色彩风景教案(模板21篇)

时间:2023-12-19 21:46:22 作者:琴心月

制定教案模板可以帮助教师规范教学流程,提高教师教学的连贯性和逻辑性。下面是一些针对不同学科的教案模板,供大家参考和借鉴。

色彩风景教案

学习并掌握风景画写生的作画步骤。

过程与方法。

讲解演示,学生实践。

情感态度价值观。

培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。

风景画写生的作画步骤。

风景画写生的作画步骤。

讲解法、演示法、实践法。

ppt、写生作品。

画具。

导入教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识引起学生的兴趣。

讲授新课。

1.取景。

选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。

2.构图。

确定地平线、主体物的`位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。

3.画大关系铺大色调。

参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。

4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。

逐个讲解作画的步骤。

由于教学的局限性学生可在教师的带领下,在校园里写生。

《田野色彩》教案

1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地,现在熊老师牵着大家在这画纸上散步,我们随意的走着,踩出了一条弯弯曲曲的田间小路,再从另一个方向走一走?三条路,把这片土地分成了好多块田地了,这几块太大了点,谁能画条小路再分一下?谢谢你,又多了几块地了。

2、现在我们换一种走法,在这片更广阔平整的土地上,我们快速的直直的开垦农田,老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。

有了这么多田地,种点啥呢?

1)、这几块田是什么颜色的?是什么田?——蓝色,刚刚插秧的水田。

2)、这是什么颜色?生长的是什么?——绿色,没有成熟的水稻。

3)、这一片呢?——橙色,成熟的水稻。

4)、这是什么颜色?——棕色的土壤。

5)、这个呢?——油菜花、红高粱、紫云英,这些都是田里的庄稼,没想到有这么多颜色!

2、现在农民伯伯请我们坐飞机,去参观他们耕耘的田野,出发吧!(课件飞机飞,综合图)。

你最喜欢哪块田野?为什么?

看完了农民伯伯的田野,农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野,那我们的田野里种些什么呢,是什么颜色的?我们一起来试试。

师生共同尝试大片涂色(哪里也种这个呢?)、线条排列(新翻的土壤也可以用波浪线)、点点播种(表现苗、花、果子)、颜色叠加(色彩更丰富)等方法画出几片田野。

这几片中间还留了一块画什么颜色好呢?相邻的`颜色要有变化。

如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。

1、看看小朋友的画作,他们希望的田野是什么样子。

2、作业要求:线线交织、块块涂色,画出一片心中的田野。

看到这么美丽充满希望的田野,农民伯伯忍不住要唱一首田间小调了,我们来听一听,学一学。

色彩教案

2.利用课件出示第一自然段。

(1)学生自由读。

(2)指名读,师生共同评议。

3.春雨像什么?想一想,春雨与夏天的雨有什么不同?

(1)引导学生再读第一自然段,读好“沙沙沙,沙沙沙”。(配乐)。

(2)联系实际说说,你在雨中最想做什么?

设计意图:调动孩子的各种感官,引导学生读好第一自然段,把孩子的情感移入文境,再次去感受文本,感受春雨之美。

色彩教案

1、开火车认读生字词。

2、出示生字卡片让学生组词,比比看谁是“组词大王”。

3、读一读书上“读读说说”中的词语。

4、同桌抽认生字条里的生字。

二、朗读课文,分角色表演。

1、小组内分角色朗读课文,练习表演。

2、男女同学和教师一起分角色表演。

三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。

四、指导写字。

1、出示“我会写”中的生字,学生观察后,自由说应该怎样才能写好这些字。学生示范写,评议。

2、展示学生作品,点评。

五、自选作业超市,展现春雨的色彩。

1、画一画;2、唱一唱;3、演一演;4、背一背,描写春雨的诗歌,

色彩教案

2.课件出示带拼音的生字:。

线论趣题底颜淋洒滴油欢。

(1)学生自由拼读。

(2)带拼音齐读后去拼音齐读。

(3)同桌合作,拿出生字卡片互读,并介绍识字的方法。

(4)开小火车读生字,用“欢”“题“”滴”组词。

3.在这些生字宝宝中你发现了什么?

让学生自由说。例“:淋、洒、滴、油”都有三点水“;线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。

4.游戏猜字。

(1)春雨落在树林前。(淋)。

(2)动作表演:滴管滴水(滴);。

洒水壶浇水(洒)。

5.检查巩固:全班快速读字词卡片。

设计意图:赋予生字生命,使学生感到亲切,愿意与它们交朋友。在交朋友的过程中认识了生字,记住了字形,孩子们不觉得乏味。

设计色彩教案

课时:1课时教学目标:

1.2设计领域的三维空间设计色彩。

第二章感受色彩。

课时:1课时教学目标:

第三章典型色彩的象征意义。

课时:2课时教学目标:

通过对典型色彩的对维度分析,了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果,掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。

知识要点:红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。

第四章色彩的内在规律。

4.1色相。

课时分配:4课时。

知识要点:色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色,三原色、二次色和三次色的关系。

课题训练:利用色相的理论原理绘制色环主要内容:

色相的定义:色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。

三原色(三基色):所谓三原色,就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生,而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来,色彩学上称这三个独立的色为三原色。

国际照明委员会(cie)将色彩标准化,正式确认色光的三原色为红、绿、蓝(蓝紫色),颜料的三原色为红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝),色光混合变亮最后产生白光,称为加色法混合;颜料混合后变暗最后产生黑色,称为减色法混合。

从理论上讲,品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色;把两种不同的原色相混称为第二次色,也称间色;将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色,也称复色。(原色与黑或灰相混合也得到复色)。

在实际应用中,仅用三原色调配一切颜色往往很难办到,因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低,导致混色的范围就缩小了。

色彩中性混合的规律:1)、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合,可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色,如红与绿相混合,可得到灰、红灰或者绿灰。

2)、非互补色的色彩中性混合时,产生中间色,如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。

3)、彩色系与非彩色系相混合时,也产生中间色,如红与白色按不同比例混合时,可得到不同明度的浅红。

4)、色彩中性混合时所产生的新色,其明度相当于所混合色的平均明度。

4.2明度。

课时分配:4课时。

知识要点:明度的九个对比调:高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

课题训练:运用明度——对比进行相关设计。主要内容:

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系,它是色彩关系的骨架,而且有其自身的美学价值和表现魅力(素描、黑白照片、黑白电影等),没有明暗关系的构成,色彩会失去份量而显得苍白无力,只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。

无彩色中,最高明度为白色,最低明度为黑色,灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次,普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在9级明度色标中,三级以内的色组配合。中调是在9级明度色标中,间隔4级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等,属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感,也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。

4.3纯度。

课时分配:4课时。

知识要点:稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度,色彩纯度的相对论。课题训练:运用添加法降低纯度,运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容:

色彩的纯度是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高,则色彩的纯度越高,反之含有色成分的比例越低,则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时,纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色便失去本来的色彩,成为掺合的颜色了。

4.4补色。

课时分配:4课时。

知识要点:三对基本补色、视觉平衡,补色运用技巧。课题训练:运用补色原理进行设计。主要内容:

色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫,黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成,色彩对比极为强烈,醒目而突出,在色彩的视觉生理上有平衡的满足感,另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端,必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系,或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。

4.5邻近色。

课时分配:4课时。

知识要点:邻近色运用技巧。

课题训练:运用邻近色原理进行设计。主要内容:

邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种,而决不会同时包含有第三种原色。

4.6冷暖色。

课时分配:4课时。

知识要点:冷暖色运用技巧。

课题训练:运用冷暖色的原理进行设计。主要内容:

色彩的冷暖:并非为肌肤的温度感觉,而主要是人的一种心理反应,它与人们的生活经验相联系,是联想的结果。主要由色相决定,红/橙/黄为暖色系;青绿/青/蓝为冷色系;绿/紫为中性色系,不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。

在同一色相中,明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷,凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的,它往往与色性的倾向有关,同为暖色系,偏青光者相对倾向于冷,偏红光者则相对倾向于暖;同为冷色系偏青光者相对倾向于冷,偏红光者则相对倾向于暖,因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力,伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示:冷色:透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色:不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥;冷暧对比色在色相坏上的两端,冷极色蓝、暖极色橙,红、黄为暖色,红紫、黄绿为中性微暖色,青紫、蓝绿为中性微冷色。

色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此,运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感,而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次,但是易于单调乏味,如果同时采用冷暖转换,冷暖调节画法,那么色彩效果就会更显得生动活泼。

第五章三维空间色彩设计分析。

5.1居住室内空间色彩设计。

5.1.1客厅。

课时分配:4课时。

课时分配:4课时。

课时分配:4课时。

知识要点:卫浴、书房的空间特性,卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识,卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练:卫浴、书房色彩分析与搭配设计。

5.2其他三维空间色彩分析。

5.2.1建筑外观色彩分析5.2.2街区景观色彩分析5.2.3环境绿化色彩分析5.2.4建筑景观小品色彩分析课时分配:4课时知识要点:色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等;街区景观色彩的表现手法,环境绿化的分类、色彩的运用;建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练:景观小品色彩分析与搭配设计。

5.3期末作品创作。

课时:8课时。

要求:综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性,进行三维空间色彩设计。

色彩风景教案

色彩的基础知识。

实践绘画过程色彩的把握。

电教设备、多媒体教学课件等。

画笔、画纸、颜料等绘图用品。

达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

一、导入:

欣赏油画《鸡冠花》,认真观察,看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同?同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画:

色彩都具有三种属性,即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素,这三种属性虽有相对独立的特点,但又相互关联、相互制约。

色彩画的种类。

纵观古今,人类对于色彩的研究从未间断,而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样:远到原始社会的岩间壁画,近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同,色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。

三、水粉画的使用工具:

不同种类的绘画所使用的表现工具也不同,而且差别很大。例如:中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等;油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等;水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条件:

水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:

1、从整体到局部。

水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色。

明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画。

薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论:

学习本科作品欣赏方法,分析书中学生作品,看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。

色彩教案

一、引入课题,学习第一段。

1、看图片复习学过的春天的词语。

2、春回大地,万物复苏。春天的雨又是什么样的呢?(板书:春雨)看图读课文第一段。认识“线”字。“线”是很细的,跟丝织品有关,所以是“绞丝旁”。

3、春雨像春姑娘纺出线的线,还像什么呀?(牛毛、针尖……总之落到地上,是那么轻、那么轻……)。

4、谁来读出春雨的“轻”、“细”呢?(副板书:轻、细)。

二、那春雨又是什么色彩的呢?(补充课题板书:的色彩)。

1、(出示课文第二段,引读)“田野里,一群小鸟……”他们争论的是什么问题呢?谁来读一读?读词识字“到底”的“底”、“颜色”的“颜”。

2、这真是一个有趣的问题,读词“问题”、“有趣”。

(交流识字方法)。

三、学习3-5自然段。

1、自读,读准字音。

2、谁来帮小燕子说说它的想法?

(1)情境朗读,逐渐读准读通。

(2)小燕子的话有几句?分别讲了几层意思?(板书:绿落淋)。

(3)师指着板书引读燕子的话。

3、麻雀是怎么争论的,快读一读吧。

(1)它也说了几句呢?你从哪个词语看出它是在“争论”(“不对”)。

(2)逐句朗读,板书:红洒滴。

(3)分组比赛读,看谁“争论”得赢。

(4)体会用词。同样是雨往下落,你瞧,小作者分别用了“落、淋、洒、滴”四个不同的词语,它们都有三点水,请你们看看它们的“水”都在哪里呀?(引导学生发现特点,识记生字“淋、洒、滴”)。

4、听了小燕子、麻雀的争论,小黄莺不服输了,快看它怎么说的吧。

(1)你从哪里看出小黄莺不服输?你该怎么读读这一句呢?

(2)然后它举例子了,举的什么呢?

(3)谁来帮老师把黑板下面的词语补充完整呢?(生说师写)。

5、聪明的孩子,发现了吗?它们争论的话有什么相同之处:

小结:它们争论的时候,都是先说自己的观点,再举例子来说明,而且都是两个例子,都有“也”字。还记得他们举的说明例子吗?一起填一填。(看幻灯片填空)。

6、咱们来演一演,看谁“争论”得最像。(小组——上台戴上头饰)。

7、猜一猜:春雨到底是什么颜色的?让我们睁开眼睛去观察春雨吧!

用“春雨()在(),()就()了。”的句式说说自己眼中的春雨。

四、引读6自然段。

春雨沙沙沙,好像在说话:亲爱的小朋友们,我本身是无色、透明的,但能给大地带来万紫千红。因此,我也是多姿多彩的。

五、认读生字。

2春雨的色彩。

小燕子(图片)绿落(草地)淋(柳树)。

争论麻雀(图片)红洒(桃树)滴(杜鹃)。

小黄莺(图片)黄落(油菜花)落(蒲公英)。

色彩教案

1.出示本节课要写的字“你”“们”。

2.请学生读一读,说说这两个字有什么相同的地方?

3.请学生在书上各描一个,看看写的时候要注意什么?

4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。

5.学生练写,展评。

设计意图:充分发挥学生的自主性,让学生自己先描写,发现如何把字写漂亮,然后提醒老师和其他同学,这样极大地提高了学生写字的兴趣。

《风景谈》教案

1、《风景谈》选自人民教育出版社职业教中心《语文》基础版第二册第一单元第一篇。2.我想在教学设计中,首先要根据系统论所强调的整体性、联系性和条理性来把握所教课文在整个教材体系中的位置、文体要求和单元要求。这个单元是记叙文单元,重点是记叙的中心和材料,《风景谈》由六幅画面构成,看起来很散,但它们又由议论句子很好的有机的串连在一起正好反映了这个教学重点,很好的表现了中心和材料的关系,也能反映学生的认识过程,所以安排在第二册的第一单元之首。3教学目的:

在拟定教学目的的时候,老师心目中必须要装有语文教学大纲所明确规定的总目的,然后再根据学年目标、学期目标、单元要求和课文自身的特点,来确定教学目的。据此我就确定《风景谈》的具体教学目的为:

a.理解课文赞美抗日民主根据地军民战斗生活的思想感情,学习并发扬他们所代表的伟大的民族精神。

b.掌握课文中心与材料之间的关系,了解六个画面之间的联系。c.掌握课文准确、精炼、生动、含蓄的语言特色。

4、教学重点:

教学重点的确定应体现课文的教学目的。据此《风景谈》的教学重点应是:a.掌握每个画面风景描写与人物描写的关系。b.掌握每个议论对画面的作用及议论之间的关系。c.掌握课文准确、精炼、生动、含蓄的语言特色。

5、教学难点:

6、教学课时及内容安排本课教学课时二课时。

第一课时:作者及时代背景介绍,讲解第一幅画面。第二、三幅画面由学生讨论。第二课时:复习,学生讨论第四、五、六幅画面。总结本文特点。

二、说教法、学法:

教法:提问法、讲解法、板书教学法。学法:讨论法、听记法。

无论采用什么样的教法和学法,老师始终都要考虑到怎样才能调动学生学习的主动性和积极性,切忌填鸭式、满堂灌,硬塞结论给学生。德国教育家第斯多惠说得很形象:“真正的老师不是让学生观察已经峻工的科学建筑,而是带领他们一起去修筑基础的工程,直到修完科学的大厦为止。”另外,我们老师还要激思增趣,从而激发学生的创造意识。鉴于以上理论,《风景谈》共有六幅画面,如果依次讲解分析,那就显得平谈呆板。因此,我就根据教学的变式原则,采用教法:提问法、讲解法、板书教学法。学法:讨论法、听记法。具体的作法是:第一幅画面由老师示范讲解,其余五幅由学生讨论完成。

三、教学过程:

第一课时。

(一)导入新课。

导入时,力求做到先声夺人,增强学生的求知欲望,激发起他们对课文的直接兴趣。

这也与作者生活在重庆有关,为了能在重庆发表,文章只能写得含蓄些、隐晦些。第5页“黄土高原”,10页的“北国”,指的是延安。第6页多处描写了“河”,那就是“延河”。人物活动的描写,诸如欢歌掮犁夜归的人,从“生产”归来、操七八种文音、唱雄壮歌曲的有文化的青年人,在荒山石洞读书的人,走过“天下最难走的路”聚会在“茶社”里的青年,还有清晨号兵,都可以让人想到写的是延安人。

(二)、作者简介:

初中阶段学生已读过《白杨礼赞》,对作者已有一定的了解。所以,这里可让学生介绍,然后老师补充,明确几点;作者曾积极参加“五四”运动和早期共产主义运动;长期从事革命文学活动,曾与鲁迅、郭沫若等人为我国革命文艺和文化运动奠定了基础;茅盾代表作是长篇小说《子夜》,其他极有影响的作品还有长篇小说《蚀》(包括《幻灭》、《追求》)和短篇小说《林家铺子》、《春蚕》等。

(三)教学过程:

1、格式塔心理学认为,知觉并不是各种感觉碎片的叠加,而是首先感知到了整体的现象后才注意到构成整体的诸无素。据此,我在简介本文的写作背景之后,让学生速读课文,处理思考练习题一,从而明确六幅画面的名称。

它们分别为庄严妩媚的“沙漠驼铃”、古朴纯净的“高原晚归”、弥漫着生命力的“延河夕照”、清新怡然的“石洞雨景”、注入了“第二自然”的桃林小憩、粗犷刚性的“北国晨号”。这一幅画面展示了大自然的无穷魅力,表现了“自然是伟大的,人类是伟大的,然而充满了崇高精神的人类的活动,乃是伟大之中尤其伟大者”。这样学生就从整体上把握了课文基本内容和思想感情,在这里也教学生学会利用“阅读提示”,帮助自己理解课文,从而完成教学目的。2.课文分析:老师示范分析第一幅画面(沙漠驼铃)。

a.老师范读,学生齐读让学生找出具体描写沙漠的语句。(四顾茫茫一片、平坦、纯然一色、寂静)。在文中找出能概括沙漠特点的两个词语(最单调、最平板)。

b.找出具体描写驼队语句(黑句、安祥而坚定、昂首高步、铃铛“丁当”的柔声、和谐、长方形猩红的大旗)。

c.指导学生探讨这一画面所蕴含的意义。沙漠这个大自然是最单调最平板“改变”之巨大,又用一个反问句强调改观后的沙漠就是“风景”。这一巨大变化说明了什么呢?说明了“自然是伟大的,然而人类更伟大”。文章具体写沙漠的单调平板,反衬驼队出现后的庄严妩媚。段末的议论,揭示了“沙漠驼铃”这一景观所蕴含的深刻意义。如果说描写的是“画龙”,那么段末议论则是“点睛”

明确:它形象地告诉人们,无论多么荒凉、贫瘠的地方,只要有了人的活动,面貌就大为改观,这就突出了人主宰自然的伟大力量,表现“人类更伟大”。其次,这样写使文章别具一格,在它的基础上,下文逐一展开画面,层层深入地表现主题,呈层层铺垫、环环紧扣的特色。第三,这样写有一定的掩护作用,便于发表,适应同国民党反动派斗争的需要,也体现了本文含蓄的语言特色。

3.学生讨论第二、三幅画面。(分析“沙漠驼铃”采用的主要是接受学习的方法,在耳濡目染之中给学生以思维训练、学法示范),这一教学环节主要是学生在活动,采用的是发现学习的方法,它可以充分发挥学生的主动性、自觉性、灵活性和创造性,运用这一方法也需要老师的指导,因此,在学生讨论时,区边巡视指导,力求做到因材施教。3.讨论学习第二个画面(高原晚归)。

a.作者用了“于是”、“又”作衔接和过渡,所以很自然又想到另一个画面来b.“黄土高原”加上引号,前面又用上“所谓”,后面再加感叹号,为什么要这样?明确:黄土高原加上引号是表示它有特定的意义,需要强调,用“所谓”也是为了突出强调,懂得这一点,就很容易理解,这“黄土高原”指的是革命圣地延安,感叹号是表示强烈情感的,用在这里是表示一种赞美之情。

c.写山上的梯田,写山上的植物,是要写黄土高原的特色;穷山秃岭上开出了梯田,黄土高原上种上了庄稼,正好显示了人改选自然的力量。这些描写目的是为了突出人的活动。结尾的歌声描写则着力刻画“种田人”,在这战火纷飞的年代,在敌后能有这样的一份乐土,心情愉快,就是要表明他们是以劳动创造为乐事的人,显示了延安人民的精神面貌。

4.第三幅画面(延河夕照)描绘“静穆的自然”,描写“弥漫着生命力的人”。

“看他们的手,这是惯拿调色板的,那是昨天还拉着提琴的弓子伴奏着《生产曲》的,这是经常不离木刻刀的,那又是洋洋洒洒下笔如有神的”,说明他们是一群文艺工作者。他们操着“七八种不同的方音”,“又用同一音调,唱起雄壮的歌曲”说明他们有着同一目标——抗日,从四面八方来到延安。他们吃的是小米饭和青菜,参加劳动后,手“一律被锄锹的木柄磨起了老茧”,但他们在艰苦的环境中,在生产劳动中认识了生活和人生的意义,所以“兴奋地谈话”,发出“爽朗的笑声”,愉快地在河边戏水。在他们身上看不到一点困乏、一点厌倦,他们充满着旺盛的生命力。静穆的自然有了这些弥漫着生命力的人,当然会织成了“美妙的图画”

c.第4自然段比第1段的议论推进了一层,由赞美“人的活动”到赞颂“充满崇高精神的人类的活动”;表达的情感也更强烈了,连用四个“伟大”,加一个“尤其”,还有句末的感叹号,对延安人发的劳动的生活的赞颂。

(四)、小结。

1.第一个画面写“沙漠驼铃”,这不是抗日根据地的风景。在结构上,写这一段的目的在于揭示题旨,领起下文。

2.第二、三两个画面是写根据地军民的劳动生活,说明人的活动能使自然改观,人类比自然伟大,写到具有崇高精神的人类活动尤其伟大。

(五)、布置作业。

课后细读课文,进一步理解文章的景物描写和议论的关系,完成作业第一题。

(六)、板书设计沙漠驼铃。

风景(沙漠):茫茫一片、平坦纯然一色、寂静。

最单调、最夹板议论人类更伟大。

人的活动:黑点、安祥而坚定。

和谐、猩红大旗高原晚归。

风景(黄土高原):秃顶的山、梯田、高杆植物、月明之夜、黑的山、蓝的天。

人的活动:掮着犁、姗姗而下、粗朴短歌议论自然伟大、人类更伟大。

充满崇高精神的人类的活动尤其伟大。

延河夕照:(面的描写)风景:夕阳在山、满天彩霞、河水汤汤、喧哗、雪白的泡沫:“急、冲、跌、喷”

人的活动:一对“生产”归来的人、兴奋的谈话、爽朗的笑声第二课时。

第二课时的教学内容。也主要是学生在活动,老师运用控制论的定向控制原理,使学生始终围绕着教学目的和教学重难点来发言,展开讨论。了解和学习第四、五、六幅画。

(一)、教学过程。

1、第四幅画面(石洞雨景)。

对比,强调“只有内生活极其充满的人”才能主宰自然。

(2)、“值得怀念”的是什么?值得怀念的是在沉闷的雨天、荒山石洞里那一对青年男女促膝读书的情景,作者认为这是“奇迹”,因为它体现了延安青年的高尚情操。

2、第五幅画面(桃林小憩)。

3、第六幅画(北国晨号)。

由照片(静态)写到现实生活中所见(动态),作者通过声音、色彩、感受,用比喻和衬托,完成了对两个战士的描写。看着屹立在祖国大地上的战士,感受到他们身上的“严肃、坚决、勇敢和高度警觉”的高贵精神,作者“仿佛看见了民族的精神化身而为他们两个。”这里所说的“民族精神”,在当时是指对内反对黑暗势力的统治,对外反对外来民族的侵略的压迫的精神。这一段议论在表达上同前面的议论有些不同。先用一个假设,然后作肯定,还用“真的”去修饰“风景”,表示毫无疑义,非常肯定之意。接着是一个感叹句,反复用了两个“伟大”。“伟大中之最伟大者”,战士身上体现了崇高的民族精神,还有什么比这更伟大的吗?作者赞美之情,充分地表达出来。

(三)总结本文特点。

1、课文用准确、精炼、生动、含蓄的语言特色,运用了反衬和烘托的手法。

2、本文的议论六幅画面分四个层次,第一层是第一幅画面,说明有了人的活动自然就增色了,第二层是第二、三幅画面,一是延安的农民,他们愉快的劳动、二是知识分子,在生产劳动中生活和人生的意义,表明了充满崇高精神的人类的伟大。第三层是第四、五幅画面,在贫瘠的环境中,人对自己思想境界的改造,在荒山石洞里读书,在桃林“茶社”探讨人生。第四层是第六幅画面使文章的思想感情达到高潮,赞美保卫延安的战士,而前面所写的一切安宁的生活,都是因为有他们的保卫,进而完成对崇高的民族精神的赞美,议论的句子在文中起了画龙点睛,层层递进,并且像一根红线把六幅画面串在一起,连在一体。

(四)、小结。

1、第四个画面,写那在石洞中促膝而坐、“明白生活意义”的一对男女,表明人依然是风景的构成者,“内生活极其充满的人”是“大自然的主宰”。

2、第五个画面,通过写人们在桃林茶社休息的情景,表现了“人类的高贵精神的辐射,填补了自然界的贫乏”,人创造了第二自然。

3、最后一个画面强调了民族精神的体现者——英雄战士乃是伟大中最伟大者,层层深入,最后完成主题。

(五)、布置作业完成课后第二、三、四题:

练习二目的是进一步理解中心与材料的关系,练习三引导学生体会课文的语言特色,练习四训练学生的开放性思维和阅读理解的能力。

(六)、板书设计:石洞雨景(点的描写)。

风景:黄褐色的浊水、怪石峭壁。

静寂灰黄、天然石洞。

议论。

人的活动:延安一对(促膝谈心)内生活极其充满的人。

重庆一对(偎依低语)是“大自然的主宰”

桃林小憩(面的描写)。

风景:

二、三十棵桃树、半盘石磨、几尺断碣、荞麦、大麻、玉米。

议论。

人创造了第二自然人的活动:书籍代替了枣子和茶争论哲学问题北国晨号(点的描写)。

风景:空气清洌、朝霞、粉红的声色议论。

民族精神的化身伟大中之最伟大者。

人的活动:小号兵、荷枪战士(严肃、坚决、勇敢、高度的警觉)。

四、说板书。

我在设计板书时借鉴了教育家沙塔洛夫提出的“纲要信号”教学法,在教学过程中,抓住一些纲要信号,组成一个有机系统,尽量做到直观、简明、有序有助于学生的理解和记忆。

(a)。

高原晚归(农民)延河夕照(知识分子)。

沙漠驼铃(驼队)记叙:人的活动石洞雨景(革命恋人)。

北国晨号(士兵)桃林小憩(革命者)。

板书(a)景是沙漠、高原、延河、石洞、桃林、北国、人物是驼队、农民、知识分子、革命恋人、革命者、士兵。景物描写从详到略进行,而人物描写从抽象到具体进行的。用以告诉学生人是景物的重要组成部分,没有人,也就无所谓风景了。充分体现课文记叙的中心和材料的关系,在课文开始讲通过这个板书让学生把握阅读提示。

(b)自然伟大人类活动人类更伟大伟大之中伟大。

议论:人的活动是真的风景崇高精神的人伟大之中尤其伟大者。

真风景增添景色伟大中的伟大者创造第二自然。

板书(b)充分展示了议论是如何层层递进表达中心的,第一个议论抓作者“自然与人类”的关系表现人在自然中的地位,第二个议论抓“人类的活动”伟大,第三个议论抓“内生活极其充满的人,作为这里的证实”值得怀念。第四个议论抓人创造第二自然,第五个议论抓“那便是真的风景”。作者在这些议论中表现清晰的思路把他对抗日军民的赞美之情表现的十分充分,在课文中起到画龙点睛的作用,在课文的写作特点时讲让学生把握议论和记叙的关系。

它们分别体现了本文的两个教学重点“人的活动”和“作者的议论”这样学生才能更好地把握中心,理解课文,理解思路。

五、现代技术的运用。

为使教学的实效性增强,使学生更深入地得钻研课文,更为了使全体学生都主动参与到学习中来自由而快乐地学习,我设计利用现代信息技术展开研究性学习的设计,培养了学生收集、整理、加工信息,自主探索和学习的能力极大的调动了学生学习的积极性和主动性,真正把学习的主动权交给了学生。

本篇我将主要应用图片、音响、录音等现代技术增加学生的形象感知能力,从单一的被动接受转化为全方们的调动主观能动性,在轻松愉快的过程中接受爱国主义熏陶,从而使他们更加的热爱、珍惜现在的生活。

这种教学方法有以下几个特点:能体现教师的主导性;能体现学生的主体性;能体现分层教学原则,使全体学生都能得到发展。学生理解探索问题有一个心理发展过程,这个设计分理解——鉴赏——评价——创造四个层次,循序渐进,一步一步提高学生的思维能力;再者,学生程度不一,语文能力有差异,多媒教学具有很重的个人化色彩,学生可自主选择学习研究的内容和难度,教学目的的分层也给不同层次的学生都提供了机会,使每个学生都能有所受益。

《田野色彩》教案

郭鑫。

本课意图是线条和色块的情感性表达,线条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段,把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来,一方面拓展了学生对自然生活的观察,另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。

刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具还不熟练,对色彩的认识与运用较弱。

课标相关陈述。

1.感受、认识、大胆的运用颜色。

1.能观察感受田野美景的构成,认识常用的'颜色。

2.能用流畅稳定的线条表现出田野的行与色的感受。

3.体验线与色有机结合的造型乐趣,激发对大自然的热爱。

观察欣赏现实生活中田野,找一找都出现了那些颜色。

学习活动设计。

指向目标。

教学环节。

学生活动。

教师活动。

评价任务。

用时2。

一、导入。

欣赏田野的视频。

教师播放视频引导学生寻找颜色。

能够说出视频田野的颜色。

2分钟。

2.3。

二、互动新授。

说说不同的植物颜色的差异并学习颜色的名称。

教师展示图片。

能说出颜色的名称。

2分钟。

1.2.3。

三:分析探究,总结归纳。

根据名称给色卡上色。

教师分发色卡。

能根据名称涂出颜色。

16分钟。

1.2.3。

四、自主表现,创意设计。

学生创作。

教师指导学生绘画田野的分块。

能鲜亮的颜色画出多彩的田野。

15分钟。

3

五、展示交流,扩展延伸。

将作品挂到展示区,进行自评、互评。

1.评价作品。

2.进行作品扩展欣赏。

能够评价出其他同学的作品。

5分钟。

田野的颜色:红橙黄绿…。

田野的分块:规则。

不规则。

色彩风景画创作心得体会

第一段:引言(150字)。

色彩是绘画中最为重要的一种表现手段之一。在风景画创作中,色彩的运用直接影响着作品的观赏效果和艺术价值。经过多年的绘画实践,我深刻认识到了色彩在风景画创作中的重要性,并积累了一些心得体会。本文将结合自己的创作经验,探讨色彩在风景画创作中的运用技巧和创作心得。

第二段:色彩对风景画的影响(250字)。

色彩是表现自然景物的关键因素之一,它直接影响着人们对画面的感受和情绪的产生。在风景画创作中,通过色彩的选择和运用,可以表达出不同的季节、天气、时间和气氛等感受。例如,温暖的红、橙色调能够营造出夏日的炎热和活力,而冷静的蓝、绿色调则可以表达出秋天的沉静和冷清。因此,在风景画创作中,我们需要准确把握自然景物的色彩特点,并灵活运用色彩来表现感受。

第三段:色彩运用技巧(350字)。

在色彩风景画创作中,除了要准确表达自然景物的色彩特点外,还需要注意色彩的运用技巧。首先,我们可以运用色彩的对比来增强画面的层次感。比如,运用冷暖色调的对比,可以突出前景和背景的差异,使画面更有立体感。其次,我们应该注意色彩的搭配和平衡。不同色彩的组合会产生不同的效果,我们可以通过搭配相近的色彩来营造出柔和的气氛,也可以通过对比色彩的搭配来制造强烈的冲击力。另外,还可以运用色彩的明暗和饱和度的变化来增强画面的表现力,使画面更具有生动感和立体感。

在实践中,我也积累了一些关于色彩风景画创作的心得体会。首先,要注重观察自然,掌握不同季节和天气下的色彩变化。只有深入了解真实的色彩,才能更好地运用色彩表现感受。其次,要勇于尝试和创新,不拘泥于传统的色彩表现方式。绘画是创意的艺术,我们可以通过自己的想象和灵感来创造出独特的色彩效果。最后,要不断学习和探索。色彩是广阔而深奥的,我们应该不断学习和借鉴他人的经验,提升自己的创作水平。

第五段:总结(200字)。

在风景画创作中,色彩是表达自然景物和感受的重要手段。通过准确把握自然景物的色彩特点和灵活运用色彩的对比、搭配和变化等技巧,我们可以创造出具有立体感和生动感的风景画作品。在实践中,我们还需要注重观察和创新,不断学习和探索,以提升自己的创作水平。相信通过不懈的努力和实践,我们能够更好地运用色彩来表达自己的感受和思想,创作出更具艺术价值的风景画作品。

素描及色彩风景绘画技巧

风景速写与摄影是两种不同的概念,作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么,下面是小编为大家分享素描及色彩风景绘画技巧,欢迎大家参考学习。

大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界,风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑:该画什么和什么都想画这两点错误,但是却不知怎样去处理,那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受,更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面,要抓住生活内容的典型事物,而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时,在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住,更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中,要学会用不同的眼光去体验当时的景象,只有感受到它的美丽,才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。

风景速写与摄影是两种不同的概念,作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来,这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观,一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合,就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形,心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观,但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外,还应具有超前的领悟力,要善于发现身边的魅力景物,在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像,在结合心悟的感受,从而创作出一幅生动,逼真的写生速写。

绘画,说到最后,还是要考验动手能力。不管是谁,无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象,还是你的心悟能够更加的描绘神色,没有动手的经验都是白说,绘画的目的就是让你的通过你的眼睛,串联到心悟,在结合这两方面,加上自己的动手绘制,创作出来成功的作品。

在自然景观中,包含着诸多相互对立的关系,如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等,画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来,使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系,使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然,技法固然重要,但技法是死的,而人是活的,千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低,除了技法以外,还取决于作者的修养及作画时的立意构思,立意要高,构思要巧,技法要活。画重技法,但无定法,无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

临摹和写生都是色彩训练的必经之路,对美术高考生来说没有选择,必须练习。但如何安排分配练习时间,使临摹和写生相互融会贯通,却是很有讲究的。

1、临摹加快学习速度

临摹就是向优秀的作品取经,向色彩高手偷师,是学习绘画必不可少的一个阶段,是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力,由教师来精心挑选高考内容相关的范画,提出明确的要求,使学生认真学习作品的精华,加深对色彩规律的认识和理解,学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

考生临摹色彩风景可以分三步:初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹,学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

2、风景写生加深感受和理解

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一,具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中,首先教师要对写生前期做好充分的准备,有明确的学习目的,使美术高考生有备而来。其次,在具体实践过程中,教师必须有系列循序渐进的教学安排,先易后难,培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次,教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感,以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受,才能创造性地再现自然美。实践证明,只有通过实景写生,考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

1、整体关系优先原则

“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱,虚实关系处理不当,画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败,优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境,更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉,都代表着一种精神元素,都是一种生命语汇,抓住了它,也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它,我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”,同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循,比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

2、局部是整体的基石

虽说整体重于局部,但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法:学会画房子,一般建筑物要画出体积关系,宜用干画法,用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感,还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的'影响。画树木要注意种类和形状特征,枝叶茂盛的树以表现树叶为主,注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主,尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色,指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外,便是其水的固有色,只有靠近色彩,景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱,静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影,然后用横笔表现水纹:水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮,远离物体的地方暗。

画面局部还可以增添画面整体的情调,如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣,起到“以人点景”的作用。

1、应试是当前任务

对于广大考生来说,应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法:首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生,通过实景写生丰富自己擅长的色系,提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩,晚上安排素描课程,以达到最佳的进度。

其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题,认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右,确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右,遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序,迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右,具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等,使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右,应从全局的高度审视全画,调整与整体不协调的地方。

再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足,用自己习惯的画笔,颜料要挤满,检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生,教师可以让他带两盒颜料,其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料,把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色,学生可以在考试时直接上相应的颜色。

2、发展是长远目标

考试是一时的目标,今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的,即使幸运地上了分数线,你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功,为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

色彩风景心得体会

在我们的日常生活中,色彩无处不在,它不仅赋予生活以美丽和多样性,还影响着我们的情绪和心理状态。我们不禁感叹,色彩的妙处何在?作为一个摄影爱好者,我深深地意识到色彩对于视觉风景的重要性。通过捕捉色彩的变化和运用,我获得了许多宝贵的体验和心得。在这篇文章中,我将分享我对“色彩风景”的理解和体会。

第二段:色彩的力量。

色彩是大自然的最好的饰品,它赋予了自然风景独特的氛围和魅力。阳光的金色、天空的蔚蓝、树叶的翠绿,都让人心旷神怡。在拍摄风景照片时,我更加关注光线和色彩的互动。例如,在日落时分,夕阳染红了天空和云彩,这种红色的温暖和温柔给人一种宁静和安详的感觉。通过调整相机的曝光和对比度,我可以表达出不同色彩的饱和度和对比度,从而创造出独特的情绪和视觉效果。

第三段:色彩与表达。

色彩不仅仅是表面上的美丽,更是情感和故事的表达方式。不同的颜色代表着不同的情绪和意义,通过运用和搭配不同的色彩,我们能够传递更加深刻和丰富的意义。例如,在我最喜爱的一幅照片中,我运用了蓝色的反差与建筑的冷色调相结合,创造出一种冷峻而神秘的氛围。这种色彩搭配令观者感受到强烈的孤独感和沉思,有助于触发观者内心的共鸣和思考。

第四段:色彩与心情。

色彩也是我治愈心灵的良药。当我情绪低落或疲惫不堪时,只需要翻开以往拍摄的照片,那些鲜艳的色彩将迅速将我带入一个充满活力和快乐的世界。尤其是在大自然中,每一个季节都有其独特的色彩,春天的嫩绿、夏天的火红、秋天的金黄、冬天的银白,它们都可以给予我内心的平静和宁愿。因此,我在摄影中更注重对色彩的敏感和表达,通过寻找和捕捉那些生活中的美丽和色彩,我不断地找到自己的快乐和满足。

第五段:结论。

总结而言,色彩风景带给我许多宝贵的体验和心得。色彩的力量让自然风景更加美丽和精彩,色彩的表达让照片更加饱含情感和意义,色彩的治愈让我们找到内心的平静和宁愿。希望能够通过摄影来表达和分享我对色彩风景的感受,同时也希望读者能够通过这些文字和照片,感受到生活中的美丽和色彩,体验到色彩带给我们的快乐和满足。让我们共同享受这个世界上绚烂多彩的色彩风景吧!

色彩油画教案

一、注重培养学生的艺术个性。

对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异,每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验,甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的,每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质,同样,我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新,在世界艺术历史的长河中,艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法,创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性,因此,在对学生们的艺术教育中,对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中,“整体划一”传统的教学观念必须摒弃,应该尊重学生的艺术个性,并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励,为他们插上想象的翅膀,鼓励他们在艺术风格上的创新。

二、学生的色彩素质培养。

绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的,想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领,而是喜爱自身所具有的所有本领,所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中,不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养,更要培养学生对色彩的掌控和运用能力,诚然,最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学,在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时,对于色彩的寓意,象征,联想等相关知识以及色彩的表现手法,如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授,更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换,让他们侧重对客观物体的写意,而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受,使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果,以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质,为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。

三、以色抒情、以色绘意。

绘画作品中的“情”,绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复,而是将客观与主观上情感的统一,是一种独到的艺术境界,暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑,嫩绿的小草会使人联想到春天,金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应,而是教会他们研究色彩与人的感情,从而使学生们画板上的色彩活过来,成为有感情的色彩,赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景,是见到真实事物真正具体的情,绝非虚无缥缈的抽象之情,是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中,不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段,相应的色调分别对应不同的题材,需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配,这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词,但是西方很多优秀的画家的作品中,意境深远的作品却不少见。

或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”,这其实就是富有意境,只是说法不同,由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》,取材虽然平常,但是作者所赋予了画面无限深情:渐渐拉开的暮霭,天际金色的余晖,远处渐渐模糊的森林,幽静的水潭,一切似乎都在静静的等待着夜色的降临,虽然没有华丽的色彩,但是完美的意境融合,色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述,我们不难看出,只有善于运用色彩组成各种色调,才能营造出恰当的氛围,表达出自然的情感,创造出情景意境相融合的作品。由此可见,色彩是油画表现的关键与灵魂,对学生的色彩教育是具有重要意义的,可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。

色彩风景培训心得体会

第一段:引言(150字)。

近年来,色彩风景培训在艺术教育领域越来越受关注。作为一名艺术爱好者,我有幸参加了一次色彩风景培训课程,并在其中收获颇丰。在这篇文章中,我将分享我对于色彩风景培训的心得体会。

初步了解色彩风景培训,我对于培训的目标和方法感到好奇。在课程开始时,我发现色彩风景培训并非仅仅是教授技巧和理论,更重要的是让我们感受和表达大自然的美。通过观察、演绎和创作,培训的目标是通过色彩的运用唤起人们对大自然的情感共鸣,并将这种共鸣转化为绘画作品中。

第三段:探索自然之美(350字)。

在课程中的实践环节中,我们前往大自然中进行户外写生。我领悟到,色彩风景不仅仅是为了在纸上再现自然风光,更重要的是让我们通过仔细观察并感受自然之美。戴上画家的眼镜,我开始发现身边的世界种种细节:树叶的阴影、湖水的波纹、花朵的纹理等。而色彩则是表达这些细节的工具,通过运用不同的色调和明暗,我能够更好地再现自然界的真实感受。

第四段:发现自我表达(300字)。

在领悟了自然之美后,我开始思考如何将这些感受有效地转化为绘画作品。色彩风景培训课程教会了我如何运用色彩来表达内心的情感。通过深入学习色彩理论、色彩搭配和色彩技巧,我学会了如何在画布上创造出不同的情感氛围。例如,使用暖色调可以传达温暖、舒适的感觉,而冷色调则可以创造出静谧、悲伤的情绪。这些技巧不仅提升了我的绘画技能,更加深了我对色彩的理解。

第五段:结语(150字)。

通过参加色彩风景培训,我鲜活地感受到色彩对于艺术创作的重要性。色彩不仅仅是绘画作品的装饰,更是表达情感、传递信息的媒介。在色彩风景培训中,我发现自己对大自然的感受更加敏锐,对于色彩的运用也更加自如。我相信这些收获将在我未来的艺术创作中产生深远的影响,并希望通过自己的绘画作品能够将色彩的美丽传递给更多的人。

总结:

这篇文章以引言的方式引出了作者参加色彩风景培训的背景和目的,并在第二段中介绍了初步了解色彩风景培训的感受。接着,在第三段中详细描述了作者参与户外写生的过程,并从中领悟到了对自然的发现。在第四段中,作者进一步探讨了如何通过色彩表达情感与自我,并介绍了所学到的色彩技巧和理论。最后,在结语中,作者总结了对于色彩风景培训的收获,并展望了未来的艺术创作。通过这样的结构,文章让读者了解到作者对于色彩风景培训的深入思考和感悟。

《色彩丰富的风景画》说课稿

一、教材分析:

《色彩abc》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩,粘贴成画,让学生们被自己设计的图画生动的情景,画面,更能吧学习者带入到热烈的情景中,从而更好的激发学生的制作热情。

二、学生及媒体分析:

中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础,感觉有意性和目的性也在逐步发展,但在注意力的持续性上还不够,所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主,可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。

三、教学目标、重点、难点:

教学目标:

1、认识领域:利用小物体天然的颜色,拼贴组合成画;

3、情感领域:以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材,引导儿童大胆想象和创造,技法学生热爱生活的情感,养成耐心细致的好习惯,体验美术学习带来的`快乐!

教学重点:

1、粘贴画的制作方法、步骤和要求:

(1)、粘贴画的底图绘画;

(2)、粘贴画的小物体粘贴方法;

(3)、粘贴画要求画面饱满,色彩丰富,构思精巧!

2、粘贴画的创作方法、步骤。

教学难点:

如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画!

第二版块:教学法。

一、说教法。

本课包含了天然材质,社会因素,自然环境等多个方面的相关知识,通过多媒体设备,师生共同欣赏,共同合作,共同游戏,建构气自主的平台,主要体现在一下三个方面:

1、由静变动,新颖活泼;

2、激趣引新,变幻无穷;

3、个性发展,启迪创新。

二、说学法。

1、充分考虑学生的兴趣,通过小魔术,吸引学生的注意力,并仔细观察几幅图,在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中,使他们在探索中发现,在探索中创新。

2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时,倡导合作,学会尊重别人的意见,体会到在与他人合作的重要性,能大胆表达自己的感受,相信自己“不但能做,而且能做的精彩!”

第三版块:教学过程设计。

一、神秘导入、探究之旅。

2、闭上眼睛,老师喊一二三,然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~。

3、为什么一睁眼睛,刚才那张纸就变样了呢?为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢?你们能不能也做出一个这样的魔术道具来?并且让学生观察,“魔术道具”的特点。(学生现时体验变脸的乐趣)。

4、让学生先注意观察“道具”的特点。(原来是由几张相同的纸,画上了相同的画)然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的,但总觉得不一样呢?(图片相同,但使用的材料不同?)接下来就要求同学们思考,如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”?(给学生时间,让他们思考,结合自己的想法,畅谈自己对“道具”的形式,色彩的不同感受,充分展现其个性进而畅所欲言。)用快乐的游戏开启想象之门,学生的创作激情被唤起,在老师的引导下,学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。

5、揭示,点明课题:大自然鬼斧神工的神奇色彩abc。

二、情趣示范、合作体验。

1、老师提供给每个制作小组一个卡片(整幅图片切开的),每小组一份。然后讲授,毛线剪切,豆类拼镶,粮食撒倒,零食等材料的粘贴方法!(师生合作),思考自己组内的卡片,应该使用什么合适的材料,用来粘贴。

学生总结。

2、想知道老师怎么做道具的嘛?请学生参与制作道具的过程,使用实物投影,让学生们了解的更清楚。

(学生在教师指导下操作粘贴,教师提醒大家可以借助其他工具,并注意安全。)。

教师巡回指导时,放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣,活跃了课堂气氛,这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念,对于中高段学生有着示范的必要,同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心,感觉的体验得到了升华。

3、本课高潮:变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片,并粘贴好自己的材料。剩下的时间,让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好,并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来,所有的纸片,粘贴好,是一个非常漂亮的圣诞老人。

三、多为评价、个性表达。

1、自评、互评。

当学生小组基本完成作品时,让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看,并说明自己使用的是什么材料,说说比较经典的地方。比如,使用的材料比较特殊,或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示,另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉,这又是一个互动交流的过程。

3、总结评价拓展:快圣诞节了,这幅同学们亲手制作的圣诞老人,大家想送给谁啊?(学生说,送老师,送同学,送爸爸妈妈等等。)老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意,放在教室里,送给在场的每个老师。让他们感觉到,不但能制作出漂亮的粘贴画,还能表现的很美,很有艺术感,看这些作品非常够味。

课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物,自主参与探索过程。

学生的自主创新设计能力的培养:

1、贴近生活、服务生活、美化生活;

2、自主学习、探究发现、合作交流;

3、移情联想、张扬个性、创新实践。

总之,课堂教学是一门遗憾的艺术,只要我们都多想一想,试一试,就一定会有收获。

本课的设计体现了以人为本的教学理念,以体验为灵魂,让学生在各种游戏中探索发现,兴趣是最好的老师,教学中,使用游戏调动学生的兴趣,教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导,由浅入深,潜移默化的展开教学游戏活动,使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

《认识色彩》教案

1、幼儿乐意参加艺术活动。

2、用手指点画,感受活动中的'快乐,体验作画的乐趣。

1、范画

2、彩色花、颜料盒、抹布。

一、谈话

因为它们没有颜色,让我们小朋友帮帮他们好不好?

二、教师示范手指点画

三、幼儿操作

用手指蘸颜料,在纸上各处点画。

教师巡回指导。

四、体验作画的乐趣并点评

五彩雨下好了,我们闭上眼睛,小花要变颜色了。啊!小花都变漂亮了!

色彩风景画创作心得体会

在绘画的世界中,色彩是一个非常重要的元素。色彩的运用不仅在于表现事物的真实颜色,更重要的是通过色彩的组合和运用,可以创造出独特而富有吸引力的风景画。在我的创作过程中,我深深地体会到了色彩在风景画中的重要性,并从中收获了不少体会。

第二段:了解色彩。

在创作色彩风景画之前,了解色彩的基本知识是必不可少的。我们常常通过三原色的混合来得到其他颜色,而这些颜色又可以继续混合产生更多的颜色。了解不同颜色之间的关系,可以帮助我们更好地运用色彩创作风景画。比如,红色和黄色的搭配可以营造温暖的氛围,而蓝色和绿色的搭配则能给人一种宁静和宽广的感觉。通过对色彩的研究和实践,我了解到了不同颜色的搭配可以在画面中营造出不同的情绪和氛围。

第三段:运用色彩表现自然景观。

色彩在自然景观的描绘中有着重要的作用。每个自然景观都有自己特定的色彩构成,用色不当会导致画面缺乏感染力。在绘制山水画时,我们可以运用暖色调来表现山脉的苍翠,运用冷色调来表现湖泊的清澈。此外,通过掌握不同色彩的亮度和饱和度,可以更好地模拟阳光照射下的明暗变化。这样一来,画面的层次感就会更加丰富,让观者能够更好地感受到自然景观的美妙。

第四段:色彩与情感表达。

除了描绘自然景观,色彩还可以用来表达情感。在创作风景画时,可以根据自己的情感选择适合的色调。比如,运用明亮、鲜艳的色彩可以表达快乐和活力,而运用柔和、淡雅的色彩则可以表达宁静和温柔。通过色彩的选择和运用,可以将自己的情感融入到作品之中,使画面更具表现力和感染力。在我的创作中,我喜欢运用明亮的色彩来传达快乐和希望,希望能够给观者带来积极的情感体验。

第五段:不断实践与创新。

色彩的应用是一个不断实践和创新的过程。通过勤奋练习,我们可以更熟练地运用各种色彩来创作风景画。此外,我们还可以尝试一些新的而又不失和谐的色彩组合,来创造出令人耳目一新的效果。在实践的过程中,我积累了一些有效的色彩运用技巧,并不断地挑战自己尝试一些新的组合。这些实践和创新不仅让我在色彩创作上得到了更多的启发,也让我更加独具个性和魅力的作品。

结尾:

色彩风景画的创作是一种独特而充满挑战性的艺术形式。通过对色彩的了解和实践,我们可以更好地运用色彩来描绘自然景观,表达情感,并不断进行创新。我深切体会到色彩对于风景画的重要性,并通过不断学习和实践,不断提高自己的色彩运用水平。我相信,通过坚持不懈的努力,我将能够创作出更多令人惊叹的色彩风景画作品。

色彩风景培训心得体会

色彩是我们生活中不可或缺的一部分,它能够给人带来愉悦、舒适的感觉,也能够影响我们的情绪和心理状态。然而,对于大多数人来说,色彩知识的了解和运用是比较有限的。因此,我报名参加了一期色彩风景培训课程,不仅希望能够开拓自己对色彩的认知,更希望能够将这些知识应用到日常生活中去。在这期培训过程中,我深刻体会到了色彩对于人们的重要性,并且学到了如何利用色彩来创造美好的生活。以下是我对这次培训的心得体会。

第一段:课程的选择和培训内容。

在选择这个色彩风景培训课程的时候,我将目光投向了专业性较强的课程。这个培训课程为我提供了丰富的色彩知识,并且结合了实践案例,让我能够更好地理解和应用这些知识。课程内容包括了颜色理论、色彩搭配和色彩运用等方面的知识。在整个培训过程中,我深刻感受到了色彩在我们生活中的重要性,也明白了色彩对于不同场景和目的的灵活运用。

第二段:对色彩的重新认识。

在这个培训中,我重新认识了色彩的多样性和魔力。色彩不仅是我们眼前看到的,还包括了人们对于色彩的主观感受和情感体验。我了解到不同的颜色可以引起不同的情绪和反应,例如红色会让人充满激情,蓝色则给人带来宁静和放松。对于色彩的重新认识,让我更加关注环境中的色彩搭配和运用,也能够更好地表达自己的情感和个性。

第三段:色彩带来的美好。

色彩可以给人们带来美好的感受和体验。在这期培训中,我学会了如何运用色彩来创造美丽的风景和氛围。通过正确的色彩搭配,我们可以让空间更具层次感和温馨感,还可以通过色彩修正来改善不同场景的光线状况。更重要的是,合理的色彩运用可以调节人们的情绪和心理状态,让我们在快节奏的生活中找到平衡和放松。

第四段:色彩在日常生活中的应用。

学完这个培训课程后,我开始在日常生活中运用色彩的知识。在家中,我重新布置了房间的色彩搭配,使用了一些温暖而柔和的色彩来创造温馨的氛围。我还发现,在自然环境中,通过观察和欣赏不同色彩的搭配,能够让我更加享受大自然的美景。此外,我还发现了色彩对于个人形象的重要性,适合自己的色彩可以让人看起来更加自信和有魅力。

第五段:持续的学习与实践。

通过这期色彩风景培训,我发现色彩知识的学习是一个渐进的过程,需要不断地学习和实践。因此,我决定在以后继续深入学习和了解色彩的知识。我将通过参加更多的相关培训和阅读相关书籍来不断扩充自己的色彩知识,也会将这些知识应用到日常生活和工作中去,让自己的生活更加美好和多彩。

总结:通过这次色彩风景培训,我不仅获得了丰富的色彩知识,更重要的是,我学会了如何运用色彩来创造美丽的生活。色彩给人们带来了美丽、舒适和愉悦的感受,也能够影响人们的情绪和心理状态。我将继续学习和实践色彩的知识,将这些知识应用到日常生活和工作中去,创造更美好的色彩风景。

色彩风景培训心得体会

随着现代社会的发展,人们对于美的追求也越来越高。颜色是构成美的重要因素之一,可以以不同的方式影响我们的情绪和感受。为了提升自己的艺术修养和色彩搭配能力,我参加了一期关于色彩风景培训的课程。在这期培训中,我学到了许多关于色彩的知识和技巧,对色彩风景有了更深入的了解和体会。

第一段:色彩理论的学习让我重拾对艺术的热爱。

在培训的第一天,老师向我们介绍了色彩的基本概念和色彩理论。我第一次听到了色彩有冷暖之分,有明暗的区分,而且还有色彩的互补与对比等等。这些知识让我感到好奇和兴奋,我渴望学习更多关于色彩的知识。通过学习色彩理论,我重新激起了对艺术的热爱,觉得自己可以通过色彩来表达内心的情感和想法。

第二段:色彩搭配的技巧让我对画面的构思更加丰富多样。

在培训的过程中,老师向我们介绍了很多关于色彩搭配的技巧。比如说,通过运用冷暖色调来传达画面的气氛和情感;通过色彩的互补和对比来增加画面的层次和趣味。我在实践中逐渐掌握了这些技巧,发现自己的画面构思更加丰富多样。以前我只注重对象的描绘,而现在我开始重视色彩对于画面整体效果的影响。这让我深刻地意识到,色彩搭配的好坏直接决定了画作的质量和吸引力。

第三段:参观风景名胜让我对色彩风景更加敏感和熟悉。

在色彩风景培训的一天,老师带领我们去参观了附近的风景名胜。通过亲身体验色彩风景,我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的变化。当我看到湖水的碧绿和山峦的苍翠时,我不由得感到心旷神怡,仿佛身处画布之中。我在实地参观中不断练习着色彩的观察和记录,逐渐培养了对色彩风景的敏感性和熟悉度。这为我后续的艺术创作提供了宝贵的素材和灵感。

第四段:与同学的交流让我受益匪浅。

在培训中,我认识了来自各行各业、具有不同背景和经验的学员。我们在一起学习,互相交流和分享彼此的心得体会。通过听取他们的见解和观点,我受益匪浅。有时候他们的思路和创意让我茅塞顿开,有时候他们的实践经验给了我很多启发。通过与同学们的交流,我不仅学到了关于色彩的知识和技巧,还学会了更好地倾听和沟通。

第五段:培训结束后的感悟和展望。

色彩风景培训结束后,我感慨万分。这期培训让我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧,让我对于艺术的热爱再次点燃。我希望通过今后的学习和实践,不断提升自己的色彩感知和表达能力,创作出更加优秀的画作。我也希望能够将所学所得传授给他人,让更多人体会到色彩的美妙和艺术的魅力。

通过色彩风景培训,我不仅增加了对色彩的认识和感知,还锻炼了观察、思考和表达的能力。这对于我的艺术修养和个人发展都具有重要意义。我相信,在今后的创作和生活中,我将能够更好地运用色彩的知识和技巧,打造出更具艺术感和表现力的作品。

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