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如何提高音乐课的教学质量论文【】
5月13日，我通过参加后备干部培训，不仅学习到了一些管理学方面的入门知识，最主要的是使自己的眼界放宽了，看问题的视角也随着发生了变化。培训结束后，我从oa的“网上课堂”下载了学习资料进行了自学，并进行了有关业务知识方面的主动学习。结合最近一段时间的工作及学习情况，总结起来，主要有以下方面的收获：
平时忙于日常事务，疏于学习，已经觉察到了自身知识储备的“营养不良”，但工作之余很少进行系统的知识学习，这次培训是我到日钢以来参加的第一次培训，我感觉这次培训非常及时，非常到位，激发了我对于新知识学习的渴求，增强了我加快学习的责任感和紧迫感，今后，我将真正把学习当做一种工作责任、一种生活方式、一种精神追求，通过学习不断提高理论水平、工作能力和精神境界，更好地肩负起自身工作职责和责任。
“苟日新、日日新、又日新”是汤之《盘铭》里面的一句话，如果没有创新、创造，没有日新、日日新的精神，人便会把自己永远束缚在一个低层次的水平上。后备干部是未来的管理干部，要想在将来的管理岗位上能够承担起责任，必须从现在就开始着手学习管理知识技巧。随着公司的快速发展，我感觉自己迫切需要放宽眼界视野，将自身置身于更高层次的工作中，尽快达到更高的管理水平。通过“德鲁克”管理知识的学习，使我对于管理学有了比较清晰的认识，“德鲁克”管理知识思路清晰、内容严谨，使我这个管理学的外行人很快知道什么是管理、管理的工作内容是什么，对于今后从事管理岗位，打开了良好的开端，奠定了良好的基础。
日钢经过八年多的发展，从无到有、从小到大，从杂乱到规范，现在已经进入了由大到强的转型期，是无数建设者辛勤的付出所赢得的。我为自己工作在日钢的现时期而刚到骄傲和自豪，我更珍惜日钢来之不易的今天，和来之不易的岗位。日钢给了我充分发挥聪明才智、施展远大抱负的广阔舞台，我自身也正处于年富力强、精力充沛、干事创业的人生黄金时期，我将珍惜机遇、珍惜岗位、珍惜年华，勤奋工作、敬业工作、扎实工作，在工作岗位上作出无愧于岗位的业绩。
公司领导，以上我参加了后备干部培训后的学习体会，不当之处，请给予批评指正！我将通过继续学习，提高业务素质及个人修养，用优秀的业绩成果向组织作出汇报。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
兴趣是最好的老师，无论是对于什么的学习都离不开兴趣，如果对一项事物没有兴趣，那么是肯定学不好的。对于音乐教学更是如此，音乐本身是一门艺术，学生在学习中要掌握好乐谱和音符音律，只有专业知识扎实了，才能够向纵深发展。青少年宫作为音乐培养基地，要秉承为学生服务的教学理念，改变教师的教学理念，让教师在教学中负起责任，挖掘学生的专业特长，激发学生的学习情趣，提高学生的音乐素养。学生在学校学习已经很紧张，要让学生在青少年宫学习感到愉快，给学生身心放松。同时，音乐教师要和学生做好朋友，而不是居高临下，假装严肃。
学生在学校里受到传统应试教育的影响，思想压抑得不到舒展，大脑高度紧张，这样的状态并不适合学生学习，新课改要求学生成为课堂的主体。学生对于单一呆板的教学方式产生厌恶思想，所以在青少年宫里希望得到放松。这就要求青少年宫的音乐教师能够善于组织自己的教学语言，引导学生进入音乐的美妙意境之中，通过巧设音乐学习意境，提高学生的学习效率，在教学中也有利于增加音乐的影响力。另外，在音乐的学习中可以适当加入一些小游戏，不但有利于对音乐知识的巩固，还能够提高学生的团结能力和协作能力。比如让学生分组练习发音，或者轮流到讲台练唱等。
音乐学生的水平是不一样的，有一些学生是真的喜爱音乐而选择了音乐特长生，有的学生则是对文化课学习的较差辗转学习音乐或者其他艺术课，希望通过艺术特长生的身份参加升学考试。种种原因造成了音乐生的水平参差不齐，这就要求教师在教学中监督管理每一个学生，对于不同的学生使用不同的教学方式和方法，让每一个学生都能够在青少年宫里度过愉快的时间，让学生对青少年宫的教学感到满意。音乐教师以音乐教材为载体，挖掘学生的音乐潜力，为学生设计适合自己的学习方式，并在学生出现问题时及时帮助解决。
学生在学校已经学过了教材中知识，在青少年宫里教师要及时巩固学生学过的音乐知识，并在此基础上做教学延伸，给学生讲解一些课堂中没有的音乐知识，丰富学生的音乐素养，让学生真正学到知识，在青少年宫里的时间不能虚度。教师可以通过多媒体大屏幕向学生展示音乐名家创作的名曲，还可以将枯燥的乐谱转化成为跳动的音符，吸引学生的学习兴趣，让学生在学习的同时开阔了视野。青少年宫音乐教育有着较深的历史渊源，在音乐教学方面有自己独到的见解，只要稍加优化，必定能为学生提供一流的教学服务。
要想让学生在音乐学习时集中精神，全神贯注地听讲，优秀的教学方式是必不可少的。音乐教师在课前要充分备课，掌握好课堂上的话术，组织好课堂教学的语言。在教学中发挥自己的音乐专长，带领学生学到音乐的真谛。准备充分的教学对于提高学生的听课质量有很大的帮助，如果教师在讲台上不知所云，那么可想而知学生的听课效率能有多少。所以，青少年宫音乐教师必须秉承教师职业道德不放松，积极学习音乐专业知识和音乐最新动态，了解音乐的发展历史，在为学生授课过程中发挥自如，才能够提高教学质量。音乐课堂形式多样性和趣味性，对于学习学习音乐知识具有重要的作用。青少年宫作为培养学生音乐的圣地，必须要追求高效率的教学，打造音乐高校课堂，发挥其艺术教育，文化教育和美育的功能。作为青少年宫的音乐教师，我们要在教学模式和教学方式上有所提高，不能墨守成规，一成不变，要适应新时期新特点，与时俱进，才能不被社会发展所淘汰，才能真正提高音乐教学的质量。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
论文摘要：通过培训实践，揭示了中职学校实习实训基地建设的现状以及重要性，对实践教学改革与职业教育发展思路进行了探讨，最后指出思想的解放、教学的改革是搞好中职学校实训基地建设的关键。
论文关键词：中等职业学校实训基地职业能力技能型人才建设。
通过这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训，我在培训中与各兄弟学校骨干老师的交流中感受到，实训基地建设仍然是职业教育的薄弱环节。除个别学校建立了自己的实训基地以外，绝大部分学校都没有自己的实训实习基地，实训基地建设还存在较大差距。原因有：1)设备陈旧、老化。职业学校大部分实训设备是20世纪添置的，处于二十世纪六七十年代的技术水平，不能适应现代职业岗位的需求。2)实训装备标准不高，数量不足。大部分职业学校的实训设备短缺，既不能满足正常的教学需要，也离行业、企业的要求有很大的差距。
7月，教育部部长周济在职业教育实训基地建设工作会议上提出“职教腾飞，实训先行”。我们一定要从加强培养高质量技能型人才和加强实践教学建设与改革的高度，充分认识职业学校实训基地建设的重要性，发挥实训基地在职业教育中的重要作用。
目前职业学校生源数量连年减少、质量下降，使职教的生存和发展面临新的课题和严峻的挑战。大力发展实训实习基地的建设是中职学校学生就业能力提高的一个重要环节。
1实训基地的重要性。
1)实训基地提升职校学生就业能力。实训基地建设解决了职业学校实训条件差、设备陈旧、数量不足的困难，学校实训设备，实训条件显著改善，能够解决“在黑板上写施工工艺”的学习方式，一批批企业急需的技能型紧缺人才走上了新的`工作岗位。
2)实训基地建设职业学校不断探索产教结合、产学结合、工学交替、半工半读等人才培养模式。学校从企业聘请技术人员到学校一对一地辅导学生，为学生创造了真实实训的机会。通过“真刀真枪”的实训，学生的操作技能和职业素质得到提高，增强了学生的就业能力。3)引导鼓励行业、企业兴办职业学校和实训基地，推进职业教育管理体制改革和创新。实训教学最重要的特点就是能够充分体现直观教学的原则，在教学中可以使学生直观地体验职业劳动的过程，体验劳动创造，并享受取得劳动成果的乐趣。实训教学就是让学生品尝梨子滋味的教学，实训教学的目标必须实现学生与各种劳动对象的直接接触。俗话说：“舍不得布料，教不出好裁缝”，学建筑必须接触砖瓦、钢筋、混凝土；实训教学必须以直观的形式，这是保证学生真正“入行”的必要条件。
2实践教学改革思考。
端正学生对实习的思想认识，对实习不同的学生会产生不同的想法，有的学生认为只有学好理论知识才是最重要的，实习只不过是走走过场，搞搞形势而已，因而轻视实习；有的学生认为实习是难得的防守，何不潇潇洒洒，无忧无虑的热闹几天，因而忽视实习。
1)实训时间不到一半，学生达到中级工水平，目前我国很多职业学校实训条件难以满足学生职业能力培养的要求。最好实习学校搬到工地去。实践教学难以适应职业学校技能型特色：内容陈旧，难以适应职业技能实训要求。有些学校把实习学生作为顶岗工人。
2)缺乏有效的实践教学评价体系。长期以来，实践教学的成绩仅从学生的实验报告、出勤次数等项目上着手，对实训的教学过程、教学质量、技能掌握情况等各环节缺乏一个科学、有效的评价体系。
3)实训基地、师资队伍建设相对滞后，一个地方经济建设紧密结合、具有较强的岗位针对性和实践性经验的实训基地和以自己有较高的专业技能，又有很强的实践教学能力的师资队伍是保障人才培养的重要条件。由于受到经费等各种条件的限制，实践教学的质量也产生一定程度的影响。
4)推进职业教育管理体制改革和创新是教育的根本任务，是培养有较强实际动手能力和职业能力的技能型人才，而实际训练是培养这种能力的关键环节。但是，目前许多职业学校办学指导思想仍不够明确，学科型教育倾向明显，重学历、轻技能。实训基地建设对经费投入的需求较大，特别是工科专业对实训条件要求比较高，需要较大的资金投入，学校没有足够的财力支持，国家在职业教育上缺少专项资金和有效的政策引导。经费投入不够、缺乏实训环境等原因，也使教师队伍建设不理想，还不能满足技能型人才培养的要求。
3职业教育发展的思路探讨。
概括地说，应当是：面向社会需要，适应学生状况，强化职业的实用性技能教育。
1)近期，结合社会现实需要；以“就”业为主，兼顾就“高”。实施就“业”、就“高”、不就“理”。少讲乃至不讲过于高深的“理论”，多讲“操作”，多搞“实训”，偏重学技能、出能手。中长期，结合现代社会发展需要，发展和研究多门类职业技能、技巧，进一步体现和实现职业教育对社会发展的特有价值和不可替代性，实现职业专项技能对职业工作者的全员必备性。
2)学生素质条件有现实的可能性。职业学校是有部分学生对传统理论教学接受理解能力不够强，但他们对反复操作即可实现的技能要求，还是能够较好地达到的。
部分可能有“读写困难症”的学生，在技能教育实训中，不但不会“困难”，可能正好“如鱼得水”，可以大展身手。职业学校出“能手”，有学生素质方面现实的可能性。
职业教育，目前也需要顾及现实状况，以就“业”为主，同时兼顾就“高”。在主要培养学生职业技能的同时，也要开通学生提高学业水平的可能通道，使进入职业学校的学生，有在职教学习阶段，根据各自能力和可能，“各得其所”的机会。实现职业教育的“左右逢源”，扩大生存空间，进一步发展创造条件和积蓄力量。
据介绍，“十一五”期间，中央政府将投入140亿元专项资金，着力实施职业教育能力建设的“五大项目”其一就是实施实训基地建设项目。到中央财政投入20亿元重点支持建成个集教学、培训、技能鉴定和技术服务为一体的职业教育实训基地，基本实现实训基地年培养300万人、培训1000万人次高质量技能型紧缺人才的建设目标。这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训就是中央财政投入的专项资金，实训基地的建设除了国家的投资之外还要靠我们的努力。思想的解放、教学的改革，才能把中职学校实训基地的建设搞好。
浅谈小学音乐课的导入论文
课堂的精彩导入是激发学生自主学习、活跃思维，引发兴趣的初始阶段。精彩的起点，就犹如一粒小石子，击中学生的心潮，激起朵朵涟漪，形成一波才动万波随的局面，这样的导入也就取得事半功倍的效果，从而促进教学质量的提高。
音乐教学是一门艺术，课堂教学的导入是开启艺术的第一道门，它如同一出戏的“序幕”，有暗示、有悬念、有埋伏、有惊喜。这就需要教师通读教材、研究文本、精心构思，巧妙设计，要具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使其成为一把开启学生兴趣大门的金钥匙，这样才会使课堂伊始引人入胜、扣人心弦、生机盎然，让学生从中感受一种神圣、魅力和快乐。导入没有固定的模式，也没有所谓最好的模式，完全因教学的氛围、对象、目标的不同而不同。笔者从教十几年，每次参加音乐教研活动，观摩课堂教学，对导入环节倍加关注，自己平时的备课，也总在导入环节的设计中，花尽心思去构思。根据笔者多年的学习、探索和实践，总结了以下一些经验。
笔者在音乐导入教学中经常使用对比法，通过不同知识点、技能点的比较、找出异同，使学生易于理解音乐知识、接受音乐作品，还可以启发学生充分发挥自己的想象力，培养独立学习和发散性思维的良好习惯。音乐的对比有很多方式，比如同一首作品不同乐段的对比、同一体裁不同乐曲的对比、同一音乐不同表演形式的对比等，教师可以根据音乐特点灵活设计对比式导入。例如，八年级十五册第四单元《我的祖国》，这首歌曲各乐段情感的变化主要来自歌曲大小调调性的反复交替使用，可以通过运用色块选择弄清大小调的区别，这样更利于学生了解并表现作品。
作为教师我们要探索教材，细研文本，挖掘教材和教学内容的特点，选择最合理的对比方式导入课堂，以最短的时间引发学生的求知欲，激活课堂，激发学生学习音乐的热情。
音乐是实践性很强的艺术学科，积极引导学生参与实践活动并走进音乐，是获得音乐审美体验的基本途径。根据初中生心理特点和年龄特点，在课堂导入部分，可以设计一些可操作性的实践活动。
1、模仿节奏导入。
节奏是音乐的灵魂，要在短时间内了解音乐、听懂音乐，从节奏入手也是一个行之有效的办法。因为在我们的生活中，节奏无处不在，而音乐中的节奏其实就来源于生活，所以说，利用节奏导入课堂，学生会更容易接受。
节奏模仿是中小学常用的一种教学方法。模仿节奏也就是教师拍打节奏，学生通过聆听并记忆后再拍击出与教师同样的节奏。通常教师所拍的节奏都是本堂课中比较难以解决的节奏问题。如《一二三四歌》，这是一首进行曲，可以提取歌曲后部分的节奏作为导入;七年级第五单元《杵歌》也可以从拍节奏入手，拍击节奏可以运用身体各部位，或者身边能发声的物体，这种动感的'节奏，拍醒了不愿学习音乐的学生，拍出了内心的快乐，拍强了学生的学习欲望。
2、创编律动导入。
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。已不像小学生那样积极、踊跃,而是变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,所以教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。所以在课堂伊始采用律动导入的方法可以打破中学生沉闷的气氛，使课堂在律动的氛围中充满动感，充满欢快。比如《献上最洁白的哈达》这首歌曲很难学唱，必须要给学生多听以后再教唱会更轻松，更有趣味。但是在听的过程中，如果单单只利用听觉功能又显得有点沉闷，单调、乏味，所以充分利用律动来配合学生的听觉活动，这样课堂就更有效率。
配合音乐进行律动可以说是一举两得的办法。学生在律动过程中不仅加深了对音乐旋律的熟悉，也提高了学生对音乐的表现力，增强学生的音乐节奏感，更是一种最直接的参与音乐和表现音乐的方式和方法，也是艺术上一种的感受、体验和追求。
3、启发歌声导入。
初中教材中，歌唱课占着重要的地位，歌唱需要有美好的歌声，所以歌唱之前可以做一些提高声音技巧的练习，是非常有必要的。可是没有专业院校的要求那样高，一般只是要求学生能够用高位置的方法唱出自然、透亮、干净、流畅的声音即可。在笔者的课堂里，发声练习大多在歌唱课中用到，因为学生一天坐在教室里上课，很少用嗓，特别是下午第一节课，学生声音处于休眠状态，如果不开声，张口就唱歌，歌声肯定会大打折扣。所以，笔者时常会在歌唱课中先采用开声的方法导入，练习的内容可以是歌曲中的主干音创编的练习曲，也可以根据歌曲的意境自己编配一句具有开声效果的练习曲。比如《打支山歌过横排》是一首山歌，开头有喊腔，笔者采用和学生一起来个远距离打招呼“唉….”并拉长音达到效果，就像在玩招呼游戏一样。
歌唱课需要根据教学内容的特点，设计好开声的练习曲和方法，这样有了歌唱技巧的支持，有了情感的铺垫，对歌唱教学会有很大的帮助，学生在歌曲演唱时声音会更美妙，更动听，如果长期坚持做这样的开声练习，不仅能提高学生的歌唱能力，还能养成良好的歌唱习惯。
什么是时尚元素?笔者认为时尚元素是指在这一时期内受到普遍欢迎，广泛流传的时尚音乐、时尚话题、时尚节目、时尚影视、时尚剧目、时尚文艺人物等，这种时尚贴近生活、易于被青少年学生所接受，也是学生乐于谈论的话题。
比如《影视金曲》这一课时，笔者就从电视剧《来自星星的你》主题曲导入，无形中拉近了与学生之间的距离。还可以挑选一些与本节课教材相近的且又非常流行的比较熟悉的歌曲来播放，让学生在音乐声中踩着音乐节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样学生有了好的情绪，对音乐课产生了浓厚兴趣，为课堂作了情绪的铺垫，提高学生学习音乐的兴趣。
音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐，音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。可以说绘画与音乐是一对孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融互补。彼此间的相互借用，往往会收到意想不到的教学效果。一些很有意境的作品可以采用音画结合，比如《国乐飘香》中的江南丝竹《欢乐歌》和广东音乐《雨打芭蕉》，对于喜欢音乐的人来说，这种音乐很高雅、很有韵味，可是对于初中生来说，可能是催眠曲，所以，利用图画与音乐结合，滚动中的画面结合音乐给学生直观感受来吸引学生。通过视觉和听觉的联动，学生注意力、兴趣就能积极起来。音乐课堂教学中的导入围绕音乐课的教学内容，服从于音乐课的教学目标，要把思想性、艺术性、知识性三者有机结舍;同时，做到适度、适量、适时的激趣，调动学生学习音乐的积极性，达到寓教于乐的目的。因此，音乐教学应该是充满生机与活力的教学，我们在新课程改革中，要不断地探索与总结，找出更多的激趣途径与方法，为新课教学创造一个成功的开端。使音乐课堂永远充满魅力。
浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文
论文摘要：计算机技术的发展促进了模式的改变，越来越多的教学手段都依附于计算机多媒体技术。电脑音乐也是近些年兴起的新的计算机多媒体技术形式，而且电脑音乐正在以惊人的速度发展。随着国家对义务教育事业的大力扶植，大部分的中小学都配备了电脑多媒体教室。在注重实践的音乐课程教学中，电脑音乐制作为丰富和完善中小学音乐课程的建设上起到了积极的促进作用。
音乐课是中小学提升学生综合素质的重要艺术教育课程，其越来越受到各学校的高度重视。因为、，音乐教育作为艺术教育的组成部分，其自身的特点就是能够潜移默化地提高学生的道德水准。现阶段，人们生活水平的不断提高，人们越来越重视对孩子的艺术教育。艺术教育是施美育的主要内容和重要途径，它能够有效地促进学生身心健康发展和智力的发育。音乐教育还能够起到调节情绪的作用，使学生的情感有的放矢，达到塑造人格和促进身心和谐发展的高度。音乐教育的作用可见一斑，电脑音乐是现在比较流行的音乐媒体，其已经运用到音乐教学的各个领域，电脑音乐制作在中小学能够普及对促进音乐教学改革有着重要的意义。
(一)有利于改变传统的音乐教学模式。
在中小学，音乐课是学生比较欢迎的课程之一，而我们传统的音乐教学模式之所以称之为传统，其特点主要表现在总是“以教师为中心”，而不是“以学生为中心”。而且特点是以传授知识、经验为主。现今正是电子信息的时代，学生对先进设备的熟知程度大大超过了一些任课的教师。作为教师要掌握时代的脉搏，不断学习新的知识来充实自我。我国从90年代中期，就一直提倡“以人为本”的教学理念。什么是“以人为本”就是指学生是教学过程中的主体，教师要根据学生的`特点，注重帮助、引导、激发学生的学习兴趣，改变传统的教育模式。所以，不能适合现代化教学环境的传统音乐教学模式始终会被淘汰，同样传统的教育模式也跟不上学生对新知识和新事物的认知模式。现在的很多课程都将多媒体融入到教学之中，所以，更注重实践的音乐课也不能例外。
(二)有利于丰富音乐教学的教学内容和形式。
电脑音乐制作是科技发展的产物，教学的内容和形式要时刻紧跟科技的步伐。现阶段，各中小学由于自身教学设备的差异，使得音乐教学不能够得到很好的保证。由于这些硬件条件的制约，使得创新的方法及形式无法开展，出现了这样和那样的问题。所以，加大硬件设备的投入是各学校亟待解决的问题。电脑音乐制作运用到音乐课程的教学中，不但可以培养学生亲自体验音乐的能力，而且可以丰富音乐的表现形式。这样更有利于拓展音乐教学的内容，从而为实施素质教育打下良好的基础。
(三)有利于减轻“教师教”和“学生学”双方面的负担。
多媒体教学的普及给现在的中小学教师提出了更高的要求，现今，各学校都强调教师能够使用多媒体上课。如何在这短短的几十分钟课上要教学质量和教学效率，已经成为课改研究的主要课题。音乐教育是中小学素质教育的重要手段之一，它能够促进学生整体素质的提高。作为教师要研究新的教学方法，学会使用新的教学仪器设备，这是作为一名教师起码的素质要求。一方面要打破传统的教学模式和方法，不断地引进科学的教学模式和方法，不断地推陈出新；另一方面，要充分的利用现在的多媒体教学手段来辅助音乐教学，音乐教学最重要的“辅助工具”就是电脑音乐制作技术。
随着国家对义务教育在资金上的大量支持，全国各中小学的硬件条件都有了很大的改进。一般县级以上的中小学都配备了多媒体教室，中小学的教师也基本人人会掌握基本的多媒体操作和使用。但是真正能够很好的掌握电脑音乐制作的基本技术的教师却是寥寥无几。这种现象令人堪忧，这样就大大局限了电脑音乐制作技术辅助音乐教学的功效，阻碍了教改提出的高效、高品质的要求。中小学的音乐教师掌握电脑音乐制作的知识是解决这一问题的关键。电脑音乐制作技术知识涉及的范围很广泛，有制作伴奏、录音、音频处理等。中小学教师完全掌握这些是不现实的。但是，必须掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的电脑音乐制作软件。比如：现今很多没有音乐知识的人，通过网上自学音乐制作软件，为自己录制专辑等等，这些现象比比皆是。作为教师要跟的上时代的步伐，通过学习一些通俗易懂的电脑音乐制作软件，可以处理一些音频，比如：既可以编辑音频又可以录音的软件“cooledit”，就是十分简单易操作的音乐软件。在学习新歌曲时，教师可运用“cooledit”音频软件将要学习的歌曲录出来，在上课时代替教师的现场范唱。在学习新谱子时，教师可以运用制谱软件将乐谱输入电脑。这就要求我们学习一种简单的制谱软件，现在比较流行的业余音乐爱好者都能操作的软件就“overture”。这款软件可以播放乐谱，学生可以直观的看着乐谱演奏出优美的旋律，这样学生的视觉与听觉都运用上了，更容易引起学生的注意，从而提高的学习的效率。
首先，从源头入手，事半功倍。高等音乐师范院校是培养中小学音乐教师的重要基地，现今在大学里电脑音乐制作的技术课程并不够完善，只有为数不多的高校有这样的专业课程。作为高校可以对音乐专业的学生增加电脑音乐制作的课程，也可以向全学校推广。比如：开设选修课的形式，吸引更多的非音乐专业的学生学习，这样有利于电脑音乐制作知识的普及。中小学也可以和高校签订委培协议，专门为中小学培养具有电脑音乐制作技术的专业师资。其次，中小学所在的当地教育部门，要加大力度对在职在岗的教师进行电脑音乐制作知识的培训或者举办讲座，有条件的中小学可以公费培养一部分教师去学习和深造。
参考文献：
［1］曹琴仙，李忠.组建校本研究团队促进中小学健康发展［j］.保定学院学报，(1).
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［3］任达敏.计算机与midi音乐应用手册［m］.北京：中音公司.
［4］梅宝树.面向新世纪的美育与素质教育［m］.北京：人民出版社，
如何提高音乐课的教学质量论文【】
对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
20xx年xx月xx日非常荣幸参加了五常市教育局和进修学校组织的《全市中小学后备干部培训班》，能够参加这次培训，首先得感谢领导对我的信任、认可与栽培，使我成为了一名后备干部，我一定努力学习，认真工作不负重望。其次感谢教育局和进修学校组织了这次学习培训，让我们这些年青教师有机会进一步的学习深造，提升自己的业务水平和工作能力。通过这次学习使我受益匪浅，收获颇多，我的思想也得到了一次大洗礼。
通过这次学习使我的责任感更强了，因为我们这些人不再是普通的教师了，我们是后备干部了，在学校必须严格要求自己，在工作的各个方面必须以大局为重做好表率，要做好校长和领导的助手，能够为他们分忧解难，出谋划策；同时也要尊重和关爱每一位教职员工，用一颗炽热的爱心激发他们的工作热情；还要用一颗真诚的心来爱我们的学生，因为他们是祖国的未来，祖国的希望，只有他们优秀、强大了，我们的祖国将来才能强大，才能富强，才能立足于世界。所有的这些都是我们这些后备干部必须做到的，否则我们就不配做一名后备干部，也可以说是一位不称职的教师。
振兴教育，希望在教师，关键在校长。作为学校的管理者和指导者，校长在提高学校的整体办学水平中处于核心地位。校长是学校的灵魂，是学校工作的中心人物，他的优秀素质对于教师来说具有最现实的、最生动的、最鲜明的直接影响力。有什么样的校长，就有什么样的学校。一个好校长就是一所好学校。校长就是一场戏的总导演，没有一个高水平的“导演”，实施素质教育，实行高效管理，办出特色学校都将是一句空话。作为一校之长，要领导好一所学校，并非是一件简单的事，不是每一个人都能当一个优秀的校长，作为一名优秀的、称职的校长应该具有较高的政治和道德素质、无私的奉献精神、精湛的业务水平、丰富的的文化底蕴、出色的表达能力、良好的人际关系、宽广的胸襟情怀、良好的抗挫能力、高超的组织能力、还要勇于开拓创新。校长具备了这些素质，才能胜任其工作，才能办一所出色的学校、人民满意的学校。也许我不能成为一名优秀的校长，但我一定以一个优秀校长的标准来严格要求自己，努力使自己成为一名优秀的后备干部，一名优秀的教师。
有人这样说过：“知识就是力量，教育就是财富，学习就是生命。”我们也常这样教育学生，要不断地学习，学无止境，要活到老学到老。我们作为教师更应该不断的学习，只有不断学习，你的知识才更加丰富，视野才更加宽阔，工作能力才会更强，只有这样才能满足学生的求知欲望，才能培养出祖国优秀的下一代。我们置身于知识经济时代，要生存下去，就要不断学习，学习是生存与发展的有力保证，教师的职业要求教师必须与时代发展的脉搏共存，如果漠视时代发展，拒绝学习接受新东西，默守陈规，最终必将被淘汰出局，因此学习型的人才是时代的呼唤。我们这些教师必须做一个学习型的教师，校长必须做一个学习型的校长，后备干部也必须做一个学习型的后备干部，争取跟上时代的步伐。
以上只是我这两天培训学习受到的启发一部分，总之两天的后备干部培训活动，使我受益匪浅，观念提升了、视野开阔了、经验积累了、责任感更强了。让我在各个方面都提高了认识，我将以此为新的契机与起点，在今后的工作和学习中不断调整自己、提高自己，争做一名合格的后备干部。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
广东省在80年代中期就对连锁经营业进行大胆尝试，经过多年实践，连锁商业已成为广东省的一种重要的商业模式。根据广东省连锁经营协会最新发布的《广东连锁经营发展报告》显示，广东省连锁经营业态涵盖购物中心、百货公司、超市、便利店、专卖店、专业店等，覆盖百货、食品、医药品、家电、珠宝、服饰、餐饮、家居建材、通讯产品、美容美l、汽车分销、教育培训、家政服务、法律顾问、管理咨询、展览、物流、房地产等行业。仅广东连锁五十强企业，全年销售规模就达到4112亿元，占全省社会消费品零售总额的14.4%，门店总数73552间。可见，连锁经营业的多元化发展将创造广阔的就业前景，提供数量可观的就业岗位。
与行业迅速发展相匹配的是相关专业人才的需求。但是目前，连锁经营业的人才数量远远跟不上行业的发展速度，高层次和复合型人才不足，基层店长稀缺，物流等一线操作环节人才严重不足，刚毕业的就业人员岗位能力不足，人才缺乏已成为制约行业发展的瓶颈。鉴于此，笔者认为研究连锁经营与管理专业建设，对于培养连锁经营业管理人才，解决人才供需失衡的问题有很大的现实意义。
二、连锁经营与管理专业教育存在的问题。
连锁经营与管理专业是一个新兴的专业，近年来许多职业院校纷纷开设该专业，为企业输送相关人才，但是企业普遍觉得毕业生的综合职业能力比较欠缺，实践能力不强，这与该专业的专业建设存在问题相关，主要表现在以下四个方面。
1.专业定位模糊。
经管专业的学生经常会对自己的专业感到困惑，不知道这个专业到底学什么，感觉自己什么都学了，但什么都不精通，也不知道毕业以后的就业方向。许多职校学生在根本不了解经管专业的情况下选择该专业，甚至有一部分学生是从市场营销、电子商务专业调剂过来的。可见连锁经营与管理专业的普及面不广，没有一个明确的定位。该专业主要是向连锁经营企业输送各种操作人员和管理人员，由于该行业的多元化特点，其岗位性、实践性和综合性非常强。模糊的专业定位导致学生不能明确自己的就业方向，就业时往往处于一种模棱两可的尴尬境地。据统计，许多经管专业的'学生毕业以后基本不从事与本专业相关的工作，大部分从事与市场营销和电子商务专业相关的工作。
2.课程设置专业特征不明显，缺乏核心专业课程。
连锁经营管理专业是一门涉及市场营销、门店营运、信息管理、企业管理、物流、法律等多方面知识的综合性学科。这个“综合性”使专业课程设置陷入“大杂烩”的误区，认为这个专业就应该什么都要学，什么都要会。目前，大多数学校的连锁经营管理专业多以营销理论课和管理课程为主，连锁经营类的核心课程并未被提到同等重要的地位。授课以理论传授为主，连锁经营特色并不突出，培养的学生与一般的营销专业学生没有明显的区别，只是懂得一些营销和管理的基本理论，对连锁经营企业并不熟悉。因此，如何科学合理地设置课程体系，使学生在全面掌握本专业知识的基础上，兼具专业特色和核心竞争力，是一个亟待解决的难题。
3.缺乏必要的硬件投入。
传统的“有教室就能授课”的观念已不适应中职学校的办学思路和教学理念。特别是对于强调实践性的连锁经营管理专业，要培养学生的实践操作能力，在教室里凭着老师一张嘴是办不到的，需要实验室、实训基地以及现代化的模拟实训软件的投入。目前，连锁经营与管理专业缺乏系统的校内实训场所、模拟实验室和有效的校企合作模式，实践教学基地管理机制运行不通畅，急待加强对实验室和实训基地的建设。
4.师资结构不完善，不能完全适应人才培养的需求。
目前，我国高等院校不设置连锁经营与管理专业，只有高职高专和中职院校设置该专业，导致没有优秀的师资力量输入。并且连锁经营与管理专业起步较晚，该专业的教师大部分来自工商管理、市场营销、电子商务、物流管理等专业，具备连锁经营专业知识和实战经验的“双师型”教师队伍严重不足。在实践教学方面，教学活动容易脱离岗位实际，陷入从书本到书本的“空对空”境地，从而导致连锁经营管理人才培养在技能上难以满足企业的用人需求。
三、对连锁经营与管理专业建设的建议。
针对以上连锁经营与管理专业教育存在的问题，笔者以职业能力培养和工作岗位实践相对接为出发点，根据就业和创业双线并行的理念，对中职学校连锁经营与管理的专业建设提出四点建议。
1.根据区域经济发展和行业特点，制定人才培养方案，指明专业发展的总体方向。
人才培养方案是学校进行人才培养的纲领性文件，目的是培养出具备行业高素质的劳动者和技能型人才，合理的人才培养方案促动下的职业教育，对区域经济和行业的发展起着重要促进作用。不同地区资源状况、经济发展情况和产业结构是不同的，制定人才培养模式应该因地制宜，从区域内的行业特点出发，避免人才培养与区域经济发展相脱节，为企业培养相关人才。
连锁经营与管理专业人才培养方案的制定，需建立在对连锁经营业现状以及未来发展趋势深入调研的基础上，合理利用区域内的有效资源，了解连锁经营业运营特点和工作细分，了解区域连锁业对人才培养的需求和期望，了解已毕业学生在用人单位的表现，从而确保人才培养方案既具有时代性，又具有一定的前瞻性，为该专业的总体发展指明方向。
2.细分行业业态，划分工作岗位，制定专业核心课程，把握专业发展的核心环节。
连锁专业人才培养几乎面向全行业和全领域，课程设置涵盖了市场营销、电子商务、财务会计、物流等绝大部分管理类课程，学生学而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心竞争力在哪里。就目前企业人才需求现状而言，连锁经营专业学生供不应求，人才培养定位不需要求多求全，辐射所有领域和行业。应先做好行业业态细分，抓住行业的共性，才能更好地界定连锁专业就业岗位，并根据工作岗位培养学生的核心能力，从而打造出连锁专业的特色。
广东省连锁经营业态虽然涵盖面广，但对这些行业的工作领域进行分析，一般可细分为三个区域，即连锁门店、配送中心和连锁总部，每一区域对应不同的工作岗位，可根据该工作岗位的特点，把握该岗位的核心工作任务，设置专业核心课程。职业资格证书是进入行业发展的“敲门砖”，在能力培养的同时，应鼓励毕业证书和职业资格证书的“双证”培养模式。结合以上分析，对经管专业的专业核心课程设置具体见专业核心课程设置表。
对该专业中职学生的就业方向进行分析，大致有三种。一些文化基础相对薄弱的学生就读于职校，是希望拥有一技之长，在毕业后找到一份工作；一部分思想活跃的学生，心理素质较好，抗风险意识和情商比较高，他们更倾向于毕业后自主创业；潮汕地区有许多家族企业，这些学生家族中已有一定规模的连锁门店，选择该专业学习是为了更好地继承家族事业。
国家商务部指出，加盟连锁创业的成功率高达80%。无论是自主开店还是加盟开店，连锁专业的学生在专业知识和技能上都更具优势。为了保证连锁专业的系统性发展，应根据就业创业双线并行的人才培养理念，结合学生职业发展方向，理联系实际，设置专业实践项目和课程体系，强化专业认识能力，提高专业应用能力，提前进行社会适应性教育，为毕业后的就业或创业打下良好的基础。经管专业的专业实践项目和课程体系见专业实践项目表和课程体系图。
4.校企转变观念，实现深度融合，推进专业发展的时代性。
校企合作是人才培养创新的关键，也是职业教育的重要特征。要实现校企深度融合，首先必须找准企业的利益诉求点。对于连锁专业来说，学校可依托内部市场和人才两大资源，联合企业开设实训门店或建立创业孵化园，校企双方共建共管。企业可以借此树立品牌形象、提高市场占有率、提升营业额，提前抢占人才资源。学校则可以缓释因独立投资在资金以及经营等方面的压力，实现连锁专业核心课程教学的“岗位化”和专业实践项目的“体验化”，同时提高师资水平。
校企双方转变观念，是实现校企融合的保证。学校要理解企业的盈利诉求，尽量按照市场规律经营管理门店，还要注意维护和提高企业的形象。企业也要让渡一部分商业利益，把培养人才视为自己应该承担的社会责任。只有双方换位思考，增进理解，才能找准学校人才培养与企业盈利的平衡点。
四、结语。
总之，建立正确的专业发展战略不仅影响连锁经营管理专业的发展速度、办学成本和质量，更关系到所办专业的生存与可持续发展。只有站在更高的起点，以市场化的方式进行连锁经营管理专业建设，才能为连锁经营企业提供合适的人才。
音乐
听着曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起节拍来，优美的旋律、缓慢的节拍，体现了一种宁静的气氛。沉迷于网络的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存为”，急切地想把它下载到3、5软盘（a：）中。
这就是音乐的魅力吗？
小时候，听过不少世界名曲，年幼的我，竟也听得如痴如醉，慢慢地爱上了听名曲。
能够使我静下心来的，也只有音乐了……。
不久前，又听到了一首《美少女战士》插曲，喜上眉梢，忙提着录音机把它录了下来，结果曲子到是录下来了，录音机却因为我的错误操作“报废”了，弄得我被父母一顿臭骂。
“录音机事件”闹得满城风风雨雨，爸妈索性把我录下来的东西统统送人，气得我一连三天脸上都是阴天。
音乐教学论文
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐游戏音乐教学的论文
1.1音乐游戏的融入能够促进小学生身体协调能力的增强。
在以往的音乐课堂教学中，大多数的时候是采用老师传授，学生被动学习的教学方法，这就在很大程度上限制了学生的自主能动性。而在音乐课堂上加入音乐游戏的元素，可以使得小学生可以通过各种音乐活动来促进自己的身体协调性的加强。正所谓儿童的天性是好动的，三四岁的幼儿听到好听的音乐就会手舞足蹈，但随着他们年龄的增长，这些肢体语言会在不知不觉中减少衰退。特别是现在的小孩子，由于大部分是独生子女，在家中就什么事都有父母包办，简直是衣来伸手，饭来张口，并且也不注重身体锻炼，大部分的时间是在电视机和电脑面前度过，这就造成了小孩子出现身体协调性差的现象。但在音乐教学中，使用音乐游戏的教学方法，不仅可以通过多种多样的音乐游戏来促进学生身体协调性的发展，还可以锻炼小学生的肢体配合能力，促进实践能力的加强。
1.2音乐游戏的融入能够使小学生的集体意识得到加强。
当小孩子在游戏时，是最容易形成合作意识与朋友关系的时候。在游戏中，小学生会有一个共同的目标，这就会使得同学之间相互交流自己对游戏的想法，并且采纳别人合理的意见，从而形成共同努力的局面。因此，在音乐课堂上进行音乐游戏的教学，能够培养好学生的团体协作能力及人际交往能力，使学生形成集体意识，达到合作要求。
1.3音乐游戏的融入能够使枯燥的乐理知识变得生动有趣。
音乐课堂和其他课程的课堂是没有什么区别的，在音乐课堂上，音乐教师需要向同学们讲解一些乐理知识，这些乐理知识对于小学生来说是枯燥乏味的，并且讲解起来也是有一定难度的，这就使得老师在上课时对于这些乐理知识无从下手，学生也很难接受并了解。所以，将音乐游戏带入音乐课堂后，可以将相关的乐理知识带入游戏中，使其学起来不再枯燥乏味，变得生动有趣，易于接受掌握。
2.1音乐游戏的设计要注重符合小学生的身心特点。
在小学阶段的学生，正是处于蹦蹦跳跳的年纪，也是他们身体快速发展的一个重要阶段，他们的身体内部随着年龄的增长逐渐趋于成熟，个子越来越高，身体也越来越结实，大脑的思维系统也随之不断完善。并且从另一方面看，学生的认知水平也在不断提高，思维能力在不断加强，情感的表达逐渐清晰丰富，但低年级学生情绪不稳定的现象时常发生。所以，音乐老师在设计音乐游戏时，要考虑不同年龄段学生的心理情况与身体素质，因材施教地加强不同学生的音乐审美能力，让每个学生能够在游戏中放松自己，在游戏中宣泄情感，在游戏中学到音乐知识，加强自己的音乐审美能力和提高音乐素养。
在小学音乐教学课堂中，音乐游戏的设计并不是随随便便的，其需要以音乐教材为依据，根据不同的教学内容和不同年龄段学生的综合能力来设计。因此，具有一定的目的性。同时，在音乐游戏的编创上，还需考虑到这个音乐游戏能否满足教学的需要，学生是否能够通过这个音乐游戏来感受音乐的妙趣，加强自身听辨音乐的能力以及掌握好音乐知识的能力，是否能够达到进行音乐教学的目的`，所以说，音乐游戏要注意服务于音乐教学，从而促进教学课堂效率的提高。
音乐作为音乐游戏中的基本要素，是设计音乐游戏过程不可或缺的重要内容。音乐游戏的设计必须要有音乐元素的参与，才能达到音乐教学的目的，所以，音乐游戏的开展要围绕音乐中的各要素来进行。这样才能够使学生在游戏过程中学习音乐，了解音乐，掌握好音乐知识，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的转变以及速度的变化统一，并使得学生能够随时根据音乐的变化起伏作及时的反应，进而使得音乐课堂内的学习变得更加的生动活泼，更易于学生掌握。
音乐的教学内容并不是一成不变，音乐游戏也不是单一的。在不同的音乐教学的环节放入不同的与之相适应的音乐游戏会使得音乐课堂上的效率达到事半功倍。例如，将音乐游戏放在教学课堂的导入环节中，能够创造一个良好的学习意境，提高学生的学习积极性和注意力，让学生能够放松心情，全心全意地投入到音乐学习中。因此，在不同的教学环节中，使用合理有效的音乐游戏不仅能够提高课堂效率，还能够促进学生自身能力的加强。
3结束语。
在小学音乐教学的课堂上，有效的采用音乐游戏这一教学方法是行之有效的。通过各式各样丰富多彩以及趣味性极浓的音乐游戏的采用，不仅能够激发小学生对音乐的学习兴趣和学习积极性，了解并掌握音乐知识，还能使学生们主动参与到学习过程中来，勇于展现自身的个性及特长，进而提高学生自身的音乐素养和音乐能力。
音乐教学论文
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
音乐
[摘要]随着我国经济的发展，教育的大力改革，更加注重人们的思想情感，在音乐中需要把情感融入到旋律中，音乐论文的写作主要体现出了写作者对音乐的领悟和实践的一些相关内容进行系统化和书面化的一个过程，所以，音乐论文的写作要求有一定的严格性。论文内容质量的好坏直接反映出了写作者对音乐的认识能力、理解能力和分析能力等，同时也体现出了学术的规范性和素养问题。本文主要阐述了音乐在论文的写作特点，并且对存在的问题进行分析，总结出解决问题的办法。
随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
（一）创见性。
创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
（二）学理性。
人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
（三）规范性。
音乐论文的规范性主要包括两个方面：音乐理念的规范阐述和论文格式的规范书写，在进行论文的写作时，由于论文的文体有所不同，使写作格式，规范性和体例等也有一定的分明，呈现出的论文在一定程度上也有很大差异。早在中国古代就有人把文章分为“四科八体”并且详细的介绍了其中各个不同的文体特征。
音乐论文的写作是论说文的一种形式，根据论文的结构来分析，很大程度上包含标题、署名、序言、本论和结论几个部分组成，这几个部分构成了音乐形式的论文，它和学术论文的格式有很大的区别，学术论文主要包含了摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等几个部分构成，不管是哪种论文都对语言的要求很高，一般情况下要求简练、通顺，层次分明，逻辑严密等，与此同时，使用的表格和图片要在最大程度上符合论文观点的要求。音乐学术论文在格式和规范方面问题比较突出，写作者在写作时，错误的地方比较普遍。
（一）选题问题。
音乐专业的学生每天接触最多的就是音乐方面的知识，很少涉及到文学，音乐论文很大程度上是学生第一次进行规范化，系统化的文学创作，所以很多学生根本不知道该怎么写，最让学生止步的是对论文的选题，没有一个明确的选题方向，使得论文无从下手。由于学生日常对文学知识积累不是很多，在选题中就出现了一些思想重复，内容空洞和宏观过度等情况的发生。通过对学生的音乐论文进行对比观察发现，大多学生喜欢以浅谈为中心进行论文的学做，比如，《浅谈音乐与文学》、《浅谈中国民间歌曲》等方面进行选题。这些题目的选择内容不但空乏，并且讨论的范围比较大，涉及到的学科比较多，很大程度上使学生由于没有更多其他学科知识而出现力不从心，到最后就出现了东拼西凑的情况。
（二）写作技巧问题。
音乐论文的写作除了格式正确之外更多的是写作水平的高低，写作水平的高低在很大程度上又体现在语言表达能力上，因此，音乐专业学生对文学专业知识的积累不够，平时又不太喜欢阅读和写作，长此下去使得学生语言表达能力逐渐下降，对一个问题不能够用简洁的语言对其进行描述，因此，学生应加强自身的语言表达能力。论述的描述在很大情况下只有感性的描述，理性的描述比较少，所以，很多时候会把论文写成总结或者报告。在对音乐论文写作过程中对资料的使用也存在很大的问题：1）学生对直接引用和间接引用两者混为一谈，不能够对其进行恰当的运用，就出现了对他人的研究成果抄袭的现象；2）在写作时，没有对参考资料进行必要的分析，采用了很多的引用和转述语句，导致整篇文章没有自己的独到见解和所要表达的意思。
（三）写作规范问题。
随着我国对学术历史的不断深入研究，学术水平有了很大的发展和提高，对学术的研究也有了很大的进步，于此同时，对论文内容各个部分的要求也越来越高，不但如此，学生所写的音乐论文也必须保证论文格式的规范。但是，很多学生在进行音乐论文写作时，对写作内容格式的规范性不清楚，对论文最基本的格式都不知道，写出的音乐论文格式都不具有规范性，对此种情况有人提出建议说，对于格式问题由打印部进行统一的处理，这种情况在一定程度上很难行得通。我国一位文学家曾经说过：“严格的形式规范是使学术健康发展的基本保证。”音乐论文在写作时如果能够对格式进行严格的规范，那么，音乐论文将能得到更好的进步。
（一）选题要注重与音乐基础课程的衔接。
学生在进行音乐课程时要培养其学术兴趣，这就需要学生在日常学生中有发现并解决问题的能力，只有这样才能够对学术研究产生一定的兴趣。
教师在论文写作教学中要有多种知识的运用。音乐专业和其他专业的联系程度有限，使得学生其他专业知识比较少，音乐论文的写作趋于综合，所以，教师在音乐课程讲授的同时，还应涉及到其他学科的知识，让学生音乐学习中了解论文内容并且进行系统的掌握，比如，在音乐专业的基础上，对文学和历史等专业知识进行必要的学习。
（二）多种渠道扩大学生知识面。
由于专业课程的讲授只关注一个方面的知识，对其他知识涉及到的比较少，音乐专业知识和其他专业相比有一定的单一性，使学生在论文的写作和选题上受到很大的限制，所以，在此基础上应采用多种方式来扩展知识面，对这种知识单一的现状进行必要的改善。
对音乐系中的选修课内容进行必要的丰富，教师鼓励学生根据自身的兴趣对课程进行选修，以此来扩展学生的知识面。通过这种选修课程来弥补文化知识。还可以通过组织一些文化活动来提高学生对文化知识学习的兴趣，能够大大增加学生的阅读量，并且养成阅读的习惯。
（三）实行论文辅导导师制。
随着我国在国际上的地位不断加固，对教育进行了全面的改革，很多高校建立了本科生导师制，使学生和导师进行直接的对话和沟通，导师对学生的思想和学习进行必要的分析和指导。这种指导对音乐专业的学生来说有很大的帮助，因为音乐专业教师讲究的是技巧性，不能够和学生之间建立起真正的沟通关系，所以，导师在其中的位置非常重要。导师对音乐专业学生比较重要，如果导师能够做到以下两点就能够使学生的音乐论文水平得到提高：1）给学生介绍音乐界学术情况，提高学生兴趣；2）提高学生发现问题的能力。
（四）提高学生对音乐论文写作重要性的认识。
音乐专业不管是从内容结构安排还是性质上来讲，和其他专业有很大的不同，学生接触到最多的是音乐的技巧，并且每天要进行大量的练习，在练习的过程中消耗了很多的时间，长此下去，使很多学生在很大程度上失去了对文学学习的兴趣，还有很多学生片面的认为，音乐专业的学习只要把握好音乐方面的知识就行了，所以，学生对音乐论文的写作没有引起足够的重视，在学习文学时只是草草应付，毕业论文质量的高低不影响音乐专业课，使很多学生出现抄袭行为，蒙混过关。
由上文可以看出，音乐学术论文的写作要求比较严格，不单单是格式的问题，还涉及到学术规范和研究等具体问题，通过对研究问题进行规范化使音乐论文得到更大的发展。实质上，音乐论文的写作能够在很大程度上锻炼学生对音乐的理解，学生在其中不但能够学习到各种研究技巧和写作技巧，而且对所学知识也可以进行必要的巩固，使实践和理论相互融合，为以后的问题分析和解决打下良好的基础，这对音乐的长期发展有很大的积极作用。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段。
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
音乐教学论文
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
音乐教育论文
《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
音乐
当我开心或不开心、成功或失败的时候，当我感到孤单、想家的时候，音乐一直都在我的身边。
——题记。
音乐就像是魔术师手中的魔棒，不同的咒语就有不同的变化。音乐可以像潺潺的流水一样悠远清脆，可以像燃烧着的柴堆一样热情似火，可以像杜鹃的啼叫声充满哀伤，也可以像春天的到来，到处都是乐的踪迹。无论你心情怎样，无论你面对的事情有多复杂、多困难，音乐都可以让你的心平静下来，让你的头脑冷静下来。这就是音乐的魔力所在。
音乐就像一本编写着人生的书，每段音符都诠释了不同的人生经历。《我们的纪念册》纪念着朋友间的永恒友谊，《祝你一路顺风》挥洒着友人相别的眼泪，《父亲》倾诉着儿子对父亲的爱，《遇见》期待不期而遇的爱情。虽然不是同一首歌，但每段音符都是我们成长过程中所经历的，听着音乐，就像回味着、想象着我们的人生。
音乐就像一幅画，而音符是这幅画的线条和色彩。《天路》唱出了青藏高原的清新的空气与挺拔高山，《自由飞翔》绘画出西藏草原的辽阔、天空的万里无云，一幅“风吹草低见牛羊”图画映入眼帘。
《月光光》这首广府民谣，演绎着岭南文化，令人回忆起多少童年美好时光。巴西的音乐让我们看到那里热情奔放的人们在欢腾跳舞，西方的爵士乐则是一幅温柔而浪漫的舞蹈。其实不同地方的音乐，给人不仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。
我喜欢汪峰的音乐，苍凉而又直指人心，震撼人的灵魂。他的音乐传达着热情与力量，表达对社会的思考与愤怒。他的音乐能让人在这个物欲横流、浑浑噩噩的年代能够有勇气再次去追求怒放的生命。我喜欢周杰伦的音乐，中国风的曲调，浓郁的情绪，曲美的心碎。我喜欢五月天的音乐，虽然他的`音乐没有《高山流水》的悠扬和典雅，也比不上贝多芬激昂、雄伟的交响曲，但他的质朴浅白而又真实的音乐唱出了80、90的心声，唱出了坚持、信仰和理想，唱出了友情的可贵。
音乐的魔力真的是不可小视。音乐可以千变万化，可以绘画出不同的图景，可以忧伤我们的忧伤、快乐我们的快乐，可以给人以力量、助我们前进。音乐魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以咏之。一段时光，化成一首音乐，一首音乐，陪你一段时光。
音乐
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。
当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。