时,素描所使用的工具通常为铅笔、碳笔、钢笔及各类纸张媒材。下面我们介绍素描基础训练的特点及正确的观察方法。
通过对物象的正确观察与描绘,使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。
素描学习一般从石膏几何体写生入手,逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像,课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。
一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力,捕捉了所表现对象的生动气韵,融入了绘者独特的灵感和激情,从而在主体与客体之间达成和谐的美感。
在写生练习中,通过训练掌握正确的观察与表现方法是我们应当首先关注的问题。
正确的观察方法应从以下两方面展开:
整体是相对于局部的概念,局部是整体的一部分,受着整体制约。一个未经训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃,完全迷失在碎片般的细节之中。琐碎的观察必然导致琐碎的'刻画,而整体的态度是要求“收编”这些支离破碎的细节,让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中,服从并丰富于一个整体的处理效果。
在绘画方法上,要保持画面整体地进行、全面地推进,始终控制住画面的整体关系,并随时从物象的比例、明暗、结构关系上进行相互比较,调整局部与局部、局部与全局的关系。
表,即物体的外部现象和形态;里,即物体的内部结构与构造。当我们观察到一种表象时,应进一步追究和分析其内在成因。 “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,而只有理解了的东西,我们才能正确地感受它。”我们首先学习一些形体的结构、透视等知识,了解其基本规律,带着这种认识去观察对象,就能对对象的形体特征有较为深入与正确的理解。“由表及里”实际上是个分析的态度,这对我们掌握造型规律和技巧是至关重要的。作为初学的写生练习,最好按照常规步骤有序进行,这样有助于训练顺利进行。参照本教材的例图,常规的步骤分为四个阶段:
1、构图并划定基本轮廓;
2、初步确定大体的形体框架;
3、在不断调整中把握对象的体积、明暗关系;
4、深入刻画。
素描基础课程小结
教学难点:要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法:讲授法。
示范法教具准备:石膏几何体教学过程:
一、导入。
学生分组讨论并回答问题。
目的:
1、让学生有足够的勇气展现自己。
2、了解学生的兴趣爱好。
3、有利于教师在以后的教学中因材施教,提高学生的学习效率。
二、讲授新课。
教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义:、从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
(让学生根据这两类分别举出实例展现,说出它们的各自特点,以及它们的优缺点)。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(三)素描的工具材料。
铅笔:软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分1、平行透视。
2、成角透视。
3、倾斜透视。
4、圆透视。
5、投影透视、6、倒影透视。
1、整体观察。
将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。
1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子七写生的方法步骤。
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
课后查找更多的资料,更好地了解相关素描知识。
谈素描基础教学素描基础教案
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列,排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分,所以初学者不用担心,练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单,首先我们要拿好笔、拿对笔,只需用手轻轻拿住笔,不能过于用力,
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线,会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线,也是错误的线条,同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中,线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是,素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的,而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系,然后,再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法,但除此之外,初学者还要通过长期的观察训练,有意识地培养自己的绘画感悟能力,逐渐提高观察的准确性。
透视原理。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系,一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条。
人类对于线条的运用,似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意,线条需要美感。
线条之于画,犹如声音之于歌。
歌要好听,声音要好;画要好看,线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后,画面中也许并没有太多错误的地方,但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样,常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁,并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线,而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始,画笔在纸面上游走,由点形成线,线生成面的过程。
所以,线条不仅仅是一种绘画技巧,更重要的是,它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线,是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠,虚实相生,哪怕没有明确的内容,依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中,丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的,这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开,排线与排线之间需要形成一定的角度,但角度变化也不易过大,最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的,如排线方法不正确,其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性,难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现,必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外,初学者尤其要注意,排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面,你大可以用斜向的线条表达,而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种,其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程,所以,对应不同的绘画阶段,适用不同的排线方式。
通常,在作画之初宜采用粗放的长排线,随着对画面刻画的不断深入,渐渐转为细密的短排线。
长排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系,通常弧度较大。
比如,在第一遍铺调子时,可以通过在一个面域内排一组或几组长排线,先确定大的调子关系,以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方,它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时,采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线。
在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习。
素描线条的练习,首先需要绘画者怀有一种轻松的心态,并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习,都不必拘泥于条条框框,更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”,未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动,从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言,自己动笔是最困难的,在开始的一段时间内会觉得不自在,但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受,而不是在单纯练习线条时,这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写,需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息,然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握,因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成,不必纠结了细节,但要有整体把握。
与此同时,线条完全成为工具,绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹,不需要很详尽,但灵动与传神是必需的。
有时,寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素,同时也具有自身的美感。
笔触,可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触,不但可以使画面清晰而且有层次,同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体,也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中,建筑物与配景往往具有各自独特的笔触,个性鲜明,风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感,也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素,正如我们平时的话语表达一样,每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
《电工基础》教学计划
1、对电路基本概念、电路的基本组成、电路模型及电路组成部分中间环节基本概念进行了解(1~5课时)。
2、掌握电路组成部分中间环节各个物理量的实质含义与符号以及中间环节的各个物理量的求解(6~11课时)。
3、掌握电压和电流的参考方向以及真实方向的判断;掌握电路中基本物理量的参考方向与实际方向的求解(12、13课时)。
4、掌握欧姆定律的应用及电源三种电路的工作特征(14~16课时)。
5、了解理想电路电器元件的基本概念及作用(17课时)。
6、了解电阻元件的基本含义和特性;掌握电阻元件的串联、并联、混联电路的基本概念及实际应用和求解(18—28课时)。
7、了解电容元件的基本含义和特性及电容中的电压与电流的关系;掌握电容元件的串联、并联电路的基本概念及实际应用和求解(29~35课时)。
8、了解电感元件的基本含义和特性;掌握电感元件的功能和实际应用(36~40课时)。
总结:掌握电工基础的电路组成基础知识,电路中间环节各个物理量的求解与应用,欧姆定律的运用,电源电路,电路中电器元件的应用于与电器元件物理的求解。可以完成对日常简单电路的设计以及电器元件的选型,熟悉各种简单电路及电器元件在电路中的功效,为后面学习复杂电路打基础。
电磁入门部分。
1、磁场作用与应用的基本介绍;熟悉磁体与磁感应线基本感念与性质(133~137课时)。
2、磁场中基本物理量的介绍(138~139课时)。
3、电磁感应现象、特点以及电磁感应的应用介绍(140~144课时)。
4、感应电动势的基本性质及其求解与应用介绍(146~152课时)。
5、感应电流基本性质特征及其应用求解介绍(153~157课时)。
6、自感的基本性质特征与日常应用,及其各个物理的求解(158~173课时)。
7、互感的基本知识及其应用的介绍(174~180课时)。
总结:从磁场到电,从电到磁场介绍并了解磁的基本性质;学习后需要能够自己独立运用安培定则,感应电动势的右手定则,法拉第定律和楞次定律去灵活分析感应电动势,感应电流以及一些电磁感应现象。
学习建议:因电工基础入门涉及的电器设备与元件不多,所以在学习电工基础的过程中建议需要有一个直流的电源,导线,电阻,电容,线圈,磁体。可以通过自己操作一些简单试验演示来加深对电路,电路中的各个物理量,磁场,感应电动势、电流,电磁感应的自感和互感的理解。
电路中级部分。
1、电压源、恒压源与电流源、恒流源的基本知识介绍(41~44)。
2、电压源与恒流源的等效变换及电流源与恒压源的等效变换的基本内容介绍;等效变换的求解介绍(45~52课时)。
3、基尔霍夫定律所涉及的基本术语介绍,基尔霍夫的电流定律原理与运用的介绍;基尔霍夫的电压定律原理与运用的介绍(43~60课时;61~64课时)。
4、电阻星形连接与三角形连接的等换介绍及其等换后电阻的求解方法介绍(65~76课时)。
5、支路电流法基本原理及其分析应用的介绍;网孔法的基本原理及其分析应用的介绍;节点电位法的基本原理及其分析应用的介绍(77~88课时;89~100课时;101~110课时)。
6、叠加原理的基本原理介绍及其在电路中分析计算应用介绍;戴维南定理的基本原理介绍及其在电路中分析计算运用的介绍(111~120课时;121~128课时)。
7、介绍四种理想受控源电路模型及对受控源电路的分析;非线性电阻及其在电路中各个物理量求解的介绍;受控源与非线性电阻的.求解介绍。(129~132课时)。
总结:学习完后需要掌握电压源与恒流源的等效变换及电流源与恒压源,熟悉和运用基尔霍夫的电压定律与电流定律,需要掌握电阻星形连接与三角形连接的等效变换的计算,掌握支路电流法、网孔法、节点电位法以及叠加原理与戴维南定理分析求解电路中的各个物理量,了解四种理想受控源电路模型,掌握受控源与非线性电阻电路中的各个物理的求解。
学习建议:在分析和求解复杂电路时,应当要熟悉和理解基尔霍夫的电压定律与电流定律,叠加原理与戴维南定理以及支路电流法、网孔法、节点电位法,并懂得如何去运用这些方法与定律;基尔霍夫的电压定律与电流定律对分析电磁部分很有帮助。
电磁中级部分。
1、在变压器中,互感线圈同名端判定及接线方式对变压器影响的分析的介绍;互感线圈的基本含义与符号的介绍;如何判定线圈的同名端的介绍;以及多线圈组合的同名端判定及楞次定律应用的介绍(181~185课时;186~188课时;189~191课时)。
2、同名端的测定方法介绍(192~195课时)。
3、具有互感的线圈的串联的连接方式及电感求解的介绍(196~201课时)。
4、物质的磁性介绍;磁性材料的磁性能介绍(202~206课时;207~212课时)。
总结:学完这个内容后,需要掌握互感线圈的同名端判定,互感线圈在变压器中的应用以及不过的接线方式所产生的结果分析;掌握多线圈组合的同名端判定与楞次定律的运用。
能否学好这部分决定了我们今后是否熟练的运用电磁来解决实际问。
电路高级部分。
1、正弦交流电路中的基本物理量的介绍(261~271课时)。
2、正弦交流电的相量表示的介绍;相量的复数运算介绍(272~278课时;279~282课时)。
3、电路基本定律的相量形式及物理量求解介绍(283~288课时)。。
4、电阻元件、电感元件与电容元件的介绍,三种元件的各自交流电路中电流、电压与功率的关系分析与求解介绍(289~312课时)。
5、r、l、c串联交流电路介绍以及其中的各个物物理的分析求解;阻抗串联的介绍(313~331课时)。
6、r、l、c串并联交流电路介绍以及其中的各个物物理的分析求解;阻抗的串并联的介绍;复杂的正弦交流电路的分析与计算(332~347课时;348~351课时)。
7、谐振、串联谐振、并联谐振的介绍;串联谐振与并联谐振中的各个物理的分析与求解及对实际工作应用的影响(352~368课时)。
8、正弦交流电路的功率、功率因素以及功率与功率因素的关系的介绍(369~380课时)。
9、三相对称正弦交流电源及其星形、三角形联接的介绍;三相负载、三相负载的星形联接、负载三角形联接、三相功率以及电路中各个物理的分析求解的介绍(381~397课时;398~430课时)。
10、电路的动态过程,换路定律,初始值得计算的介绍(431~446课时)。
11、rc电路的零输入响应、rc电路的零状态响应、rc电路的全响应的介绍;一阶线性电路暂态分析的三要素法介绍;rl电路的零输入响应、l电路的零状态响应、l电路的全响应的介绍(447~458课时;459~468课时;469~498课时)。
总结:学习完这些内容后,需要能够掌握正弦交流电的各个物理量的特征及运输公式;掌握电阻元件、电感元件与电容元件这三种元件对的电路以及组合成的复杂的电路后电路中各个物理量的求解;掌握电路的暂态过程的分析与求解。本章涉及的计算公式比较多,原理性很强,然而这部分内容对学习好变压器和电动机的工作原理有很大的帮助。掌握电路的暂态过程的各种特征,可以帮助我们利用它来防止电气设备遭受破坏。
电磁的高级部分。
1、磁路的及交流磁路的介绍;磁路的基本定律、分析计算的介绍(213~216课时;217~227课时)。
2、交流铁心线圈,功率损耗,电磁铁的介绍(228~248课时)。
3、变压器及特殊变压器的介绍(249~260课时)。
总结:学习完这些内容后,需要能够独立分析磁路与交流磁路各个物理量以及各个物理量的计算;懂得电磁的运用以及电磁出现故障如何分析;掌握电磁在电磁铁与变压器中的运用。学习好这部分内容可以帮助我们分析工业用电时,控制电路部分带有电磁的电器设备出现了什么故障。
电工基础是每一个中级电工必须掌握的知识,所以大家学习完这边部分内容去考一个中级电工证。然后,就可以在找工作的时候,可以找这方面的工作,比如说电力系统中电器设备的维护与调试,电气设备故障的分析与诊断,家电安装与线路设计等。当然要能够很好的胜任这些工作,不能单单只懂电工基础的知识。和电工基础相关的一些知识大家也要学习,比如说特种设备安装与调试,供配电,各种低压电器设备与高压电器设备等,大家也需要掌握。
基础素描基本介绍
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年青,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从四个方面展开论述。
1、掌握客观物象的规律
艺术中运用到客观知识不在少数!例如:透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等,这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。
2、造型技能技巧的提高不应忽视
首先,在起画时对客观物象要有立体的观念,掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功,立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。
再者,画者要掌握正确的观察法,即对客观物象的诀判力。比如,比例关系的正确研判,来自于正确的观察方法:从整体——局部,再从局部——整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。
最后,提高素描的表现能力。通过二维平面将可视的.客观物象表现出来,也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常,上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说,线条与色调也是素描最基本的造型语言。
3、提高对艺术的感知力
我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉!这就是素描绘画物体前的感知力量所在。
在训练中,随着感觉和认识的提高,不仅能捕捉到写生对象的表面特征,更能掌握其形体结构的本质,也就是绘画物体的内涵,即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力,可创造性的再现艺术的表现力和感染力。
基础素描是绘画的奠基石,只有打好基石才能成就绘画的万丈高楼!
(1):以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
(3):立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。
(4):实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
素描基础
【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣,认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】。
一、讲授新课。
1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现)。
2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么?总结:素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。线组画法:1.排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔。3.排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线,要一笔一笔耐心的画。
(学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习)6.素描的色调:
通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同,会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。
三大面五色调(黑、白、灰)。
二、简单几何体的讲解与示范。
三、小结。
素描基础心得体会
素描是绘画的基础,是培养绘画技能的必修课。通过长期的学习和实践,我深刻体会到了素描的重要性和技巧。在素描学习过程中,我积累了一些心得和体会。
首先,在学习素描之前,了解和学习基本的线条和形状是非常重要的。掌握好线条的粗细和弯曲度,能够准确地表达物体的轮廓和结构。同时,不同形状的物体需要以不同的方式绘制,掌握好基本形状的绘制方法,可以更好地描绘出物体的形态和立体感。因此,在素描的学习中,注重基本线条和形状的练习和掌握是十分重要的。
其次,在进行素描练习中,观察和感知物体的细节是不可或缺的。细节决定着画面的逼真度和真实感,通过观察物体的细节,我们能够更好地理解和描绘它们,从而提高作品的质量。在绘画过程中,我常常花费大量的时间去观察和感知物体的细节,仔细描绘每一个部分,这样才能使整个作品更加完美,更加具有艺术感。
此外,合理运用阴影和明暗是素描中非常重要的一环。阴影能够赋予物体立体感和光影效果,它是表现物体形态和轮廓的关键要素。通过合理地运用阴影,我们可以在画面中创造出深度和层次感,使整个作品更加生动和独特。明暗的把握与运用也是素描绘画的核心之一,明暗关系直接影响到画面的表现力和感染力。通过掌握好明暗关系,我们可以使作品更加有质感和立体感。
此外,素描的学习需要坚持和持之以恒。只有通过长期的实践和不断的努力,我们才能够逐渐提高素描的水平。素描需要练习和时间的积累,我们需要不断地进行素描练习,不断地尝试新的技法和材料,从而使自己的绘画水平得到提高。同时,对于自己的作品要有批判性的眼光,总结经验,不断改进自己的不足之处。
综上所述,素描是绘画的基础,学好素描对于培养绘画技能是非常重要的。在学习素描过程中,我了解和学习了基本的线条和形状,注重观察和细节感知,运用阴影和明暗的技巧,并坚持不懈地进行练习和实践。通过这些探索和实践,我的素描水平得到了提高。尽管还有很多需要学习和进一步提高的地方,但我相信只要坚持不懈地努力下去,我一定能够在素描领域取得更大的突破。
谈素描基础教学素描基础教案
摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。
一、针对性。
现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
二、关联性。
基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。
三、协调性。
人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
结语。
设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。