读书心得不仅可以帮助我们回顾书籍的内容，还可以总结自己的读书经验和收获。以下是一些来自读者的读书心得，或许能够引起你对于这本书的兴趣与思考。
散步读书心得体会
散步读书是一种结合了身心健康和阅读的活动，它让人们可以在舒适的自然环境中阅读，并通过散步来增强身体的活动。作为一个爱好读书的人，我最近也尝试了散步读书，并获得了许多难忘的体验和心得。在这篇文章中，我想分享一些我个人的散步读书心得体会。
首先，散步读书让我享受到了身心的放松。平时，我习惯在寂静的房间里读书，但有时候这样会使我感到压抑和疲倦。而通过散步读书，我可以在户外的自然环境中呼吸新鲜的空气，感受阳光的温暖，解放我的身体。这种身体上的放松让我更加专注地投入到阅读中，提高了我的阅读效率和体验。
其次，散步读书还带给我更多的灵感和创造力。在漫步的过程中，我可以观察周围的花草树木，倾听鸟儿的鸣叫，感受大自然的美妙。这些美丽的景色和音乐往往会激发我的灵感，使我的思绪更加活跃。我常常会在草地上坐下来，拿出笔记本记录下我在散步中获得的思考和想法，这些灵感和创意对我的写作和艺术创作都有着很大的帮助。
第三，散步读书对我来说是一种独特的自我成长方式。在散步的过程中，我不仅可以丰富自己的知识和阅历，还可以不断地思考和探索。每次散步读书，我都会选择一本关于哲学、心理学或历史的书籍，这些主题深入浅出地探讨了一些人类文明和个体发展的重大问题。通过与这些经典作品的对话，我获得了更深层次的理解和启发，丰富了自己的思想和内涵。
此外，散步读书也带给我了更多的健康益处。散步是一种简单而有效的锻炼方式，它可以增加我的心肺功能，增强我的运动能力和抵抗力。在散步的过程中，我可以感受到汗水的流淌和心跳的加速，这种身体上的变化让我感到更加活力四溢。而且，散步读书也可以减轻我的眼睛疲劳和颈椎酸痛，给我的身体一个放松和休息的机会。
总之，散步读书是一种让人心情愉悦、身心放松的活动。通过与大自然的亲密接触和精神世界的互动，我们可以获得更多的灵感和创造力，丰富自己的心灵和思想。同时，散步读书也给人们带来了更多的健康益处，让我们更加健康快乐地生活。因此，我将继续坚持散步读书这个有趣而有益的习惯，并且鼓励更多的人们加入进来，一起感受散步读书的美妙！
散步读书心得
散步从本意来说就是走路，而读完《散步》这篇文章，我有了更深的了解。
我身上也发生过这种事，在一个安静平和的周末，我们一家人在一起吃火锅，有肉有菜，可能是没来得及买，我最爱的金针菇只有一点点，我只能大海捞针似的在锅里找，而我和奶奶同时夹到了金针菇，那时我还小，在我眼中没有我让人，只有人让我。这时爸爸让我把金针菇给奶奶，可我还是不听，心想：为什么，这是我先夹到的，就要我自己吃。爸爸见不管用，狠狠地训斥我，一把把我的金针菇抢下来，给了奶奶，我表示不满和气愤!因为我们都是人，谁吃还不是吃，为什么从我这拿，到了嘴的鸭子飞了，谁不生气呢?这时奶奶把金针菇给了我，对我说：“岐岐，金针菇你吃吧。”爸爸见此景对我说：“看你奶奶对你多好，那你吃吧，下回别跟奶奶抢了，要懂得分享。”
虽然这是件不起眼的小事，但是通过《散步》这篇文章联想到此，忽然在我小小的内心感受到一股暖流，这就是家人，这就是亲情，这就是幸福!如今我再也不跟奶奶抢了，因为我知道奶奶爱我，我们家人都很爱我，现在“谦让”成为了我们家的家风。
散步于我是为数不多的可称之为运动的项目之一了，上班日每一天早出晚归，周末又是难得的休息日，竟渐渐连散步也许久不进行了。
至近段时间生病入院，医生细细端详我半晌，“是不是每一天没有什么运动?”心内暗叫惭愧，这都能够被人看出?医生看出了我的疑惑，笑，“不用奇怪，一看你的工作性质，再看你的坐立姿态，就知不是爱运动的人了。”言毕，叮嘱我每一天除饮食有度外，必须要坚持早、中、晚的三个半小时左右运动。
于是，散步又成了我生活中的一项重要工作。
医院的长廊上，我见到了相濡为沫的老人相伴着前行，无语但温馨;看到了白发苍苍的母亲颤巍巍的牵着孩子行走，边走嘴里还反复叮嘱着说了无数次的句子;当然也有孩子陪着父母散步的，孩子走的雄赳赳气昂昂，父母们拖着病体，用喜悦、欣赏、疼爱的目光投向自我的孩子，似乎感觉不到病痛的折磨。
当我每一天混杂于这支大军中，日复一日的看着各色人等，各类家庭演绎着故事，一种沉甸甸的心境愈来愈浓，我们的父母，我们的前辈就是以这样的方式传承着浓浓的爱，浓浓的亲情，浓浓的关爱就是这样的“润物细无声”。
散步，乃至其他运动方式，细细体味，就是善待自我，关爱他人的一种方式了，自身好了，才有本事去关爱他人，造福社会呢。
应对这篇文章，爸爸、妈妈以及我各有不一样的感受。我就根据这篇文章看出一则很简单的道理：尊老爱幼。文中的爸爸“尊老”，依着自我的母亲，而委屈了自我的儿子;而文中的奶奶则“爱幼”，虽然自我身体已年迈，但为了孙子，选择了小路，这明显地体现出人世间的一种爱。
而爸爸根据这篇文章联想到了自我：爸爸的母亲，也就是我的奶奶，从老家来到南京，而爸爸感到十分惭愧，并没有做到文中父亲那样总想到母亲。爸爸说：“当我和你的奶奶在繁华的都市散步时，我只是快快地走着，而她却只紧紧跟在我身后，顾不着观赏在霓虹灯四射的街市，生怕与我走丢。”
最终是我的妈妈，她站在了母亲的角度：每个母亲都拥有一种伟大的爱，胜过了朋友之间的爱，胜过了丈夫与妻子的爱，胜过了上帝对世间万物的爱，那就是母亲对孩子的爱。世上每一位母亲都会对孩子无私付出，不管身体是否已年迈，思想是否已迟钝。
我想，这篇文章正是阐述了这种道理，这种人世的亲情。
由此我还想到了在我们的身边还有很多像作者一样孝敬父母的人。我们学过《许世友四跪慈母》这篇课文。许世友1905年2月28日出生，当他十三岁那年，因为家境贫穷当看到母亲卖妹妹时，他为了亲人的命运，给母亲下跪，请求母亲把幺妹留下来。第二跪是：1926年，许世友参加了革命，成了敌人搜捕的主要对象，他们捉不到许世友，就毒打他的母亲。他让母亲受到连累，遭到毒打，心中十分难受。第三跪是：许世友看着家里东西被烧光，仅有两座草棚，许世友百感交集便跪在了地上。第四跪是：临别之际，许世友跪在了地下。为了革命事业，他不能留下来照顾受苦受难的母亲，心中满是愧疚和心痛。从中我们能够看出许世友对母亲深厚的感情。
“所有杰出的非凡人物都有出色的母亲，到了晚年都十分尊敬自我的母亲，把他们当作最好的朋友”。
这篇文章讲的是一家人散步的事，内容好比较浅，但仔细品味，会感觉到正是这平常生活中流淌着的亲情，滋润着家人的心灵，承托起一个温暖的家。
文中多次提到我背起我的母亲，然后我的妻子背起我的儿子，这两种情况都是母子俩，写小时候妈妈背我、照顾我，等我长大后该我背妈妈、照顾妈妈了。也体现中华民族的传统美德“尊老爱幼”。
从今天的春天来得太迟了和以后，我能体会到在这个冬天，很多老人都没有挺住，就去世了。然后，我的母亲又熬过了一个严冬，就是我的母亲在度过冬天时，忍受到了痛苦，受尽了折磨。没有人能预知未来，作者的母亲有可能在这个寒冬挺不住了，也有可能在下下个寒冬挺不住了。母亲很有可能随时离开我们身边，所以我们要去多陪她。
当母亲老了，没有力气了，早已习惯听从她的儿子。她的儿子还小，还习惯听从他的父亲，妻子也总是听她的。写出了父亲就是一家之主，相当于家人围着他转。他背上他母亲加上妻子背上儿子加起来就是整个世界。
读完这篇文章后，我感受到了亲情的伟大，也被文中那个温馨的家庭所打动!我希望在生活中能拥有更多更多这样的例子!
《美学的散步》读书心得
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”!这正是可用来《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
散步读书心得
语文课上，我们学习了《散步》，文中那一家人温馨和睦的场面让我深深地感动了。学完课文，我忽然思考着——家庭是什么?家庭意味着软弱时的依靠;绝望时的希望;痛苦时的'力量源泉!——家庭就是这样，一个可以遮风挡雨的港湾。
家人又是什么?家人，意味着悲伤时的轻柔安慰;寂寞时的一阵温暖;成功道路上的默默支持!——正是家人，使自己不再害怕和恐惧;也正是家人，组成了一个完整快乐的家庭。因此让我们的心中充满甜蜜。
那是上个中秋节，我们一家团圆，其乐融融。奶奶做了一大桌好吃丰盛的饭菜，扑鼻的香气让人垂涎欲滴。在每个人的餐盘里都放着一个精致的月饼。开饭了!奶奶大声叫着，颇似《家有儿女》中刘梅叫喊三个孩子的情景。首先跑出来的是我，看着色、闻着香，垂涎三尺。接着爷爷、外公、外婆、爸爸和妈妈也都走了出来，一起围坐在桌边品尝起美味佳肴——即没有什么特别的规矩、也没有饭前的客套话，就不约而同地尝了起来。边吃，边开始聊起了家常。我知道，其实这个时候，谈天比吃饭更为重要。边说边聊，还不时发出一阵阵的笑声，每个人都笑得那么开心、那么爽朗，在那个全家团圆得月圆之夜。
这周我们上课学了一篇《散步》的文章，故事里流露出来的温馨，让人印象深刻。
这篇课文讲得是：我，我的母亲，我的妻子和儿子在田野里散步，中间发生了分歧，母亲要走大路，儿子要走小路，“我”决定委屈儿子，走大路，但母亲却改变了主意：“还是走小路吧!”到了一个地方，我蹲下身背起了母亲，妻子也背起了儿子，“我”和妻子都走得仔细，好像我背上的同她背起上的加起来就是整个世界。这篇课文我读出了母亲的善解人意;作者的孝敬母亲;儿子的懂事聪明;妻子的默默奉献。
我和妈妈也经常散步，散步能够让我们放松身心，呼吸呼吸新鲜空气，还能够和妈妈聊天，聊聊学校发生的趣事。这样也能够加强我和妈妈之间的交流与沟通，让妈妈能够了解我，也能够让我了解妈妈的心里面是怎样想的，散步可谓是“一举两得”。
此刻“散步”成了我和妈妈必做的事，从“散步”中收获到的趣事也很多。和妈妈一齐下楼慢慢地走一走，边走边谈谈新闻等国家大事，这不仅仅放松了身心，也学到了知识。
家人不需要我们为他们做的太多，简简单单的陪伴就已经很让他们满足了。
每学期的家长会到来，我都怀着期待的心情提前来到培新小学。因为，这让我感觉到：女儿在进步着。她在这里学习有六个年头了，每学期学校的面貌都在发生着变化，看到女儿灿烂的小脸在巨大的笑脸墙上众多孩子照片中天真的笑着，学校大门上方led屏里播放着学校仪仗队孩子们整齐有序的队伍，指挥员就是英姿飒爽的女儿……真是庆幸当初为女儿选择这样好的学校。
教室门口，总能看到班主任张老师、数学老师吕老师正在热情地迎接家长，这是两位非常有责任心、有耐心的老师。由衷的感谢她们为孩子付出的辛勤劳动，我也更期待老师能教教我怎样更好的教育孩子。
家长会开始了，程怀泉校长播放了一个视频《牵着蜗牛去散步》。那唯美的画面、轻柔的朗诵，一下子把我带到了一个漫天繁星闪闪的夜晚，蜗牛和我迎着清凉的晚风散步，悠闲的赏着路边五彩的野花，贪婪地闻着空气中弥散的花香，听着鸟儿、青蛙的鸣叫……我在醒悟着……女儿不就是那只缓慢爬行的蜗牛?我就是那个总是嫌弃她走慢了的妈妈!我推她，我打她，我拉她，我骂她，我威胁她……结果，她用忧怨的眼神看着我，爬的越发缓慢!我心急如焚!孩子!你可知道我是如此希望你能爬快点，成为第一个到达山那边摘到最大苹果、看到蔚蓝大海、在一个更广阔天空中自由翱翔的那个人!我是多么希望你是那个勇往直前、自信、坚强、快乐的人儿!可是，我似乎太心急了，以至于你被鞭打一下走一下，什么时候才能走到那个向往的山外呢?教室里两位传业解惑的天使轻声告诉我：别急，慢下来、慢下来，孩子的优点会如天边的星星，路边的野花，一一展现在你的面前……我的心情忽然释然了，我似乎闻到了花香，沁人心脾……我拥有着世界上最美的小精灵，享受着最大的幸福!可曾经，忙碌的脚步却将幸福抛在一边。总是抱怨、遗憾自己的孩子为什么不是最好的那一个。殊不知，每一个孩子都是上天送给我们最好的礼物，透过她们清澈的眼睛和幼小的心灵，我们开始学着重新看待自己，看待他人、看待整个世界。
世界慢慢静下来了，我要耐下性子学着做一棵树，默默地站成一把伞，站成一把拐杖，静等你的花开!
散步一文描写了，一家四口，祖孙三代人的散步情节，并深入细致的描写了散步当中出现分歧后，作者的心理想法，以及通过母亲的动作及语言，表现出母亲对子女的疼爱，不想惹儿女们不满意，通过描写作者和妻子的行为，深刻诠释了，家庭的亲情及爱的流露。
读完散步，我深深被作者描写的家人之间的亲情所感动，作者以一家人出去散步开始写起，当在散布过程中出现分歧的时候，作为儿子的作者，首先想的是母亲，想更多的进自己的儿女的孝道，然母亲却为儿子操心，不愿破坏這种和睦的气氛，要求儿子走小路。
散布时间很平凡的小事，通过笔者這件小事，我深深的洞悉了，家庭成员之间的和睦与美好。文中作者那一小段心理描写，也表现出作为一茖儿子，对母亲的着，对家人的疼爱。通过母亲的选择，表现了目前对儿子的疼爱。
通过這篇散文，我更感受的人间的温暖亲情，对父母对自己的疼爱理解更深，对自己以后的生活侑了一茖小小的指引，我也会像作者一样，在平凡的生活中，演绎出亲情的伟大。
上帝给我一个任务，让我带着一只蜗牛去散步。我不能走得太快，因为蜗牛实在爬得太慢。虽然它已经尽力在爬，但还是只挪了一点点我催他，我唬他，我责备他，蜗牛用抱歉的眼光看着我，仿佛在说人家已经尽全力了!我拉他，我扯他，我甚至想踢他，蜗牛受伤了，他流着汗，喘着气，往前爬。上帝啊!为什么要让我带一只蜗牛散步?经过冥思苦想，我终于懂了，我的手指轻轻地颤抖着。原来，上帝让我带蜗牛散步，其实是蜗牛在带我散步啊!
有时候，我们会催孩子，但是孩子其实就像那只蜗牛，在带你走向美丽的风景。在众多的教学理论中，我更喜欢教学相长这个词，这是课堂最简单而自然的状态。让我们的课堂慢下来，以一种包容的态度，愉悦地接纳学生的个性、差异，甚至是接受学生的错误。
作为一名低年级的语文老师，我曾为如何教好汉语拼音而苦恼。有一次，我在指导朗读一个音节词时，不少学生都读错了声调。束手无策时，我想起了哪位教育界的大咖说过的一句话让学生错，给学生错的机会。于是我豁然开朗，请学生给这个音节词加上不同的声调再读，同学们的积极性一下子被调动起来了，把小手举得高高的，一个音节词读出了不同意思，孩子们在错误中尝试，给这堂课带来许多美丽的生成，令人意外而又惊喜。从此，我发现孩子们学习拼音的热情越来越高了，我教拼音也越来越轻松了。
让我们的课堂慢下来，前行路上偶尔退一退，给头脑以思考的空间，让我们可以有时间反思每一堂课是否沿着初心一路前行，让心灵赶上自己的脚步。
慢下来，心才能定下来，课堂才能开出智慧之花。慢下来，静待花开。
美学散步读书心得
这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的'建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。
反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。
仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。
散步读书心得
身为厨师能够写出如此的文字是让我敬佩的，因为跨界真的很不容易，可能让一位厨师拿起厨刀是很容易的，但是让厨师拿起笔杆是有挑战的。我在阅读的过程中感觉到他对食物、食材、文字的情感，对生活的情感，这些都能够感受到，是稳稳的，暖暖的感觉。
我们都知道日本的匠人精神，对一件事情的执着与用心，在作者身上真的都能够体会的到。而且我很喜欢这样的精神，虽然说这样的精神有的时候会被我们以为是不懂得变通，但这种执念是我们现在缺少的，如果说我们多了一份这样的坚持与坚韧，应该生活的更加幸福。
里面提到了很多日本的食物文化，而且作者也同意，日本的很多食物其实都是舶来品，但这些舶来品却能够成为日本的代表特色菜，这是为何，是日本的包容性，也是日本对文化的接受程度，改良程度，还有就是对一件事的追逐与执着。其他民族的食物进入本民族之后可能会被排斥，或者进行改良，到了一定的阶段可能就直接融合进入本民族，这是非常正常的。
日本很有趣的就是能够将舶来品融入本民族之后又能够精益求精成为本民族的骄傲，这一点真的非常的佩服，这也是日本独有的特色。
我自己比较喜欢日本的饮食文化第一是感觉比较的健康，我们也都知道日本是全世界比较长寿的国家，而这种长寿和生活习惯肯定是分不开的，那么饮食是生活习惯中很重要的一部分。还有一点就是对食材的最大利用，同样还有的是饮食文化中的礼仪。当然每个民族都是有的，但可能我比较喜欢日本式的礼仪与文化。
食物属于生活中的一部分，从这一小部分也能够看出每个人对待生活的态度。
我看了《和爸爸一起散步》这一本书，看到一个小朋友他爸爸很爱他，只有星期天他爸爸才能带他去旅游，他们穿过小屋和树林走到了石岩下，小朋友绊倒了，就说：“爸爸，等等我。”他爸爸就扶他，他走不动了，爸爸就背着他，他说：“爸爸，是不是我太重了。”他爸爸说：“是的，亲爱的。”
他长大了经常和女友一起回家，他女友不和他交朋友了，他就一个人回家看爸爸妈妈，爸爸妈妈都老了，他爸爸问他：“你还想陪陪我么，亲爱的?”他说：“当然。”他就和爸爸一起上路去玩，他爸爸一点儿力气也没有了，他就说：“我来背您吧。”他们就一起坐在石岩上看太阳。
我看了这个故事非常感动，他爸爸非常爱他，他长大了也爱爸爸妈妈，我感觉他做的非常好。等我爸爸妈妈老了的时候，我也象他那样照顾爸爸妈妈。
暑假时，我读了一篇文章，名称是《散步》。这篇文章写的是一件很平常的小事，然而这平常的小事，也能体现浓浓的亲情。
当我初次读完这篇文章时，感觉很平淡。可是当我又细细品味课文时，我好像看到了一家三代人出去散步，看到了他们的高兴地样子。
看到了它们因走大路和走小路而发生了分歧，而它们祥和解决了问题。文中的父亲当时感到自己有责任重大，一面是养育自己的母亲，一面是自己可爱的儿子，自己却想不出一个两全齐美的办法。
最终他决定委屈自己的儿子，因为他认为自己陪伴儿子的时日还长，便尊重母亲的选择。但是母亲摸摸孙子的小脑瓜，变了主意：“还是走小路吧。”她的眼随小路望去“那里有金色的菜花，两行整整齐齐的桑树，尽头一口水波粼粼的鱼塘。”我走不过去的地方，你就背着我。母亲对我说。
我从这段话中感受到;母亲的慈祥，想让孙子高兴，改变了主意，反映了母亲对孙子的疼爱。而不顾自己的身体状况。
由此，我想到了唐代诗人孟郊的《游子吟》中的诗句，“谁言寸草心，报得三春晖。”是啊，在现实生活中，母亲总是好事留给自己的孩子，把一生的精力都花在了这生活的点点滴滴上。
拥有母爱的人，不在乎在这些等自己知道母爱是伟大的，去报答母亲时，母亲早早已两鬓斑白。就像文中的母亲自己虽然老了，可是心中还在为孩子着想，为子孙后代着想。
《散步》是我上初中学的第一篇课文。
这篇课文并不算长，作者用了短短的文字描写了一件极为普通的小事——散步，却彰显出了普通记叙文没有的主题与特点。
文章的大意是这样的，我与母亲、妻子、儿子在田野里散步，在走哪一条路时起了分歧。儿子要走大路，母亲要走小路，我无法选择起来。最后决定听从母亲的，走小路。于是，每到一处，我背起母亲，妻子背起儿子，我们就在田野里慢慢地慢慢地走着。
这以小见大的事，彰显了文章的主题：尊老爱幼。从小时候起，父母就教育我要经常打电话给爷爷奶奶，多与他们聊聊天，要尊重他们，说话不可以没有礼貌。对比自己小的孩子，要爱护。我并不喜欢小孩子，经常做不到后面的那一条规定。看看自己的父亲呢，每个月都会跑回农村老家看一看爷爷奶奶，对那些连话都不会说的小孩更是极具耐心。而我呢，虽然每个星期都会打电话给爷爷奶奶，但说不到三言两语就挂了电话，对小孩子更没有耐心。虽然父亲一再教导我，但我总是做不到像父亲那样有耐心。
有一个最好的例子，奶奶耳背，身体不好，有很多食物都不能吃，但是奶奶又不知道。经常看到父亲一遍一遍地在对奶奶说食物的名字。如果按照我的作风，就会打一张表格，拿去看吧，别来问我。在这一点上，我与父亲要求的尊老爱幼完全不符。
课文的最后一句“好像我背上的，同她背上的加起来就是整个世界”，这句体现出来的就是母子之间情谊深厚。有句名言说得好，哺育子女是动物也有的本能，赡养父母，才是人类的文化之举。所以说，多去和父母交流，多去和老一辈人聊聊天，做到传统美德中的孝敬才是最重要的。
《散步》这篇课文所讲的是莫怀戚和母亲，妻子、儿子一家四口散步的生活琐事，内容好像比较浅，但仔细品味，便能感觉到这正是平常生活中流淌的亲情，滋润的家人的心灵，承托起一个温暖的家，让我们的心灵仿佛受到了一条暖流的冲击，暖了心田。
莫怀戚，现代作家，代表作有小说《诗礼人家》《经典关系》，小说集有《大律师现实录》等。这篇文章写于1985年，作者的父亲刚刚去世，照顾了作者父亲多年的母亲好像一下给抽掉了生活目标，变得没有精神，没有了以前的状态了。作者学医的弟弟告诉他，母亲这是得了丧偶综合症了，这时候，最不能缺的就是子女的陪伴，于是便有了作者一家四口三代人在田野上散步却透露着孝与亲情的日常琐事。
文中写到“这一切都使人想着一样东西——生命。”作者在写这篇文章后20年曾解释过这篇文章的写作意图：“看起来当然是讲尊老又爱细，其实我骨子里是想写生命。”母亲——又熬过了一个严冬，而田野上大块小块的新绿随意地铺着，树枝上的嫩芽儿也密了，这很难不让读者的心里想起“生命”。
“我”成了家里的顶梁柱，承托起了一个温暖的家。“我”的母亲老了，她早已习惯听从她那强壮的儿子;“我”的儿子还小，他还习惯听从他高大的父亲。“我”是决定分岐结果的人，也是一家人最信任的人。“我”和妻子慢慢地，稳稳地撑起了整个世界。
文章已经结尾，而我的心却仍然被震憾着。初读文章，仿佛只是一篇普通的日记，但深读文章，才发现作者不仅做到了“一言可传神，无言亦传神”，还处处透露着生命和亲情，写出了生命延续的真谛。让我们像作者学习，感受生活中的一切美好，记录下来吧!
由此我还想到了在我们的身边还有很多像作者一样孝敬父母的人。我们学过《许世友四跪慈母》这篇课文。许世友19__年2月28日出生，当他十三岁那年，因为家境贫穷当看到母亲卖妹妹时，他为了亲人的命运，给母亲下跪，请求母亲把幺妹留下来。第二跪是：1926年，许世友参加了革命，成了敌人搜捕的主要对象，他们捉不到许世友，就毒打他的母亲。他让母亲受到连累，遭到毒打，心中十分难受。第三跪是：许世友看着家里东西被烧光，仅有两座草棚，许世友百感交集便跪在了地上。第四跪是：临别之际，许世友跪在了地下。为了革命事业，他不能留下来照顾受苦受难的母亲，心中满是愧疚和心痛。从中我们能够看出许世友对母亲深厚的感情。
“所有杰出的非凡人物都有出色的母亲，到了晚年都十分尊敬自我的母亲，把他们当作最好的朋友”。
今天我认真阅读了莫怀戚的散步，感受颇深。其实莫怀戚的散步，说的是一件家庭中非常小的小事，就是一家三代人散步——儿子背母亲，母亲背儿子等细节，但是通过他的描述，我们能感受到一家三口的浓浓亲情，非常温馨和美好，让人回味无穷。
读了莫怀戚的散步，我一直在想一个问题。现在生活条件好了，孩子的教育成了一个最大的问题。尤其是很多富二代，可以说是传统文化缺失，家庭教育没有到位造成了很多社会问题。这个，父母是有很大的责任的。那为人父母的，该怎样在日常生活中用正确的人生观、价值观，正确的言行教育引导孩子?莫怀戚的散步给了我们一个完美的答案。其中莫怀戚的描述的陪母亲、携妻子散步，从犹豫该走大路还是小路到决定背起母亲走大路等，无不表现出对年长母亲的关爱呵护，以及对幼小儿子的教育和引导。
另一个，我们还可以看出做子女的很重要，肩负着家庭和谐的重任。现在物质条件虽然好了，但是人情却更为淡漠了。有的子女和同事朋友跑的比父母要勤。人间亲情还是否有存在的必要?莫怀戚的散步告诉我们，尊老爱幼作为中华民族的传统美德，应一直延续下去。父母其实不需要你为他们做很多，哪怕是春天里的一次散步，也能让他们感受到子女的孝顺。
而父母是孩子最好的导师。莫怀戚的散步中主人公给孩子言传身教，做了一个很好的榜样。俗话说：“百善孝为先”。我相信，主人公的孩子长大后，也会如他孝顺父母一样来孝顺他。而我们每个人只有都做到了家庭的和谐才能最终实现社会的和谐。世界也才会变成美好的人间。
散步是一篇祖孙三代在初春的田野里，四处走走转转的一篇美文。
当我读到儿子背起母亲，妈妈背起儿子时。眼前蓦然出现一副图画。这是一副尊老爱幼的动人画面。儿子像挺拔的青松，背着满脸皱纹的母亲，步履坚定，走在最前面，母亲感受生活的美好。而妈妈像一颗柔美的月亮，时时刻刻呵护着年幼的儿子，默默地、默默地给儿子讲述生命的意义，生命就像脚下的路，崎岖不平，但是我们一定要走下去。
当我读到走在交叉路口时，对于走大路还是走小路的问题时，儿子的意见是小辈服从长辈，到大路玩耍，而作为长辈的奶奶，从慈祥的眼神中，带着些许关爱，好像三月春风对碧水的温柔，趁着腿脚麻利，趁着阳光明媚，我们走很长很长的路，感受绿草带给我们的清新，感受阳光带给我们的温暖，让我们拥抱大自然。
这就是我读散步的感想。
散步读书心得体会
样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1、用美产生的影响来表现美本身。
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢?所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2、诗和画的辩证关系。
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境。
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境。
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。
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《美学的散步》读书心得
我很少读美学的书，感觉上这类书偏哲学，理论多且枯燥。这次买《美学散步》全因在一所高中闲逛时看到这是他们的必读书目。当时我极为汗颜，因为他们的十本必读书目中我一半以上没读过。我可是博士啊!我心中暗暗记下有两本关于美学的，赶紧买来。又因为这本书小巧精悍易于携带，所以它从我未读的几百本书中脱颖而出，及时被我阅览了!
关于读书、关于美学、关于文化，我有自己的认知。我深知从小经过的文化训练不多，天赋又不足，因此在求学过程中对知识的渴求还算迫切。父亲是小学语文教师，我自小也读过几本姑且称作那时代的名著的书，比如《少年英雄赖宁》、《红岩》、《雷锋》，年纪尚小，不但感受不到榜样的力量，且完全不能理解这些故事发生的背景。哦，对了，我还读过《邋遢大王奇遇记》!我隐约记得小学有个阅览室(兼做乒乓球室)，内有那么几十本书，父亲帮我借来看。恕我才学浅，这些书在我的成长经历中并未发挥任何作用，我现在也完全忘光光了它们的内容。我为什么爱读书呢，可能是天生的、也可能受环境影响。我哥特别爱看闲书。他曾因看武侠小说在初中复读了两年。我对打打杀杀没兴趣，但我哥涉猎很广他总往家里拿书对我有着不可回避的、劈头盖脸的影响。我记得在上初中和高中时，曾制定读书计划，每年假期要读三五本名著的，那时候读过《平凡的世界》、《牛虻》、《三国演义》《浮士德》等，貌似很多，但也没给我留下什么印象。我很羡慕那些年少饱读诗书又记性很好的人，他们信手拈来的那些诗句让我垂涎。我呢，不会引经据典，因为我常常想不起来名言名语名诗名句。我形容自己就是吃书，还是一个吃书的通道，吃下去拉出来，没有营养留在身体里。好在我不是功利的人，大学、硕士、博士，这么多年了，我一直秉承着好读书不求甚解的理念，无论是专业书还是文学书，我读起来津津有味，不为牟利，仅为娱乐自己。因为自己仅能当个通道，再加上我确实也没读几本书，我自觉文学修养有限、所知有限，诚惶诚恐，对未知事物的好奇心也就更强了。前段时间跟同事聊天，她说起来央视最近有个不错的节目《国家宝藏》，她说看过以后才察觉自己的无知，身为中国人居然不知道我们的艺术国宝，我们进了博物馆就是看热闹，完全看不出门道。我对此深有同感，仰天长叹：我们是有知识没文化啊!(当然，“有知识”也是要质疑的。)我不认为读几本美学书、文学书或小说就是有知识或有文化了，但是我们需要底蕴，需要丰富自己的灵魂，需要知晓我们的艺术瑰宝，需要中外古今的大视野，而《美学散步》就给我们提供了这样一个平台。
《美学散步》为有着深厚底蕴的美学大师之作，打开我等菜鸟的眼界。
宗白华，照片上看起来是个小老头、老学究。实际上人家是“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。的确，你读他的书，有一种咕咚咕咚喝水的畅快感和丰沛感。从他对艺术作品的赏鉴中能够感受到人间的诗意和美好。嗯，比余秋雨的书更能让你感觉到大气磅礴和血肉充沛。
《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖;斜光入罗幕，稍稍亲丝管;云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故?以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故?以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
悠悠心会，妙处难与君说。
《散步》读书心得
《散文》这一课描写的是发生在子女三代之间的故事：一家四口人，爸爸、妈妈、儿子以及爸爸的妈妈在野外散步，却因选择道路而产生分岐，但奶奶为了孙子，走了孙子的道路，那条路十分有趣，而奶奶无法步行的地方就让她的儿子背她……面对这篇文章，爸爸、妈妈以及我各有不同的感受。我就根据这篇文章看出一则很简单的道理：尊老爱幼。
文中的爸爸“尊老”，依着自己的母亲，而委屈了自己的儿子；而文中的奶奶则“爱幼”，虽然自己身体已年迈，但为了孙子，选择了小路，这明显地体现出人世间的一种爱。而爸爸根据这篇文章联想到了自己：爸爸的母亲，也就是我的奶奶，从老家来到南京，而爸爸感到十分惭愧，并没有做到文中父亲那样总想到母亲。爸爸说：“当我和你的奶奶在繁华的都市散步时，我只是快快地走着，而她却只紧紧跟在我身后，顾不着观赏在霓虹灯四射的街市，生怕与我走丢。”
最后是我的妈妈，她站在了母亲的角度：每个母亲都拥有一种伟大的爱，胜过了朋友之间的爱，胜过了丈夫与妻子的爱，胜过了上帝对世间万物的爱，那就是母亲对孩子的爱。世上每一位母亲都会对孩子无私付出，不管身体是否已年迈，思想是否已迟钝。我想，这篇文章正是阐述了这种道理，这种人世的亲情。
《散步》读书笔记
杨帆，女，1990年出生于辽宁，在锦州渤海大学就读中文系。喜欢一个人安静的思考和阅读。
书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。这是从字的结构之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。
据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。中国文字成熟期分为三期：纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。
书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立刻使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。
而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不可或缺的要素。自从殷代起就有了笔这种特殊的工具。中国人的笔是把兽毛(主要是兔毛)捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。它铺毫抽锋，极其柔软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻无穷。正因为这种笔的发明和运用，才创造了美妙的书法艺术，才使历代不断有伟大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的《兰亭序》，临死时还恳求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。
书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有密切的关系。商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草……各有各的姿态和风格。
古人曾说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。后汉大书家蔡邕在论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。
历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。无一例外，他们对文字都会心会意，能够熟练、巧妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对物象的情感。欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范畴的思想。只有明结构之法，方得字体之美。
而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。同时运用得当，才能善于表现作者的基本乐思，从而使文章互相照应、相互联系。一如王羲之的《兰亭序》，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。
最后要说的是人心之美。一手好字，必包含着主笔人的内心独白。主笔人将其独特的个性与风格灵活的融入到书法中，这才是真正的书法。世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆量和气度，来丰富色彩、视觉、形象和心灵世界。如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。
书法在历史的长河中不断发展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!
散步读书心得
向来认为。有一门课是必得学的，甚至从幼儿园开始，直到人一生老去，不管学到什么程度，这门课都得开，一生都得学，那就是美学，不带功利性的，自觉而随从心灵的。
到底何为美学?
这本《美学散步》会带我们寻找和发现我们心中的美。美，一直都存在，美是绝对自然，绝对和谐，绝对灵动的。那种自然美是最能打动人心的，宗老一直说魏晋文人发现了自然山水之美并把这种美发展到一个高峰，我喜欢魏晋那个时期的不受束缚的自然之美，所谓自然美不仅仅指的是自然景观之美，还指的是真实的人的情感之美，不矫揉造作、不哗众取宠，不虚荣虚假，真实的做一个自然美的人。即使这个人的外貌丑如钟无艳，只要她是真实的，自然的也可以是美丽的。
艺术可以是美的，景物可以是美的，人的身体可以是美的，思想可以是美的，只要是存在于这世间所有的一切都可以被纳入到美学的范畴。美学的范围很广，但是宗白华老先生却并没有像同时代的其他人那样把美学作为一个体系去研究，而是比较感性比较诗意的在美中散步。他的美学让人读起来就如身在美的'宝库中，双眼所见，双耳所听，双手所触都是那么的美。他用诗一般的语言带领读者去欣赏中西方那些极美的存在，去鉴赏被称之为“美”的宝物。在这种美的散步中不仅知识面扩大了很多，对美的看法也有了更深刻的认识。
美，可以是一种生活态度。我们需要美，我们既是美的欣赏者又是美的创造者。美，让我们的生活有了更丰富的颜色，让我们的精神更加的充实。可是，当一个人一直处于很忙碌的状态是很难发现美的，所以适当的休息，放下脚步来好好欣赏周围所存在的一切美，这样我们会发现人生真的很美好。
《散步》读书笔记
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的.，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人。
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
《散步》读书心得
文章在选材上颇有特色。作者深深懂得“一滴水可以辉映太阳的光辉”的道理，精心选材，以小见大。文章只是选取一个三代同堂的家庭一次散步的小事来写，就表现了一个重大的主题：中华民族尊老爱幼的优良传统在新的时代得到了发扬光大。在这个三代人的家庭里，“我”处于承前启后的重要地位。每当家庭出现分歧的时刻，“我”总是主动地站出来，消除分歧，维护团结，增进亲情。
“我”家要到田野上散步，可是母亲不想去。原因是母亲老了，身体不好，好不容易才熬过了一个严冬，走远一点就觉得累。母亲的想法并非毫无道理，但是“我”不是消极的表示顺从，而是积极地提出建议。“我”劝说母亲，正因为年老体弱，“才应该多走走”。“我”的话渗透着辩证思想，饱含着对母亲的深切的爱，有利于母亲身体素质的增强，有利于家庭温馨氛围的.营造。母亲听了“我”的话，不是固执己见，而是从善如流。儿子敬爱母亲，母亲尊重儿子，家庭出现了融洽、祥和的气氛。家庭犹如一口池塘，有时波平如镜，有时波浪起伏。在散步的过程中，这个三代之家就像平静的水面涌起了波澜。在岔路口，“我”的母亲要走大路，“我”的儿子要走小路。大路平顺，便于老人行走；小路难行，可是秀色可心。在鱼与熊掌不可得兼的情况下，“我”决定舍鱼而取熊掌。“我”认为，母亲年老体弱，余年不多，伴随她的机会已很少；儿子年纪尚幼，来日方长，伴随他的机会还很多。
于是“我”委屈儿子，顺从母亲，作出了“走大路”的决定。这个决定是明智的，体现了中华民族“尊老”的美德。就在“我”作出了“走大路”的决定的时刻，母亲忽然摸摸孙儿的小脑瓜，改变了主意：“还是走小路吧。”母亲疼爱孙儿，了解孙儿的心思，知道孙儿喜欢小路旁边金色的菜花，整齐的桑树，小路尽头水波粼粼的鱼塘，于是决定自己克服困难，满足孙儿的心愿。母亲改走小路的决定，体现了中华民族“爱幼”的传统美德。小路不好走，母亲对“我”说：“我走不过去的地方，你就背着我。”到了一处难走的地方，“我”蹲下身子，背起了母亲；妻子也蹲下来，背起了儿子。
他们怕摔伤了自己所背的亲人，因此走得很慢，很稳，很仔细。他们的行动体现了中华民族“尊老爱幼”的美德。
《散步》读书笔记
美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。
一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。
正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。
那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。
意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。
在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。
而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。
《美学散步》读书心得
什么是美?什么是美的对象、美的内容和形式?原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。
《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切;在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟;在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。
而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。
那何为“美学散步”?如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。
宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。
《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。在这个集子里的文章是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集，他没有构建什么美学体系，只是叫我们如何欣赏艺术作品，叫我们如何建立一种审美态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。
宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。
但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在对艺术的阐发中，宗白华先生特别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质;超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。
在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧;有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩;有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有黑格尔否定的思考的辩证思维;还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的`治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”
宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。
在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。
如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。
宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。
没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。
一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”
我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。
这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。
反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。
仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。
《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖;斜光入罗幕，稍稍亲丝管;云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故?以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故?以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
悠悠心会，妙处难与君说。
中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑)往往相互影响，甚至相互包含(如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。作者将中国传统的美感或美的理想(诗歌、绘画、工艺美术等)归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教;这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。
埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位。国外的很多画家、雕刻家注重光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了。这一定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，而中国画是诗意的创造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。中国画法不重具体物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上平视的对象;中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。
歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所谓韵。中国园林建筑喜欢用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是中国古代建筑艺术的重要特点。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，中国的植物花纹直到唐代以后才逐渐兴盛起来。中国惯用园林来处理空间美感，如天井、院子。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景”。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。中国人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动荡吐纳的焦点和精神聚集的处所。静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。
《美学散步》读书心得
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡，美学读后感。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”
它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！