通过写优秀作文，我们可以锻炼自己的思维能力和观察力，进一步提高自己的语文素养。接下来是一些优秀作文的片段分享，希望能够给大家带来一些写作的灵感。
遇见最美古诗词
“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是我小学时，朗朗上口的诗句，每当我情不自禁的朗诵出来时，那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前，所有的山上，鸟儿们都飞走了，一只都看不到了。所有的路上，没有行人的踪迹。唯有老翁披蓑戴笠在船上，独自钓鱼，不怕冰雪的袭击，我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾，望向远方，老翁拿着鱼竿在默默的垂钓。
这时，我恍然间走进了古诗之中，那雪！那山！那水！还有那位不畏寒冷的老翁！这是一幅多美的江乡雪景图啊！但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神。诗中，我站在岸边，望向远方的老翁，小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂，蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花，斗笠上也是一片雪白，我慢慢的走进他，他离我不远，我清楚的看到他岁月留下皱纹，一条一条的，胡子短而花白，不知是雪染还是，只见他动也不动，而这就是我所欣赏的！那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神，我猜想老翁是这样的一个人吧。
我慢慢的从幻想中走了出来，我才发现我原来一直在梦中，梦醒了，雪停了，风也安静了，老翁也该回家了。
遇见最美古诗词
智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。
水是阻隔。
水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。
水是相思。
喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。
水是愁情。
古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。
遇见最美古诗词
是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。
光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。
不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。
时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代著名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。
遇见最美古诗词
“唐诗，宋词，元曲，明清小说”不知几时，便传来这么一说。唐诗，想必对大家而言并不陌生，也许当你刚学会说话时，母亲就教你念《唐诗三百首》;其次是宋词，说起李清照，苏轼等著名词人也是耳熟能详的。
作为平时的爱好，我也蛮喜欢词的，并不仅仅是宋词，其他朝代的词人所作之词也毫不逊色，还别有一番风味呢!
先说宋词，都说其分为两派，即豪放派和婉约派，前者以苏轼为代表，后者应以李清照为代表。
苏轼的《江城子·密州出猎》中“千骑卷平冈”“亲射虎，看孙郎”显现了太守踌躇满志，豪情满怀。“会雕弓如满月，西北望，射天狼”则表达了自己为国效命的坚强决心和爱国思想，并委婉地表达了期盼重新得到朝廷重用的愿望。
再说《水调歌头》开篇便向青天发出一连串的疑问“明月几时有?把酒问青天”“不知天上宫阙，今夕是何年。”“但愿人长久，千里共婵娟”这一结句表达了作者无限深情而又无可奈何的期盼与祝愿。
说说李清照，《醉花阴》通过对相思之情的描写，表达了对丈夫的深厚感情;《蝶恋花》流露了她对失陷了的北方大地的无限眷恋;《声声慢》则表达了作者在孤独生活中的深深哀愁。
宋词暂且一放，说说其他的。
李煜，五代时的著名词人。其《相见欢》中“剪不断，理还乱”比喻作者此时心乱如麻，的确是剪也剪不断，想清理却越理越乱，把作者心底的焦躁、不安、痛苦、悲伤全都涌了出来——“是离愁。”“别是一番滋味在心头”此时此刻，在作者心头的痛苦滋味是亡国之君的感受，表现了作者既无可奈何又无可解脱的不尽悲哀。
遇见最美古诗词作文
在我们平凡的日常里，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的`遇见最美古诗词作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
遇见你，晴空万里，韶华正好，你是淡雅婉约的唐时风；遇见你，十里桃花，浓妆素裹，你是清高自恃的宋时雨；遇见你，漫山遍野，春暖花开，你是最美古诗词；遇见你，良辰美景入梦，我和你，才是缘分。
在这里我遇到了你，在这金碧辉煌的宫殿里，这里胭脂花粉，青丝如云，红曼飘飘，莺歌燕语，可你不适合这里。但有一人却高呼：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”正如诗中所述，这人本就如此豪迈不羁。烈酒和诗才是他的灵魂，于是他高呼：“天子呼来不上，自言臣是酒中仙。”于是他低唱：“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔共销万古愁。”于是他自述：“仰天大笑出门去，我本楚狂人。”也正是因为他的卓尔不群，让天子对之喜爱，否这他怎会让三千宠爱集一身的倾国贵妃为他磨墨，怎会让天子身边的宠臣高力士为他脱靴？但他清高自恃，对这天下珍宝为之不屑，“安能摧眉折腰畏权贵，使我不得开心颜？”他铿锵有力，掷地有声。他便是这盛唐的一枝独秀，摇曳守护着你的诗仙李太白。
在这里，我遇到了你，这里黑暗潮旧，腐朽难忍，空寂无人，贫困如洗。但你不该出现在这里，这是一位亡国之君的囚牢啊！落魄的难以看出他曾是一位皇帝，唯有双眸还熠熠闪动，只是残破布衣也难以掩盖他一身的儒雅，他望着曾经家的方向，语气辛酸：“梦里不知身是客，一晌贪欢。”又独自感叹：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深苑锁清秋。”想象曾经的辉煌，而今的落魄，却道独自莫凭栏。他是一朝君王，更是一位诗人，望这一江春水，他终是选择了你。
在这里，我遇到了你。只是一所小庭院，一位荆钗布衣的女子正在对镜梳妆，一瀑青丝，难掩曾经的清丽。只是时间洗白了双鬓，又蹉跎了脸颊，或许她也曾在午后的秋千上轻吟：“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”只是那位袜划金钗溜的女子在经历了家破人亡的悲痛后，只能道一声：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”她是乱世中的一朵绝代佳丽，在这硝烟弥漫的年代，且歌且行。
遇见你，再续一段佳话，我与你，是几世的缘分。遇见你，醉在一片山河里。枕着韵律入梦，良辰美景已到达。
遇见最美古诗词
是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。
光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。
不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的`过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。
时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代著名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。
读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。
我心中的一首诗，博大精深，让我仰之弥高，钻之弥坚;我心中的一首诗，朴实无华，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是它的真实写照。
小时候,我以为你很美丽,领着一群小鸟飞来飞去;小时候，我以为你很神秘，让所有的难题成了乐趣;小时候，我以为你很有力，总喜欢把我们高高举起。于是，心里便暗下决心——长大后要成为你。
在一次作文中，自己把心中隐藏己久的秘密倾吐了出来。作文本发下后，您在上面写了红红的批语——只有现在努力学习，长大后方能为人师。且要给学生一滴水，自己必须得是一条河。
似懂非懂的自己，心中便有了一个坚定的目标，刻苦努力地朝它奔去;懵懵懂懂的自己，心中便有了一盏指路明灯，夜以继日地朝它迈进!
终于，自己如愿以偿地跨进了梦寐以求的学府。“要给学生一滴水，自己必须得是一条河”，那句话时常在耳畔响起，鞭策着自己前进。
2000年，自己以优异的成绩的毕业了，踏上了那三尺讲台。用自己所学浇灌那娇嫩的芽儿;用自己辛勤的汗水培育灿烂的花朵。
那时的自己才明白：那支粉笔，画出的是彩虹落下的是泪滴;那个讲台，举起的是别人奉献的是自己;那间教室，放飞的是希望守巢的总是自己。
2008年5月12日，一场突如其来的罕见灾难降临到了中国大地，四川汶川发生了几十年不遇的8级地震。
王忠洪——抢救了学生而牺牲了自己。那天，正在上课的他，一发现异常情况便迅速疏导学生脱险。在所有人都奋力奔向完全地带时，他却不顾一切地跑回教学楼，原来还有几名学生躲在里面不敢出来。无情的灾难夺去了他的生命，他壮烈而光荣的牺牲了。
谭千秋，用自己的身躯护住讲台，因那下面可以躲藏几个学生。他用自己的血肉之躯换回了学生的新生;他用自己的生命诠释着神圣而光芒夺目的“教师”二字!
此时的自己方明白：自己心中的那首诗如巍巍昆仑;自己心中的那首诗如波涛大海;自己心中的那首诗如神秘宇宙!
我心中的一首诗，是一截蜡烛，总是燃烧自己照亮他人;我心中的一首诗，是悠悠五千年文明史，历久而弥新;我心中的一首诗，是一首激情昂扬的歌，催人奋进!
你如水中月，空垂倒落人间氤氲，飘飘袅袅，你如镜中花，永世不朽笑靥繁花，清清寡寡。你珠眉秀黛，珠唇半微，品味人间千百味，你时而在水之湄，溯游难追，时而在水之泗，逆流难觅，宛如淘气孩童，玩着捉迷藏，躲躲闪闪，嘻戏追回。
你衣袂飘飘，蝶舞翩飞，你被赋予了最华丽的美，世人为你心憔悴。你时而惆怅，泪眼倾诉情殇，凄凄惨惨，你时而欢颜，娇媚如花，清声丝帕遮拦害羞年华，嘻嘻哈哈。不问你来时去处，只愿与你相遇最美诗篇里。
诗中自有颜如玉，诗中自有黄金屋。我不为黄金流泻一生繁华，但只凭守诗中离落颜花。诗人为你把酒言欢，官人为你撑起一世之家。我只是游弋于文字里的半笺未被书完的话，为你芳写今生天女散花。
沏一壶清香淡幽茗茶，捧一书古典诗韵，与邀明月共赏。锁庭院深深，看梧桐芳菲落尽，听几声寒鸦啼鸣，哭诉情愫觞觞。品诗中你美若天仙，娇嫩如玉，品诗中你人比黄花，泪眼婆娑，品诗中你红颜薄命，一路零落殆尽潇洒光华。
夜阑人静，你独倚阑窗，守望一川江水，等待孤帆零近，伴着和煦清风，银色落月，呓语琵琶，零落语声旧曾諳。曲尽，人疏，空待月，我品你半纸流沙，月落天涯。
一心沉溺平平仄仄淡雅，感人间烟火，体心灵冷暖，幻化成顺口篇章。品你多愁善感，妙语晚霞，品你身姿婀娜，秀气淡雅。你是江南采莲女子，随水飘零，信手拈花，采一朵碧玉无暇。你是烟花巷里的人儿，梳妆镜前离人花。
你随着风的节奏，旖旎于风的静谧里，在长亭送别之处，泪眼婆娑，日日企盼。断肠人儿在何方?我在诗词歌赋里品你一心惆怅迷惘，品你寸断心肠。
我在乱世迷眼的芬芳里，站在河岸上，看灯火辉煌，看红袖飘渺，你在河上清风摆柳，怀抱琵琶，清歌一曲亡国后庭花。无人怪你红颜逆袭，无人怜你娇颜散尽。我与你相知，一曲亡国之曲。
品孔雀东南飞，你坚贞不渝，品你红颜素命，吟你痴心不羁，尘世女子无人能比。你为君倾心，你为君葬命，我在诗词歌赋里品你，品你为爱痴迷，品你为爱息命。
此生，我愿在诗词歌赋里与你相遇，遇见最美的你。
遇见最美古诗词作文
淅淅沥沥下着小雨，我爱独自坐在窗前，泡一杯清茶，捧着一本诗词集，在橘黄色的灯光下，独享古诗词带给我的无尽欢乐。
那一首首传颂千古的诗词，饱含了我多少向往啊!我一次又一次地感受着苏轼的旷达;李白的豪爽，领略着李清照的婉约，陆路的悲壮，陶醉在王维的田园情怀，辛弃疾的浪漫狂想中......
这一切的一切，都令我如痴如醉。在阳光灿烂的春日，在荷香四溢的夏季，在月白日清的秋夜，在银装素裹的严冬，我用心品味着，用情感受着诗词带给我的另一种境界，另一种思想。
如涓涓流水，如淡淡云烟，那些清丽雅致的小诗，总会穿过我的心灵，在我的脑海里萦绕不息，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥——我陶醉在早春的清新之中，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红——我陶醉在夏日的绚丽之中，可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓，——我陶醉在秋夜的温婉之中，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——我陶醉在冬雪的烂漫之中。
一唱三叹的'琴声，荡气回肠，壮怀激烈的号角，铿锵有力，那些苍凉悲壮，富有哲理的诗词总会震撼着我的灵魂，在我心中留下不可磨灭的印象。“兴，百姓苦，亡，百姓苦。”我读出封建大夫的苍凉与悲壮，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，我又读出了前人豁达的胸怀;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，我被诗人慷慨激昂的爱国情怀感动着，“夕阳西下，断肠人在天涯”，我被游子的思乡情感着;“少壮不努力，老大徒伤悲”，如良师益友的劝勉，鼓励着我更加勤奋地去拼搏，去创造......
一曲又一曲，一首又一首，如神奇的音符如可爱的精灵，给我超凡脱俗的享受，主我无法摆脱对它们的钟爱，啊，陶醉在诗词中无尽的情思、情趣、情理之中，感觉真的挺好!
遇见最美古诗词
古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。
其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。
韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远，思绪缠绵。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节。中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。
随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自来消解，只能豁达的一笑而过。
杜甫的《登高》：前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔（kui）州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁（ji）旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。
遇见最美古诗词
每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。
说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。
李太白问：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有？把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。
我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下？究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美？究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人？流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。
张若虚的问题有答案吗？其实，发问本身就是它的意义。
闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”
有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫；另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗？
在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。
遇见最美古诗词
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。
小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。
总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!
遇见最美古诗词
或汪洋恣肆，或灵动轻盈，或豪壮奔放，或优雅宛转。这就是唐诗，灵活的形体，优美的词句，寄托着古人的情愫，给今人以启迪。
漫步在唐诗中，我们可以感受它的那份清丽与优雅，让我们的心也宁静下来。
我手捧书本，念着《山居秋瞑》，在皎洁的月光下进入梦乡。
再次醒来，我已置身群山之中，雨后的山十分宁静，松针上的雨水，嘀嗒嘀嗒地掉下来。月光斜照在松树上，被松针划开了一道道细长的口子。一股清澈的泉声传了过来，远处，一条清亮的泉水潺潺地淌过石头，在我眼前晃动。一位白发老者站在泉水边，浸在那碎得满地的晶莹的月光中，口里喃喃地说道：空山新雨后，天气晚来秋。那就是诗人王维。竹林里传来了阵阵喧哗声，洗衣的妇女从河边归来，采莲的渔夫从荷塘中荡舟而归，诗人微笑着，享受在这幅美妙的秋韵图中。我上前问道：为何诗人对这山中是情有独钟?诗人笑答：尘世的喧嚣已让我厌烦，宁静的山中才是心灵的归宿，即便春天的芳华已尽，我也不愿离去。
漫步在唐诗之中，我不仅可以感受那份清幽与宁静，而且也可以感受到在血雨腥风的那个时代，诗人所表现出来的壮志豪情。
边关塞外，太守独宁孤城，敌军来势汹涌，犹如一大片乌黑的云，向城池逼来。在这生死关头，太守选择了突围，即便不成功，他也要以死报答君主的知遇之恩。
天上的箭如同密密的细雨一样斜织着，向敌方射击。刹那间，刀剑相碰的声音、战士们的喊叫声充满了边塞，鲜血将大地染红了一片，在夕阳的照射下如同紫红的胭脂。这时，黑云中突然射出一道金光，那是我军将士们的金甲，金甲在阳光的照射下，如同金鳞一般，发出夺目的光彩。突围成功了，敌军退到了易水边，半卷红旗传达着他们兵败的消息。
当今的人们，有多少能有古人的那份豪情壮志，又有多少能象王维那样不受诱惑，洁身自好?漫游唐诗，品味的是一份古代的情愫，叹息的是今人的庸俗。
遇见最美古诗词
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的'认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。
张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。
他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为著名。
1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。
遇见最美古诗词
世界上所有的相遇，都是久别重逢。
有没有一段美文，唤醒了你的记忆，温暖了你的心。
你理想的夏天是怎样的?
一个很好的朋友，一堆写不完的暑假作业，和一家空调开得很足的咖啡店。
吃不完的冰激凌，喝不完的奶昔，去书店翻不完的杂志。
或是冰箱里满满的饮料，零食和丰富多彩的裙子，出门扎的美美哒丸子头。
曾经在校园里的那个夏天，想象眼前的黄色和薄荷绿色，西瓜和清凉的水，还有烈阳能透过的大玻璃窗。
夏天铺天盖地突如其来时，会穿很宽大的t恤，旧旧的牛仔裤和跑鞋，蹬着变速车每天从城东一直到城北，穿过最热闹的街区，越过广场，然后晃晃悠悠地走进学校。坐在明亮的教室里听课的时候，会看见透过玻璃照进教室的阳光里无数的微尘像鲜活的小精灵在四处漂浮。
坐在树下时，看见阳光透过树叶星星点点地撒在脸上，细细碎碎地落在地上，伸出手让阳光在手心里跳跃，突然就会开心起来。
夏天就是这样。有最美丽的日出和日落，还有大片蔚蓝海岸。看见飞鸟飞过没有留下任何痕迹，听见他们渐行渐远的歌声。
这是个明媚的季节。夏天的一切，都让人难忘。
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遇见最美古诗词作文
李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。
李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的.态度激励自己。
含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。
遇见最美古诗词
我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。
读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。
面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！
孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！
“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的'伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！
不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐！
遇见最美古诗词
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜;诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境;诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中?谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开?牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉;上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中;至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒;沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”;更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
遇见最美古诗词
斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，时间在周围虽都留下了烙印，但是诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。
诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的'皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。
一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。
美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。
一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。