写心得体会可以让我们更加清晰地认识和理解自己的所思所想。下面是一些写作心得和技巧的分享，希望对大家的写作有所帮助。
阅读绘画心得心得体会
阅读绘画是一种非常有趣的体验，因为每个人可以通过阅读和解释绘画作品来得到自己的启示和想法。与其说是理解绘画，倒不如说是通过绘画理解生活。在我看来，阅读绘画是非常有益的，因为它可以帮助我们提高自己的思维能力、文化修养和审美眼光。
阅读绘画有很多好处。首先，它可以帮助我们理解不同文化的艺术表达方式，如油画、水彩画、素描等。通过了解不同的绘画形式，我们可以拓宽自己的文化视野。其次，阅读绘画可以帮助我们提高自己的审美能力。艺术品体现了艺术家的个性，通过欣赏和理解艺术作品，我们可以了解作者创作的思想和意图，从而提高自己的思维能力。最后，阅读绘画可以帮助我们提高自己的语言能力。当我们描述一幅艺术作品时，需要用到丰富的词汇和句型，这有助于提高我们的语言表达能力。
三、我对绘画的感受。
我非常喜欢绘画，因为它可以让我在不同的情境下感受到不同的情感。当我看到一幅生动的绘画作品时，我会感受到画面所传达的情感，如快乐、悲伤或惊奇。我也会享受到画家的技巧和才华，同时感受到所描述的意象和氛围。也许是颜色的运用柔和、愉悦，也许是重叠的画笔构成一个难以言说的结构。总之，每一次的阅读绘画都会带给我非常深刻的体验和享受。
阅读绘画需要一定的技巧和方法。首先，我们需要认真观察绘画作品的内容和构图。注意画面中的细节和主题，从不同角度解读画面的意义。其次，我们需要了解绘画的历史和文化背景，这将有助于我们更好地理解画家的创作意图。最后，我们需要运用自己的想象力和联想能力，尝试自己为画面编排故事，形成自己的感受和体验。
五、总结。
阅读绘画是一种美好的经历，通过阅读和解释绘画作品，我们可以提高自己的思维能力、文化素养和审美体验。阅读绘画需要一定技巧和方法，我们需要认真观察、了解历史背景和运用想象力。希望大家也能够享受阅读绘画所带来的美好体验，不断提升自己的审美水平。
阅读心得体会绘画
绘画作为一种艺术形式，一直以来都扮演着我们生活中不可或缺的角色。在我之前的了解中，它仅仅是一种表达感情的方式，从而被用于装饰我们的生活环境。然而，在最近的阅读中，我对绘画有了更深层次的了解和体会。绘画不仅仅是一种艺术形式，它也是一种语言，可以帮助人们表达内心的复杂情感，使我们的思维更加开启和自由。
在我阅读的一本绘画教材中，我看到了一幅名为《沉默的冰山》的画作。这幅画完全用白色绘成，它以一种简洁而恢弘的方式描绘了一个巨大的冰山，悬崖上一位孤独的人在默默凝视。当我看到这幅画时，我立刻被它所传递的情感所吸引。我感到一股冷冷的寂寞和孤独从画面中传来，这不仅展示了画家的绘画技巧，更让我深刻地感受到了人类内心的情感。这幅画向我展示了人与自然之间的关系以及冰山背后隐藏的深意。绘画让我明白，它不仅仅是一种形式，而是一种能够引发观众思考和情感共鸣的语言。
绘画与文字不同，它给人的冲击力更为直接和强烈。通过色彩的运用、线条的勾勒和形状的表达，画家可以将复杂的情感直接传达给观众，引起他们内心深处的共鸣。一幅画作，可以让观众在短短几秒钟内感受到多种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。这种直接的感受带来的是一种超越语言能力的感知，使我们更加全面地理解和欣赏艺术家想要表达的含义。绘画，正因为其直接的表达方式，使得观众在欣赏作品时可以更加自由地发挥想象力和思考力。
绘画还能帮助我们更好地表达我们自己的情感和思想。通过绘画，我们可以将内心世界中复杂的感受转化为形象和色彩。比如，当我们感到困惑和痛苦时，我们可以选择用暗色调和扭曲的线条来表达；当我们感到欢乐和满足时，我们可以运用明快的色彩和轻松的线条来展现。这种表达方式让我们能够更加准确地描绘自己的内心世界，将复杂的情感通过绘画作品传递给他人。这不仅可以让我们用最直接的方式与他人进行交流，也让我们更加了解我们自己，帮助我们更好地处理情感和压力。
绘画也是一种不可脱离思考的艺术形式。绘画作品中蕴含的含义常常需要观者去深入思考和解读。一幅画中的每一笔每一点都有其特殊的含义和目的，这需要我们仔细观察和思考，才能真正理解作者所要传递的信息。通过观看画作并思考其背后的意义，我们可以培养自己的观察力和思考力，进一步提升我们的审美水平和创造能力。绘画让我明白，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的工具。
绘画不仅仅是一种装饰，它是一种能够帮助我们表达情感、思考问题的语言。通过绘画，我们可以更好地了解和理解我们自己，感受到不同的情感，思考我们所处的世界。它给我们带来了更多的思考和想象的空间，使我们的思维更加开阔和自由。我相信，绘画将会继续在我们的生活中发挥重要的作用，为我们的生活增添美丽和意义。
阅读绘画心得心得体会作文
阅读和绘画是人类最宝贵的智慧和艺术形式。阅读能够扩展我们的智力，培养我们的想象力和创造力。绘画能够传递情感、抒发心情，并开启我们对美的感知。我深深地体会到阅读和绘画带给我的快乐和成长，下面我来分享一下我的心得体会。
阅读是一座不设边界的宝库。通过阅读，我认识了伟大的文化人物，感受了他们的思想和智慧，了解了他们对人生、社会和历史的见解。阅读让我看到不同的世界，经历各种奇幻冒险。我曾在书中与神秘的动物对话，也曾在书中穿越时空。阅读不仅让我开阔了视野，也让我培养了自己的见解和思考能力。通过阅读，我学会了思辨，学会了分析问题，更重要的是，学会了从多个角度看待问题。阅读不仅带给我知识的积累，更重要的是培养了我对美的追求和对人性的关怀。
绘画是我表达情感和思想的方式之一。在绘画中，我可以尽情地展现自己的个性和想象力。绘画让我感受到创作的快乐，让我将内心的情感和思绪倾注其中。我还发现，绘画能够让我更加专注和冷静，使我更好地处理人际关系和解决问题。绘画时，我可以沉浸其中，完全忘记身边的一切，只专注于画板和颜料。这个过程让我平静下来，找到了内心的宁静和平和。绘画还让我更加敏锐地观察世界，捕捉到一些平时容易被忽略的美好瞬间。通过绘画，我学会了珍惜生活中的每一个片段，感受到生活中的点滴美好。
第四段：阅读与绘画的互补关系。
阅读和绘画在我看来是相辅相成的。通过阅读，我可以从文字中汲取灵感，找到新的创作方向。有时候，我会在阅读时突然有一些绘画的想法，而正是这些阅读带给我的灵感，让我的绘画作品更加丰富多样。另一方面，绘画也可以激发我的阅读欲望。有时候，我会在绘画中遇到一些难题，而通过阅读和学习，我可以找到解决问题的方法。阅读和绘画相互促进，让我在创作中不断进步。
第五段：结尾。
阅读和绘画对于我的成长和发展起到了重要的作用。通过阅读，我丰富了自己的知识、开拓了自己的视野、培养了自己的思考能力。通过绘画，我表达了自己的内心世界、锻炼了自己的专注力和观察力。阅读和绘画让我从不同的角度认识到了人生的价值和美好，塑造了我独特的视角和思考方式。我将继续阅读和绘画，不断提升自己，用心感受世界的美好并创造属于自己的艺术作品。阅读绘画，让我成长，让我快乐。
阅读绘画心得心得体会作文
绘画艺术是一种重要的艺术表达方式，它透过画笔与颜料，将艺术家的思想与情感转化为视觉形式。而对于观赏者来说，绘画作品也是一扇窥探艺术家内心世界的窗户。通过欣赏绘画，我深受启发，对艺术的理解也逐渐加深。下面，我将分享我对阅读绘画的心得与体会。
第一段：绘画作品唤起情感共鸣。
绘画作品往往富含丰富的情感，观赏者可以通过观看绘画作品和艺术家的心灵对话。曾经，我欣赏过一幅梵高的《星夜》，画中的星空给我留下了深刻的印象。那些闪烁的星星仿佛在黑暗中闪耀，让我感到一种宁静与美好。这幅作品唤起了我对自然之美和生命的敬畏之情，让我对作者内心世界有了更深入的了解。
第二段：艺术创造引发思考。
绘画艺术不仅是观赏，也是一个思考的过程。艺术家通过绘画将他们的思想和观点传达给观赏者，而观赏者也可以通过思考与艺术家进行对话。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅作品激发了观赏者的好奇心和思考能力。她那微笑的表情让人捉摸不透，我不禁思考着：她到底在笑什么？此时，观赏绘画不再仅仅是欣赏画面上的美丽，更是培养了我对于细节的观察和思考的能力。
第三段：绘画艺术传递文化与历史。
绘画作品记录了人类文明的发展和历史的变迁。通过欣赏绘画，我们可以了解到不同的文化和时代。例如，卢浮宫的《自由引领人民》描绘了法国大革命的场景，其气势磅礴和情感激荡让我感受到了那段历史的伟大。这种对历史的感知，让我对人类文明的演变有了更深刻的理解，也拓宽了我的学识面。
第四段：绘画作品启发创造力。
绘画作品充满了艺术家的创造力和想象力，欣赏绘画可以激发观赏者的创造力。比如，当我看到弗朗西斯科·哥雅的《三五时光》时，我被他那自由奔放和独特的画风所吸引。在绘画中，我感受到了艺术家对生活的热情和创造力。这种创造力激发了我开始尝试绘画，并从中找到了自己的创作灵感。
第五段：绘画作品带来审美经验。
绘画作品美轮美奂，给观赏者带来了审美的享受。欣赏绘画可以使人心旷神怡，进入一个艺术的境界。当我走进博物馆，置身于大师的作品之间时，我感受到了一种超脱世俗的安宁和宁静。在这种氛围中，我能够充分领略到绘画作品所传递的艺术美感，这使我对美的追求有了更深层次的理解和体会。
结论：通过阅读绘画，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和沟通的方式。通过欣赏绘画作品，我们可以了解到艺术家的内心世界，体验到他们的创造力和独特的美感。同时，欣赏绘画作品也有助于开拓思维，培养观察细节和思考问题的能力。通过绘画，我们不仅可以感受艺术的美，还能够扩展自己的学识与审美经验。因此，阅读绘画成为我生活中重要的一部分，使我在艺术的世界里获得更多的启示与欢乐。
阅读绘画心得心得体会
艺术是一种表达情感、表达思想的形式。阅读和绘画是两种常见的艺术形式，也是人类文化中不可或缺的部分。在我探索阅读和绘画的过程中，我深深体会到了它们带给我的精神享受和启迪。
一、阅读是一次心灵对话。
阅读是一种能够穿越时空和语言的方式，它可以连接不同文化、不同国家的人们。每一本好书都像是一个小宇宙，拥有独特的世界观和价值观。当我们深入阅读，与书本中的人物、生活相遇，我们也在不知不觉中汲取了其中的经验和教训。阅读带给我的不仅是文字间的阅读和思考，更是一次心灵对话，一次畅游于各种情感和思想的心灵之旅。
二、绘画是一次创造性的体验。
绘画是一种能够随意发挥和表达的情感的媒介。在绘画中，我们可以随意运用各种色彩与线条，自由表达自己的情感和想法，让我们的内心在纸上得到了释放。每一次画画都是一个创造性的体验，它不仅展示了艺术家的创造才能，更是一个独特的视觉艺术形式。在绘画的过程中，我们既可以独处、沉思，又可以与他人分享、交流，这种自由的创造性体验也可以给我们带来愉悦和自信。
阅读和绘画的碰撞可以产生更丰富、更深刻的艺术体验。在阅读的过程中，我们可以通过想象力把文字转化为图像，想象出书中的人物场景，并将其转化为画面。相反，在绘画的过程中，我们可以通过文字的补充更准确地表达绘画的阅读体验。画家和读者可以通过阅读与画画的互动，共同打造出丰富多彩的艺术体验，给予彼此更深刻的灵感和启发。
阅读和绘画不仅可以让我们在精神上得到启迪，还能带给我们一份美好的世界。在阅读中，我们可以认识到更多的不同文化，并发掘出其中的智慧和美好。而在绘画中，我们可以发现事物以往未曾发现的美丽和价值。正是这种美好的世界，让我们对生活充满了热情和希望。
阅读和绘画能够在潜移默化中改变我们的生活。阅读给了我们更多的品味、更多的见识，并且让我们感受到了不同世界的人性和生活。而绘画则可以在改变我们的审美观和创造性思维的同时，激发我们的潜力和想象力。无论是阅读还是绘画，我们所获得的都是终生的财富，它们改变了我们对世界的看法，改变了我们的人生轨迹。
总之，阅读绘画是人类文化中无法替代的艺术形式，它们能够给我们带来无限的美好和启迪。在我不断的阅读与绘画中，我体验到了其带来的深刻精神享受以及改变生活的力量，也相信它们能够在更多人的心灵中起到同样的作用。让我们一起探索阅读和绘画的世界，在它们中发现生活的美好，共同感受到艺术的魅力。
阅读绘画心得心得体会范文
作为一种文化艺术表达，绘画和阅读都有着深奥的含义和丰富的内涵。近年来，我逐渐发现了阅读与绘画之间的独特联系，并从中汲取到了一些心得和体会。在下面的文章中，我将分享一些关于阅读和绘画的心得与体会。
第一段：阅读与绘画的内在联系。
阅读和绘画两者都有着不同层次的内在联系。阅读和绘画都是一种表达方式。它们都通过感官来传达通过艺术和文字所形成的信息。阅读和绘画能够带给人视觉和思想上的享受，此外，还有一些心理和观念上的交叉点。阅读者或观众在接触作品的同时，会对其进行思考，并且会由此得到一些启发和启示。
第二段：通过阅读的方式探究绘画。
阅读对于艺术爱好者来说尤为重要。通过阅读，我们可以学习更多的艺术知识，了解艺术史和不同的艺术家。阅读还可以帮助我们更好地欣赏艺术品，认识作品中的重要元素和涵义。例如，阅读文献、评论和著名杂志可以让我们收获更多的绘画心得和体会，从而更好地欣赏绘画作品。
第三段：从绘画中汲取灵感和想象力。
阅读与绘画之间的联系不仅仅局限于当下的接触。通过绘画和阅读，我们可以感受到一种灵感，进而启发我们对世界的想象。艺术家可以通过作品向观众展示世界的另外一个面，同时也能够带给观众一个启示。在我们真正了解了一件艺术品后，我们常常会从中感到像艺术家一样的灵感才能的觉醒，从而进一步拓展了我们的想象。
第四段：借助绘画更好地阅读。
除了直接阅读有关艺术方面的材料，艺术和绘画也可以帮助我们更好地阅读其他题材的书籍。我们可以通过绘画来理解更多的文化和历史，从而更好地理解文章的背景和内容。这一点尤其适用于那些历史和文学方面的书籍，艺术品帮助我们理解背景并增强了我们对作品的欣赏和理解能力。
第五段：结语：阅读与绘画可以带来眼界和启示。
在这篇文章中，我分享了一些有关阅读和绘画之间的联系的心得和体会。阅读和绘画不仅是一种艺术表达方式，还可以相互促进。阅读使我们在观察和欣赏艺术时更深入，而绘画则可以使我们更好地理解、探寻和阐释我们所阅读的内容。通过阅读和绘画，我们可以拓展自己的眼界、增加对世界的认知，从而得到启示并带给我们更多的欣赏之乐。
绘画阅读心得体会
绘画是一种文化艺术形式，与文字、语言、音乐等艺术形式一样，可以被用来传达和表达情感、思想和观点。然而，绘画更具有可视性，因为它可以产生视觉冲击，使人们产生强烈的视觉感受。因此，绘画可以通过视觉形象来表达更加丰富的语言和感情，因此成为一种非常重要的传播和交流方式。在绘画的世界中，阅读绘画作品同样也需要一定的技巧和方法。
第二段：绘画阅读的技巧与方法。
阅读绘画作品需要理性和感性相结合，首先要理性地分析、认识和把握绘画作品的意义。这需要欣赏者理解绘画作品的主题、元素、构图等要素，以及作者要表达的思想和情感，这可以通过阅读画面中的人物、场景、色彩和光线等方面可以理解。其次，需要感性地想象、感知和陶醉于绘画作品中。这需要欣赏者通过放松心态，沉浸于画面中，让自己的想象和情感充分融入作品中，从而感受到作品表达的情感和意义。
第三段：绘画作品的语言和情感。
绘画作品是一种语言，它使用色彩、线条、形状等要素来表达情感、思想和意义。在绘画作品中，颜色是一个非常重要的要素。不同的颜色代表着不同的情感和意义，比如红色代表热情、紫色代表神秘和深邃、黑色代表压抑和悲伤等。此外，线条和构图也是表达情感和意义的重要手段，线条可以表现出细节、纹理、气氛等视觉效果，构图则是画面组成的方式和形式。
第四段：绘画与文化传承。
绘画作品也是一种文化传承，它记录了民族文化、艺术历史、人文情感。通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统，以及不同时代的艺术表达方式和内容。这也有利于保存和传承文化，促进跨文化的交流和理解。
第五段：结论。
绘画阅读是一种对视觉艺术的欣赏与享受，也是一种理解和把握绘画作品的方法和技巧。阅读绘画作品需要理性和感性相结合，认识和把握绘画作品的要素和意义，同时也需要放松心态，自由地感受和陶醉于作品中。绘画作品也是对文化传承的一种记录和载体，通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统和艺术史，促进跨文化的交流和理解。
阅读心得体会绘画
绘画是一门艺术，通过画笔和颜料表达自己的内心世界，让观者能从中感受到艺术家的情感与思想。我一直对绘画充满了好奇，于是决定阅读关于绘画的书籍，希望对这门艺术有更深入的了解。在这个过程中，我积累了一些心得体会。
首先，绘画是一种表达情感的方式。艺术家通过绘画将自己的内心世界展现给观者。无论是喜悦、愤怒、忧伤还是激动，都可以通过绘画的形式得到表达。在阅读的过程中，我发现很多艺术家在绘画中表现了自己对生活的热爱和对美的追求。这些作品看似只是简单的颜色和线条，却能引起观者内心深处的共鸣，唤起他们对美好事物的独特感受。
其次，绘画可以展示艺术家的思想。每一幅作品背后都有着深刻的思考和独特的观点。艺术家用他们的绘画作品向观者传达自己的思想和观点。通过阅读关于绘画的书籍，我了解到很多艺术家面对社会现实及其对人性的思考。一些作品反映了社会问题，希望唤起人们对这些问题的关注和思考。这使我意识到绘画不仅仅是艺术，更是一种对社会现实的思考和反思。
第三，绘画是一门需要细心和耐心的艺术。在阅读中，我了解到艺术家们创作一幅作品可能需要花费数日乃至数月的时间。他们耐心地描绘每一个细节，不断修改和调整，直到达到预期的效果。这给了我很大的启发。在平时的学习和工作中，我也需要付出足够的耐心和时间，才能取得好的成果。绘画是一门需要持之以恒的艺术，只有不断地练习和钻研，才能达到更高的水平。
第四，绘画可以开拓思维和想象力。艺术家们创作作品往往是从他们的思维和想象力出发。他们能够将抽象的概念转化为具体的形象，给人以新的感受和思考。艺术家们的绘画作品往往富有创造力和想象力，这促使我意识到思维和想象力的重要性。只有拓展自己的思维，放飞自己的想象力，才能完成一幅优秀的绘画作品。
最后，绘画对个人心灵的修养起着重要的作用。在我的阅读中，我了解到很多艺术家通过绘画表达自己内心的情感和情绪。他们将绘画作为一种发泄和宣泄的方式，从而达到心灵的平静和舒适。绘画作为一种艺术形式，能够让人们更好地了解自己的内心世界，从而提升个人的心智水平和情感修养。
绘画是一门充满魅力的艺术，通过阅读关于绘画的书籍，我对绘画的认识更加深入。通过绘画，我们可以表达情感、展示思想、开拓思维、开阔眼界和修养心灵。我希望将来能够有机会亲自动手创作一幅绘画作品，通过画笔和颜料传达自己的情感和思想，与观者一同分享艺术的美好。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
《论中国的绘画》阅读试题
古之所谓豪杰之士者，必有过人之节，人情有所不能忍者。匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远也。
夫子房受书于圯上老人也，其事甚怪。然亦安知其非秦之世有隐君子者出而试之，观其所以微见其意者，皆圣贤相与警戒之义，世人不察，以为鬼物，亦已过矣。
且其意不在书。当韩之亡，秦之方盛也，以刀锯鼎镬待天下之士，其平居无事夷灭者，不可胜数；虽有贲、育，无所获施。夫持法太急者，其锋不可犯，而其势未可乘。子房不忍忿忿之心，以匹夫之力，而逞于一击之间。当此之时，子房之不死者，其间不能容发，盖亦危矣。千金之子，不死于盗贼：何哉？其身可爱，而盗贼之不足以死也。子房以盖世之才，不为伊尹、太公之谋，而特出于荆轲、聂政之计，以侥幸于不死，此圯上老人所为深惜者也。是故倨傲鲜腆而深折之。彼其能有所忍也，然后可以就大事。故曰：“孺子可教也。”
楚庄王伐郑，郑伯肉袒牵羊以迎。庄王曰：“其主能下人，必能信用其民矣。”遂舍之。勾践之困于会稽，而归臣妾于吴者，三年而不倦。（1）且夫有报人之志，而不能下人者，是匹夫之刚也。夫老人者以为子房才有余而忧其度量之不足故深折其少年刚锐之气使之忍小忿而就大谋何则非有平生之素卒然相遇于草野之间，而命以仆妾之役，油然而不怪者，此固秦皇之所不能惊，而项籍之所不能怒也。
太史公疑子房以为魁梧奇伟，而其状貌乃如妇人女子，不称其志气。呜呼！此其所以为子房欤！
（选自《古文观止》卷之十）。
16．对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是（）。
a．观其所以微见其意者，皆圣贤相与警戒之义见：表现。
b．是以百战百胜，而轻用其锋轻：轻率。
c．养其全锋而待其敝敝：通“弊”，弊端。
d．而其状貌乃如妇人女子，不称其志气称：相称。
17．下列各组句子中，加点词的意义和用法相同的`一组是（）。
a．其锋不可犯，而其势未可乘。
夜则以兵围寓舍，而予不得归矣。
b．夫子房受书于圯上老人也。
将请罪于君，君不许。
c．卒然相遇于草野之间，而命以仆妾之役。
严大国之威以修敬也。
d．而其状貌乃如妇人女子。
乃使其从者衣褐。
18．下列对原文有关内容的赏析，不正确的一项是（）。
a．这篇散文言简意赅，分析透彻，作者广征史实，不仅引用勾践卧薪尝胆等善于隐忍的正面典型，而且引用项羽等不善于隐忍的反面典型，从正反两方面加以论证。
b．本文开篇亮出中心论点，即“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节”，指出成功者往往有高尚圣洁的节操。
c．对张良“圯上受书”之说，作者大胆“翻案”；一是除去“圯上老人”身上的神奇诡异之气，二是指出老人“其意不在书”，而在折其刚锐之气，使张良能忍小忿而就大谋。
d．张良一生可写可论者甚多，作者只选取圯上受书和辅佐高祖两桩，前者说明张良之“忍”的难能可贵，后者强调张良之“忍”的巨大作用，选材紧扣题旨，行文不枝不蔓。
19．用“/”给文中画波浪线的部分断句。（3分）。
20．把文中画线的句子译成现代汉语。（7分）。
（1）且夫有报人之志，而不能下人者，是匹夫之刚也。（4分）。
（2）由此观之，犹有刚强不能忍之气，非子房其谁全之？（3分）。
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。