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综合美术教育论文
[摘要]由于主课的任务很重,往往对美术课不重视,而且经常把美术课占为己有。作为美术老师,在教学中应将文化课和艺术修养课在学生个体成长并驾。我们的责任是努力提高他们的美术素养及审美、创新方面的能力。
一、在教语数的同时教好美术,变单向为双向。
语数教材里就有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,原本是为了通过形象来提高学生学习文化知识的兴趣的,但我想,美术教师不正也可以利用这些插图讲美术知识吗?无疑这是一个提高美术兴趣的绝好机会。特别是在语文教学中离不开美术的配合。
我们知道,在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。语文的课程主要通过对文学作品的学习、培养和提高学生的语言文字能力及其人文知识,即听、说、读、写的能力。而美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。体现了美术新课标中学科之间的整合。上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盘古开天地》这个课文的想象非常丰富,配备的插图也非常美。书中有一整张纸画了盘古的形象,一个脚蹬着地,双手撑着天的巨人,背景云雾缭绕……,我首先引导学生感受语言文字的美,同时又着意引导他们感受了图画的美。我是这样来增加美术内容的,在这幅画面中为什么把盘古画得这么大?画面中天和地是怎么画的?运用了哪些色彩?这样用有什么好处?如果要你画盘古你会怎么画等等。这样拓展学生想象的空间、灵活的运用学科的知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。
又如数学课里就有一个单元是《对称、旋转和平移》,所讲也就是美术图案里的内容,只不过加上了数学的元素。在教学中,我运用科汉•盖纳写的《美术,另一种学习的语言》书中介绍的“对称与设计”的方法,先是让学生看看镜子中自己的脸,用尺子放在脸的'中部,明白什么是对称。然后发给学生大小和色彩都不同的长方形纸,用了重叠或不重叠的方法进行对称的设计。学生学习的兴趣非常浓厚,因为在制作过程中,他们既要考虑方块形的位置以及色彩的关系,而且眼睛离不开对称的目标。学生通过设计活动,直观、平直的掌握要求学会的一个数学概念,体验创造设计的愉悦,同时了解、欣赏、感受美术中图案的对称美。“儿童学习了某种学科课程后,再创造有关的美术作品,他们就能在具体的经验中,加深对学科内容的理解。”(科汉•盖纳)这样既上好了语文数学,同时提高了美术素养,有了一定的欣赏素养,对美术也就增加了喜爱,喜爱了,兴趣也便有了。
二、就地取材,变匮乏为丰富。
在教学工具匮乏的时候。通常没有美术工具我们的美术教学就无法开展,觉得这样上美术课根本没办法上。我想还是从实际出发吧,在绘画教学中,一,尽量用一、二种颜色去表现画面;二,工具主要用铅笔、圆珠笔;三,增加线描画的内容。
如手工课要用的卡纸,住校的学生可以去边上的小店要一些香烟壳;又如《玩具望远镜》制作,书中要求的是用一次性杯或零食的外包装壳等废弃用品,学生没有,我就拿报纸、学生平时捡的矿泉水瓶、果奶瓶等,每人发了一份,通过引导教学,简单的示范、拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形状的望远镜的桶身,通过粘贴,又利用山村取之不尽的树叶装饰,进行调整。二十几位同学每人作出了不同的报纸望远镜,效果同样好。农村的孩子一样非常聪明,只是我们必须主动引导和给予练习的机会。我曾听到这样一句话:擦亮学生的另一双发现美的眼睛,利用被丢弃的物品把它变成艺术品。这样既节约又简便,更让孩子惊喜地发现,美,原来也在废物中!
让学生的学习从被动变为主动。
开始我带了很多优秀的美术作品,张贴在教室里。我这样做,是为了让他们羡慕起来。果然,学生满眼看到的都是漂亮的美术作品,学生的爱美的心被促动了。在美术课的时候,我常常让学生按课文的内容板画简笔画,为学生学习课文打好基础。比如《荷花》一课,根据课文内容:一片片碧绿的荷叶,像一个个碧绿的大圆盘,挨挨挤挤的。雪白的荷花,争先恐后在这碧绿的大圆盘之间冒了出来,有的花瓣儿全展开了,露出嫩黄色的小莲蓬,有的才展开两三瓣,有的含苞欲放……。我一边说,一边就在黑板上快速的画出荷花、荷叶在文中的情景。我这样做,是为了让学生感受单线线描同样能画出美的画面。
在生活学习中,我这样做,是为了让学生知道美是无处不在的,无时无刻都享受到美、感受到美术的魅力,无形当中激活了他们对美的追求心理。在美术课中不再是:“我没东西画、我没有材料无法做…”。我这样一次又一次,一步进一步地做,学生美术学习的观念改变了,在提出教学任务后,学生比较配合,能主动的、积极的寻找材料及代替品。
如我给他们安排了一节《有趣的鞋子》设计课,学生所用的材料就是家里没用的广告包装纸、纸板盒、泡沫盒等。不仅仅上美术课如此,课后有关美术的活动同样积极多了。如:教室后面的黑板报,前几期都是我自己写画,后来我都让他们出了,在黑板上涂涂画画,胆子大了,敢作敢为,很有成就感。教师主动,带来了学生的主动,当我一次次表扬时,我发现,他们的笑脸真的成了美术世界的美丽花朵!
在具体教学中学生的素质、美术工具的准备、教学的条件等等,都限制着我们能力的发挥,这就要求我们美术教师要更胜一筹,克服一切困难,进行创造性的教学,把能利用的各种资源都利用起来,这样才能更好地干好美术教师这个岗位。
美术教育论文
随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。
一、项目化教学的反思。
vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。
vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。
二、创意类课程的创意培养与评价的对策。
1.创意类课程树立创意为荣的理念。
受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。
2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。
灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。
在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。
第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。
第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。
第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。
vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。
3.推行过程与成果并重的多元化评价。
课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。
一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。
教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。
设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。
二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。
具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。
结语。
vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。
课题：2013年度浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。
参考文献：
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[3]于讴。论艺术设计人才培养模式的定位和策略。中国高等教育，2010(5)。
校外教育论文
随着我国素质教育的提出，艺术类科目受到了前所未有的关注与重视，越来越多的家长选择让孩子在课余时间学习美术，校外儿童美术教育市场呈现出一片繁荣活跃的景象。近几年，笔者都在从事校外儿童美术教育的相关工作。在教学的过程中，每每看到孩子们画画时那纯真的眼神，以及他们画面上稚拙的造型和鲜活的色彩，我总会‘偏执’地认为，每一个孩子都是伟大的艺术家！我们应该好好珍视这些孩子与生俱来的品质。
校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性，课程设置丰富多样，有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的，许多课程内容也新颖有趣，深受儿童喜爱，就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解，校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性，一般会给教师提供固定的课题，这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则，换言之，就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因：一是为了让孩子‘玩’得开心，在学习美术的同时体验快乐；二是为了满足家长的‘口味’（由于市场竞争激烈而残酷，许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受）。孩子能在快乐中学习，这固然是好事，但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙，认为花了同样的价钱，就应该享受到同样的‘服务’，所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下，美术教师们只得调整自己的教学方法，力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时，教师的教学会存在诸多问题，主要体现在以下几个方面：
1）满、大、多的程式化构图模式；
2）对儿童吹毛求疵的造型要求；
3）色彩感知训练的缺乏；
4）艺术情感表达的缺失。校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果，常常将自己的想法强加给儿童，再通过儿童的手传达到绘画作品中，正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察：中国教育者认为美是和谐与平衡，鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同，也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。
分析以上校外儿童美术教育现象的同时，也对这些现象有了以下几点反思。
1、应注重儿童个性的发展。
每个孩子都是独一无二的，他们的绘画也都有自己独特的个性。倘若用同一形状的黑匣子去锁住不同形状的自由灵魂，岂不是比扼杀它们还要残忍？美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，每个儿童都有创造性发展的潜能，而教师的任务则是制造条件让这些潜能得以激发。笔者看过一些日本优秀美术课程的视频，在日本的儿童美术课上，学生是主角，从作品的酝酿、创作到工作结束，几乎都由自己独立完成。教师不是指挥者，而是引导者，在学生遇到困难的时候对他们进行适当指导。但多数情况下，学生并不寄托于老师的求助，而是尝试独立去解决问题。在这样的课堂中，每一个学生的个性都得以充分体现。
2、应尊重儿童特有的绘画思维。
儿童不似成人有严密的思维逻辑，在绘画的过程中以感性思维占主导，常常表现出无目的性。许多儿童绘画作品，在成人看来可能是粗糙、变形甚至是不符合逻辑的，但正是这种儿童浑然天成的思维与表现方式，唤起了人类最原始而美好的心灵。感性思维实则是绘画创作中不可或缺的思维方式，可以给绘画创作带来灵感，成人不应按照自己的思维逻辑为标准来衡量儿童的绘画思维，而应尊重与鼓励。
3、珍视儿童绘画中的稚拙味。
热爱绘画是大部分儿童的天性，当儿童不具备系统的语言表达能力时，往往会借助绘画的方式来表达。表面上看，儿童所描绘出的事物与客观现实并不相符，所画物象简单粗糙，甚至怪诞扭曲，实际上他们是在用稚拙朴实的手法表达自己主观的想象或情感。儿童用这种特殊的手法表达了人类童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所无法比拟和替代的。著名的文艺评论家陈丹青非常欣赏凡高的一幅油画作品，并用小刀从书上裁下装裱，以表喜爱。这幅画是凡高绘画初期的作品，画的是一位在海边的男人，将双手插在口袋里懒散的样子。这幅作品从造型到色彩再到笔触，均透着浓浓的稚拙味。技法上不够成熟，但看后让人过目不忘，回味无穷。伟大的西班牙画家毕加索曾说：“我花了很短的时间画得像一位大师，却花一辈子的时间画得像个孩子。“儿童绘画的稚拙是与生俱来的，即使是伟大的画家毕加索都只敢说自己画得‘像个孩子’。可见，这是多么可贵的品质啊！
总而言之，要成为一名合格的家长或教师，我们不仅要关注对儿童美术作品的评价，更要注重儿童个性与绘画思维的培养，好好珍视其绘画中的稚拙味，绝不能以成人的标准来衡量儿童。对于美的标准，一百个人有一百种答案，对于孩子，我想我们应该给予更多种答案！
校外教育论文
在当今时代，校外艺术教育越来越受到人们的关注，艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。艺术教育有利于激发少年儿童的兴趣，有利于提高少年儿童的审美能力。有利于培养少年儿童的自信心，有利于培养少年儿童的想象力和创造力，有利于少年儿童能力的养成。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的身心发展的需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。基于此，我对近几年的关于校外艺术教育对少年儿童的作用浅谈一下自己的见解。
：校外艺术活动、少年。
校外艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。愈来愈受到人们的青睐，越来越多的人发现校外艺术教育的重要性。从城市到农村，从国外到国内都发现了校外艺术教育的重要性，已经引起了广泛的关注。校外艺术活动以其鲜明的专业性特点，多年来一直吸引和吸收着大量少年儿童，为培养一批又一批艺术人才奠定了良好的基础，其中不少人走上了艺术成才之路，最终成为艺术领域的佼佼者。校外艺术教育对少年儿童的培养有以下显著作用：
少年儿童正处于身心发展的塑造时期，他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审美意识等正在逐渐形成。此时培养他们具备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注重他们的学习兴趣，强调他们主动参与、探究发现，交流合作的进行学习，从根本上转变他们的学习方式，使他们得到发展。
校外艺术活动的形式多样，内容丰富。内容大致有以下几种：一是欣赏活动，如音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、影视欣赏等等；二是表演活动，如舞蹈、演唱、演奏、朗诵以及美术技能表演展示等等；三是创作活动，如编舞、谱曲、绘画、手工制作等等；四是参观访问活动等等。他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容，他们都能在其中找到自己的爱好，他们的积极性当然会空前高涨，他们的学习劲头定会十足，他们的成长是快乐的有趣的。
校外艺术教育既能够培养和提升少年儿童感受美、欣赏美、创造美的能力，培养少年儿童的审美观念和审美情趣，又能陶冶少年儿童的性情，净化少年儿童的心灵，美化少年儿童的生活。另外，校外艺术教育能够引导少年儿童热爱生活，开拓少年儿童的视野，增长他们的文化生活，校外艺术教育还有利于培养审美想象、直觉与创造力、审美情感、爱心以及心理调控能力。
随着校外教育事业的快速发展，各地少年儿童活动中心采取“请进来”、“走出去”的交流办法，以对外交流活动为契机，让少年儿童学回生活、学会交流、学会求知、学会创新，从中得到充分的锻炼。在促进少年儿童感性成长的同时，进一步促进其理性成长。
校外艺术教育与校内的教育有着不同的特点，它开展的一切教育教学活动都是建立在学生感兴趣、自觉、自愿的基础上，兴趣群体的形成打破了对学生的性别、年龄、学校以及学习成绩的限制，学生拥有选择接受校外教育的主动权，他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容、项目、时间和指导老师，当兴趣转移时，还可以重新选择。这有利于更好地开发学生内在的发展潜能，使学生身心得到健康成长，一些学生在学校由于学习成绩不理想或由于调皮受到压抑而丧失信心时，往往能在以兴趣为纽带的校外活动中找回自信，发现自己，展示才华。
自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行；别人说我行，努力才能行；你在这点行，我在那点行；今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行；相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。
少年儿童在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养少年儿童的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养少年儿童合作的精神、团队的意识和集体的观念。在艺术活动中，只要我们鼓励他们多参与，给每一个少年儿童提供展示的舞台，让他们真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加他们的自信。相信每一个孩子将来都是栋梁之才。他们通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。
校外艺术活动在开发少年儿童观察力、创造力、想象力，培养他们的创造性思维方面起着很重要的作用。例如：在老师的指导下，开展的小制作、小发明活动，有许多孩子的作品获得了专利，有的已经生产，用于人们的生活之中。又如：在美术儿童画教学中，教师引导启发儿童的想象力、观察力、创造力，将自己想象的看到的用艺术的方式表达出来。有一位母亲曾对自己的孩子做评价说“他现在学习自觉，爱读书，爱提一些也许是很可笑的但都潜藏着创造力的想法，并敢于坚持自己的想法，敢于评论家长或老师的思想和方法的对与错，性格也开朗多了，显然我深知他依然内向和怯懦，但我现在可以不必再为这些过于担心，我相信将来无论他从事什么工作，美术班开拓的和鼓励的创造意识，创造能力都将使他受益无穷”。
校外艺术活动的大多内容其特点是实践性强，孩子参加各种活动，特别是各种培训的活动要亲自动手。如：绘画、书法、弹奏各种乐器、工艺制作、科技制作等等都离不开动手，现代科技教育观认为孩子动手有利于大脑的发展，同时动手活动对于同时动手活动对于培养孩子的自理能力、组织能力也是非常有利的，在学校由于受文化课、时间及场地、设施的限制不能使每一个孩子充分的参加到各种各样的活动之中，而校外活动阵地的优势正在于此为孩子参加各种提高动手能力的活动，培养多方面专业的技能技巧提供了良好的环境，实践证明，校外艺术活动在提高少年儿童素质为国家培养合格人才的事业中起到学校不能替代的特殊作用。
总之，校外教育以活动为主要载体的育人特点与素质教育不仅有着自然紧密的内在联系，而且与学校课堂教育相比，校外开展的活动更能体现素质教育的基本特征。校外艺术活动作为美育的重要组成部分在面向全体少年儿童、提高少年儿童审美素质、促进少年儿童个性健康的发展，发挥着学校不可替代的作用。
美术教育论文
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
二、避免美术高考误入歧途。
美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些孩子其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类孩子往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业孩子往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类孩子注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的孩子毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免孩子误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
校外美术教育论文
观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。
二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力。
理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。
三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力。
分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。
四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力。
记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。
综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。
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论小学美术教育论文
当今时代属于知识经济，因此在教学当中，培养创新思维是非常重要的。并且能够最为有效提升创新思维能力的学科当中就包含美术教育。在社会不断进步与发展的过程中，小学阶段的美术教育依然采用技能训练和传授技法的教学方式是不能有效满足当前对于美术教育要求的。因此，在小学阶段就开始培养和锻炼小学生的创新思维能力是十分重要的，同时笔者根据积累多年的教学经验，对怎样在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力进行了分析和阐述。
教育可以有效提升被教育者的能力，锻炼其智力，从而实现学生发展的全面性，在此期间要重视学生创新思维能力的培养和提升。在小学阶段的额美术教育当中包含四方面的创新：其一为创新人格与创新情感。也就是说往大了说创新要有一定的信念与理想作为支撑。其二为创新技能。主要是在学生自身参与到活动中而获得一定的体验与感受从而增大求知欲。其三为创新思维。即具有独创性的思维。其四为创新意识。创新意识是在小学阶段的美术教育当中进行教育创新的前提。
在小学阶段美术教育对于学生创新思维能力的培养来说所具有的深远意义。
(一)创新意识。
小学阶段的美术教育可以有效促进学生生成创新意识，美术是视觉方面的艺术形式，所以美术是不能脱离现实中的形体的，从而生成意向。意象源于对于现实当中事物的记忆和观察。在理论抽象以及形象自观介力当中可以产生诸多的创造性思维。
(二)正面作用。
小学阶段的美术教育对学生创新思维能力的培养具有十分正面的作用，美术学科不仅是最具灵活性的学科之一，同时又是十分丰富多样的，因此对于学生发散性的思维培养来说具有积极作用。同时小学阶段的美术教育也可以有效激发学生灵感，培养学生的想象力以及自觉思维的能力。
三、针对小学阶段的美术教育中对于培养学生创新思维能力的意见和建议。
(一)督促学生自主学习并培养其该方面的创新意识。
要在小学阶段的美术教育当中重视学生创新精神的培养。其中的基础和前提就是要锻炼学生能够进行独立的思考，遇到不懂的问题能够有勇气提问并且能够拥有强大的求知欲。并且在美术教学的实践当中要培养自我构思能力，培养自己的独特性。同时还要重视学生鉴赏能力以及创作能力的培养，在该过程中锻炼学生形象思维以及观察的能力，培养学生独立创作与思考。长此以往，学生就能够学会全方位的对某件事物进行观察，并且能够突破常规的局限性，更具创造性的对其进行表达。
(二)为学生创新思维的产生塑造良好环境。
教师要不断为学生创造机会尤其是在探究方面，并且塑造一个愉快和轻松的氛围来供其学习。同时对于教师来说，还要在教学当中注重对学生想象力的鼓励，能够及时的对学生进行肯定，师生关系要保持平等，这样一来，学生心中对于师生关系的障碍就会得到消除，减轻学生的学习负担，从而促进产生创新思维。此外，还要注重培养学生兴趣，尤其是在创作方面的兴趣，激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。
(三)使评价机制更具合理化和科学化。
小学阶段的美术教育当中，对于学生来说，教师评价是十分重要的，因为学生在得到教师的肯定与鼓励之后会大大的提高对于学习的积极性，相反的，若是得到教师的否定，也会由此一蹶不振，对学习丧失兴趣和信心。因此，对于美术教师来说就要合理、科学的对学生美术创作进行评价，将原先较为单一和传统的评价标准进行摒弃，同时还要有针对性的掌握学生进行创作过程中是否进步的实际状况，综合评价学生的学习积极性、动手操作能力以及独立性创作等方面，为学生提供体验成功喜悦的机会，并且还要加入竞争机制，要及时表扬优秀和努力的学生，从而有效激励学生的创新以及思考。
(四)提升教师的综合素质。
在整个教学过程中，教师是发挥主导型的，只有教师是一位合格的创新者才能谈得上教育学生和培养起创新思维，同时对于教师来说，也要不断的给自己充电，对教学方式进行不断的创新，让学科之间紧密关联起来，从而有利于学生创作能力的提升。
四、结束语。
在小学阶段就开始积极主动地培养小学生的创新思维能力是十分重要的，也是目前小学阶段的美术教育亟待解决的重要课题，如何在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力，需要教育工作者在美术教育中侧重小学生自身特点，激发学生的学习热情，培养学生的创作能力以及创新思维。在整个过程当中，教师的作用是尤为重要的，因此，只有不断的提升教师的综合素质，对教学方法进行不断创新，才可以以此来满足当代教育的需求。
论小学美术教育论文
农村小学美术教育论文提出美术课程学习是提高学生审美能力和审美情趣最基本、最直接的手段，也是对学生进行美学熏陶的捷径。
农村小学由于硬件实施的落后，再加上学校一般没有专职美术教师或者美术课不在考试范围之内而得不到应有的重视。
由于以片面追求升学率的应试教育为考核的主要依据，学校虽开设这门课程，但到“关键”时刻，如期末复习考试、毕业复习，这些课程就让位于“主”科。
在农村小学，学校虽开设美术课，但由于专业教师缺乏，学校只好用不懂美术知识的教师任教，教师既不会讲美术知识，又不会给学生范画。
一上课，只能让学生把纸拓在课本上拓画或蒙在玻璃窗子上描画，自己乱涂乱抹。
然而，农村孩子却喜欢上美术课，很多孩子对绘画非常感兴趣，这是客观存在的事实。
和城市孩子相比，农村孩子接受美术课学习的时间是少之又少。
因此，农村孩子一旦有美术课，他们便会很高兴很珍惜那一周甚至两周才有的一节美术课时间。
只要从电视媒体中看到一些东西，或者从课文中学过一些东西，在课后一点业余时间就在用自己的想法表现出来，就在这时，我想，如果这些孩子也能像城里孩子那样充分地享受到美术的阳光，他们同样可以绽放出美丽的花朵来。
农村孩子喜欢美术课，这给我们美术教师也提出了更高的要求，那么如何利用农村现有的条件去丰富农村小学的内容，完成大纲教学任务，如何更好地开展农村学校的美术教育工作，结合自己的经验以及查阅资料谈几点认识。
一、教师要改变教育思想和教育观念。
美术与人的天性息息相通，是人与人心灵交流的重要手段，可由于农村的教学条件普遍较差，师资力量较弱，教学质量还有待提高，应改变思想、改变观念，我们的美术教育并不是把孩子培养成画家，也不是为了应付一节课或简单地哄孩子玩，因此，在课堂教学中不能以太高的标准来要求学生，而是看他的画是否反映了学生的内心感受，是否独特，多给学生一些权利。
二、灵活运用教学法、因材施教，活用教材。
针对不同的学生要采取不同的教学方法，应抓住学生的心理特征，为学生创造一个轻松愉悦、有趣的学习环境，消除学生心中的学习压力，在上每一节课时，要认真思考。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
面临农村学校的特殊性，我们不能只盯着教材上的内容，我们还可以添加学生们熟悉的乡土教学内容，激发孩子们的兴趣。
三、在生活中培养学生的美术兴趣。
人们常说：艺术源于生活，在生活中去培养。
因此教师最重要的是抓住学生的心理特点，想办法让他们从要你画变成我想画、我要画。
比如在美术课上，我们应该鼓励学生自由创作，让学生从兴趣开始――先画自己喜欢的，从而产生“阶段性”的成果。
我们要及时表扬和肯定学生所取得的成绩。
四、把握有利条件，因地制宜。
如，可利用同学们身边的材料学习美术知识，比如利用鸡蛋皮、麻绳、石子、树叶、树枝等进行贴画造型艺术教学。
因为在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在教学中，可以引导学生收集一些相关材料整理干净、修剪整齐，指导学生进行制作，设计精美的图案。
2.农村环境优美、空气清新，所以一定要利用好这得天独厚的条件。
经常有组织、有纪律地带领学生走出课堂，到校园里，到大自然中自由自在、无拘无束地画画。
可以画小河上的独木桥、石桥，可以画一些老房子，对于农村小学生来说，可以把自己家的院子或家禽家畜画出来，让学生对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力以及热爱祖国美好河山的纯净心灵。
综上所述，我认为，我们只有根据农村小学的实际情况，从自身出发，转变观念，真正地做到重视美术教育，有效利用教学工具，因地制宜，了解学生，培养他们的兴趣，让他们积极主动地参与美术学习。
这样，才能开展好我们的农村美术教育，才能造就全面发展的具有综合素质的现代人才。
摘要：教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。
如果我们的。
美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流。
那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。
教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
“美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。
发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。
教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。
美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。
而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习，只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
我们今天培养的孩子们，就是明天的建设者和创造者。
他们将面临21世纪的高科技和快速的社会前进步伐。
因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩。
既要有一技之长，又要多才多艺。
美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子们在美术课堂上既要学习真、善、美，又要认识假、恶、丑。
也可以说，美术教学是利用艺术对孩子们进行社会主义人生教育的大课堂。
从课堂教学来说，不论教师将自己的教学过程设计得多么丰富、生动，缺少了充足的资源供给，也只能是纸上谈兵。
与城里的学校相比，农村小学在上美术课时往往受条件限制，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。
其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程资源，培养农家孩子的审美意识。
在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先。
富”起来。
有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。
当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。
农村的田野春意盎然，一派生机。
教师们可以利用好身边的自然环境资源，组织孩子们开展“走进大自然”的课程活动，指导孩子把这美丽的春天带回学校，装扮教室，让小朋友时刻感受到大自然带来的美丽。
比如，让孩子们采摘些自己喜爱的鲜花杂草和青青的柳条，随手编个花环、插只花篮，将它摆放在教室的特色栏里;或者还可带领孩子到附近的小池塘里捞几尾活泼可爱的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，观察它们如何自由自在地甩着尾巴追逐嬉戏，这样既能培养学生的观察思维能力，又为学生表现春天，描绘春天打下了基础。
花草的芬芳伴孩子度过了美丽的春天，当迎来瓜果溢香的夏季，农家小院的窗户上爬满了各种藤条时，教师可让孩子将自家栽种的各种瓜果和蔬菜带到学校，指导孩子将它们布置成一个个小小的“爪果超市。
那色彩纷呈、形状各异的爪果、蔬菜定能成为美术课程资源的新角色：红红的西红柿把碧绿的菜叶当假发戴在头上，再贴上亮亮的眼睛和嘴巴就变成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也装扮成了可爱的“蓝精灵;长豆儿成了小精灵们争着玩耍的“秋千架……在布置过程中，孩子们想象丰富、创意叠出。
一个个小故事就在一边动手一边叙述中诞生。
置身于这样的活动中，你不能不佩服孩子们的“创意”，也就不会再羡慕城里孩子花钱购买材料了。
树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。
秋天，美术课上的材料可以由各种美丽的落叶和孩子们捡来的树种、花籽、稻草来帮忙。
你可别小看了这田间随处可见的材料，将它收集起来，洗干净了，与孩子们一起动手，就能赋予这些材料以新的生命力：可以让孩子将这些落叶贴在铅化纸上，将稻草儿涂上颜色变成了树杆，指导孩子们将一些形象的树叶描绘、剪贴成小动物，再用菜籽、树种当眼睛，在树上为它们安个“家”。
或者，在你的指导下，让孩子将捡来的大些的树种或草杆子用线穿起来，就成了一件件作品：可以大到门帘、窗帘，小到工艺品项链、手链等装饰品。
这样不仅能完成美术课程目标，还可以利用学到的美术知识，美化我们的生活，使新课程产生无穷的动力和生命力，使新课程更丰富、更完善。
室外寒气袭人，教室里孩子们热情高涨，小手不停地剪贴，不停地爬上爬下，忙个不停，他们正精心地营造一个个暖暖的童话……物换星移，四季交替。
农村广阔的田野、丰富的自然环境为农村的美术教育提供了生动的课程资源。
为美化和丰富学校的活动环境提供了材料。
不仅使身处农村的孩子们感受到了美术课的生动有趣，还更有效地促进了低年级学生的创新意识，坚定了农村孩子健康向上的生活态度，从而培养了农家孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为其终身发展打下良好基础。
美术教育对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，对学生进行审美教育。
提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。
是提高学生素质、改变校风、校貌的重要途径之一，也是社会发展的需要的农村美术教育浅见。
学校应对美术教学引起重视，购置一些教学用具，创设好的.美术教学环境。
与此同时，适时开展美术展览、竞赛、课外活动等，给学生以展现自我、发挥自我的空间。
教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。
如果我们的。
大学生美术教育论文
随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。
一、项目化教学的反思。
vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。
vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。
二、创意类课程的创意培养与评价的对策。
1.创意类课程树立创意为荣的理念。
受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。
2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。
灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。
在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。
第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。
第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。
第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。
vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。
3.推行过程与成果并重的多元化评价。
课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。
一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。
教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。
设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。
二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。
具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。
结语。
vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。
课题：浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg264)和度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]唐怡。服装设计专业人才培养的有效途径。教育与职业，(9)。
[2]马乐。浅谈艺术设计人才培养模式的实践性。商情，(9)。
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少儿美术教育论文
摘要：随着我国教育事业的不断发展，就业形势的不容乐观，使得高职教育也越发的倍受关注。
现阶段，社会的进步对人才的要求也是越来越高，如何培养出可以与社会相适应的高技能型人才是高职教育的首要任务，因此就需要高职院校要依据实际情况在教学方法和模式方面进行一定的改革，为提高教学效率奠定基础。
[1]此篇文章就针对高职美术教育下的素描教学进行了分析和探讨。
关键词：高职美术教育;素描教学;分析。
一、引言。
近几年来，为了可以更加适应社会发展对人才的需求，让学生可以拥有自己的一技之长，就要引起对高职教育的重视。
高职教育是高等教育的一种，它肩上背负着为社会培养出高技能、高素质人才的任务，对我国的社会发展来说有着重要的意义。
虽然当前我国高职教育正在向目标发展，但也在发展中遇到了一些问题，其中高职美术教育在就业方面的问题较为突出，所以就要对美术教育进行相应的调整，使“素描”更好的融入当今学科变化当中，以下就是在高职美术教育下浅谈了以下对素描教学的看法。
[2]。
二、现阶段高职美术教育的发展状况。
在社会的不断发展下，对美术老师的需求也逐渐呈饱和状态，这就在无形中增加了学生的就业压力，使找工作难成为了美术生的一大特点，加之新型人才的不断出现，社会需求的增多，也使美术招生逐渐弱化，生源受到了影响。
[3]因此，在面对这样的形势下，高职美术院校应顺应时代的发展潮流，依据自身的实际情况来开设一些社会需求量大的美术专业课程，如：工业设计、动画设计、环境艺术设计等。
就要对以往的美术教育方法进行改革，尤其是“素描”这一课程的教学，因其是美术学习的基础，所以没有因其对其的重视，以致于使其教学一直处于滞后状态。
[4]从高职美术专业的生源来看，其中一部分是因为自身分数低所报考的，另一部分是依据自身日后的发展自愿报考的，但他们都是为了应付考试而学习，在基础方面比较薄弱，以致于学习起来较为困难。
而且因初来高职院校，一时难以适应当前环境，使学生对自己感兴趣的事就做，不感兴趣的就抛掷脑后，对素描更是缺乏兴趣，学习不积极、不主动。
所以，就需要老师加强引导，让学生能够主动的学习素描。
[5]。
三、素描教学在高职美术教育中开展的有效措施。
第一，激发学生的兴趣，培养学生的积极性和主动性。
素描是美术的基础，也是其他艺术的垫脚石，在素描教学中，老师要让学生认识到素描是一个长期学习的课程，不是图一时玩乐就可以学好的，让学生能够认识到素描的重要性。
因素描本身是静止状态的绘画，所以在课上学生会感到枯燥、乏味，长期下去就会失去对素描的兴趣。
因此老师可以通过组织作品欣赏大赛来让学生对素描产生新鲜感，激发学生对素描的兴趣。
如：老师可以适当的选出一节课让学生将自己之前画好的素描展示出来，供学生欣赏，学生在看到众多不同的素描画时必然会眼前一亮，有向探究的欲望，进而老师让学生之间相互评判，说出优点和不足之处，最后选择出本次素描赛的冠军，老师在此过程中要对学生进行适当的鼓励和表扬，对于画的较好的可以发一些礼物，以此来激励学生。
通过这样的方式，学生就会感觉素描课堂也是可以充满活力的，让学生兴趣大增，从而产生绘画的欲望，调动学生参与和学习素描的主动性和积极性，提高教学效率。
第二，素描教学方法多元化。
在以往传统的素描教学中，其教学形式过于单一，教学内容过于死板，以致于学生有自己的创作新想法、新思路也不会被提倡，将其扼杀在萌芽状态。
这样的教学虽然一时会让学生提升素描的基础，但长期下去也会让学生逐渐失去对素描的兴趣，失去自己的艺术风格。
因此，在实际教学中，老师应改善这一现象，鼓励学生多思考、创新，从对一个静物的观察、角度的分析发展到由观察动态物体，从动中发现其特点，然后以自己的方式、绘画手法将其表现出来，多让学生感受生活、自然。
如：在画动物素描这一内容时，老师不要只是将动物单方面的定为小猫、小狗，要让学生自行选择。
老师可以组织学生以写生的方式去感受大自然中的动物，通过观察让学生画下动物的最美瞬间，这样就会有学生选择画海鸥、沙滩上的人物、大雁等等。
这样不仅让学生的创新思维得到了锻炼，也让学生的设计能力得到了强化，与自然与生活相结合，将教学内容活化、多元化会让学生更加喜欢素描，喜欢艺术，从而让自身得到全面的发展。
第三，转变以往的教学思想，完善老师自身的技能和素质。
高职教育的`目的就是培养与社会需求相适应的高技能、懂知识的专业型人才。
所以，就要求老师要转变以往的教学思想，正确的认识美术教育，尤其是素描教学，不能像以往一样拘泥于课堂教学，要试着走出去，注重对学生创新能力和思维的培养，让学生多接触一些于美术教育相关联的学科，激发学生的设计思想。
此外，老师还应与时代发展潮流相结合，不断的提高和完善自己的知识和技能，对教学方法的改进要多加探讨和落实，只有在探讨中经历并不断改进完善，才可以找出与时代相适应，符合高职素描教学的新型教学模式，才可以最大化的提升教学效率，让学生全面的发展，以培养出与社会需求相适应的高素质、高技能的人才。
参考文献：
[2]李严锋.当前高职学前教育专业素描教学存在的问题及解决方案[j].新丝路(下旬)，2016(09):117.
[3]李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学[j].科技展望，2016(04):336.
[5]巴哈提•卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[j].美术教育研究，2016(01):138.
摘要：本文首先重点分析了我国工艺美术传承的最新形式，在此基础上简单论述构建适合当代发展的工艺美术教育体系可促进中国工艺美术教育的价值与发展，最后总结出工艺美术的发展需要教育上的改革，要强化学生学习工艺美术专业性，并提高学生实践能力，以此帮助我国工艺美术进一步发展。
一、工艺美术传承新形势。
中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。
近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。
任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。
传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。
根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去;二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。
因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。
中小学美术教育论文
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。
1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。
在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。
1、5美术教育有利于发展学生的智力。
美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。
1、6美术教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。
2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。
美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！
当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。
2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。
由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。
从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：
3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。
新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。
3、2变革过去的评价方式。
要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。
3、3促进学生的学习兴趣。
兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。
3、4增强与学生、家长和学校的沟通。
由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。
3、5增强对美术师资的培训。
要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。
3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。
多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。
教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。
少儿美术教育论文
美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!
放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉。
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。
于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。
等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁。
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
美术课中的欣赏教学【2】。
一、欣赏作品的分类。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点。
1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6.欣赏后要有检查和总结。
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
丰富学生的绘画想象力【3】。
一、抓兴趣点。
喜欢涂涂画画是小学生的天性。
但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1.猜谜激趣。
如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。
接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。
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论小学美术教育论文
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展。
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提。
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的`改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养。
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
4.2儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。
4.3美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。