通过写心得体会，我们可以不断地反思和改进，为自己的学习和工作找到更好的方向。随后是一些经验丰富的作者所写的心得体会，值得我们借鉴和学习。
音乐剧猫观后心得感悟
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。所以，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，期望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎样引起我们的注意。我们只明白：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但此刻，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天，你将发现，一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。
音乐测评感悟心得体会
音乐是美妙的艺术形式，它可以唤起人们的情感，带给人们无尽的乐趣。然而，要成为一名优秀的音乐家并不容易。音乐测评既是对学习者的考察，也是对专业人士的考验。当我参加音乐测评时，我的内心经历了许多感悟和体会。
段落一：心态决定感悟。
音乐测评是一项严格而复杂的考试，参加者需要有充足的准备和良好的心态。在准备过程中，我一直承担着巨大的压力，因为我知道我必须足够准确地演奏才能得到高分。然而，当我拿起我的乐器，开始演奏时，我发现自己不再感到紧张。因为我已经尽力了，已经准备好了。在这种“心态放松”的状况下，我精彩的表演就像一股清风，轻松地传达了我的情感和感悟。
段落二：判断标准影响感受。
完成一次完美的演奏，得到好的成绩是每个演奏者的梦想。然而，在我经历的音乐测评中，我发现评委的标准很难被理解。在某些情况下，标准往往是非常严格的，这对我的情感表达产生了深远的影响。我不是很理解为什么标准必须如此严苛。当然，后来我也意识到这种严格评判是为了保证音乐测评的公正性。
段落三：细心的听众能带来更多启发。
演奏者的表演品质得到评分，同时也为观众和听众留下了印象。当我的演奏达到最高点时，我注意到观众和评委的一些细节。比如，他们的脸上露出了微笑，他们的眉毛轻轻抬起，他们的头轻微地摇晃。这些微妙的神情证明了听众们的专业性和对音乐的热爱。他们的赞赏和鼓励给了我更多的信心，使我对自己的表演品质有了更深刻的认识。
段落四：感性的表达奠定了基础。
音乐是一种感性的艺术形式，通过表达情感来创造美妙的旋律。在音乐测评中，我不仅需要展示我的技术水平，还需要展示我的表达能力。我必须通过我的表演，传达我对音乐的理解和对情感题材的感悟。如果我不能做到这一点，那么我表演的价值就会显得十分有限。当我在音乐测评中发挥最佳表现时，我感到非常自豪。我知道我已经取得了成功，而且我的感性表达扮演了关键的角色。
段落五：反思是最好的提高方式。
与任何事物一样，音乐测评也有其优点和缺点。在我参加音乐测评的同时，我也经历了一些挑战。由于这种艺术形式是个人所创造的，因此难免受到批评和负面评价。这个时候，最好的方式就是进行反思，发现自己表演的不足之处，并努力改进。我的个人经验告诉我，反思是提高自己表演能力的一个重要部分。反思能够让我认识到自己存在的不足，因此我可以更快地提高表演技巧和能力，让音乐测评的评委们看到我的进步。
总而言之，我的音乐测评之旅是一场充满成功和挑战的旅程。我遇到了许多挑战，但也通过反思和改进更快地掌握了音乐演奏的精髓。从心态到表达，每个方面都具有重要意义，只有全面提高自己的综合能力，才能在音乐测评中取得成功。
对音乐的感悟作文
清晨，我在睡梦中被几只鸟儿唤醒，还没睁开双眼，就隐约闻到室内缕缕幽香。昨夜里，窗前的兰花悄然绽放，春天终于来了。
又是一个闲暇的双休，晨曦初露，我带上我的亲密伙伴—二胡和吉他来到城东黄香广场，找一个干净的石凳坐下，呼吸着清新的空气，拉拉二胡、弹弹吉他，把一周来的疲惫和烦恼全都抛掉。
六年前，我的业余时间大都泡在网上，曾在一些论坛、网站做过写手、特评和版主。夜以继日的忙碌，挣了成千上万的论坛币，却不能用来养家糊口。终于厌倦了那种文字游戏，渐从网络中隐退。后来很长一段时间，感到业余时间难以打发，便萌生了学种乐器的念头。女儿那年刚满六岁，也到了学个特长的时候，于是我和女儿同在房县音乐家协会主席付建峰老师门下学琴。
少年易学老难成，学乐器最好是童子功，尤其是像二胡这种弓弦类乐器，没有指板和品格,音准很难掌握。成年由于人手指僵硬、记忆力减退，想拉一手好琴是要下一番功夫的。凭着我对音乐的浓厚兴趣和对二胡的钟爱,多年来从未间断过练习，只要不出远门，每天都要坚持拉上一两个小时，早上是半个小时的音阶和指法练习，晚上是整曲练习。几年下来，小有成绩，像《豫北叙事曲》、《壮别一枝花》、《二泉映月》这样的十级考曲也能轻松的拉下来，虽未登过大雅之堂，但自娱之乐已足矣。平时最爱拉的是《葬花吟》，这首曲子本来就会让人产生一种孤寂悲戚的感觉，用二胡演奏，幽怨怅惘、如泣如诉，像是在亭台楼阁的深处，有位女子正哀婉地低吟浅唱，让人闻之心碎。《壮别一枝花》也很好听，是电视连续剧82版《水浒·武松》的主题音乐，乐曲高亢嘹亮、悲壮激越，具有浓郁的山东地方音乐色彩，体现出武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情和虽枷锁在身仍宁折不屈英雄气概。
后来，我从平房搬进了单元。生活环境的变化，丝毫没影响我拉琴的兴致。在楼房里拉琴，有如在一个巨大的共鸣箱中，声音特别大。为了不影响孩子的学习和邻居的生活，我又在建峰老师的指导下开始学习吉他。吉他声音比较小，一个人独自在房间里弹，外面几乎不见。虽说吉他比二胡简单易学，但也是要付出些代价的，从基本的音阶认识到指法练习，每天磨得指尖钻心的疼痛。听建丰老师说，很多想学弹吉他的人因为过不了这一关，最终放弃了。印度诗人泰戈尔曾经说过“只有经历地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱”。我时常用这句话来勉励自己，手指虽未磨出血，但也褪了不少皮，结出厚厚的老茧，直到将琴弦磨得锃亮，就连指板也被磨出一个个凹痕。《天空之城》是我的最爱，每当用吉他轻轻弹起她悠扬的旋律，便觉少了些喧嚣和烦躁,多了一份宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无暇。
人生有味是清欢。学琴虽是一个枯燥乏味过程，但清雅淳美的曲调，悠扬婉转的琴音，却是一种艺术、一种文化、一种生活、一种享受。如今的我，已不再呆坐在房间里俯首拉琴，或孤芳自赏或消愁解闷。更多的时候，我会带上琴在河堤边、树荫下、广场上、人群中秀一秀。几年来的学琴生涯，让我感悟到了音乐之美，也让自己在艺术的熏陶下，做一个淡泊雅致的人。
音乐教师年终心得感悟
一、课堂教学：
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、教学研究。
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，参加了柳江县小学音乐教材培训，加入了柳江县音乐课改中心小组，听了覃老师的一节音乐课，对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次，音乐新课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期，我上六年级的《采茶灯》公开课时，通过了相关的视屏，让学生初步了解我国的茶文化知识。通过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。
音乐剧猫观后心得感悟
上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧猫。
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生只有一次!
音乐教师年终心得感悟
这一年，我担任高一年级的音乐鉴赏教学工作。无病假与事假。下面对这一年的工作做以下小结：
一、思想政治方面我能积极参加政治学习，业务学习。遵守工作纪律，团结同事，热心帮助同学;教育目的明确，态度端正，钻研业务，工作踏实，关爱学生，有奉献精神。
二、教学方面本人积极参加教研组组织的教研活动，勤于听课学习，精心备课。为上好课，我紧靠教材内容又不拘泥于教材，常上网查资料，博采众长。充分利用学校的多媒体教学设备，每一堂音乐鉴赏课都制作课件，尽量将课程音乐理论知识生动化、形象化，将传统音乐与现代音乐结合，将单一的音频听赏改成视频鉴赏，增加并延伸了学生的鉴赏兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
三、小小收获1、成功完成了课题《高中音乐鉴赏教学策略研究》的结题工作，并获得了省一等奖的好成绩。2、参加了县音乐教师基本功比赛，并获得了三等奖。3、撰写音乐教学论文《高中音乐鉴赏实用教学法归纳》和《试论高中音乐鉴赏教学的情境创设方法》，都获得了省二等奖。4、教学设计《音乐的情绪》获得了省二等奖的好成绩，课件制作《情满桃花江》，并获得了省一等奖。教育教学工作，是一项常做常新、永无止境的工作。在今后的工作和生活中，我还将继续向各位同事学习，不断提高自己的业务能力，尽职尽责地做好本职工作。
四、课外工作。
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在xx年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标。
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
音乐剧猫观后心得感悟
话说猫这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。
猫这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——老负鼠的猫经。
灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃?你是否看见，王者降临?”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。
接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。
终于，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，终于，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”
清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。
终于，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院!
音乐教师工作心得感悟
要跟上时代的步伐，甚至要舟立潮头，我认为做为一名优秀的音乐教师应该具备以下的专业素质：
(一)复合的专业技能。
我们说目前存在的“重技能提高，轻理论学习”的倾向，并非要降低目前音乐教师的专业技能水平，相反，音乐作为一门技能性较强的学科，音乐教师必须要有更加过硬的音乐专业技能，但是必须指出，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。所以，原先认为“弹好琴、唱好歌”就能做好音乐教师的观点是极其片面的。就专业技能而言，除了重视原有的声乐、键盘以外，教师的其它乐器演奏、舞蹈、合唱指挥、音乐创作以及其它表演性艺术都必须予以必要的重视。所以在具备某项过硬的音乐技能的前提下，教师应该通过自学、培训，逐步探索自己陌生的技能领域，逐步形成教师自身的复合性专业技能。因为单一的专业技能不能满足学生多方面的音乐需求，也不能适应《新课标》综合性原则。
(二)前瞻的教学理念。
教育理念是人们对教育实践及其教育观念的理性构建。教育理念来源于教育实践，又指导教育实践。应该说，《新课标》的实施首先是一场教学观念的变革。怎样面对新形势，迎接新挑战?是墨守陈规，还是穿新鞋、走老路，还是积极实践、勇于探索?作为一线的广大音乐教师，应该成为《新课标》的实践者。我们认为教师首先要全面了解课程改革的时代背景与现实意义;其次要对课程改革产生认同感，并主动思考与课程改革相关的问题;第三要挖掘以往教育教学中新课程目标一致的经验与做法，予以借鉴;第四要增强投身课程改革的热情与信心，积极投身课改实践。
(三)博专的知识体系。
在知识结构合理的前提下，知识越丰富，有效知识量就越大，教师的创造能力就越强，如果把知识比作一个圆，知识越多，圆的范围越大，圆圈外的未知领域越多，这样发现知识的裂缝，捕捉问题的机会也就越多。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化，作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。《新课标》提出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”所以，要在教学中实现音乐课堂人文化，教师就必须成为博专型、复合型、开放型的教师。一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才，又要学有专长、学有专攻，同时打破自身封闭的知识结构，不断补充更新新知识，使自己的知识系统具有开放型、主动性。
(四)综合的能力结构。
音乐教师能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领，它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。一位特级教师这样说：“教师工作最大的特点是什么?是创造!只有打破常规，敢于尝试，勇于尝试的人才能谈得上创造。”创造来自于对工作极大的去投入，孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。作为一名优秀的音乐教师必须具备教学创新能力，因为人们常说，教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一，也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变，这就需要我们潜心研究，着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。
概括的来说一位好的音乐教师，必须具备三个方面的音乐素质：第一，必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现，甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二，必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力，能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力。这不仅要求具有一定的演唱演奏技巧，同时还要求具备第三个方面的音乐素质，也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的音乐感觉?虽然对于这一问题至今还没有统一的答案，但是人们丝毫也不怀疑它的存在和它那独特的魅力。我们认为，良好的音乐的感受和把握能力，这一独特性体现在他的音乐表达上便会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理，所谓“增之一分太长，减之一分太短”，就是这个意思。作为一个音乐教师，只有真正具备了这三个方面的素质，才能真正享有音乐，并且能够把美好的音乐传达给众多的学生。
华东师范大学的叶澜教授讲过这样一句话：“一位教师写一辈子的教案他可能永远成不了名师，如果一位教师坚持写三年的教学反思，他将有可能能成为名师。”所以在教学上除了提高自己的专业水平，还要加强自身的教学素养，做到学与教的有机结合。
二、音乐教师如何提高自身素养和专业能力。
“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛，任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。随着21世纪的到来，学校和家长开始重视素质教育，与传统的应试教育相比，他确实有很多优点，对于一个人的全面发展，他的作用是不可忽视的。
(一)、关于自身素养。
1、认真教学，提高自己的教学水平。
加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。
2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心!教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”，这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。
3、更新教育观念，互相学习、研究、交流。
(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。
(2)开展小课题研究。
通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学!发现教学中存在的具体的实际问题;初步思考，获得基本数据;确定行动研究的方法、策略;实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。
(二)、关于专业技能。
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
1、根据自身特点，加强专业能力的学习，提高自身演唱能力、能准确范唱。
作为一名音乐教师，处在知识经济大发展时代，应时时刻刻保持强烈的求知欲，多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，提高文化修养。并不断提高自身演唱能力、准确范唱，可想而知一位不会弹琴、不会唱歌的老师怎能吸引学生，只有苦练内功，才能把知识传递给学生。
2、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题。
3、让学生“动起来”
师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教，审美不能依靠单向灌输，教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师，应把情感的纽带首先抛向学生，改变传统严肃的师生关系，到学生中去，缩短师生心灵之间的距离，创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上，我始终微笑着走在学生中间，通过和学生合作表演，让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励，给他们勇气和信心，消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素，让他们感受到老师关注他们，喜欢他们，同时也使他们充分感受到音乐的魅力，从而激发他们主动参与，自主合作的学习欲望，让课堂充满生命力。
教学时通过语言进行的，有时一个贴切的比喻，一个眼神，一个无声的手势，都会像童话中的魔棒一样，使学生全神贯注，饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外，要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力，还可以带点幽默，能“粘”住学生的注意力，开启心窍。
总之，面对二十一世纪教育事业的新局面，教师要有紧迫感，要加强学习，不断探索，不断积累经验，要用正确的世界观，审美观帮助学生不断提高学习质量，逐步增加广博的知识，全面提升艺术修养，全面完善个人能力。教师更要勇于创新，积极进行教学内容、形式、方法等手段的改革，真正为音乐教育做贡献。
音乐教师工作心得感悟
以前我一直认为是金子哪里都会放光，如果我是朽木在哪里也不会被雕成佳作。现在看来我认为不尽如此，即使是金子也需要抛光才能发亮，即使是朽木经过磨练也能质变成精华。我现在已经找到了充分的理由加入移动这个大家...
先正其身，方能养性，进而才能每天“快乐工作，健康生活”。这是我对“正德厚生，臻于至善”最实际的理解。通过这几天的培训，我的心态得到了很好的平定，老师们讲的我很喜欢，态度决定你的成败和高度，把工作当成一种享受。先好好做人，才能好好的做事。
人生并不是一成不变的，职业规划亦是如此。我觉得对职业的规划应该是有多种方式的，不管往哪一条路走，主线是不能变的，最后通往目的地的名字叫做成功。犹如你上了一辆公交车，其间要经过很多的车站，各式各样的站台，沿途的风景很美，美得让人心醉，情不自禁地想下车看看，你得拼命地忍住，因为这儿不是你要去的地方。如果实在忍不住，下车看看，然后再搭上车，继续你的旅途，不要间断。虽然不会是原来的那一辆，也不会是生命中准时的那一刻，但是我们要通往的目的地是一样的。诚然，我希望我有一个开心的旅程，人生的旅途就是一条线，不用转车了，沿着这条路快乐地走下去。
这几天的培训让我对移动公司有了更加积极的认识，更坚定了在移动公司踏踏实实工作的信心。对于才从校园的象牙塔里走出来的我们，我们中的每一个人也许都是满腔的抱负，满腹的热情，我们时而彷徨，时而又迷茫的乐观。说真的，两个月的实习，又经过这几天的培训，我学到了许多的专业知识，但是比专业知识更重要的是我学到了工作的态度，并在慢慢的融入这种工作的氛围中。我很喜欢移动人的企业文化，特别是在了解了“雏鹰助飞”计划之后，更加坚定了自己的信念，我对移动有了很强的归属感。在这样一个有归属感的公司我相信能有实现我们自己梦想的舞台。
另外，这几天让我必须意识到的是自己已经真正的进入了社会。自食其力的日子从今天就开始了，也许混迹几年我就不能再扭着青春不放手了，现在的我希望那里是我又一个青春的开始。人生数十载，我不想在老去之后还充满了遗憾，所以我必须终身学习，不断地超越自己和完善自己，我们自身也应该同移动的企业文化一样，不断地追求卓越。
来到这个陌生的城市，我习惯了这里的一路平坦。也看熟了这里大片大片的油菜花田，陌上花成为眼前花的同时，我的心也跟着平静了。我以前有过害怕，害怕被风吹迷了方向，也有过感叹，感叹踏入社会的这一刻还是不期而至。季节的夏天来了，大地是一片阳光，我们的夏天也就在前方了，我们都期望着自己有着阳光般灿烂的前程。
夜晚，我闭上眼睛，问自己进入移动后学到了什么，我想精神上的进步将会是我以后最大的财富。我们都应该用感恩的心态去面对这个世界，爱你所爱，做你所喜欢的事情，用积极的心态去做你必须做的事情，珍惜现在所拥有的一切。听了移动人发展通信事业的历程，我能深深感受到其过程的艰辛。我们都要努力，不论今后我们会遇到什么样的挫折，我都不能忘了自己的梦想和迷失了自己的方向。即使我的梦会像泡沫一样碎在现实的世界里，只要我激情满腔的去追求过，去努力创造过，我就不会后悔了。
曾经看到过这么一句话，我很喜欢“要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福”。:。
明天我们就要启程，不是要嫁给幸福，而是要把幸福娶回家。只要我们的壮志飞扬过，那就是幸福的，现实世界里的残酷算什么，暴风雨又算什么，一个人坚持了自己的信念，再加上闪电打雷他也会笑的。
以前我一直认为是金子哪里都会放光，如果我是朽木在哪里也不会被雕成佳作。现在看来我认为不尽如此，即使是金子也需要抛光才能发亮，即使是朽木经过磨练也能质变成精华。我现在已经找到了充分的理由加入移动这个大家庭，因为移动给了我们共同进步的优越环境。一起加油!
聆听音乐的感悟随笔
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的'讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
感悟中国现代音乐的真谛
上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）就从这里开始。自20世纪初期以来，中国早期许多著名教育（－雪风网络xfhttp教育网）家、音乐家，如蔡元培、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星海、黄自、贺绿汀、丁善德等老前辈，他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和足迹，并取得了辉煌的成就。他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献。综观中国现代音乐的历史，中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹，在不断向前发展和不断地创新。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家们在时代的呼唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视。
20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家们在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面，不断地在迅速地拓展和创新，并伴随着世界大文化的主潮，在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。本次“论坛”中的“交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演，由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部。从这些新作品所展示的相关内容上来看，它们在音乐的表现形式和风格上各有不同，具有相应的思想深度和创作个性，并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。
香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统实‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为了体现旋律的自由引申和内在的进行，主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的复合性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合，在音色上的`点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人注目。主要原因是香港回归后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。
[1][2][3][4]。
音乐教学心得感悟
本学期，我认真学习了《音乐教学评价》一书，使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识，音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的不是选拔适合教育的孩子，而是面向全体学生，更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面，让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步，发现自身的音乐潜能，建立自信，形成积极乐观的生活态度，增强社会交往能力、合作能力，促进自身发展。
学生由于遗传和先天素质的影响，个体差异较大，所以在教学中，教师必须因材施教，根据学生的不同情况提出不同层次的要求，及时给予鼓励，让每位学生享受成功。
一、更新教育观念鼓励个性体验。
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱，转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的回答，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，从而促进学生的个性发展，树立学习音乐的信心，提高学生的音乐素养，形成个性化的审美情趣。如听课中感受到：教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后，让学生针对“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”展开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很着急。找啊找，还找不到家，就更着急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更着急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很着急，脚步很快，可家在前面出现了，心里一块石头落了地，就不着急了，心情舒畅了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给学生一个自由的空间，尊重学生的奇思妙想，尊重学生的个性创造，鼓励学生的个性体验。
二、尊重个体差异 让评价更具人性魅力。
众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是学生呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为基础，把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的兴趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展，让评价更具人性魅力。
《感悟音乐》心得体会
第一段：引入音乐的魅力和重要性（200字）。
音乐是人类共同的语言，它有着令人陶醉的力量。它不仅能够让人们沉浸在美妙的旋律中，还能够唤起人们内心深处的情感和思考。有时，只需要一首歌曲，我们就能找到与之共鸣的感情和故事。在我的人生中，音乐扮演着不可或缺的角色，它给予了我许多宝贵的经历和启发。最近，我读了一本书《感悟音乐》，这本书让我对音乐产生了更深层次的理解和认识。
第二段：音乐的表达和沟通（200字）。
音乐是一种特殊的艺术形式，它能够通过音符和旋律表达情感和思想。然而，音乐所能表达的远不止这些。通过音乐，我们能够与他人沟通，建立起一种无需语言的联系。有时候，当我感到无法用言语表达自己的情绪时，我会选择去演奏一首我喜欢的曲子，这样我能够将自己的情感通过音乐释放出来。音乐具有穿透语言和文化的力量，它能够在不同的人群中建立起情感的共鸣。
第三段：音乐的启发和思考（200字）。
音乐是一种让人平静下来思考的艺术形式。每当我沉浸在音乐中时，我能够更加专注于自己内心的世界，并思考一些深层次的问题。音乐给予了我独特的灵感和启发，它能够让我对生活中的琐事和挫折有着更宽广的视野。对我来说，音乐不仅是一种欣赏的对象，更是我与自己内心对话的方式。通过音乐，我能够反思自己的行为和价值观，并找到一种更好的生活方式。
第四段：音乐的治愈和安慰（200字）。
音乐有时也被称为灵魂的药方，因为它能够治愈我们的内心创伤并带来安慰。在我人生低谷的时候，音乐成为我最好的伴侣。每当我感到伤心或孤独时，我会倾听一些悲伤的曲子，这样我能够释放自己的情绪，并得到精神上的安慰。音乐有时候也能够改变我们的情绪，当我感到疲惫和沮丧时，一些节奏欢快的音乐会让我重新振作起来。无论是什么情绪，音乐永远都能够给予我力量和安慰。
第五段：音乐的陪伴和人生意义（200字）。
音乐是我生活中最好的伴侣之一。无论是在我最孤独的时候还是我最快乐的时刻，音乐都陪伴在我身边。它不仅在我心情低落时给予我安慰，在我最喜悦的时候也能陪我一起分享快乐。音乐给予了我愉悦的体验和美好的回忆，它成为了我人生中重要的一部分。通过音乐，我也认识到生活的真谛并体会到真正的幸福。音乐教会了我如何去倾听和感受，它让我更加敏感和理解他人，并从中汲取智慧。
总结一下，音乐给予了我许多宝贵的经历和启发。它是一种无法用言语表达的艺术形式，它能够启迪思考、沟通和表达情感。音乐具有治愈的力量，它能够安慰我们的内心并带来力量。在我人生中，音乐是我最忠实的伴侣，它陪伴着我度过高低起伏的时刻，并让我体会到生活的真谛。通过音乐，我认识到自己和世界的更多层面，它给予了我独特的思考和启发。无论是何时何地，我都无法想象没有音乐的生活。
在音乐的世界中感悟
我爱音乐世界，爱它优美的旋律，爱它悠扬的歌声，亦爱唱这歌的明星，但每当我陶醉于音乐世界，我最爱的，还是它带给我的喜与悲，哀与乐。
肤浅的人唱歌，只会一味模仿它的曲调，再加上一懂半懂的歌词，一首歌就这样从口中传出，而凡是学过音乐的人都知道，情感是一首歌的灵魂，在音乐的世界中感悟，你会发现，原来生活如此丰富精彩。
不一会儿，我回到了现实，歌曲已是结尾部分，我打开房门，却发现妈妈正站在门外，抱有歉意地说：“孩子，如果你介意，我可以放弃事业。”妈妈的眼睛有些湿润，我摇了摇头，泪水忍不住流了出来，与妈妈紧紧相拥在一起。
还有一次小测验中，我的成绩不够理想，回到家里，我一直闷闷不乐，当我洗完澡后，走出洗手间，发现一首《永不退缩》正从手机里传出：“就算我现在什么都没有，擦干了眼泪，还是抬头要挺胸，面带笑容不气馁往前冲，我越挫越勇”顿时，我的斗志开始被激发，心境也顿时豁然开朗，古往今来，谁的人生之路是一帆风顺的，伟人之所以能够成功，是因为他们化解了，克服了困难，西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，吴敬梓落第方成《儒林外传》，哪一次成功没有经过雨水的拍打?其实，失败也是一朵奇葩，我应该从中找出原因，吸取教训，一下子，我的烦恼抛到了九霄云外，取代的是，是我对下次测验的期待和信心！
曾有一段时间，因为家里和学习上的某些事情，我整天闷闷不乐，怀疑自己的能力，有一天放学回家的路上，我经过一家大型超市，《没有什么不同》也很有默契的播放了起来，“没有追求和付出哪来的成功，谁说我们一定要走别人路，谁说辉煌背后没有痛苦，只要为了梦想不服输，再苦也不停止脚步”我想，当时我之所以心里很有压力，很大一部分原因是自己吃不了苦，作业稍微有一点多，考试稍微有些不理想，就对自己的前途没有希望，就认为自己一无是处，这其实是懦弱的表现，为了自己的梦想，我应该永不放弃，我驻足在超市前，欣赏着这优美的歌曲。
在音乐的世界中，我们还可以感悟到许多的课本以外的知识和道理，人生的真谛，生活的乐趣也会随之表现出来。