英语电影读后感范文（18篇）

阅读一本好书，写一篇读后感可以让我们更深入地思考和感悟人生的意义。如果你对如何写一篇有观点和深度的读后感感到困惑，不妨参考一下以下几篇范文。

英语电影读后感

去过维也纳。维也纳人告诉你：在这座城市里呼吸，你呼吸的每一口空气里都跳跃着优美的音符。这是一座拥有莫扎特，贝多芬，舒伯特，施特劳斯，勃拉姆斯的城市，维也纳人有理由这样说或这样想。

去过罗马。罗马人告诉你：在这座城市里行走，你踢到的每一块石头都会讲述一个千年的故事。当然，你不会去踢罗马的石头，因为罗马的石头也是磕脚的。但面对满城千百年矗立着的雕塑和建筑，罗马人有理由这样说或这样想。

生活在上海。上海人能不能告诉你：在这座城市里逛街，你拐过的每一个街角都会碰撞到关于电影的传说。其实，作为中国电影的发祥地和重镇，上海人有理由这样说或这样想。

上海自开埠以来就是开放并敏感的城市。1895年电影刚在巴黎咖啡馆亮相，1896年它就在上海游乐场露面。中国第一部电影《定军山》1905年在北京诞生。但中国第一部故事片，第一部卡通片，第一家电影院，第一家制片公司和第一批电影导演和明星，却齐刷刷地崛起在上海。上海成为最初的中国电影之都。

上海成为中国电影之都并非偶然。电影在上海一露面，就不再是票友间的自娱自乐，而是一场盛大的娱乐商业与市民消费的联姻。电影本性是娱乐，娱乐主体是市民。上海具有成熟的商业基础与庞大的市民消费，加上电影业发展需要的汩汩流动的资金，需要的艺术性或工业性或商业性的人才，导致上海成为中国电影的繁荣和繁华之地。

在中国电影百年中，上海电影始终是汹涌的主流。虽有潮起有潮落。电影是上海都市的重要景观；更重要的是，电影是上海人生活的重要场景。上海人为上海电影贡献了中华人民共和国国歌而自豪；为贡献了数量最多和片种最全的电影而津津乐道，为拥有最多和最有影响力的明星而眉飞色舞。上海这座城市飞扬着电影的气息。

在纪念中国电影百年的此时此刻，《新民晚报》记者周铭撰写了呼吁编写上海电影游览地图，以彰显上海电影历史与现实的系列文章，引起上海社会各界的热烈呼应。上海电影集团作为上海电影的重要传承者，义不容辞予以更加直接的呼应。东方电影频道主持人晓露和她的团队，勤于思索，敏于行动，用了短短两个月的时间，用文字和影像两种版本完成了《海上电影地图》。

《海上电影地图》不追求电影史志般的宏阔与完整，而是选取了散点透视的叙述思维，力求勾勒上海电影基本轮廓与重要侧影。它以主持人的个人视点，自由流转于上海电影的显见场景中，并以第一人称的口吻，随心且随意地讲述关于上海电影的传说和故事。视点仿佛是自由甚至散漫的，讲述似乎是感性甚至是个性的，但是，在九个篇章的架构里，却渗透着讲述者的选择眼光，渗透着讲述者的理性点拨。所以，它既如蛛网般链结出上海电影发展的基本脉络，也点化出上海电影的成长基因和发展规律。大量历史照片的精心选择和资料性附录的添加，扩大了这本书的历史氛围和实用价值。

这是一本关于上海电影的导读和导游的感性简本。

电影读后感

“生的伟大，死的光荣。”这是毛主席对刘胡兰的评价，也是我看了电影《刘胡兰》的感受。

影片中刘胡兰梳着齐耳短发，她出生在旧中国的一个农民家庭，从小就帮大人干活。在艰苦的日子里，刘胡兰入了党，党的教育，先烈的影响，使刘胡兰无畏地在斗争中锻炼成长。为了保护掩护她的村民，刘胡兰从容地走向铡刀，英勇就义。

刘胡兰是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个。她凭着对人民的感情和对共产主义理想的坚定信念，在铡刀面前坚贞不屈，视死如归。

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉，筑成我们新的长城……”每当听到这首国歌，看到国旗升起，我都会想到那些为国家而牺牲的英雄。

作为一个生活在幸福年代的孩子，我们应该珍惜这来之不易的幸福生活，好好学习，掌握知识，长大为祖国做出自己的一份贡献!

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今天，我看了一部纪录片叫《荒野求生》，他们用干木头钻木取火，在大海边用冲到岸上来的塑料做船。

晚上，他们找到了一个岩石洞，在里面铺上枝叶，就开始睡觉了。嘶嘶嘶，一条眼镜蛇钻了过来，把他们吵醒了，不过他们一点也不恐惧，而是慢慢地走到旁边，捡起一块很尖的岩石，对准蛇，砸了过去，蛇被击中了头部，死了。我一吓，没想到他们一点也不怕，还把蛇给杀死了。

早晨，他们用很尖很尖的石头、木棒和藤条，做出了一支矛。他们走着走着，看到了一只野鸡，用矛戳进了他的肚子，之后，再用木棒钻木棒的方法，生了一堆火，吃起了烤鸡肉。终于他们找到了出口，但是，下面有河，上面又没有桥，他们就用刀慢慢地砍了一棵树，当做独木桥，不幸的是，木桥很不稳，转了个圆儿，他们就掉进水里了。终于，他爬了上来，走出了荒地。

我聚精会神的看到这，他掉进河里，仿佛我也掉进了河里，每次都很紧张。看完后，我也真想体验一下“野外生活，”钻木取火、制作小工具等。

这部纪录片就像诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”告诉我们，面对困难，只要有希望，勇敢的面对困难，就会绝处逢生。

[点评]作者有较好的转述事件的能力，用“今天”、“晚上”、“早晨”这些具有标志性的文字颇有逻辑地将事情描述到位，并且紧紧的联系主题，有突出，给人留下了鲜明的印象。最后引用诗句，使得文章更具诗意。

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在阴森恐怖令人谈之色变的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。这里的主人正是声名显赫的吸血鬼德古拉。德古拉真是个非典型吸血鬼，看他那张夸张可爱的大长脸，还有微微泛红的肤色就知道他想坏也坏不起来了，虽然偶尔还是会露出张牙舞爪的样子吓吓人，在仆从的面前故作严肃，但怎么一点都不觉得被吓到呢。

德古拉有了青春期的小女儿，对外界充满好奇，想谈恋爱，到处搞破坏，无所顾忌;而人类世界经过了几百年的发展，到处都是高科技，怪物们反倒要避世隐居，而人类则成了怪物眼中的“怪物”。于是德古拉在自己的老家开了一家怪物旅社，专供各类怪物来度假居住。随着自己女儿的成年礼快到了，一群怪物给德古拉的女儿筹划生日应该怎么过，而这个时候，一个不知天高地厚的“驴友”，闯进了这家怪物旅社，自然也就和不知情的德古拉小女儿看对眼了...

所以，尽管有着吸血鬼做主角，科学怪人、狼人、吸血鬼、木乃伊等鬼怪齐聚一堂，但其实故事内核，还是关于小孩子的成长，以及成长过程里与父母亲的关系。

总之，《精灵旅社》是一部将西方流传的各种经典怪物溶于一炉打造的合家欢式喜剧电影：夸张的人物造型、*的妖怪观、天马行空的想象力，以及一道丰盛大餐中不可或缺的盐——感情：爱情、友情，最重要的还是父女亲情。

另外，除了炫目的3d画面和轻松可爱的卡通风格，配音也是一大亮点。不过最吸引小孩子们的，恐怕还是吸血鬼父女变身蝙蝠的萌状。

2、怪兽电力公司。

怪物公司是怪兽世界中的恐吓工厂，孩子们最害怕的怪兽是詹姆斯-p-萨利文(约翰·古德曼配音)，这只巨大的怪兽浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角，他的朋友们都称它为萨利(sulley)。萨利的恐吓助理，也是他的朋友和室友----麦克-瓦扎斯基(比利·克里斯特尔配音)是一只淡绿色的独眼怪兽，它争强好胜，我行我素。恐吓孩子可并不是一件简单的事，怪兽们相信孩子们是有毒的，与他们进行直接接触将是灾难性的。本片精心挑选的角色还包括：外表象个螃蟹状的工厂老总亨利-j-沃特路斯(詹姆斯·科伯恩配音)，长着蛇头、爱开玩笑骗人的接待员西莉亚(詹妮弗·蒂莉配音)和还有那个喜欢讽刺挖苦人的变色怪兽兰德尔-博格斯(史蒂夫·布西米配音)，兰德尔计划着要取代萨利成为怪物公司的头号恐吓者。来自人类世界的不速之客，一个名叫布(玛丽·吉布斯配音)的小女孩将怪物公司搞了个底朝天。

3、鬼马小精灵。

影片围绕着一个名叫casper的12岁早逝的灵魂的感人故事。他生活在阴暗的大屋，被其他三个淘气鬼混所欺负，但是他总是心甘情愿的做一切。他想和除了他们三个以外，找到一个真心朋友。

机会来了!他认识了一对父女，父亲与三个淘气鬼魂不打不相识，casper也对女孩产生了感情，在casper父亲留下的起死回生机器里，casper放弃了回生的机会，而是把它让给了意外身亡的女孩的父亲。于是，善良的casper有了跟灰姑娘一样短暂的变身时间，在那个有限的时间内，他亲吻了女孩。不久，时间到了。casper恢复了鬼身，可恶的房东也得到了应有的惩罚...

casper父亲制作的还魂机本来是为了救活casper，虽说这种东西在现实中肯定不存在，但是最终却被善良的他用来救活了凯特刚刚死去的父亲。最终casper依然没有复活，依然是鬼，依然十二岁，而且永远不会长大。但是凯特是活生生的女孩子，她会一天天长大成人，经历她的青春期，经历她自己的爱情，经历她自己的漫漫人生。

小精灵的心愿如此简单，只希望能够呆在自己心爱的人旁边，可就是这么简单的愿望，对于它却很难。而就是这种简单的相依，却被世人看作是缺乏浪漫的现实。故事是给孩子看的，也许他们对以后会发展成什么样子不会有概念。不过这样纯粹的感动，他们一定感受得到...

4、僵尸新娘。

影片开始是男主角维克特在画蝴蝶，然后将其放生，似乎为结局打下隐喻。19世纪末，家里是暴发户渔业大亨的维克特，将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。好在彩排的那天，两人一见钟情，可是维克特由于紧张，在婚礼彩排上错误百出，逃了出来。在阴森恐怖的树林里，他因练习婚礼仪式而误将戒指戴到了形似树枝的骷髅手指上。随后，一个死去的少女出现了。她被维克特感人的婚礼誓言触动，便决心跟随他。她追上了想要逃跑的维克特，带他去了地狱。这下才知道，这个叫艾米丽的死去少女被贪财的恋人杀了。维克多惊魂未定，为了获救，他推说自己需要让父母知道自己与艾米丽的婚姻，于是，在骨奈克老人的帮助下两人回到阳间，而维克特试图去见维多利亚，艾米丽很伤心，维多利亚虽想救维克特却无能为力。巴克斯男爵，为了贪图钱财，趁机向维多利亚的父母提出求婚，却全然不知维多利亚一家虽为贵族，却比他还穷。

维克特的仆人死后来到阴间，告诉他维多利亚要结婚了，心灰意冷的维克特无意听到了骨奈克老人说他必须主动放弃自己的生命，喝下毒药，他和艾米丽的婚姻才有效。艾米丽哭着不答应，维克特被感动了，同意了婚事，与鬼魂们一起来到了人间，阴阳相隔的亲人久别重逢，激动不已。巴克斯男爵贪生怕死，想让维多利亚带上钱与他私奔，遭到其拒绝，并得知维多利亚一家其实一无所有。

可是婚礼上，艾米丽看到了维多利亚一人躲在柱子后面暗自伤心，她希望维克特可以得到真正的幸福，于是阻止维克特喝下毒酒，希望维多利亚和维克特能在一起。巴克斯男爵不希望到头来是一场空，想要维多利亚和他离开。僵持的过程中，艾米丽认出巴克斯男爵就是当年欺骗与谋害他的男人。维克特勇敢的站出来与巴克斯男爵搏斗，千钧一发时艾米丽为维克特挡住了锋利的刀刃。之后巴克斯男爵误把维克特的毒酒当成一般的红酒喝了，中毒身亡。对二人相爱而满足的艾米丽扔出代表幸福的捧花，并看了他们最后一眼，化成千万只蝴蝶踏破月光飞向远方。

5、鬼妈妈。

一句话，这是一部相当值得一看的定格动画。哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里。

导演在这诡谲的氛围里，讲了一个关于小女孩卡洛琳的成长的梦，梦的样貌是随想象力天马行空的，但对成长各处痛楚的点拨，都显出一种无可辩驳的真切感。

小女孩卡洛琳搬进新居后，破旧而又死气沉沉的环境让她感觉无聊透顶。终于发现了一个密道，钻进去发现另一边是一个和现实完全相同但又不同的世界。一切现在都似乎在这里得到了复制，但是自己那些梦想却又在这里得到了实现。而最让卡洛琳高兴的是，这个世界里的妈妈对自己和善可亲、百依百顺。可是后来，她发现了这位“鬼妈妈”准备给自己换上纽扣眼睛，并把自己永远留在这个“奇妙”的世界。卡洛琳发现自己大祸临头了，她必须想办法逃出“鬼妈妈”的魔掌...

这种“爱”在我们的生活随处都是，妈妈罔顾孩子有自己的灵魂，给他们提供的生活条件，并要求他们表现出自己想要的模样，但若是不听话，绝对用最严厉的方式使之就范。电影里巫婆嫌小男孩韦比讲话太多，便缝了他的嘴，嫌他不会笑，便将他的嘴脚缝得翘起来。

于是孩子们便不得不在妈妈的“爱护”下成长，并成为精神的游魂。卡洛琳在一面镜子里发现真实世界里失踪的几个孩子的鬼魂，鬼魂告诉卡洛琳，巫婆靠好吃好喝好玩骗他们进了这个美好的幻境，用纽扣缝了他们的眼睛，囚禁他们，并“在这里吃掉我们的一生。”

《鬼妈妈》靠一个童话故事，讨论每个家庭中最迫切的现实：像粉红宫殿中小门那头的巫婆妈妈对孩子的培养与包装，不是“爱”而是对孩子们灵魂的摧残。这中间的平衡究竟如何寻得，影片只提供一个思考的引子，答案还需要大人小孩一起努力去寻。

片子制作的也是精美绝伦，两个世界真真假假，让观众们在两种视觉环境里游离。

6、怪兽屋。

经典的万圣节电影《圣诞夜惊魂thenightmarebeforechristmas》想必大家都看过吧。这部《怪兽屋monsterhouse》也是出自同一导演之手。不同于前者的怪诞惊艳的奇幻路线，这部电影则更侧重于家庭剧情。

12岁的dj是个爱幻想的家伙。他整天觉得对面街的老头子的那座荒废的老屋阴森怪气，附近的一些物体经常不翼而飞。经过详细观察，dj发现原来失踪的物品都被老屋吃了，那么老头子失踪的老伴应该都是被吃了，dj心想。不过大人们甚至伙伴们都觉得dj在异想天开。

万圣节前的一天，dj和伙伴乔德不小心将篮球扔到了老屋门前，他们眼睁睁的看着一股神秘力量将篮球吸进了屋内，就连新搬来的伙伴珍妮也差点成了老屋的美味。伙伴们这下相信了dj的说法，不过大人们却依然觉得他们在扯蛋。为了阻止老屋继续吃人作恶，伙伴们决定携手与它作战到底...

故事建立在一个相对真实的场景中难免俗套，但频繁转折的剧情和精致的人设让片子精彩非凡。迪杰、乔德和珍妮其实是再普通不过的孩子。迪杰畏畏缩缩、乔德愣愣磕磕、珍妮有些许小自负。两个男孩子强烈渴望证明自己已不再是孩子，但大人们的思维惯性以及经验主意足矣忽略他们的一切希望，况且更糟的是他们的确经常很逊，懦弱、埋怨、虚荣、贪心。。。特别是在珍妮面前丑态百出。但这也恰恰是他们最可爱的地方，没错，他们只是孩子而已。

一幢魔屋，一个怪老头。单凭这两样就足以散发出阴森诡异之气。但谁料随着孩子们进入魔屋把种.种疑惑抽丝剥茧逐一解开，观众就会发现原来怪老头看似暴躁的外表下却包裹着一个温柔隐忍孤独的灵魂，独自守护着深爱的女子...看似诡异怪老头对屋子喃喃自语，实则是多么弄得化不开的温柔。

7、惊声万圣节。

克莱尔和伊恩两姐弟的祖父在万圣节的前几天去世了。姐弟俩忍着悲痛在观看和爷爷生前在一起拍摄的录像，那时充满了欢乐。姐姐克莱尔发现有人在爷爷书房翻找东西，这人邀请克莱尔参加万圣节，并给了她一张广告画。爸爸告诉克莱尔这个人是华纳，是爷爷生前的死对头。

父亲告诉克莱尔和伊恩，宣传画上的人是萨迦利亚是本镇传说中最有名的幽灵，已经在外飘泊200多年了。传说他喜欢火甚于喜欢自己的妻子，人们说萨迦利亚放火烧了自己的房子和妻子。就在要处决萨迦利亚的当天晚上，他成功逃脱，并且声称要伺机报复镇上的人们。

当晚，伊恩被姐姐的恶作剧吓坏了。伊恩和克莱尔发现了一个盒子，原来这个盒子是爷爷在爸爸6岁的时候当作礼物送给爸爸的。盒子里放着关于爸爸的成长的点点滴滴，都是爷爷保留下来的。伊恩用爷爷发明的机器抓到了一个幽灵，并且和姐姐克莱尔追踪另一个幽灵到了郊外。就这样他们无意中闯进了北美灵魂中继站，原来这里是死人灵魂得到安息的地方。伊恩与他们的负责人玛瑞安达成协议，玛瑞安让爷爷的灵魂得到安息，伊恩也将保守这里的秘密。

爷爷的幽灵在伊恩与克莱尔的请求下出现了，却被萨迦利亚抓走。伊恩与克莱尔决定营救爷爷，他们找到被自己抓到的那两个幽灵，他们是灵魂巡警。他们答应帮助伊恩与克莱尔。不料萨迦利亚的法力非常厉害，不但没有救出爷爷的灵魂，反而把一个灵魂巡警抓去。

孩子们将这里的情形告诉了父亲却不被父亲所相信。当晚，他们的屋外莫名的起火，父亲于是开始相信他们的话。他们首先去图书馆找爷爷还回去的图书，因为那本书上有着事情的真相，却发现那本书已经被华纳拿走了，然后伊恩和克莱尔在灵魂巡警的帮助下到华纳家里把那本书偷了出来，并且了解了事情的真相。

华纳为了使万圣节有更多的人来小镇这里，不愿意将事件真相公布。萨迦利亚开始对小镇人进行报复，关键时刻，克莱尔勇敢的面对萨迦利亚，说出了萨迦利亚是被人们误会的真相。原来萨迦利亚是一名发明家，他发现了此地有天然气，准备开发天然气，却在一次事故中使得自己的妻子丧生。最终萨迦利亚停止了报复，这个在外飘泊2的幽灵终于得到了安息。

伊恩与玛瑞安达成协议，爷爷可以在世间多停留几个小时，而父亲也在此时明白了爷爷对他的爱，最后的时刻爸爸陪伴在爷爷身边。

最终父亲决定留在小镇不走了，伊恩与克莱尔非常高兴，并且重新将爷爷的五金店开张了。

8、外星人e.t.

一个外星人被同伴们不小心留在了地球上，孤独无助的时候却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着母亲偷偷收留下了外星人并给它取名e.t.。虽然语言上无法沟通，但他们之间却建立起了能跨越一切外在障碍的情感联系。

直到有一天，e.t.不可避免地被发现了，警察、军队、fbi等蜂拥而至，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。在哥哥和小伙伴们的帮助下，艾里奥特从研究中心救出了九死一生的e.t.，不料大人们沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，此时，e.t.展现了它不可思议的神奇力量，带着孩子们摆脱了“包围圈”。在当初发现e.t.的树林里，来接e.t.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的e.t.终于要走了，艾里奥特恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊。

9、怪兽大战外星人：来自太空的变异南瓜。

当苏珊再次醒来的时候，她发现自己在一个研究所内。研究所的研究员告诉她，在她身上发生的怪事并不是偶然，实际上是因为她接触了外星物体而造成，只要接触了天外来客的任何物件，就有可能在自己身上发生任何变化，而相对而言，苏珊的变化还算是比较轻松的一种。在研究所内，苏珊发现了跟她一样有着一样烦恼的各种生物，有的变成了蟑螂一样的昆虫(休·劳瑞配音)，有的变成了跟鼻涕一样的胶质粘稠怪鲍勃(赛斯·罗根配音)，有的变成了半猿半鱼的林克(威尔·阿奈特配音)，以及一只巨大无比的幼虫……政府把这些被外星生物污染的人都聚集到了一起，在他们身上彻夜研究，希望能找到解决的办法。但苏珊他们又怎么喜欢自己被人像看多么稀奇的东西似的研究来研究去呢?他们大闹了研究所，妄图逃出这个地方，但最后却都是无功而返。

10、科学怪狗。

一个小男孩的爱狗被车撞死后，他十分伤心郁闷。在学校上课的时候，当老师做用电击青蛙的方法使其神经抽搐的实验时，他有了救活他的小狗的灵感。于是晚上，他引了天上的雷电电击小狗的尸体，使它复活。重生的小狗吓坏了男孩家的邻居们，他们视这只狗为怪物。邻居们追赶狗时将狗和男孩逼进一间小木屋，失手几乎烧死他们。但小狗却将男孩救出，自己死去。邻居和男孩的父母为之感动，决心再次救活它。他们用汽车发动机制造电能，又一次救活了这只狗。

电影读后感

昨晚携全家去看了场电影《孔子》，离场时已经23点了，看到还有很多年轻人在等候入场。在看电影之前，我问女儿，你知道孔子吗？她说：知道，可又不知道。孔子在很多国人的心目中是个圣人，但却又是非常的模糊。

一部电影，家国天下，短短2小时，一个多年前栩栩如生的孔子展现在我们面前，同时电影也将孔子所通之六艺“礼、乐、射、御、书、数”都在电影中得到了恰到好处的再现，一气呵成，感谢曾执导过《雍正王朝》、《乔家大院》、《汉武大帝》、《芬妮的微笑》等着名影视剧片的中国第五代导演胡玫，她果然不负众望成功地塑造了一位率真可爱的孔子形象。

孔子的电影是非常的难拍，弄得不好，难免说教，孔子是个圣人，但同时也是个普通人，他是圣人，巍峨耸立，为万世师表，()但在观看电影之前最担心的是电影流于说教，幸好导演的功力加上几位大牌明星的表现也算可圈可点，更为难能可贵的是，电影尽可能的逾越了此类古装片的“台词槛”，既未戏说，又轻松诙谐。

电影所选取的一些故事单元也比较吸引人，孔子由中都宰而大司寇，进而代国相；夹谷会盟，凭一己之力，力挽狂澜；叛将陷都，镇定自若，救大厦之将倾；堕三都，三桓掣肘，功亏一篑。比射艺夺兵符，守周礼以身作则，机智辩勇救家奴，一把古琴弹得如痴如醉；孔子弟子三千，贤者七十二人，弟子颜回、子贡、子路、冉有性格各异……，影片中有东周诸侯争霸的宏大战争场面，也有子见南子时说的“爱德如爱色”的观众笑声，让我们有幸对两千年前的这位君夫人想象一番，周游列国，或许也只有这位君夫人才算得上是知己，因此对君夫人的离去心中不禁惋叹，也客观上调节了下半场故事的节奏。

孔子最初的形象是我小学一二年级时批林批孔运动中铺天盖地的孔老二漫画，小时候连环画中的孔老二如“丧家之犬”到处周游列国。电影在下半场表现孔子十几年食不裹腹，衣不蔽体，颠沛流离的流浪生活，虽然狼狈，却表现了孔子及其弟子们始终不渝追求、坚持、宣扬信念的精神，这也是电影比较感人的地方，北京大学中文系教授孔庆东在看完影片后评论到：“孔子是一个伟大的失败者。这个世界不应该是一个成王败寇的世界，不是说谁成功了，我们就去颂扬他，我们颂扬一个在他活着的时候没有实现自己理想的人，我活着的时候没有胜利我不要紧，我相信我的思想在以后会穿越宇宙会让后人感动。”

孔子在70岁的时候才回到故乡鲁国。开始整理文献，言传身教，他一生培养了3000弟子，更深深地影响了2000多年中华的思想和文化，从这点说孔子是个成功者。

其实我们每一个中国人都应该去了解一点孔子的思想。

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大年初一，我跟爸爸、妈妈去太奥广场看期待已久的贺岁片――《西游伏妖篇》。这是个喜剧片，评价很高，很早我就开始关注了。

电影刚开始画面真害怕，我心里想这是恐怖片呀，哪里有喜剧成分呀。电影里唐僧来到了目的地，他的师傅开了个玩笑，就从梦里醒了过来，他拉来2个笼子，一个装的是猪八戒，另一个则是异鱼三师兄。一路上它们杀了蜘蛛精，收了红孩儿，降了九头金雕。九头金雕本领可真大，召唤来了三个如来，最后被真的如来收了回去。在这部影片里，我最喜欢的是孙悟空，他很搞笑，而且唐僧一唱歌他就伴舞。

高高兴兴地看完电影，我们回家路上都在畅谈孙悟空，笑声时时响起。今天，我们非常开心。

英语电影观后感刮痧英语读后感

《刮痧》中的跨文化交际问题。

电脑游戏设计师许大同（梁家辉饰）与妻子简宁（蒋雯丽饰）在美国奋斗了8年，事业有成。许大同是位游戏设计师，他设计出了许多成功的电子游戏，并为此获奖。但有许多游戏是存在暴利色彩的，为此遭到了许多市民的反对。在他的颁奖礼上还发生一点小插曲，他的儿子丹尼斯与他朋友约翰·昆兰的儿子保罗打架，为此许大同对儿子非常生气。在颁奖礼上许大同的父亲偶遇了多年的老朋友老霍，后来大同的父亲与老霍一起去赌场回来的路上，老霍突发心脏病去世，大同父亲因此到了警察局，许大同接到警察局的电话，匆匆忙忙赶到警局，但却把儿子单独留在家里，为此，五岁的丹尼斯被简宁的电话铃声吵醒，在黑暗中摔倒，大同赶回家，送孩子到了医院。这便是这个美好家庭的转折点。前几日，丹尼斯肚子痛，老父亲用传统的中国民间刮痧帮孙子治病。医院护士看到丹尼斯背上的刮痧痕迹，误认大同夫妻虐待儿童，因此将大同夫妻告上法庭，一个又一个物证人证令夫妻俩百口莫辩，西医根本无法了解这种传统中国疗法。大同因为想为父亲办绿卡，也为了保护父亲，不想让父亲被涉嫌其中，对法官谎称是自己为儿子刮痧。因为这件事，父子与夫妻都不得已的分开了。大同因为好友昆兰在法庭上为对方作证而认为好友背叛自己，毅然辞掉工作，这时的大同伤心欲绝，面对儿子与妻子，他能做什么为自己伸冤呢？自己的境遇也糟糕到极点。在圣诞夜给儿子妻子通话，却不能见到家人让他非常懊恼，他想到自己装扮成圣诞老人混进妻子公寓，却被楼下保安拆穿，无法成功，失望的他走出公寓，看到通往楼顶的管道，他决定徒手攀爬上九楼的家，为此引来了不少市民的`关注，大家都很担心他的安危，这时的昆兰因为自己找到中国城的刮痧师做了亲身试验，找到状告大同的儿童福利局，儿童福利局看到昆兰背上的刮痧印记，明白了事情完全是文化的误会，与昆兰一同找到了法官，并让法官撤销了对大同的控诉，当大同惊险地从窗户进到家里的时候，也获知这个令人激动的消息，一家人抱成一团，事情也圆满解决。

跨文化交际的定义是：在特定的交际情景中，具有不同的文化背景的交际者使用同一种语言（母语或目的语）进行的口语交际。[1]在《刮痧》一片中，跨文化交际无时无刻都在发生。从大同刚开始到达颁奖礼时与昆兰的对话，简宁对昆兰的发问，昆兰回答“言论自由的结果”。在到片中因为不同文化而发生的各种冲突，或者是在他们都能正常顺畅交流的情况，这些都是在跨文化交际。在电影中有不少因为文化差异，而在中西方交流上造成的障碍。文章将就电影中出现的几点文化冲突问题指出，并解释其中原因。

第一个文化冲突点。

罗道歉，但是丹尼斯却拒绝，并向保罗吐口水，大同不顾昆兰的劝解，昆兰认为小孩子之间有矛盾是正常的，没有必要对孩子这样，但是大同因为儿子的不听话而打了孩子。昆兰一家和大同妻子简宁都对大同的举动感到惊讶。

从这里看来，大同是个脾气比较暴躁的人，所以才会打孩子。但其中的文化原因却是事件的关键点。在中国，传统的儒家思想强调了等级关系的重要性，指出对于年长的、地位高的和有权势的人应该表示尊重。在中国人眼里，父母对孩子的管教是天经地义的，孩子是自己的“私有财产”，别人是没有权利指责其对错的。虽然大同打孩子不是为了惩罚孩子的过错，而是给朋友“面子”。这在中国人眼里是可以接受的，也可以理解的，但是对昆兰这样的西方人来说却是不可理喻的胡乱中国逻辑。西方人认为父母对孩子的管教与面子毫无关系，孩子的错误与父母也是毫无关系的，所以将孩子与面子联系起来，这样的逻辑是不可接受的。回到家中，大同父亲也没有觉得大同打孙子是不对的，中国人认为“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材。”所以，打孩子是管教孩子的一种方式。

第二个文化冲突点。

也是电影中的主要事件是大同夫妇因丹尼斯背上的刮痧印记而被控虐待儿童。大同要找到证据证明刮痧是中国传统的治疗方法，让法官与儿童福利局的人信服，但是在西方的所有医学书中都不能找到相关的解释，在法庭上，大同师徒解释“刮痧”，他不得不使用中文的“丹田”“七经八脉”等中国特有的术语，但是在英语里根本找不到相对应的词汇来表达，他的“丹田”“七经八脉”却让在场的美国更加雨里雾里，根本不知所云。而儿童福利局对丹尼斯“伤痕”的照片却让所有的罪证都指向大同。大同百口莫辩，最后只好选择与妻子分居，才让丹尼斯回到了妻子身边。这些在中国存在了几千年的传统医学，到了美国却怎么也解释不清，相反却被认为是伪科学，是虐待。这不禁让我们深思，清末是有人解释“拿破仑”是一勇士，持破烂的武器，我们不了解，对外国文化的不懂是我们的可悲，但在《刮痧》中，我们的文化不被外人接受，了解，也是一种悲哀。当大同在法庭上听到对方律师对刮痧，孙悟空这样的中国文化的歧视与偏见时，他也愤怒了，在法庭上就殴打了对方律师。对方律师的偏解让法官对中国文化与大同都有了不好的看法。而大同的不理智行为更加使法官认为中国文化是落后的，粗鲁的文化。笔者认为“刮痧”仅仅是在知识上的不同而造成的，但也造成了一道鸿沟，让两种文化的人之间无法沟通。但是不是价值观念上的不同造成的，只要能找到媒介，让两种文化的人在这一知识上了解，认识，就能解决问题。所以在电影结尾时，昆兰放下偏见，自己到中国城实践刮痧，并验证其有效性，就让事件得到了圆满的解决。

第三个文化冲突点是。

昆兰因为看到丹尼斯背部的照片，而对大同产生了怀疑，认为他是有嫌疑的，并为此给儿童福利局作证。大同因为在法庭看到昆兰的出现而感到意外而愤怒，下来也毅然地辞掉了工作，并拒绝与昆兰的任何对话。他认为这是朋友的背叛。

把你当朋友，但你却在法庭上出卖我。”而昆兰感到委屈和不解“我只是实话实说而已。”诚信是美国最基本的美德之一，让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。

在《刮痧》中，因不同文化而产生的跨文化交际障碍是难免的，但为了交际的目的，在不同文化交流的过程中，交际双方要尊重对方的文化习俗，特别是要对于自己文化不同的地方要有足够的宽容，消除文化偏见，坚持让自己去了解对方文化，积极地建立正确的交流方式，不要有文化自我优越感，而对对方文化产生偏见，造成文化隔膜。这样世界的交流才能进行下去。

电影读后感

今天下午我们一到校，就看见楼前撑着一个大帐篷。我开始还不知道这是干什么用的，我就问了几个同学，这才知道今天下午我们学校要组织我们看“爱国主义影片”。

刚上课我们老师就通知我们，到教学楼前集合准备观看影片。我们排着整齐的队伍站在帐篷前，然后一班一班的走进去。我们整齐的坐在里面，等待着开始放映。

影片开始了，同学们都认真的在那里观看。第一个放的是“暖春”，这部影片讲了一个可怜小女孩的经历。她的命运是那么的悲惨，我希望能有好心人去给她一些帮助。

影片越演越感人，我们一个个瞪大了眼睛，生怕错过精彩的片段。我们有些同学都感动得流下泪水，我想要是她能生长在我们这个集体里，我们一定都会帮助她，让她能和我们一样快乐的成长。

儿童电影读后感

《12月男孩》根据迈克尔·农南的同名小说改编，故事讲述在上世纪60年代一个偏僻的海滩胜地来了四个孤儿，这四个孤儿不光是来度假的，在这里他们要想办法吸引那些没有子嗣又有意收养小孩的家庭注意，找到新家。他们有心在他们之中领养一个……于是，四个男孩--迈普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展开了激烈的竞争，他们都想让自己成为最有希望的那一个，而一直以来被各种家庭拒绝所积累起来的所有痛苦，也终于在那一刻全部爆发，他们之间的友谊受到了前所未有的考验。再加上最年长的迈普斯爱上了一个来自于海滨城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友谊最终还是打破了所有的冲突和敌对，四个男孩分别知道了友谊、家庭和爱背后的真正意义，他们之间的友情也上升到了一个全新的阶段。

2、电影《钢铁巨人》。

虽然《钢铁巨人》是的励志电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。

3、电影《星球大战》。

20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。

4、电影《指环王》三部曲。

《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。

例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担?”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。

5、电影《公主新娘》。

《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。励志影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好励志故事吧!

6、电影《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》。

《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。

7、电影《狮子王》。

《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——让我们无忧无虑。

8、电影《小鬼当家》。

《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。

9、电影《杀死一只知更鸟》。

这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》作为一部伟大的励志电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利.派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯.芬奇，同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。

这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。

电影读后感

今天下午我们一到校，就看见教学楼前撑着一个大帐篷。我开始还不知道这是干什么用的，我就问了几个同学，这才知道今天下午我们学校要组织我们看“爱国主义影片”。

刚上课我们老师就通知我们，到教学楼前集合准备观看影片。我们排着整齐的队伍站在帐篷前，然后一班一班的走进去。我们整齐的坐在里面，等待着开始放映。

影片开始了，同学们都认真的在那里观看。第一个放的是“暖春”，这部影片讲了一个可怜小女孩的经历。她的命运是那么的悲惨，我希望能有好心人去给她一些帮助。

影片越演越感人，我们一个个瞪大了眼睛，生怕错过精彩的片段。我们有些同学都感动得流下泪水，我想要是她能生长在我们这个集体里，我们一定都会帮助她，让她能和我们一样快乐的成长。

电影读后感

这是一个忧伤而神秘的童话，世人众说纷纭，我却看不懂那些太过于深奥的道理。我只能悄悄地跟着小王子的脚步，去探索他内心那个纯洁无暇的世界。

人生路漫漫，我们一直在成长。而在成长过程中最难得的，就是保持一颗始终不变的心。不会忘了自己是为了什么而成长的，正如小王子一样，不会忘了那五十三分钟是应该用来干什么的。他，小王子，始终有一颗纯洁的童心，他认为肉眼看不见事物的本质，只有用心灵才能洞察一切。他，是一个超凡脱俗的。

难道为了忘记自己有酗酒的坏习惯而拼命喝酒的人就是长大了吗？不，不是的。这不是真正的长大，这只是自欺欺人，这只是为了生活而长大的人，他们早已忘记了原来的自己，而深深迷醉于这个虚伪的世界。飞行员说：“他们会认为一栋值两万法郎的'房子很漂亮，却想象不到用玫瑰色红砖盖的漂亮房子，窗边长满天竺葵，鸽子在那个屋顶上栖息。”

我们不可能永远停留在童年，但我们可以始终保留着一颗纯真的心，尽情地去享受生活的馈赠，不管你多大年龄，时刻拥有着一份美好的心情。我们没有权利去改变别人对虚假浮华的社会的沉醉，却可以改变自己，不被外表所蒙蔽，始终保留着对的信仰。

不忘初心，方得始终。不要忘记最初的意愿，就可以得到想要的结果。

儿童电影读后感

爱与被爱。相互进行着才最幸福。影片是由英国女星萨曼莎·莫顿导演的处女作，是从一个被遗弃孩子的视角反映英国医疗监管体系存在的问题。不过，我看电影比较注重人物的刻画，眼神动作，感受主人公的感受，而背后反映的现实问题则是引起公众关注的部分。影片开头的那串平静又绝望的独白，从上往下一步步逼近躺在楼梯旁的莫里的镜头，仿佛该死的生活压向眼前这个艰难挣扎的弱小女孩。莫里独自向上帝虔诚地祈求，又同学校里老师带领所有学生进行饭前祷告形成鲜明的对比，任何期盼都显得苍白无力。接下来每一个关于光的镜头都仿佛是濒死者对空气的渴求。楼道中圣母玛利亚像背后照进来的光，儿童之家房间窗外投向裹着被子的莫里身上的光，以及公交车窗外洒在莫里漠然脸上的光，像是要让观众及其痛苦地去感受那若有若无的希望，依旧绝望。迈克迪肯在每日电讯上这样评价《不被爱的人》：引人入胜、让人感受到贯穿始终的力量，另一方面又令人反胃、惨不忍睹。

青年女教师索拉拉不但调离报告被教导主任吴奇平“强行拒绝”，还被安排在初一·三班这个“钉子班”作班主任。她的男朋友靳阳光得知这个消息后埋怨索拉拉太逞能。

初一·三班是个特殊的班，班里有很多电脑网络“高手”。其中尤以娇生惯养的宋欢欢、天姿卓越的耿小乐、常常和父亲发生争执的倔强的向大伟、内心叛逆但却始终被母亲“领导”着的蓝洋最为突出。面对这一个个“钉子户”，同样身为“高手”的索拉拉和孩子们约在网上“一决高下”。耿小乐趁索拉拉应付全面进攻的时机悄悄进入索拉拉的电脑系统程序，修改了鼠标指令。这次“失败”让索拉拉见识到了孩子们的天才。

电影读后感

首先感谢公司给我这次学习的机会，同时感谢张经理带给我们关于执行力的培训，让我看到这部具有深刻意义的影片，他让我学会在任何的时候我们都要对自己负责，对团队负责，要做到严格要求自己，有明确的目标和高瞻远瞩的理念，这样才能让我们把一个团队从平凡到优秀到卓越，才能成为一个真正有战斗力有凝聚力的团队。

影片一开始就把我们的心紧紧的揪紧了，整整的70多台冰箱合计20多万就这样砸了，一句话：今天我们不砸冰箱，明天别人就会来砸我们的'厂子。当时我真的震惊了，试问一下有多少人有这种气势，有气魄。当今社会肯怕也找不出几个？一句“不是完整的产品就是废品”再次让我为之震撼，这是一个怎样的管理者，既然能够做到这样的完美。在我们的企业我也是一个管理者，我们每天都在说服务，可是服务却一直做的不是特别到位，我们经常会说，比以前好了，可正因为我们对自己不严格，做好如何服务一直成为我们的困惑，以后我会要求自己在服务这块更加的关注以及严格要求自己在管理这块做到位，也让有一天我们可以大声的对别人说：不完美的服务就不是服务。

当一个要耗资15亿的方案呈现在众人面前的时候，影片中出现了很多的反应，都认为主人公疯了，这简直不敢想象，但是他没有退缩，他坚信没有什么不可能，市场不等人，等你想好了，机会已经没有了，所以只有果断的抉择才能抓住机会，结果证明他赢了。做为一个民营企业家，他的资金和机会都比不了国有企业，可是他一直相信海尔能够走出中国市场，走进国际市场，正因为他的这种坚定地信念让海尔在短短的10多年就走进了国际市场，成为家喻户晓的家电王国。做为一个拥有几家连锁卖场的我们，是否也做到了他们这种不管遇到什么困难都一直鉴定自己一定能够成功的信念呢？我们的目标明确吗？当老外在跟凌敏说要他去他们公司的时候凌敏断然拒绝了，他的果断和敬业的这种精神让我钦佩。很喜欢凌敏说的那句话：我们从来没有现在这样清醒，我们最怕的是自己。一句很朴实的话语，却提醒到我，任何困难都不可怕，最可怕的是自己不敢承担风险，不敢突破，在以后的工作中我要时刻告诉自己不敢碰到什么困难，我都要迎难而上，不怕困难，不能逃避，要敢于突破自己。

为了一个螺丝钉把800多台机子重新检查，有多少人可以做到，可是海尔做到了，他们的认真负责，一丝不苟的精神让我佩服，更值得我学习。出了问题是带头人的问题，是因为带头人没有管理好这个团队，所以要承担比员工更大的责任，只有管理者做到了以身作则才能让这个团队越来越优秀，才能让这个团队更有凝聚力。

走出国际市场任命新员工做为营销总监，是海尔又一大好的策略，他们把合适的人放在了合适的地方，看到这个阳光的女孩那种自信以及锲而不舍的精神还有对产品的熟知度我深深的被他所吸引，他工作的执着态度值得我学习。

看完后我思考了很久，海尔之所以成功是因为他们所有的员工都能按时按量按质的完成自己的工作，是一个有执行力的团队，是一个高效的团队。那我们该如何做呢?首先我承诺我会从自己做起，从每一件小事做起，在团队中也会做到分工合理，责任清晰，目标明确，以身作则，奖罚分明，制定一个好的制度，大家严格遵守，关注执行力，加大执行力。

肖玲。

电影读后感

《一部电影的诞生》是由著名电影艺术家姜文先生编著的，主要记录讲述了电影《阳光灿烂的日子》从创意到实施再到最终登上荧幕的全过程。

《一部电影的诞生》以纪实的形式记录了电影的产生过程，通过这部著作使广大影迷和电影爱好者了解到了一部电影的产生过程，正如中央戏剧学院教授张仁里先生所说的一样“这本书展现了《阳光灿烂的`日子》整个拍摄过程的艰辛与辛劳，既洋溢着快乐，更充满了苦涩，艺术因素与非艺术因素交织在一起，造就了这部电影。”

著作的附录列举这电影《阳光灿烂的日子》的所有电影剧本和完整台本，这给了我们经验与成功的模式。我从心底真诚的感谢姜文老师毫不隐瞒的将电影的一切公开，给了我们初学者接触电影生产全过程的宝贵机会。剧组出书，尤其是出版一本畅销书的情况并不多见，姜文老师的成功告诉我们了一个这样的道理“只有将身心的全部力量都奉献给你觉得你应该付出的工作上你的工作就一定是出类拔萃的”。对电影工作者是这样，对我们大学生来说也是这样，对所有的人来说都是这样。

儿童电影读后感

电影读后感

对于《傲慢与偏见》，我只能确定我看过电影，又大概记得自己之前是读过书的，但不管哪一种，都没有什么具体印象，惭愧。这次是真的读完了，记下一些想法，也告诉后来的自己。

主要讲了一对年经人，因彼此的傲慢和偏见，互相不顺眼;后经过一系列的事情，瓦解了傲慢，也纠正了偏见，产生了深深的尊敬和爱意，并最终走到一起。关于伊丽莎白的偏见和达西的傲慢，以及他们两人思想的碰撞，爱的火花，我不打算说太多，因为主人公在作品中是有得到最多的环境、心理描写的特权的。但有一点，发现其中一些情节和戏剧矛盾，在其他很多后来的作品中有重现，但经典到底是经典，它会有一种沉甸甸的质感，不管被后世如何模仿借鉴，却厚重如初，总不失色。

关于班纳特夫妇的一些想法，却让我深深的感觉到：同样的事物，人们随着年龄和阅历的增长，会有不同的认识和感悟。全书看来，班纳特先生是女主伊丽莎白的知己，是一个有智慧、有涵养、知荣辱、懂进退的绅士;而班纳特夫人，聒噪、愚蠢、无知、无礼。伊丽莎白说，自己是绅士的女儿，可见她以父亲为傲;同时，她也不止一次的抱怨母亲让她们丢尽了面子。

这样的描写，开始不觉得有什么，但越往后，越让我觉得难受。班纳特先生是一个绅士，但他并不是一个好父亲，他没能无私的爱他的每个孩子，而且我敢说，他在女孩儿们的成长中是缺席的。当丽迪雅要去布利屯的时候，伊丽莎白劝说父亲阻止丽迪雅，认为她去了会更加放肆，会失去所有的德行，让全家人蒙羞;但父亲毫无作为，说问题没有那么严重，说自己无能为力。

当丽迪雅真的出事后，如果不是关乎他自己的颜面，如果不是他人的推动，我甚至相信，他会像科林斯信中建议的那样，放弃丽迪雅，不认这个女儿。班纳特先生的修养，是自私任性的，班纳特夫人的悲剧之一是有一个这样的丈夫。反观班纳特夫人，她着实让人难以喜欢起来，但她仍然是一个伟大的母亲。她愚蠢短见，但对女儿们，却是用尽了所有的见识和能量去爱，她在她浅薄的世界里，殷切得希望每个孩子都可以得到她观念里的幸福生活，她真诚的盼着她们好。她尽她最大的努力，去做一个好母亲，这一点，她强过班纳特先生千万倍的!

如果能进一步思考，我们或许还会发觉，班纳特夫人的荒诞无知其实离我们那么近，她持有的是我们很多人正默默践行着的观念，只是我们都不曾也不愿直面我们的真实想法。当这些观念戏剧性的呈现到我们面前，我们甚至不认识它并为它的荒诞而哈哈大笑，再没有比这更讽刺的了!有时间的再去看一下电影版，重温那份感动。

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电影活着读后感

《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。

虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。

电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

而从原着来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民。

可以说电影里的活着远没有小说里的凄惨，但是张艺谋加入了一些讽刺的东西，却同样让人看了心寒。给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫，而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚，最后凤霞大出血，而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。这种讽刺性的情节还有很多，例如，大跃进期间，镇长到福贵家收铁，福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来。还有有庆那一句“那不解放中国台湾啦”，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。

在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福;只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。

第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。

第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。

第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊!

电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运，里面的一次次死亡和不幸，没有使我们看到绝望，去控诉那个社会或者命运，相反每一次都告诉我们一定要好好活着，认真的活着，因为这两个字很重要。

电影读后感

有阵子，买了一些蔡澜的小书，类似浙江文艺出版社的《电光幻影》。

xxxx年，山东画报出版社，出了一系列蔡澜的小品文，谈吃、谈倪匡、谈电影什么的。

这本《日本电影》就是其一，收录了蔡澜关于日本电影和影人的小文。

蔡澜啥都写，又常年写专栏，水得很。比方他写倪匡，看得我想骂娘，两个人通个电话，谈谈吃喝，胆固醇高了，又或者说说最近看了什么片子，就凑成一文。

我仍然会看，是因为蔡澜这位「才子」，写文章凭的是江湖阅历。

比方在这本书里，随手一篇，就是和三船敏郎吃饭，给大岛渚做翻译，揭短今村昌平拍完《楢山节考》得意忘形……如此种种，是因为蔡澜曾在邵氏工作多年，当年邵氏片出海到日韩，他就是重要的当事人。

因为这个身份，中日影人的交流，蔡澜自己有真实的经历。

说起来，蔡澜的身份很有趣，他算是电影圈中人，但又不是创作者的.身份，更多是制片之类的经理人。因此上，他说电影，天然掌握了别人没有的八卦，却又不是创作者或者影评人身份，要写正儿八经的艺术评论。

身在其中的旁观者，大致是这样的。

蔡澜的专栏文，篇幅都不大，2、3分钟就是一篇。所谈论的，要么是亲身经历的影人趣事，要么就是道听途说的小道八卦，读起来全没有负担。

任一角度，都是我的厕所伴读好书——这可是赞美。