教学计划是教师在教学前进行的思考和准备，它可以提高教学质量、提升教师教育教学能力。以下是一些经验丰富的教师编写的优秀教学计划，供大家参考和借鉴。
美术《外国古代美术作品欣赏》教学设计
教学札记：
《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。
俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。
《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿休斯的成名诗作。诗中“河流”是一个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。全诗在深邃中显自豪。
教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。
知识与能力目标：
1、了解莱蒙托夫、休斯的生平著述。
2、认真体会两首诗或平实中见真情，或深邃中显自豪的特点，感受诗歌深厚的文化底蕴。
3、品味诗歌语言，展开丰富的联想和想象，体会诗歌的内涵，理解诗中的艺术形象，感受诗人的爱国思乡情怀。
教学重难点：
1、了解诗歌的深厚文化背景。
2、理解诗中的艺术形象及诗人由此抒发的思想情感。
3、由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。
教学方法。
1、诵读法教师通过多种形式引导学生反复诵读，体会诗歌的内容及其形式特点。
2、合作研讨法休斯的诗意象凝练、表意深刻。《黑人谈河流》中“河流”意象以及以夸张手法回顾历史等，可引导学生合作研讨，加深认识和体会。
教具准备：
多媒体cai课件、投影仪、录音机及示范朗诵带。
课时安排：
1课时。
教学过程。
一、导语设计。
在我国诗歌长河中爱国主义是诗歌的永恒主题，是民众，更是诗人的永恒歌唱。是这样，在外国优秀的作品中也不乏其例。今天，我们就一起走进《外国诗两首》，去聆听俄罗斯诗人莱蒙托夫和美国诗人休斯的吟唱。（投影演示莱蒙托夫和休斯画像）（板书文题、作者）。
二、资料助读。
投影：
1、莱蒙托夫简介、生平。
2、休斯简介。
三、研读《祖国》。
1、学生听读课文录音，整体感知诗意。
教师提示：诗句“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”是解读诗意的关键。诗人把对祖国的感情比喻为“爱情”，统摄全诗。
2、学生自由诵读，认真领会诗句、诗段所表达的意思，思考：
从诗歌内容看，诗人对祖国奇异的“爱情”指什么？
学生回答，教师点拨、明确：
诗人没有用豪言壮语去盛赞祖国的光荣历史、英雄业绩，也没有去歌颂名山大川，无尽宝藏，而是以平实的笔调描写俄罗斯原野的景色和农家生活。平实中见真情，奇异的“爱情”表现在诗人把自己对祖国的爱和对俄罗斯大自然、对普通百姓的爱糅合，化为一体；即对俄罗斯山河景物和淳朴乐观的人民的热爱。
3、多媒体演示俄罗斯风情图片，学生直观感受山川之美。
4、以俄罗斯抒情名曲《卡秋莎》为伴奏音乐，师生有感情诵读全诗。
学生归结体会，教师明确：
诗人对俄罗斯山河风景和人民生活热烈讴歌。冷漠沉静的草原，随风晃动的森林，奔腾的激流，村间的小路，苍黄的田野，闪光的白桦，苍茫的夜色，颤抖的灯光，远近相映、声色兼备，把俄罗斯山河的雄壮之美和秀丽之美交织在一起，构成一幅绚丽变幻而朦胧流动的画面。打谷场丘堆满丰收的谷物，农家茅舍覆盖着稻草，小窗上的浮雕窗板，更有节日夜晚，农人醉酒笑谈、尽情舞蹈的场面，恰似一幅绝妙的民俗图，洋溢着俄罗斯的生活气息。
5、合作研讨：
学生研讨后回答，教师明确：
诗歌在对原野景色和农家生活的描述中，隐含着诗人对祖国的真挚感情，即“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”（比勃罗留波夫语），这种爱是真实的，也是最本色的。
6、学生熟读全诗。
四、指导自读《黑人谈河流》。
1、学生自由诵读全诗，整体感知诗意。
教师提示：这首诗在语言结构上。长句、短句互相交错，参差跌宕；四个排比句，上半句结构相似，下半句发生变化。均不相同。这样的变化既有涛行结构整齐均衡的一面，又不失之呆滞化一；既有诗行形式上的跳跃，又不失节奏上的宫商之声。
2、学生合作研讨：
（1）诗人想通过谈“河流”来表达什么样的思想感情？
（2）“我的灵魂变得像河流一般深邃”应该怎样理解？这句诗两次出现有什么表达效果？
（3）全诗的艺术构思是跳跃的，但又有严密的思维逻辑。请归结诗歌内在的思维逻辑。
学生研讨，教师点拨：
（1）在《黑人淡河流》一诗中，“河流”是个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征。黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯。就是对祖先和故土的寻根。
（2）“我的灵魂像河流一般深邃”，可以理解为由于黑人对“河流”（历史）的见证，人类文明、文化的成果都在黑人的“灵魂”里有所沉淀。这句诗，是作者代表全体黑人发出的自豪的宣言：黑人种族是有着悠久传统的种族。这句诗在第二节和第五节两次出现，形成结构上的前后呼应。
（3）我认识河流——它亘古如斯。比人类久远——我在河流的哺育下发展、繁殖，河流是我生存的见证——因此我认识河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、灵魂和河流一样深沉。
3、学生有感情诵读，体会诗歌深邃中显自豪的特点。
五、课堂练习。
阅读下面一首诗，回答问题。
老马选段阅读训练。
六、课堂小结。
同学们，爱国，是一面飘扬在世界各国上空的永不褪色的旗帜。无论是平实中见真情的莱蒙托夫的《祖国》，还是深邃中显自豪的休斯的《黑人谈河流》，他们的心声是相通的。那种深沉的历史感与强烈的时代感，都是令人荡气回肠的。掩卷遐思，备感肩上使命崇高，恰如一代伟人毛泽东吟唱的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”愿我们能挂帆济海，谱写出热爱祖国、建设祖国的磅礴诗章。
七、布置作业。
阅读下面的材料，根据要求作文。
什么是牵挂？牵挂是一种思念，牵挂是一种情怀。牵挂有如高飘的风筝挣不脱细长的线绳，牵挂有如皿豆的藤蔓缠绕着篱笆。
请以“牵挂”为话题写一篇抒怀短文。
文档为doc格式。
六年级美术中国画与油画欣赏教学设计
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件。
教学过程:。
一,导引目标,激发兴趣。
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与。
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:。
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:。
一.中国画:。
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。
二.油画:。
工具广泛。
六年级美术中国画与油画欣赏教学设计
本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。
二、学习者分析。
京剧脸谱是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，恰好本课面对的是六年级学生，高年级学生已经具备了很强的资料收集能力，可以利用这一优势，组织他们收集相关资料，便于课上与课下的交流。
传统艺术教育中往往比较公式化，忽略了学生感知的存在，在欣赏艺术品后，只是对作品欣赏成了对知识的记忆，本课立足于情感主题，在学生和艺术品之间，更关注学生的存在，把学生看作教学活动的主动项，学习的主体，从学生兴趣，情感入手，结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开，使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。
三、学习目标及其对应的课程标准。
1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱，进而使他们对京剧脸谱产生兴趣，激发他们对京剧的喜爱。
2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。
3、在综合的艺术活动中，发展学生想象、创造、思维等能力。
4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。
四、教学理念和教学方式。
1、准备活动中，带领学生到京剧团参观，使他们对京剧有初步的认识，回家后，通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。
2、教学活动中，以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终，使教学过程清晰明了的逐层展开。
3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来，加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。
4、通过表演、谈话、讨论等活动，培养学生各方面的能力。
5、课后，学会用各种方式绘制京剧脸谱。
五、应用信息技术的依据和考虑。
1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料，培养他们的兴趣，增长他们的知识，增强直观印象，提高他们的审美能力。
2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题，开展教学。
3、在电脑网络的条件下，学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习，老师是他们的向导，学生在课下还可以和老师，学生及时交流沟通，老师当他们是朋友，这样，学习空间拓展，课堂也延伸了。
六、教学或活动过程。
课前准备活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。
积极准备，通过上网，到图书馆，询问长辈等方式收集相关资料。
让学生自主收集资料，了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息，不仅培养了他们的能力，也为他们的信息交流提供了素材。
带领组织学生到京剧团参观。
学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程，京剧道具及京剧演出等。
贴近生活，走进京剧，让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。
组织学生制作一些简单的京剧道具，活动中可以使用。
学生利用毛线、铁丝制作胡子，卡纸制作帽子，麻绳制作马鞭等道具。
亲手制作道具，为传达信息作铺垫。
课堂教学活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
以四个有关京剧脸谱的问题：源于面具，颜色代表性格，图案象征意义，规定的谱式，用学生抢答的形式导入课题：京剧脸谱。
新颖的形式让学生积极性被调动了起来，很快的融入到了教学中。
用多媒体信息技术，把问题一个个罗列，让学生抢答，就象参加电视游艺节目一样。
让学生提问题，自己解决问题，教师适时引导。
学生对可以自主选择感兴趣的知识点，兴致特别高，然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题，并在和别人交流中，看到自己的智慧，增强自信心。
学生在此环节中，在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解，淋漓尽致的得以展现，创建了一个老师为主导，学生为主体，师生互动，生生互动，寓教于乐的'快乐课堂。
教后活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
七、相关资源。
1、主要教学地点：多媒体教室。
2、本次教学对教师的基本技术要求。
教师应能熟练使用：photoshop6.0、powerpoint。
3、本次对学生的基本技术要求。
学生应能熟练使用：电脑。
4、硬件：多媒体设备的操作。
（1）教师用计算机1台。
（2）学生用计算机20台。
（3）局域网：需要。
（4）专用教学平台：需要。
（5）学校连接internet：需要。
（6）学生回家用电脑：需要。
（7）学生用internet：需要。
（8）其他硬件：不需要。
5、软件。
（1）通用软件：photoshop6.0、powerpoint。
（2）学科素材/资源库：需要。
（3）学科教学软件：不需要。
（4）本次教学教师必须自编课件吗：需要。
6、外接设备。
（1）打印机：不需要。
（2）扫描仪：需要。
（3）数码相机：不需要。
（4）其他外接设备：投影仪、电视机。
八、评价。
我希望在活动中，学生的内在潜能能够被充分的激发，便于他们在参与活动时得心应手。在活动后，能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式，更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。
九、结论。
本课采用了综合式的艺术教育方式，改变了以往只重视教学内容，忽略了学生感受的教学方式，把学生摆在活动中的主体位置，从学生的兴趣、心理入手，利用各种艺术活动形式，激发学生兴趣，培养学生能力，促使教学活动更好的展开。
另外教学内容也改变了以往单一的授课内容，增加了一些课余活动来辅助教学，并能把信息技术较好的融入课堂，课下，来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习，使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变，抛开了教学中只注重最后作品的旧观念，把教学中心更多的放在了增强学生各科知识，培养学生各方面能力上来。
十、致谢和参考资料：
感谢金水区教委室左主任，教研员陈艳，文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。
在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。
京剧脸谱欣赏美术教学设计
活动目标：
1.欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，萌发对京剧艺术的兴趣。
2.了解脸谱夸张、对称、色彩鲜明等基本特征。
3.初步体验京剧脸谱各种色彩所赋予的象征意义。
活动准备：
1.京剧表演音像片段。
2.教学挂图：《京剧脸谱》、没有颜色的京剧脸谱一副、水粉颜料、画笔。
活动过程：
1.播放京剧片段，激发幼儿的兴趣。
（1）教师播放京剧片段，引导幼儿观察。
（2）幼儿相互讨论、交流。
（3）教师小结：这是中国特有的京剧表演，这些演员的脸上都是画着各种各样的脸谱。
2.出示教学挂图，引导幼儿观察发现脸谱对称的特点。
（1）教师：你知道这三张脸谱分别是谁吗？脸谱的图案是什么样子的？
（2）观察脸谱的对称：左边和右边脸的图案是一样的，都是以鼻子为中心左右两侧对称的。教师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿观察。
3.引导幼儿讨论京剧脸谱的象征意义。
（1）请幼儿观察京剧脸谱，教师引导幼儿猜测并介绍脸谱颜色代表的含义。
提问：表演京剧的时候为什么要在演员脸上画脸谱？你看到红色（黑色、白色）脸谱时有什么感觉？你认为红（黑、白）脸的角色是什么样的人？（红色的，它表示个性忠诚的；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示个性多计谋的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人）。
（2）教师引导幼儿观察京剧脸谱的夸张手法。
教师：脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁，演的是什么角色。
4.教师出示未涂色的京剧脸谱，幼儿合作进行脸谱涂色。
（1）教师出示未涂色的京剧脸谱，鼓励幼儿思考在自己设计的脸谱上涂什么颜色。
（2）请幼儿上台涂色，教师强调注意颜色的布局和对称。
（3）作品欣赏，师幼小结。
活动延伸：
在区域活动中设置有关京剧的图片和道具，给幼儿更多深层次接触京剧文化的机会。
文档为doc格式。
欣赏拾穗教学设计
（一）知识与技能：
1．了解《拾穗》这幅画的时代背景和画家米勒。
2．引导学生欣赏油画《拾穗》，了解课文内容，懂得看图作文的要求。
3．正确、流利、有感情地朗读课文，摘录自己喜欢的词句。
（二）过程与方法。
1．通过图文对照的方法，抓住三位妇女捡拾麦穗时的动作、神态等词句体会农民劳动的辛苦，增强对劳动人民的理解和同情，并有感情地朗读课文。
2．通过图文对照的实践学习，领悟看图学文的方法并感悟“写实——联想”的写法。
（三）情感态度与价值观：
1．结合课外实践活动和亲身体验，鼓励学生谈谈自己的感受和联想，培养学生积极了解农民生活的意识行为和对美好的动作情态的审美情趣。
2．激发学生对语言文字、绘画作品等艺术魅力的兴趣爱好，懂得发现美、欣赏美并追求美。
1．理解重点词句，学习作者具体描写的写作方法，从中感受劳动的艰辛，增强对劳动者的理解和同情，唤醒学生对劳动者的尊重，激发学生对劳动的热情。
2．通过图文对照的方法，使学生领悟看图学文、写文的方法，引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。
培养学生审美的能力，培养学生对语言文字的感悟能力。
一、欣赏导入。
出示米勒的其他作品，让学生谈谈自己对画的第一印象，对米勒作品的风格有一个大概的了解。引出课题导入新课。
二、讲解生字词。
生字的认、读、组词。弥散、埋头苦干、切身、逼真等词的理解，多音字“落”的讲解，强调“攥”的读音。
三、初读感知。
边读边思考这篇课文写了什么？对照图画思考作者是按照什么顺序来描写这幅画的？（由远到近）。
四、米勒的生平介绍，以及对他画风的了解。
五、作业布置。
学以致用，指导练笔。看课后42页的图，以《收获了》写一篇作文。
六年级美术中国画与油画欣赏教学设计
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：
了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：
了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：
幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑。
艺术成就：
（1）表情：千人千面。
（2）服装和动作：铠甲和布衣。
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入。
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）。
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）。
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑。
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）。
二、民主导学。
（一）欣赏、分析。
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）。
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》。
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知。
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑。
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的'高级将领。)。
（2）军吏俑。
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)。
（3）武士俑。
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)。
（4）跪射俑。
（5）骑兵俑。
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)。
（6）一号铜车马。
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）。
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）。
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作。
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
（学生自由发言）。
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）。
5、师生共同总结制作步骤和要点。
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结。
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)。
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
资料：
秦始皇帝（公元前259年－前2），通称为秦始皇，嬴姓，赵氏，名政（正），秦庄襄王之子，为中国历史上首位皇帝，杰出的政治家、军事统帅。战国末期秦国君主、首位完成中国统一的秦王朝的开国皇帝。秦始皇是中国历史上第一个使用“皇帝”称号的君主，对中国和世界的历史均产生了深远而重大的影响，被誉为“千古一帝”。
人教版高中美术欣赏课教学设计
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心。
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的`教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。
文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版。
欣赏拾穗教学设计
1、学生能认识本课的8个生字；能写好本课的9个生字。
2、学生能朗读课文，能够图文对照地理解课文。
3、引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。
4、获得审美能力，感悟语言文字的表达效果。
1、通过图文对照的方法，使学生领悟看图学文、写文的方法。
2、引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。
培养学生审美的能力，培养学生对语言文字的感悟能力。
课文录音带、多媒体课件。
（一）看图。
教师出示《拾穗》图，请同学们看图，说一说自己看到了什么。教师注意引导学生按照一定的顺序（从左到右、由远到近）谈自己的发现。
师：这是一幅举世闻名的油画作品，诞生于100多年以前，具有时空不可抵挡的魅力，知道创作者是谁吗？今天我们来共同欣赏油画《拾穗》，并了解这幅油画的作者，一位举世闻名的艺术大师——18世纪法国著名的农民画家米勒。
（教师的谈话言简意赅，一语中的`，点名本课学习的重点——欣赏油画，了解画家。指出学生的学习方向，省时省工省力。）。
（二）理脉。
生：1～5自然段写的是画面的内容；6、7两个自然段介绍的是作者的情况。
师：愿意先欣赏画面，还是先了解作者情况呢？你自己选择相应的部分读一读，一会儿谈谈自己的收获。
（生读文。）。
（教师放手让学生自己读文，让学生在读书中自己理清文章脉络，学生开始的回答不是很准确，教师不急于公布答案，而是给学生空间，让课堂学习成为学生自读、自悟、自己发现问题、自己解决问题的过程；教师对学生的发现给与充分的肯定，在总结阅读方法的同时，及时加一句“你们的方法对老师也是一个很好的启发”，向学生传递出欣赏的热情，营造出师生共同发展的和谐氛围。“金钥匙”的渗透似春雨润物，落地无声。）。
师：你们对米勒有哪些了解？能说给大家听一听吗？
生：汇报自己的了解（略）。
（三）赏析。
下面我们一起来欣赏油画吧。请同学们仔细读课文1～5段，想一想重点描写了什么？（学生读书。）。
生：重点写了拾穗的三个妇女。
师：找一找相应的段落，与画面中的人物比一比，再读一读书，看看你能发现什么？指名读第2自然段，要求同学们边听边想哪些文字写的是画面上有的内容，哪些是想像的。学生交流：
中间的是位中年人，夕阳照射在她结实的后背上。那宽宽的肩膀，还带着套袖，一看就知道她是一位从小担水背柴、十分能干的人。我们看不见她的脸。她正深深地弯着腰，左手攥着一把麦穗，右手还在捡拾。她埋头苦干，因为她承担着生活的重担，她知道多捡拾几把麦穗就能为家里的晚餐增加一碗麦粥，或者早餐多一两片面包。
（黑体字是画面内容的描写，斜体字是联想。）。
师：看图写文不仅要写清图画中的内容，还要发挥合理的想像。请同学们读一读后面的段落，像刚才一样，图文对照，找一找哪些语言写的是画面的内容，那些语言是想像的，在书上做出标记。
（教师几次重申“图文对照”，既是对学生阅读方法的指导，也是对习作（看图作文）方法的渗透，体现了在阅读教学中培养学生写作能力的理念，重视读写结合，促进学生整体语文素养的形成。）。
学生交流：
右边的妇女累了，欠起了身，显然是腰疼，一下子直不起身了。她手里紧紧地攥着麦穗，眼睛还在地上搜寻。哦，她的年纪够大了，也许是中年妇女的婆婆，一辈子辛劳，腰都落下了毛病，可是，这是她能为家里增加一点食物的惟一机会呀！因此，虽然家里人不让她来，她还是坚持来了。
师：请同学们再读一读这几段文字，体会作者的想像。学生读书。
师：刚才同学们读的内容是画面中的近景还是远景呢？
生：我发现课文第5自然段写的是远景，我读给大家听：远处，有个人骑在马上？
生：通过图文对照的方法，我发现这一段也有想像的内容，他在监督着工人干活？
（课堂不是一个简单的进行知识传授的场所，而是学生生命成长最重要的乐园。因为重视方法、重视过程，学生学习的过程就是感悟内化的过程，学生成长的过程就是能力培植的过程。给学生一双翅膀，让学生朝着智慧的天空飞翔。）。
（四）提升。
刚才，同学们谈到了米勒还有许多作品，我们来共同欣赏他的另几幅油画。出示《播种》《晚祷》欣赏。
我们中国也有许多流芳百世的艺术家，他们也留下了许多不朽的杰作，如齐白石，张大千，徐悲鸿，出示《奔马》请同学们欣赏。
（为学生打开一扇更加开阔的窗，让学生永远拥有飞翔的梦。这是语文教师的责任，也是语文教学的追求。）。
（五）发展。
课后自己选择一幅喜欢的名画，仔细欣赏，并进行合理的想像，写一篇看图作文。
整个设计掌握的一个原则就是将读图与读文有机地结合起来，拨动学生感情的弦，体会课文的思想内容。课文的理解是建立在学生自主朗读课文的基础上的，在朗读中还注意了培养学生不动笔墨不读书的良好学习习惯，抓住课文中的“逼真”一词，引导学生理解课文，不仅看出米勒画得“逼真”，而且读出作者描写得“逼真”。
读图与读文相得益彰。通过学生的朗读，“关心作品中人物的命运和喜怒哀乐”“初步感受作品中生动的形象和优美的语言”两个目标得以落实。在学习课文之前，先让学生了解写作的背景，降低了难点，对课文的理解就会更容易一些。让学生先来看图，再来读书，这样让学生可以清楚地了解作者的写作顺序。这篇文章是指导学生看图做文的典范，因此作业设计是让学生搜集米勒的另外两幅画，并认真观察、进行文字创作，这既培养了学生收集材料的能力，又培养了学生的习作能力。
1、突出了学生在学习中的主体地位。比如：在识字环节，让学生自主识字之后，让学生同桌之间互相检查生字，这是对学生的充分信任，也提高了课堂的效率，培养了学生之间的合作意识。
2、突出了以“读”为本，课堂上学生都在进行有效的朗读，识记生字的初读、读图后的精读、以及理解课文后的品读，读的目的性明确而且读的层次也十分明显。不是为了读而读。学生每一遍朗读都有每一遍的收获，在朗读中，理解了课文、体会到了作者的感情。
3、突出了语文的工具性。充分抓住课文的特点，引导学生在学习课文的同时，注意引导学生提炼出课文的写作特点，并且引导学生进行习作练习，如：课后作业的设置，就充分体现了这一目的。
这是一篇看图学文，可喜的是教师非常准确地把握教材的特点，实施有效的教学设计。综观整个的教学流程，“图文对照”一脉相承，师生在和谐、快乐的课堂里共同赏画、析文。特别需要指出的是教师重视语文教学的要旨，赏画不忘语言文字，析文不忘画面内容，引领学生感悟看图写文、学文的方法，使学生在提升审美能力的同时，获得语文素养的发展。
组歌的教学设计欣赏
4、引导学生热爱自然、敬畏生命。
教学重难点：
对诗歌中炽热爱情的理解与祖国深情厚爱的联系
教学课时：二课时
第一课时（浪之歌）
一、 课文导入
简介诗人纪伯伦(1883～1931)。
黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特希克玛(睿智)学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间,曾创办《真理》杂志,态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》,激怒当局,作品遭到查禁焚毁,本人被逐,再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》(1905)、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、狡诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），散文诗集《泪与笑》 (1913)、《暴风雨》(1920)，诗集《行列圣歌》(1918)，以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》(1927)等。
他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》(1918)。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》 (1923)、《沙与沫》(1926)、《人之子耶稣》(1928)、《先知园》(1931)、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述了爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出母亲心里的歌。他的作品多以爱和美为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体笔会，为发展阿拉伯新文学作出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
二、朗读感知
朗读全文，注意读出感情和节奏。
集体朗读和自由朗读相结合。
找一下这首诗的韵脚（散文诗不严格压韵，段落间换韵）：
第一节：人、近（邻韵）、分；
第二节：晨、盟、中、吟、吻（多为邻韵）；
第三节：拗、躁，心；
第四节：他、下。
三、感知课文的内涵
在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为海岸的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人世界的守护者夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，时而歌唱。时而叹息，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
爱情的真谛就是清醒，因为爱着这世界，所以哪怕彻夜不眠让我形容憔悴，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：这就是我的生活；这就是我终生的工作，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗中海浪的形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑到在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的任性。但与海岸连在一起的礁石，却不同情她、理解她，不管她如何向他献媚、微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感、苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神环抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要一息尚存，就要这样消磨岁月，显示出无限的忠诚。海浪对海岸的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点，能借以很好地表达诗人的情感外，还具有浪的特点。如她的任性，总不能平静的心胸，晨昏情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。
四、问题探究
确实如此。这也正是散文诗不同于抒情散文的地方。这里用然而或但是来替换纵使，在语义上更明白一些，语法上也较符合规范。不过，纵使，至少在汉语里有鲜明的强调意味。用在这里，使文意为之一紧，因而在效果上不仅获得了某种转折的味道，而且使这段话在语义层次上变得更为丰富和有气势。和诗的结尾联系在一起，凸现出诗人一种类似我们熟悉的虽九死其犹未悔的形象。
第二课时（雨之歌）
一、反复朗读感悟
二、感悟文本
这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来（传情的信使）。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节我哭开始，由此引起一系列相关意象花草，云彩和田野等等相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节清晨的女儿中的清晨，以及第五节不动声色的死神的怀抱中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云雨，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个人之境。不过，直到第七节窗户上的玻璃和敏感的心扉出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。
三、问题探究
1、作者在短小的篇幅里分别用了哪几种形象来描绘雨？
银线，珍珠，传情的信使，大海的叹息，天空的泪水，田野的微笑。
2、雨的形象有什么特点？作者借雨歌颂了什么？
雨是一位奉献者和使者，歌颂了无私的爱与奉献精神。
（开放题，自由理解）
4、为什么我哭，山河却在欢乐？根据第三段文意回答。
下了雨，河水涨了，可以浇灌田野、花草。
5、用一句话概括1－4段的内容。
雨水滋润了大地。
6、解释第六段中吻和拥抱在文中的意思。
指雨水浇灌花草、树木。
7、这首散文诗采用了什么手法？表达了诗人怎样的感情？
采用了拟人化的手法，表现了诗人对自然、生活的热爱和对奉献者的赞美。
四、再读课文，讲解作业
美术欣赏教案
1、通过欣赏作品，领会画面中所呈现的自然风光之美，体验盲女用心去感受的宁静。
2、在音乐与环境的艺术氛围中用心去想象、感受作品的意境与人物的情感。
3、能对盲女的处境产生深切的同情，愿意给予生活中的盲人关心与帮助。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
1、柔美的音乐（最好是关于大自然），眼罩人手1副。
2、油画棒、白纸、记号笔、教学挂图：《盲女》。
一、出示教学挂图《盲女》，播放音乐，师幼共同欣赏。
1、引导幼儿观察整体画面。
师：老师请小朋友欣赏一幅图画，看看图上有什么？（两个小女孩、彩虹、原野、牛羊、飞鸟、鲜花、蝴蝶）地上有什么？（草）远处是什么？（村庄）
2、师：这幅画的颜色怎么样？你看到这幅画有什么感觉？
3、引导幼儿讨论画中人物的关系。
师：图上的两个女孩是谁？为什么有个小女孩闭着眼睛呢？
4、师：这个小女孩眼睛看不见，我们叫她盲女。
请你们猜猜坐在盲女边上的小女孩在做什么？
5、引导幼儿观察人物的表情，体验盲女的用心感受。
师：盲女的眼睛看不到，她能感觉到这些美丽的风景吗？（可以，眼睛看不见，可以用耳朵听）
6、师：除了听，她还可以怎么感受呢？她会摸到什么？她会闻到什么？
二、教师创设有艺术氛围的环境，引导幼儿去想象、感受作品的意境与人物的情感。
师：你们见过盲人吗？盲人是什么样子的？（有的戴着眼镜，有的眼镜睁开一点点等）
师：现在请你们闭上眼睛，静静听老师讲述画面中美丽的自然风光吧！（播放柔美的背景音乐）
师：亲爱的盲姑娘，轻轻地坐到这里来，用你的手去摸一摸，你感觉到柔软的草地吗？用你的鼻子去闻一闻，你闻到清新的空气了吗？你闻到花香了吗？用你的耳朵去听一听，你听到小鸟的歌唱了吗？你听到牛羊在草地上奔跑的声音了吗？你听到……还有，我要告诉你，天空很蓝，还有一道绚丽的彩虹，草地很美……（教师可以自己创编表现画面意境的文字朗诵）
三、让幼儿闭着眼睛感受周围的环境，激发幼儿的爱心。
师：闭上眼睛以后你有什么感觉？
师：盲人需要我们的帮助吗？你会怎么样帮助盲人呢？
四、户外写生。
1、准备好绘画材料，组织幼儿去户外写生，进一步感受自认风光之美。
2、幼儿自由写生，教师巡回指导。
五、回活动室展示作品，交流分享。
师：你在画面上画了什么？为什么要画这幅画？你觉得哪里美？
作品《盲女》是一幅表现乡村现实生活的油画。本活动引导幼儿通过欣赏《盲女》，领会画面中所呈现的自然风光之美，体验盲女用心去感受沉静的自然之美，以此产生对比，从而萌发幼儿对盲女的境遇产生同情、关爱盲人的情感。
在活动的选材上，盲人，可以说是幼儿所熟悉的。无论是在街上，或是在电视中，幼儿或多或少都了解过盲人，知道他们生活在黑暗的世界里，是多么向往光明。因此，给幼儿欣赏《盲人》，并没有脱离幼儿的生活经验，反而在活动中便于引导幼儿与作品中的盲女感同身受，能更好地理解作品所带来的启示。
《盲女》这个活动大致可分为三个环节：有逐步深入观察画面的探讨，有用心想象、感受的体会，有幼儿蒙眼睛做盲人活动的游戏。整个活动教师都在创造多样化的欣赏方法和途径，从而让幼儿不断地变化角色去感知、体会，这比教师单纯而又有限的讲述生动有趣多了。同时，通过欣赏，还能让幼儿感知大自然的色彩之美，提高幼儿的审美能力，对幼儿的绘画能力也有所帮助。
其中让我感触最深的是第三环节，让孩子们闭上眼睛，教师用舒缓的语气描述着画面中大自然的美，让孩子们感受盲人向往光明的意境。我认为这一环节不但欣赏的形式比较特别，用优美的语言带领幼儿与盲女一起感受大自然的美，而且也给人一种宁静、祥和的感受，有助于提高幼儿的高尚情操。
但是，遗憾的是最后的游戏环节并没有起到画龙点睛的作用。原本设计这一环节，是想让幼儿进一步的感受盲人在生活中的许多不便之处，以此对盲女产生深切的同情。但在活动过程中，有些孩子似乎觉得蒙着眼睛做盲人很好玩，带着好玩的心态去体验，没有真正感受到盲人的无奈心情。
通过活动我也意识到了自己在此方面的诸多不足之处，需要继续提高自己的美术欣赏的素养。才能更好地组织幼儿的美术欣赏活动，更好地成为幼儿欣赏的引导者。
美术欣赏
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
活动背景：
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的'画纸两条(粘贴在长条kt板上)、油画棒;制作的ppt课件、轻音乐。
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢?
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品。
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(ppt课件)。
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。
4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语：你能给作品起个名字吗?
师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，(轻音乐)在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢!
三、合作完成作品，创作星空。
四、作品展示、交流分享。
引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?
五、结束活动。
课后反思：
整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
民间美术欣赏
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。我们根据本班幼儿的年龄特点和实际情况，大胆地在大班第二学期的民间美术活动中安排了此项内容。
【活动目标】。
1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。
2、初步掌握中国结中的“同心结”的编法。
【活动准备】。
幼儿知识能力准备：对中国结意义的简单了解。
环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起来。
各色中国结绳，每人一条；同心结编织图谱一套。课件。
【活动过程】。
一、引导幼儿参观中国结，感受中国结的美。
1、你们看这都是什么呀？看看它们漂亮吗？
2、老师向幼儿介绍中国结，让幼儿知道中国结是我们中国劳动人民编制的。中国特有此美丽的民间艺术品。
二、引导幼儿了解中国结。
1、这些中国结漂亮吗？它们是用什么做的呢？
2、你看到的中国结是什么形状？什么颜色的？
3、你喜欢中国结吗？为什么？
4、你家有中国结吗？你还在哪里见过中国结？
三、制作中国结。
1、中国结真漂亮，你想拥有自己编制的中国结吗？
2、请幼儿观看课件，了解中国结中“同心结”的编法。
3、引导幼儿说说同心结的编法。
4、出示同心结编制图谱。根据图谱引导幼儿再讲述一次编制方法。
5、幼儿动手编制，老师巡回指导。
6、请幼儿将编制好的同心结手链带到手上。
7、你们知道同心结的意义吗？老师介绍同心结的意义。
四、小结，结束。
每个中国结都有美好的祝愿。让我们也把吉祥、如意的美好祝愿送给我们最亲近、最爱的人吧！（相互交流，交换同心结手链）。
美术欣赏教案
1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。
2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。
3、能够大胆用自己的语言或肢体动作
4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
1、教学挂图《鹅鹅鹅》
2、蜡笔、画纸
1、出示教学挂图，教师和幼儿共同欣赏作品《鹅鹅鹅》
教师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？
欣赏作品的色彩
（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。）
重点感受作品中鹅的形态美
教师：
这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？
（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）
欣赏作品中鹅的布局。
有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。
他这样处理给你带来什么样的感觉？
（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成s型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。）
2、结合故事《咏鹅》欣赏作品
教师朗诵古诗《咏鹅》
教师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
请幼儿再次用动作表现对古诗和画面的理解。
教师：谁愿意用动作表现
“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？
教师注意用语言营造意境，激发幼儿用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！
洁白的鹅群游在碧绿的水面
1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。
2、学唱歌曲并进行表演。通过舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。
3、让学生在声情并茂地歌唱古诗的基础上，根据自己的感受以诗配画。让学生发挥想象，感受画中有诗，诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。
通过这些活动，学生较好的掌握了教学内容，课堂气氛良好
新课程标准强调以培养小学生科学素养为宗旨，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，使他们学会探究解决问题的策略。本节课设计了丰富多彩的活动，把科学素养的各个方面有机地融合在了一起，既有知识教育的要求，又体现了情感态度与价值观的培养和科学探究的实践。
小说欣赏教学设计
高二上学期，我校的语文课选择了三本教材：一是必修四，二是选修《外国小说欣赏》，三是读本。其中内容多、形式新的选修教材成为本学期教学的难点。从内容上看，《外国小说欣赏》共八个单元，每个单元两篇课文、一篇理论介绍，而且大部分课文都是短篇，所以，老师可以从容地教，学生也可以细细地学。
如何让这一本选修教材发挥出应有的作用？在新学期开始之前，我在学生中做了一个简单的调查：请十个学生谈谈在小说阅读中的方法、心得与困惑。得出的结论是：
1、学生有热情。相对于其他文体，学生更愿意读小说。
2、阅读无深度。一半以上的学生仅以猎奇或是读故事的心态来读小说，把情节一看，阅读就结束了，没有深入分析人物性格、作者技巧、思想内蕴。
3、知识不系统。对于小说阅读的方法，还停留于“情节、环境、人物”三个方面；对于中国小说的发展，只有断点式的印象；对外国小说的发展，一无所知。针对以上情况，我对选修之《外国小说欣赏》的教学做出了这样的定位：
1、教材定位：不是必修教材小说单元的延伸，而是深化、更新和拓展。必修5册书，只有两个小说单元，其中的外国小说只有两篇：《老人与海》、《装在套子里的人》。前者重在欣赏人物形象，后者重在把握情节和主题。教师应通过本选修教材中的“情节”、“人物”、“主题”、“场景”单元的教学，深化、更新学生在必修中的相关知识；应通过“叙述”、“结构“、“情感”等单元拓展学生阅读外国小说的视野。
2、内容定位：在开课之初（也可以是整个选修模块上完以后），为学生适当勾勒外国小说史的大致轮廓。在进行单元教学时，以理论带欣赏，重点关注必修中没有提到的新概念，如“扁平人物与圆形人物”、“人物与情节的淡化”、“主题的实现”等。
具体教学思路如下：
一、结合教材定位，勾勒文学史的大致轮廓。
“本课程的主要目的是引导学生在欣赏外国小说以及初步感知小说这一文体的基本特征。与此同时，适当地勾勒外国小说史的大致轮廓”。所以，在开课之初，我用了一课时，为学生大致梳理了一下外国小说发展的流程，重点讲浪漫主义、现实主义、现代主义小说的代表作品及创作主张，强调现代主义小说诸流派的创作主张——向内转、关注人的精神世界。
二、结合学生情况，确定内容上的先后顺序。
《外国小说欣赏》一共有8个单元，以小说的基本元素而设定。这8个元素有的是学生很熟悉的，比如“情节”、“人物”、“主题”、“场景”、“情感”；有些是学生很陌生的，如“结构”、“叙述”、“虚构”。而教材的编者没有注意到这一点。开篇第一单元设置为“叙述”，难度太大，与学生现有的知识储备脱节。所以，我没有严格按照课本上的单元顺序来讲，而是按照人物——情节——场景——情感——主题——结构——叙述——虚构这一顺序来安排教学，让学生能够顺利、流畅地把必修中习得的阅读方法迁移到选修教材中来。
在每一单元内部，教材安排了两篇赏析课文、一篇理论指导。教师可以根据学生的接受能力，确定课文赏析和理论指导的顺序。若是学生整体能力出众，教师可以采用归纳法，即先赏析课文，再进行理论总结；也可以采用演绎法，即先进行理论指导，让学生形成一个系统认识，再用具体的课文来验证这一认识。
三、结合理论指导，确立每单元的教学目标。
以“人物”单元为例。这一单元的理论指导部分，为我们提供了一个原则——贴着人物写，列举了两种方法——揣摩心理、描写言行，介绍了人物的两种类型——圆形人物和扁平人物。所以，对于这一单元中我们可以抓住两点来引导学生阅读：
一、作者用了哪些方法来塑造人物形象？
二、作者塑造出了一个什么样的人物形象？
在《娜塔莎》中，我们可以通过娜塔莎的一系列动作来体会这个姑娘的热情和活泼：她披着短外套，跑到索尼亚面前，看了她一下，然后又跑到母亲面前，刚刚吻到她，又跑到女仆面前。我们也可以通过娜塔莎的心理来体会这个小姑娘的单纯和对爱情的渴望：她几乎要哭了，因为跳第一圈华尔兹的不是她。而娜塔莎与索尼亚的争吵，又可以看出她的盲目、固执，这是人物性格中的负面因素，为人物命运的发展埋下了伏笔。到这里，教师就可以引导学生得出结论：这是一个性格复杂、立体丰满的圆形人物。
四、运用各类活动形式，提升学生的学习热情。
1、教师示范与学生主讲结合新课改要求发挥学生学习的自主性，要求老师由课堂的主导者变为引导者、与学生平等的首席。新课改的理念如何落实？选修教材给我们提供了一方试验田。
本选修教材中的阅读课文分精读和略读两部分。我们不妨在这两个部分上做文章：精读课文由老师来做示范分析，略读课文由学生以小组合作的形式探究完成。在学生探究合作的过程中，教师进行指导，帮助学生确定讲课的切入点和重点；和学生一起讨论难点，得出结论。最后，教师拿出课时和讲台，让学习小组把探究的结果展示出来。
2、分析与朗读、表演、视频相结合选修教材中的很多课文，有生动的人物对话，对精彩的故事情节，这都是教师可以利用的资源。例如在讲《娜塔莎》时，为了让学生通过语言、动作体会人物个性，我在第二小节的教学过程中安排了一个课本剧表演，在第三小节的教学中安排了一段分角色朗读。
3、课内教学与研究性学习相结合因为课内教学时间有限，有些研究课题可以交给学生，以研究性学习的形式来完成。学生常常觉得新课改背景下的研究性学习流于形式，老师又觉得新课改后教学要求高教学内容多，如果把研究性学习与我们的选修课结合起来，就可以同时解决这两个问题。
我在进行外国小说的教学时，有学生对现代派小说很感兴趣。我建议她邀请几位有相同志趣的同学，组成一个研究性课题小组。然后，我们坐在一起，试着找一个有效的研究课题。在讨论中，我发现几位同学都读过卡夫卡的作品，于是就引导学生把卡夫卡的作品作为研究的对象，题目定为“卡夫卡笔下的真实与虚构”。学生把研究提纲以开题报告的形式传给老师审批，老师附上指导意见后，学生开题、研究，最后以一篇论文作为本课题的结题报告。
五、结合必修教材，完成能力上的顺利迁移。
也要注意一点，这一本选修教材和我们必修教材中的小说单元有很多相承相联的地方。教师如果能完成选修教材与必修教材之间的沟通、统一，将会收到事半功倍的效果。例如在讲完圆形人物的时候，可以加以拓展：在我们曾经读过了小说中，有没有圆形人物？由此可以引导学生关注我们在必修中学到的人物形象，如心狠手辣但又聪明伶俐的王熙凤（必修三《林黛玉进贾府》）、曾经安分守己后来揭竿而起的林教头（必修五《林教头风雪山神庙》）。
以上是我在《外国文学欣赏》一点粗浅的心得。对于新课改背景下的选修教材，一线老师们都觉得有一种摸着石头过河的惶恐之感。若要让我们的选修教学成熟起来，让我们的语文课真正高效起来，我们还有很长的路要走。革命尚未成功，我们一起努力！
美术欣赏教案
然，运用自己的感官发现秋天是多姿多彩的，秋叶是美丽的。
1、观察欣赏秋天树叶的色彩、形状，感受秋叶美。
2、乐于参加活动，尝试用简短的语句表达自己的感受，体验活动的快乐。
欣赏、感知秋天树叶的色彩美。
尝试用简短的语句表达自己的感受。
1、经验准备：幼儿有观察秋天落叶的经验，对颜色有初步感知，并初步了解秋天到了，
树叶慢慢变黄、慢慢变红……。
2、物质准备：情境创设“秋叶美景”、各种秋天的树叶实物、秋叶作品、操作用纸盒等。
一、情境导入：初步感受秋天树叶的色彩、形状。
1、入活动室，引领幼儿欣赏秋叶美景：（创设秋天树叶的美景一角）。
师：秋天到了，树叶宝宝变得好美呀，我们一起来看看吧！
问：秋天的树叶宝宝有些什么颜色呢？（幼儿自由回答，重点指导幼儿说出黄、红两种。
颜色的树叶）。
2、引导幼儿仔细观察树叶，感受树叶慢慢变红变黄的过程。
师：我们一起来看看……秋天的这片树叶慢慢的变红变黄了，真美呀。
3、引导幼儿仔细观察树叶，感知树叶形状的美。
师：宝宝，你们觉得这片树叶像什么呢？（幼答）再看看，树叶还像什么？（幼答，重。
点引导幼儿观察形状）。
师小结：秋天的树叶真美呀，有这么多漂亮的颜色，还有各种不同的形状呢。
二、作品欣赏，加深对秋叶美的感受。
出示秋叶风景画，引导幼儿欣赏秋叶美。（重点引导幼儿从颜色、形状、整体感觉、色。
彩对比等多方面欣赏）。
师：说一说你最喜欢哪一幅，为什么？
三、集体创作，尝试大胆表现秋叶美。
师：秋天的树叶就像一幅幅美丽的画，老师准备了许多树叶宝宝，我们一起去把它变成。
美丽的画吧。
1、幼儿尝试操作，教师巡回指导，鼓励大胆创作的幼儿。
2、幼儿同伴交流，共同欣赏，感受画面的秋叶美。
四、活动延伸：
（1）继续捡落叶、说落叶，感受秋叶的色彩美。
（2）学一学秋叶飘的动作，听着《秋叶飘》跳一跳小树叶的舞蹈。
（3）为秋叶宝宝编一个好听的故事。
美术欣赏教案
1。通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2。通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3。能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶。
二方连续纹样的设计。
1。教具：课件、范例。
2。学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份；
一、开始部分。
1。师幼问好。
2。欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
二、基本部分。
1。欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2。学习运用印染的方法制作青花瓷。
（1）谈话激趣。
现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？
（2）教师示范做印染画的方法。
（3）幼儿动手做印染画。
3。继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
（2）认识了解二方连续纹样。
（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分。
4。幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
（2）瓶身上粘贴印染画。
三、结束部分。
1。幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2。装饰区角。
3。结束活动。
美术欣赏论文
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。
3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；
（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
美术欣赏教案
1、互相观察眼睛，对自己的眼睛产生好奇。
2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。
3、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
1、眼睛小精灵，眼球处可替换。
2、幼儿人手一张记录纸(上面画有眼睛)，黑笔，蜡笔。
3、ppt。
：(课前准备：带孩子们仔细观察校园)。
t：(小精灵的口吻)小朋友们，你们好。(小精灵在和我们打招呼呢)。
s：眼睛小精灵好。
t：我和小朋友们早就认识了，小朋友们能找找我在哪里吗?(我们轻轻的把我们的眼睛指给小精灵看好不好)。
t：我们的小朋友都很棒，一下子就找到了自己的眼睛，那你们仔细观察过你们的小眼睛吗?我们去找自己身边的小伙伴好好观察一下小伙伴的眼睛。
t：告诉老师你们看到了什么。
t:小精灵也看到很多，我们来看看他看到了什么(ppt，图片)。
t:(小精灵的口吻)这是我看到的，我们的小朋友要比我更聪明，观察周围的事物要比我更仔细，你们能不能用你们的画笔告诉我，你们都看到了什么。
美术欣赏教案
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。
《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。
1、了解扇子的种类，知道扇子的作用。
2、乐于感受扇子的美。
3、能够从不同角度（材质、造型、图案、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。
重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。
难点：能够和音乐跳扇子舞。
1、经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。
2、物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。
建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。
根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。下面是对每一个环节的具体说明：
1、观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。
“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？”
2、了解扇子的种类，知道它们的不同点。
我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。
3、幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。
在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？”
4、教师提问，扇子还有什么其他用途。
这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。”
5、播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。
这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。
6、活动结束。
欣赏与设计教学设计
教学目标：
（一）知识与能力：
1、激发与提高学生学习语文的热情和兴趣，开阔学生的人文视野，使学生有意识地积累大量的语言材料，形成良好的语感，提高学生的审美情趣及文学鉴赏水平，培养学生的创新意识和思辩能力，从而全面提升学生的语文素养。
2、培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度。
3、充分尊重学生的个性，展示学生的个性，发展学生的个性，让学生成为学习的主人。4、培养学生的良好的学习习惯、行为习惯，为其他课程的学习打好良好的基础，促进学生全面发展和终身发展。（二）过程与方法：
本课以中考考纲为指导思想，以古代诗歌的鉴赏为认识对象，研究古代诗歌的特征、语言、表达技巧、思想情感以及鉴赏的角度和方法，引导学生较系统地掌握古代诗歌的相关知识，希望通过这一专题的学习，提升学生对古代诗歌的鉴赏能力以及人文素养，增强中考古代诗歌鉴赏的应试能力，并梳理形成我校《语文核心素养》课题的代诗歌鉴赏学习专题。
（三）情感态度价值观：通过这次活动，学生了解中国古典诗词发展的历史和文化渊源。培养学生对中华诗词的兴趣与爱好，提高对民族文化的热爱之情；培养学生古诗词的阅读理解与鉴赏能力，提高审美情趣与文化品味。
教学重点：
2、从遣词和修辞角度赏析语言，理解诗句含义。
教学难点：
1、体会诗歌韵律、节奏，理解常用写法作用，使学生掌握古典诗词鉴赏的基本方法和技巧。
2、借助联想和想象揣摩诗歌意境，能用自己的语言再现其意境或内涵。
教学方法：
1、诵读法：加强诵读，积累古诗词。
要培养起自己的古诗词鉴赏能力，首先必须学好课内的古诗词。与过去的古诗词学习相比，我们不仅要能多读成诵，准确无误地理解作品内容，还要能有意识的用鉴赏的眼光去品赏作品，并把有关鉴赏的知识在课本中点划圈钩，以便日后复习。
2、拓展法：结合背景，理解古诗词学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。
教具准备：多媒体、文字资料。教学过程：导语：中国是诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝。了解中华诗词，就可以了解民族的文化历史；欣赏中华诗词，就可以感受民族文化的灿烂。中国的古诗文有几千年的发展历史，它不仅是中国文化、民族精神的宝库，更是语言的宝库。众所周知古代经典的诗词、散文是中华民族文化的基因，有数千年的历史。从屈原的《离骚》，到岳飞的《满江红》，再到梁启超的《少年中国说》，中华传统文化得到了挖掘和诠释，能让人们的民族自豪感、使命感得以增强。2017年正月于央视一套开播的《中国诗词大会》早已落下了帷幕，在观看时，我就在想，我们的语文古诗鉴赏时很多学生觉得难，那有没有规律可循呢？这节课我们就一起来讨论初中校本课程中古诗词鉴赏的一些要点。
新课学习：一、创设情境，引入文本（1）、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼。
诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义。
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：
豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。四、拓展文本，小结延伸。
1、注意关注诗歌题目。
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
2、注意明察考题暗示。
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
3、注意运用联想、想象。
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
作业设计：
（一）1陶渊明《饮酒》诗艺术形式上的特色是什么?2陶渊明《饮酒》一诗的名句是。
3陶渊明《饮酒》中描绘傍晚时分山中美丽景色的诗句?4《饮酒》诗的作者陶渊明在诗中表现了怎样的人生态度和生活情绪?5《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”与《归园田居》中的哪两句可以互为证印陶渊明的什么思想教学评价：
学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。比方类似下面的这些古诗词，就很值得我们在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。
古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
《诵读欣赏》。
美术欣赏教案
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1）你在画中看到了什么？
（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？
（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
活动观察记录与反思：
多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。
因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。