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艺术设计开题报告
在视觉传达设计的各个领域中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上,要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费正的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术,可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时,了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务,更明确的传达设计者的目的,更完善的完成诉求任务。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素,是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同,都是通过色彩本身代表的意义,以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,把握人类的对色彩感觉上的共性,并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究,可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点,色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点,随之引入主题,深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用,最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩,以创造出更为出色的设计。
[1]张福昌。视觉传达设计[m].北京:理工大学出版社,20xx.
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[7]周钧,崔唯。视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社,20xx.
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍,利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记,并结合图书及网上资料进行整理,理清思路。
1、20xx年12月10日-12月15日:公布毕业论文工作条例,指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日:学生根据任务书查阅相关文献、收集资料,完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日:进行论文写作并完成初稿,交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日:根据指导老师的修改和建议,完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日:经过进一步补充和润色,完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日:对毕业论文作最后修改调整,整理完善,认真准备毕业论文答辩。
艺术设计专业开题报告
陶瓷文化与陶瓷艺术,看似两个话题,但它们是合二而一不可分割的理论性话题。它们深沉含蓄,长于寄寓比兴,无论是人与自然,它们内在相契之处,有着特殊的敏感与联想,因此,陶瓷文化和陶瓷艺术之间,形成了默契有别于它类的艺术语言,陶瓷绘画艺术。
一、论陶瓷文化。
中国最早而众多的古陶片,在距瓷都景德镇百余公里的万年大源仙人洞出土。出土的陶片中,已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆装饰。这是陶瓷文化史的重大发现,它刷新了古陶瓷文化的发展史。陶片简陋的线条,说明了那个时期的先辈们就已有陶器绘画,开始用图案来装饰陶器,以此来表达某种语言,可以说开创了陶瓷美术的先河。
陶瓷装饰艺术的发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。尤其是陶瓷装饰艺术的进步,对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。陶瓷装饰在发展中形成了一种视觉艺术,进而形成了一种文化,而且是一种特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式,又揭示了社会的方方面面。它既是中国文化的典型,又是陶瓷艺术发展的时代标志,是陶瓷文化发展的象征。
陶瓷艺术作为一种独特的工艺美术,在积淀和物化中国文化的同时,产生并形成了特有的中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程,中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术,展示了当时人们的创造智慧。陶瓷的价值,不仅在于工匠所倾注的心血和感情,也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明,而是在于它是奠定当时艺术的基石,从而开启了传统文化的先河,成为人类历史上无与伦比的瑰宝。
由于陶瓷文化对世界的影响,景德镇在世界上有着极其重要的位置,西欧人把中国称之为“china”,其实“china”的小写就是“瓷器”。原来西欧人是通过景德镇瓷器来认识中国的。当时的陶瓷艺术品也荟萃在景德镇。汉世南北朝时就有冶陶史,陈朝就生产了宫廷用的陶器。唐代时期开始生产瓷器,并有“假玉器”之称。宋景德元年(1004年),因景德镇的瓷质优良而获宫廷诏令烧制御瓷,景德镇也因获此殊荣而得名。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”这是对景德镇陶瓷的美誉并名扬海内外,至今已经走过了1700多年的发展历程。从元代开始,景德镇制瓷业特别发达,无论何种瓷,都具世界首例,成为中国制瓷中心,被誉为“瓷都”,专为皇家烧制瓷器。珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的地方风土民情,构成了独具特色的陶瓷文化名城。
漫游陶瓷文化名城,里弄遍布古陶瓷文化遗迹,河床由碎瓷片铺垫,老房屋由窑砖头砌成,山丘由匣砵堆成,地下埋藏着古瓷。这一切都与窑火有关,是历史文化的见证,是火与土构成的陶瓷文化,如今这里仍然遗存着庞大规模、完整复杂的古瓷业体系,呈现出瓷都深厚的文化内涵和独特风貌。
二、论陶瓷艺术。
陶瓷的出现,带动了陶瓷文化、陶瓷艺术的发展。陶瓷是人为制作的物品,它们在反映客观世界的同时,必然反映人的主观意识。客观意识是以形态方式反应山、水、花、鸟、鱼、龙、神,以及人类自身等,也就是以纹饰方式;画鸡像鸡,画猫像猫。而主观意识是借以大自然形态,应用艺术手段,倾诉作者想表达某种情感的一种方式。它涵养了文化品味,表达了人的想象思维,美化了自然观念,体现了人与自然和谐统一的人文思想。陶瓷艺术它表现的是人类的真情,是以物象制成艺术品转化成优美的形象,使人类在享受美的同时,在感知另一世界,这是人的一种精神文明,是向往美好生活的愿望。
人们用价值观来衡量某个作品,是衡量某个作品的技术含量以及艺术含量。当人们用不着用价值来衡量某个作品的时候,那这个所谓的作品就是“艺术垃圾”了,当人们无法用价值来衡量某个作品的时候,那这个艺术品就成了无价之宝。得以“无价”而著称,说明了这个作品充满了文化和艺术的含量。也说明了人类所创造的陶瓷文化,其特殊价值是无法用数字衡量的。陶瓷艺术为了满足人们的心理需求和扩展人们的情感视野,其受众接纳程度,必须面对多层次对象的'情感需求。许多成功的陶瓷绘画艺术品,其风格有的是结合着周围事物而产生的奇想;有的是靠生活体验来升华主题;有的是艺术家对新鲜事物而产生的灵感;也有的是将不同的元素引入环境,使人们产生不同的心理共鸣。珠山八友之一的王琦,其粉彩人物瓷板画《钟馗照镜》图,“平生貌丑心无愧,何惧狰狞对镜看”。看诗句就能领会主题,看神态就可以找到答案。钟馗睁开的一双明察秋毫的眼睛,人间任何卑鄙下流之事也难逃他的火眼金睛,他东张西望的人物造型,正描述着这位严谨、执法如山的判官,丝毫不敢懈怠,唯恐妖魔鬼怪逃离他的视线。《钟馗照镜》图更是以诙谐幽默的情调,再现了钟馗面虽丑陋,但心地善良、无愧于自己,无愧于天地的坦荡的本质的惬意。
陶瓷艺术源远流长,几千年的中国传统文化环境熏陶了陶瓷艺术。陶瓷艺术是个形态艺术,它的文化含量是从多方面摄入的,传统的中国古文化是陶瓷艺术的基石,外来文化的摄入,影响了陶瓷艺术,如陶瓷粉彩艺术就是鲜明的例子。粉彩艺术写实层面的技能与西欧绘画艺术的传入息息相关,陶瓷艺术从“形神论”中去理解外部现象和内在精神的关系;从“气韵生动”里去了解表现的最高要求;从“迁想妙得”去认识想象与移情的作用。
陶瓷艺术善于从中国历代的造型艺术中,吸取形象的风格和艺术的趣味。素描艺术的应用,使陶瓷艺术有了更深层次的表现。从古代青铜器或者盛唐仕女画里去吸收浑厚、凝重与丰满的风格;采用文化游牧的态度,从汉字书法里去吸收俊秀、挺拔与精炼的笔墨风格;从汉代画像石里去吸收奔放、强劲与古朴的风格;由此丰富了陶瓷粉彩艺术。这些不同风格的渗透,由画内到画外,会不断地完善和提高陶瓷艺术的语言与表现力。除此之外,陶瓷艺术还借鉴和吸收了版画及民间艺术等等创作方法,使陶瓷艺术语言有了更多表现的技巧。表现性素描核心培养了陶艺家创新精神、创意思维能力,理想的境界融入各画种形式的文化因素、审美精神与情趣,造型概括、真实、有强大的感染力。
借鉴一切有益的艺术表现形式与艺术语言的目的,促进陶瓷艺术的发展。观察陶瓷艺术不难发现,里面还洋溢着宗教文化,比如佛教文化,当人们物质方面得到满足时,享受精神文化方面也似乎多了,受着、哲学、宗教诸多的影响,陶瓷艺术似乎以神的再现,获得了又一生命。陶瓷艺术广泛借鉴融合,其核心都是对正常状态的视幻觉的一种复杂的向往,有一些早期的原生态净土,不断完善和丰富陶瓷艺术,其个性艺术语言起到重要的作用。
无“文”不品,无“艺”则弃。文化是艺术的基石,艺术是文化的提升,陶瓷文化的发展为陶瓷艺术市场提供了更多的契机。先人为我们留下的宝贵遗物,我们要传承它、发展它、并大力宣传它。当今陶瓷艺术已经充分展现了它独一无二的亲和力,良好的陶瓷艺术环境,让更多的人融入了陶瓷艺术的行列,使陶瓷文化得以发展,陶瓷艺术得以传承。
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艺术设计开题报告
【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础,将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合,丰富课堂内容,又能传承民间文化,增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度,保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发,对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析,并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式,是中华民族美学艺术的集中体现,蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础,其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源,而且还增强了艺术设计的效果,拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中,既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合,丰富课堂内容,还能传承民间文化,增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度,保证我国现代艺术设计的独特生命力。
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心,“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展,还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时,我国多数高校照搬西方艺术教学框架,在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习,缺乏对民族设计元素的重视,长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧,而且还影响了学生的设计思维,民间美术成为教学空白点,在这种状况下,学生对民间美术缺乏兴趣和认同,更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支,但由于民间美术种类繁多、地域性较强,加之缺乏系统的收集和整理,致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态,更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时,也给民族文化带来了严重的冲击。当前,国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学,其中不乏国际知名学者和设计师,他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能,但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码,在国内遭受冷落的民间美术,在国外却被视为珍宝。同时,由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响,加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感,致使民族文化出现了断层现象,影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性。
(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式,不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性,还具有浓郁的地域乡土气息,蕴含着中华民族审美的原始精神,是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分,不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵,而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才,才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈,各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究,但由于缺乏对独特区域文化背景的研究,导致各高校培养出来的人才千篇一律,设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天,将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性,有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系,进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策。
(二)邀请民间艺人走进课堂。
(三)实践考察。
民间美术多出现在风俗礼仪中,这就要求学生走出校门参加实践考察,借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录,了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时,学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野,如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等,加强学生对民间美术的认识,有意识地汲取民间美术营养,促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂,将民间美术引入高校艺术设计教学,不仅能培养学生多元的审美能力,提高学生的综合素质和专业创造力,而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液,赋予设计作品新的活力,强化设计作品的张力,填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
【参考文献】。
艺术设计专业毕业设计开题报告
一、本课题的研究意义、研究现状和发展趋势(文献综述)。
研究意义:
内容:本次毕业设计定位为美式乡村风格,毕业设计采用实际工程案例,是在芜湖市某小区的一个业务,业主是一对新婚夫妇,因为业主夫妇非常年轻,崇尚时尚、浪漫,所以本次设计定位为目前住宅装修最受欢迎美式风格的一种——美式乡村风格。如今人们所接受的风格是经过改良的、更符合现代人生活方式的家居设计。近年来一直流行美式风格,主要考虑到美式乡村风格的舒适性和自由化,在美式风格上突出简单明了,使用最简练的美式元素来表达出美式风格。本方案想在整个空间中以舒适机能为向导,后期通过线条简化、厚重而灵活的家具来丰富空间,体现风格,力求创造出独具新意的室内设计,更接近人们的生活。本设计会注重细节的设计和用色,色调主要以自然色调为主,多以绿色和明黄色以及土褐色为主。为了强调整体空间的效果,将大面积的使用仿古砖,木饰面,碎花壁纸,成套布艺装饰等材料,在设计中大量采用黄色乳胶漆,这样不仅达到一定的装饰效果,而且实用性比较强。
美式乡村风格的优点:美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。同时,因为纯正的古典美式风格适用于大户型与大空间,在中等或较小的空间里容易给人造成一种压抑的感觉,美式乡村风格比较适合于现在大多数房型。
选题依据:人们在选择不同的装饰风格的时候,不仅仅是一种选择,更多的是一种态度。美式乡村风格是一种将不同风格中的优秀元素汇集融合的、是改良过的、更适合于现代人的装修风格,舒适实用的人体工程学设计元素被引入其中,不再需要正襟危坐,更放松的日常生活,在清幽的环境里用心去倾听生活。
研究现状:
美式乡村风格的典型特征表现于生活的舒适与自由的人性情感化,常用于朴实沉稳的木材为原来,工艺上想达到一种大巧若拙的效果,以自然、怀旧的绿色、土褐色为基底,搭配麻质布艺以显示出乡村的朴实风味。加上各种摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、磁盘、铁艺制品等典型美式乡村风格元素穿插其中,受到很多人的青睐。美式乡村风格一直在住宅室内设计中占有重要地位,由于它造型简单、明快,而且实用,长久以来受到各国消费者的喜爱。由于被加入了多功能设计,外观和用料仍保持自然、淳朴的'风格,隐藏设计的抽屉增加了收纳空间,使其看起来更整洁、美观。就整体而言,美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想,让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。美式家具的最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵,耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。
如果是美式古典风格,装修的底版要稍微精细一些,墙面一般为雅致壁纸,壁炉和圆弧形门窗在最初就要纳入修建范畴;而美式乡村风格,果蔬或碎花图案的壁纸是首选,地面以仿古砖或作旧的木地板为宜。一堆深色家具的简单堆砌并不能成就地道的美式风情。随意但不随便,悠闲但不懈怠,朴拙但不粗糙。不吝惜对空间的挥霍,尽一切可能满足人体的深层需求,因为家本来就是用来放松的,有什么理由不贪图舒服。
美式乡村风格装修主要是强调回归自然的设计理念,强调的是环保、舒适、自由的设计思想。相对于拥有浓厚贵族气息的传统美式风格来讲,美式乡村风格更为清新,也更符合中国人的审美观念,因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇,发展很快,但是还没有普及。
发展趋势:
作为日常居住,首先要考虑到日常生活的功能,不能太艺术化、太乡村化,应多一些实用性功能。而休闲性质的,则可以相对多元化一点,可以营造一种与日常居家不同的感觉。伴随着工业化和现代化的发展,人们的生活环境日益恶化,人们对于居住环境的要求越来越高,不仅仅只是一个居住空间的要求,舒适且高品味的设计是人们的一大追求,风格的追求成为主导,人们越来越渴望给心灵一个栖息之地。生活水平提高了,生活节奏也变快了,无形之中生活中的压力也增大了,这些压力往往来自于工作和复杂的环境空间。然而单纯的线条语言、独立的色彩风格,取代传统的复杂装饰设计也已成为必然,美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家,回到家里就可以让你放下所有包袱,让心灵重获自由,让你在工作之余有更多的时间享受生活,所以现代美式乡村风格必定会越来越受到人们的青睐。
美式乡村风格未来的发展趋势:1、追求历史文化特色。美式乡村风格在软装摆件上多采用仿古艺术品,对各种仿古砖、石材和各种仿旧工艺非常推崇,在用色上亦是如此。2、强调舒适度。自然、舒适的风格展现的是一种生活方式,让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身。美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家。3、更注重设计感。美式乡村风格在挑选家具时会更加注意家具的设计感,厚重而不笨重,以求在布置美式乡村风格的空间时,具有空间变化的连续性和层次感。
二、毕业设计(论文)研究方案及工作计划(含工作重点与难点及拟采用的途径)。
1、工作重点及难点。
重点:从户型上看,空间布局趋向合理,首先保证原空间的合理性,其次尽可能大合理利用空间,从硬装和软装各方面体现美式乡村风格的特点,符合现代人的居住理念.并从中体现现代室内装饰行为中的人性化设计与现代室内装饰行为的关系。
1、从空间分布上看:有主卧、次卧、小孩房、客厅、餐厅、厨房、主卫、客卫以及两个阳台,空间布局较合理。如何实现空间使用率的最大化是本设计的重点之一。
2、从风格上来看:本设计会注重细节的设计和用色,色调主要以中性色为主,从硬装的墙面刷漆和地板铺设,到软装的家具和装饰品的选购,无不体现美式乡村风格。所有的家具都遵循简约却不简单的原则。
3、人性化的设计也是本次设计中的一个重点。在现代简约家居设计中既要注重功能又要注重美观,同时还要注重舒适度,让人们在自己的家中能彻底释放压力,充分享受轻松舒适的生活。
难点:美式乡村风格不等于简单的美式,它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展,不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。如何创新是本设计的难点。
拟采用的途径:1、借鉴查阅图书馆资料。广泛搜集和阅读各种理论文献和国内外关于现代住宅空间的装饰设计的有关资料,包括国内外的专著、期刊杂志、国内优秀的设计以及网上的资料等等,内容涉及建筑学、环境心理学、环境行为学等方面,以期使研究更为系统全面,并具有一定深度。
2、考察研究借鉴优秀作品。通过实地考察、书面调查等形式,广泛听取见。
3、采用以理论研究和实证研究相结合的方法,遵循由实践到理论,再由理论回到实践的主线进行研究,力求使研究具有现实针对性和实际意义。
4、经过导师的正确指导进行研究课题。将自己的各阶段完成作品及时发给指导老师进行指导反馈,不断修改和提升设计水平。
2、工作计划。
12.28-.1.4指导老师检查市场调查完成状况。
20xx.1.5资料整理与分析。
1.6-1.20向指导老师提交设计概念。
1.21-2.11创意草图表现,概念展开。
2.12-2.22指导老师检查设计草图及论文的初步构想。
2.23-3.13设计的优化与完善并完成设计效果图,上交中期检查总结表。
3.14-3.17完成设计方案的全部图纸,上交电子文稿,准备院中期毕业设计检查。
3.20-4.10毕业设计图纸修改、完善、定稿。
4.15-5.1查阅资料及整理设计说明初稿。
5.11-6.1毕业设计说明书定稿、排版。
6.2-6.8ppt制作,准备预答辩。
[1]张绮曼.郑曙旸.室内设计资料集[m]北京:中国建筑工业出版社,
[2]陆震纬.来增祥.室内设计原理[m]北京:中国建筑工业出版社,
[3](美)约翰•派尔.世界室内设计史[m]北京:中国建筑工业出版社,.11。
[4]佐藤泰子.于西蔓.居住在色彩之中[m]河北:河北人民出版社,2004.6。
[5]骆中钊.骆伟.张宇静.住宅室内装修设计[m]北京:化学工业出版社,.8。
[6]康海飞.室内设计资料图集[m]北京:中国建筑工业出版社,.6。
[7]周燕珉.住宅精细化设计[m]北京:中国建筑工业出版社,.1。
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[14]任淑贤.室内软装饰设计与制作[m]天津:天津大学出版社,
[15]崔冬晖.室内设计概论[m]北京:北京大学出版社,2007。
[16]邵力民.孙强.卧室设计[m]青岛:青岛出版社,2007。
艺术设计专业毕业设计开题报告
建筑仿生已成为一种新时代潮流,也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新,以及使城市环境达到生态平衡和持续发展,建筑仿生学是一种重要手段。
从人与自然界的关系来说,建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤,第2层是衣服),它是人与自然界之间的中介,如何使建筑能适应环境的自然规律,又能适合人类不断发展的需要,这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此,有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要,这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点,也是未来建筑的一个良好走势,将人与自然更完美、和谐的统一,是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲,仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实,人类在建筑技术上所遇到的许多难题,自然界中早已有了类似的解答,因为生物在千万年进化的过程中,为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织,它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样,自然界才能成为一个整体,才能保持生物链的平衡与延续。当然,人也是大自然中的一员,人类为了生存与发展不仅需要建筑,而建筑也需要适应自然界的规律,否则不仅会破坏自然环境,而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展,它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新,同时也是为了与自然生态环境相协调,保持生态平衡。自然界是人类最好的老师,人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的'仿生性进行研究,办公是酿造文化、孵化成果的过程,孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计,并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄,它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律,结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法,它无疑是最具有生命力的,也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发,围绕生物孵化的原理,尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式,从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感,同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境,为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题,这种做法背离了建筑仿生的意义,只是一种单纯追求新奇噱头的效果,既无创新的价值,也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
3.2设计方案。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的,也可以是综合性的,要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源,使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面,全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥,把人性化设计列入的设计指标,使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流,今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周:进行实地和书面调研,确定毕业设计和论文的题目。
第2周:对资料进行整理和再收集,在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周:在草稿纸上绘制设计的草图,对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周:在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周:开始绘制cad的总平面和各层平面,寻找与论文相关的英文资料。
第6周:sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模,对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周:对查找的英文资料进行英译汉,sketchup建模进行部分渲染。
第8周:sketchup建模完成3张,cad图完成5张,毕业论文、英译汉完成50%。
第9周:cad图进行细部完善,绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周:sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周:把毕业论文进行完善,把cad图标注尺寸和材料。
第12周:对剩余的英文资料进行完成,sketchup效果图进行调整。
第13周:完成5000字的论文,英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周:打印报告书、论文打印和装订,制作ppt。
第15周:刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书,ppt15)。
第16周:布置毕业设计展。
第17周:毕业答辩。
艺术设计开题报告
留缘咖啡厅温馨舒适,清静怡人。
1.在空间造型上:以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面,在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。
2.在色彩搭配上:环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。
3.在灯光照明上:主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)。
设计原则:营造一个温馨舒适,清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点:体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点:灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法:通过cad,3d等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
餐饮的空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相对于其他的功能空间,餐饮的空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。
工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
咖啡厅作为餐饮娱乐空间,是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间,人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化,vi表达多么的丰富化,但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题,即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。
2.1咖啡厅空间设计的定位。
餐饮的空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题,随着社会的不断发展,现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高,人们厌倦单调乏味的生活,喜欢在吃喝上追求某种情调气氛,欣赏美妙的音乐,喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。
好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中曾说到:“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列,然后再丰富血肉。”咖啡厅一般是在正餐之外,以喝咖啡为主,进行简单的饮食,以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境,适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐,享受生活这一功能。只有合理的功能空间,才可以更好的用deco语言来阐述,也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号,在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。
江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变,人们社会聚焦的活动日益增多,除了吃饭还要找个地方聊天叙旧,咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能,营造浪漫温馨情调,使客人留连忘返。
2.2咖啡厅空间设计的要素。
咖啡厅空间的设计包含了众多要素,如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮的空间的室内设计中说到:“餐饮的空间与其他建筑空间一样,其室内设计主要是有四部分内容组成:空间形体设计,界面设计,家具与陈设设计,光与色的设计。即设计要素。”
平面到立体的衍变:设计要有一个周密的策划,设计风格由室外向室内过渡,既要有整体,又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题,与之相对应的室外景观环境,得体的门面招牌,视觉冲击很强的logo形象,精制的餐区家具,符合色调的餐布,以及体现经营精髓的菜单设计等。因此,设计表达方式要根据风格的需要进行组织。
文化的沉淀及运用:没有文化的餐饮娱乐空间设计,好比衣着花哨不重内在修养的人一样,显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染,借用手段表达,把这种文化揉和到空间的每一个角落,或繁或简,或夸张或含蓄,点滴见精神。可以说,咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了,更多的是一种文化的体现。
舒适度设计:一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所,人多必定会带来环境负荷的增加,因此要有跟得上的冷暖设备系统,有良好的排风排烟系统,这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。
设计与自然风相结合:成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调,而是一种自然形成,它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。
江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适,清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时,感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食,更是美景,还有文化的熏陶与洗礼。
2.3咖啡厅空间设计中色彩的应用。
咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰,离不开色彩,光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中说过:“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的,餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造,因此,色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”
空间色调气氛:空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性,而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色,尤其是空间光源布光处理。
空间材质选色:任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光,都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感,甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。
空间整体与和谐:咖啡厅环境的色彩设计,是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能,也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性,决定了对色彩运用的限制,所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张,舒缓压力的场所,所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段,从整体出发,调和空间的整体色调,使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理,让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放,享受真正的轻松愉悦。
通过查阅文献,了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论,明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性,所划分的餐饮的空间的大小、形式及空间组织,必须从实用出发,必须注重空间设计的合理性。此外,材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段,空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段,因此,在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用,空间设计应该以人为本,只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计,方能为人所喜爱。
结束语:开题报告其实并不写,只要掌握好了方法自然就能够做好。以上就是小编为大家整理收集的艺术设计开题报告书,希望对大家有所帮助,谢谢阅读!
格式要规范,其顺序的论文作者、论文题目、出版社或刊物名称并用大写英文字母标明刊物类型、出版日期(如果是书目就要写清楚页码);另外,每部分的标点符号都是有规定的,并且字号一般用小五。对于来源渠道不一样的文章,要分别标明其文章类型.
艺术设计开题报告
意义:设计是艺术专业人才培养教学进程中一个非常重要的环节,能够对我们所学知识与能力进行一次综合性的训练与展示,通过别墅项目的设计掌握别墅设计流程及施工要点等。
目的:通过老师的指导,掌握策划、设计、制作并展示;强化自己的不足提升自己的综合实力。
1.项目施工图:(平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等)。
2.方案效果图(手绘、3d效果图)。
3.设计说明(含设计构思、主要用材、工程造价等)。
4工程文件(工程概况、工程进度表、预算)。
5.毕业设计作品展板。
本方案为别墅楼的空间设计,在设计风格上采用了欧式风格,在色彩上大多采用白色,淡色为主,暖色调为辅助颜色,欧式的居住有着不止豪华大气,更多的是惬意和浪漫。客厅的大部分处在挑空结构之下,大面积的玻璃窗带来了良好的采光,布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线,将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。
xx年下学期:
寒假完成工程文件与设计说明的编写。
xx年上学期:
1周制作毕业设计手册.打印毕业设计展板。
2周提交毕业设计手册与毕业设计展板。
3周参加毕业设计答辩。
艺术设计开题报告
高校艺术设计专业人才培养目标,就是为社会培养实用型的艺术设计人才,主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能,能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作,具备较强的设计创新精神能力实践能力,能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。
教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-2020年)》中明确提出,要“全面提高高等教育质量,加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量,注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性,倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学,强化实践教学环节,创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”;“改革人才培养模式,教育体制改革适应经济社会发展需要,提高人才培养针对性;创新教育教学方法,着力培养学生的创新精神和实践能力,探索拔尖创新人才培养模式;构建合作培养、实践育人的资源平台,推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。
(一)从学生角度而言。
校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所,促进专业学生的实训效果,提高了其职业能力和就业预期,提高艺术专业学生的社会竞争力,为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式,在为企业提供了创意方案的同时,也搭建了学生进入设计领域的直接通道,学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验,激发了学生专业学习的兴趣,帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。
(二)从高校角度而言。
校企共建实训基地,成功建立起学术互动平台,高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神,对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用,将丰富高校的教学内容,推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源,改进、丰富教师知识结构,教师队伍结构朝多元化方向发展。
(三)从企业角度而言。
通过与高校的合作,可以提高企业竞争力。包括:提高企业在业内及社会上的知名度;可根据本企业对员工的实际需求,有针对性地培养适需对路的人才;可以优先获得毕业生的挑选权,从而获得提高自身竞争力所需要的人才;可以利用学校资源对职工进行继续教育,为企业今后储备人才;让学校成为企业培养员工的第一站,无形之中增强了企业员工的稳定性,对企业的长足发展起到了良好的保障作用;从长远观点,通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业;同时依法享有国家规定的相关优惠政策,如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源,为中小型设计企业发展提供服务。
校内实训基地建设起点低,投入少,硬件设备提供不完整,没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备,学生基本处于空想设计状态,无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配,也造成实训课程实施范围不广,不够普及,受益学生数量少;部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足,导致实训效果受到影响。
由于教师往往强调方案创意的新颖性,导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程,则追求效果图绘制或版面形式的精美,忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养,而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。
校企共建实训基地的执行中,在合作形式与合作途径上还比较单一,合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中,信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中,普遍存在企业利益偏轻,学校利益偏重,企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证,企业合作动力不大,合作积极性不高,从而不能保持长期的合作关系。
工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台,实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学,作为课程教学主题与实训内容,进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识,包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与,培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力,激发学生专业学习的主动性与兴趣;帮助学生顺利实现从学习到思考,从设计到实践的过渡,提高学生综合素质,增强学生自信心;提高其专业能力和职业能力,使学生的能力与行业发展对接,提升就业竞争力,成为“拿来就可以用”的人才。
建立专业教师参与专业实践的机制,造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业,且时效性明显,信息变化快,为了适应行业发展的特性,学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会,支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼,造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。
通过“自培”和“引进”相结合的方式,提高、丰富师资队伍结构,为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师,或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量,逐步实现实训导师结构多元化,导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式,发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势,如运用专家了解企业用人要求的优势,不断完善艺术设计专业校内实训基地建设,积极推进艺术设计教育的教学改革。
实训课程教学中,实施范围广,力求公平公正,惠及每位同学。在实践项目的设计操作中,实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点,通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行,既能兼顾到不同能力层次的学生,又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制,通过竞赛的方式,对于被企业采用的优秀方案,给予一定的奖励与报酬,培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。
不断加强和完善校企合作模式的机制建设,寻求校企合作效益最大化的途径,将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制,创造长期性合作的条件及环境;了解校企合作中的矛盾所在,明确学校和企业在校企合作中的责任和义务,确保企业在校企合作中能获得预期的利益,激发企业参与校企合作的积极性;借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求;向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等,在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围;拓展合作途径与渠道等等方式,从内外双向推动校企合作的健康发展。
艺术设计开题报告
经济竞争日益激烈,市场环境复杂多变,在这样的国际环境背景下,商业海报设计必须采取新的表现方式,综合各种宣传手段,及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者,只因如此,各地的商业海报设计打出了本地风情的口号,只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈,但是也不难看出,这些城市都拥有不同的特点,这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战,研究把握城市形象的塑造方向,在不断加快城市化进程的同时,海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色,努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。
可见,地域性是城市形象设计的策略中心,民族性是城市形象设计的核心灵魂,时代性是城市形象设计的延续前景,只有三者相辅相成,才能共同打造现代化城市形象的独到靓景,展示出特色城市的无穷魅力。
在海报设计广泛运用于社会的情况下,进行对城市形象的研究,最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式,继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的,在很大程度上,设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念,海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中,广告已发展成为一种新兴的产业,而海报作为广告最普遍的一种形态,用新的表现形式和宣传手段,以适应高效率的社会发展与市场经济的需求,从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
此外,譬如在谈及各城市时,往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈,无疑,城市成为了企业的名片,企业也同时成为了城市的亮点,如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一,可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991 年,以啤酒为媒介,号称亚洲最大的国际啤酒盛会,由国家有关部委和青岛市政府共同主办,是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动,活动每年都吸引超过 20 多个世界知名啤酒厂商参节,也引来近 300 万海内外游客举杯相聚,来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时,也充分领略了青岛的好客,感叹于这座城市无穷的魅力,使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片,同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环,实行创意举办节庆活动,提升了城市文化品牌,它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。
将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现,设计凸显形象的特质,并设计出能够使二者合二为一,互补互溶的视觉艺术,定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌,又推动了传统地方文化的奇光异彩,对整个商业活动的推广和展开来说,绝对是点睛之笔,是至关重要的。
城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域,它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征,是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计,可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华,塑造独特的城市文化形象,充分发挥城市功能,从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向,推动城市全面发展,创建名牌城市。
另一方面,随着国家经济的不断发展,大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台,被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化,确保城市发展方向科学明确,城市理念识别特征突出。从这一角度来说,在盲目发展经济的同时,城市形象往往被商业操作所控,显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用,也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性,对城市未来发展做不出全局的谋划,这是如今城市发展的一个现实问题。
而且,当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见,深入探讨这个问题的论述并不多,不得不使我们与学术研究的前沿望而却步,同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题,对受众将会有一定的新颖性和吸引感,对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。
本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题,共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。
第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。
第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。
第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。
第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。
第五部分分别从海报设计、标志设计、吉祥物设计、户外广告设计和其他周边设计等方面具体介绍了历届啤酒节的视觉传播设计,认识和掌握了啤酒节视觉传达系统的典型风格和代表作品。
第六部分重申中心论点,突出创新点,并通过对综上问题的认知和分析,以自己的毕业设计作品为基础,通过图形符号的运用、海报设计中的色彩元素、文化元素的联想表现、设计风格的有力彰显和海报设计要素的整合等部分的研究,进一步表述了城市形象、城市商业活动对海报设计的重要影响,充分发挥其潜在的设计创造力。
艺术设计开题报告
选题的依据:现如今,在这个人口已经达到66亿的地球上,它承载着大多的压力。是地球给了我们生命,而现在随着世界各地的经济发展需求,地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来,全球的气候逐渐变暖,极端天气频繁出现。归根结底,这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑,这样肆无忌惮地破坏环境,人类将会受到地球的惩罚的。为此,我选择以“保护环境”为主题,创作flash作品,以此呼吁人类保护环境,爱护我们共同的家园。
课题的意义:在处于发展中的我国,虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制,但是还是有很多人钻法律空子,为谋求利益,私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为,必须得加大宣传力度,让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这,也正是我想做的,通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害,并呼吁人们携起手来共同保护环境。
在“保护环境”这部公益短片中,会运用到flash里很多常用的表现方法。例如:简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用,这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方,树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为:首先,新建一个影片剪辑元件,在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来,然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧,选择第三帧,将要移动的树叶调整移动位置的中间帧,接着在第五帧上继续对树叶进行移动,在完成对树叶飘动的动作后,分别在第二帧跟第四帧创建补间动画,树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方,它不但能使人感觉树的生机勃勃,更能使你联想翩翩,还不会让人感觉画面的僵硬没生机。
近几年来,各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度,以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道,宣传是离不开影视宣传的,当然,我们所学的动画,也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中,动画宣传片占到了很重的比例。
flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入,而且跟相同的影视制作要廉价很多,所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片,生动形象,容易给人留下深刻的印象。
本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用,由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热,所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。
在创作过程中,综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用,分别对它们进行分析并实践。
在场景的设计中,在色彩以及造型的'创作上,会创作出给人一种难忘的物体,使作品更有感染力、吸引力,以达到最佳宣传的效果。
在整个方案中,有一个完整的步骤,现在正进行到对一些资料的收集,以及对它进行一系列的分析,下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨,然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等,从而更好的为这个主题进行研究。
目标:
完成公益广告《保护环境》的设计与制作,并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉,能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球,而不是一个失去生态平衡的地球。
主要特色;。
工作进度:
20xx年xx月-20xx年xx月,阅读文献,观看作品,完成开题报告。
20xx年x月-20xx年x月,剧本创作,并根据剧本绘制分镜头台本。
20xx年x月下旬-20xx年x月下旬,运用技术进行毕业设计作品创作。
20xx年x月下旬20xx年x月上旬,完善作品,送交审阅。
贾否。动画概论。北京广播学院出版社。20xx.8。
余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。20xx.11。
邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。20xx.11。
林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。20xx.8。
孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。20xx.5。
艺术设计开题报告
环境艺术设计,主要分为室内设计和室外设计,而室内设计则主要以家装设计为主。
随着社会的发展和时代的推移,现代室内设计具有以下所列的发展趋势:健康环保设计,施工中运用环保和天然材料;人性化设计,以人为本,根据不同的业主做出不同风格的个性化设计;简洁装修,精致陈设,陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法,不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充,等等。
室内就是人们生活的主要场所,随着生活水平日益提高,人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同,设计师的设计就是为了满足人们的不同需求,而人的需求体现在对环境质量要求的提高,体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩,而人性化的设计也体现在方方面面,室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段,充分考虑到环境因素的作用,积极发挥创作思想,充分利用有利条件,创造一个既符合生产和生活物质要求,又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。
随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高,人们向往自然和天然的无害材料,渴望住在环保绿色的环境中。因此,室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用,创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上,设计师们应该不断在回归自然上下工夫,创造新的生活环境,将现代化和自然化结合起来使人们联想自然,使设计与环境相互依存,共同发展。
建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业,成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚,设计和技术都相对落后于发达国家,在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题,相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备,毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重,缺乏独特的创新精神,很少形成自己独有的设计风格,这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。
室内设计存在“天下设计一大仿”的问题,抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式,有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木,模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭,什么地方出现了新潮高档的装饰工程,大家就蜂拥而上,全盘抄袭。
中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐,有的环保意识不强,有的技术不到位,有的只求业绩不求设计,为了求得订单,一味附和业主的要求,这种做法是欠妥的。还有,政府忽略了人才的培养,没有解决室内设计师的职称评选资格问题,并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。
室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向,它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束,还没有形成既符合国情,又具有鲜明时代感的设计风格。
在现代的设计领域里,创新的任务首先是设计理念的创新,而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念,设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计,创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的,而是设计师在充分理解资料的基础上,通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面,提高自己的综合素质,不断掌握装饰设计的最新趋势,要做到设计理念独特、准确,从而对室内设计进行整体的提升和规范化。
其次则是技术与材料的创新,它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素,因为只有合理运用材料才能保证装修的质量,要根据建筑的整体规划,居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料,营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现,设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能,打破传统的思维模式,颠覆材料的使用概念,利用现代的科学技术和装饰技术,将其合理地利用到室内设计中。
室内设计的根本宗旨是为人而不是为物,人与社会需求是社会发展的动力,所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望,进一步提高室内环境的心理感受价值。
如今,人们的生活离不开室内环境,要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求,使室内设计领域融入更多艺术和科技,创造出健康舒适的室内生活环境,创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。
艺术设计开题报告
随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。
指导教师:(签名)年月日。
教研室主任:(签名)年月日。
学院院长:(签名)年月日。
学生姓名:____专业:_______指导教师:____。
学院(系)____________________。
专业____________________。
班级____________________。
姓名____________________。
学号____________________。
指导教师____________________。
填表日期____________________
1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报告,特印发此表。
2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。
3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。
4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。
6、开题报告撰写不少于1000字。
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。
广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。
目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。
意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。
目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。当前,全球经济的变革,广告自身的价值开始受到人们怀疑,在此要如何提升广告的作用,提升品牌竞争能力,重视广告是否有其创意点,也有赖于广告人的创意激发。
研究内容(内容、结构框架以及重点、难点):
创意思维的迁移性,是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。
人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识,就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在,而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。
设计思维的迁移性来源于知识经验的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下,人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感闪现,直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中,如果能冲破原有经验的束缚,摆脱定势思维的影响,则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合,使罐盖和罐体切割分离。
了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化,那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。
2.非常态:是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式,它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性,能够增添生活的趣味性,满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的,要打破一切现存的东西,所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。
在创意思维方面,创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规,以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。
非常态思维,在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中,并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外,本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分,以广告作品为例重新诠释广告创意,为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。
艺术设计专业实习报告艺术设计专业实践
经过了四年的理论学习,使我们对艺术设计有了基本掌握,对于艺术设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园,作为艺术设计专业的毕业生,心中想得更多的是如何做好一个设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。
在实习过程中,我深深的感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验,做出的设计作品经常会与市场经济脱节,而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力,往往为了追求市场效益,过多的拘束设计师的思维与创新,忽略了设计要素的重要性,造成了设计的庸俗化。
设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命,这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是适应社会发展的需要而出现的综合性人才,不仅对基础设计理论能够熟练地运用,对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一个真正的设计师,在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进设计公司,将所学理论与实践相结合,这也是我们这次实习课程的目的。
20xx年1月6日,我应聘进入到兰州陇金建筑装饰工程有限责任公司进行了为期一个月的实习活动,进行学习。任职平面设计师。
由于实习的时间有限,我在兰州陇金建筑装饰工程有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源部宣传手册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的学习,我认识到了很多书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点:团队精神十分重要,一个优秀的设计团队并不是每个人都非常的优秀,这样很容易造成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题,解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的`作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作,如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点地积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。
8.大学生暑假广告公司实习报告。
艺术设计论文开题报告
docco多可家具品牌视觉形象设计。
背景。
家具是每个家庭都不可或缺的物品,普通人的生活息息相关。在家具品牌林立的市场环境中,如何通过视觉形象的推广与提升,将自己的家具品牌在这种同质化比较高的行业中凸显出来,是非常值得进行设计探讨的实践活动。
意义。
对自拟家具品牌docco(多可)进行比较完整的视觉形象设计与推广应用,契合自身专业品牌设计方向的设计特点,在专业能力的.提升方面具有切实的实践意义。
研究目标。
在研究的过程中,结合自身专业所学的相关知识和技能,尝试用设计的方式来提升docco(多可)家具产品的知名度和品牌宣传效果,进而促进市场销量。
在比较实际的项目环境中,将自身的能力和素养贯穿起来,在毕业前做一定程度的检验。
研究内容。
收集关于家具品牌形象设计的资料,尝试对自拟家具品牌docco(多可)进行视觉形象宣传与推广。
首先对同行业家具广告设计的宣传资料进行收集与整理,通过宣传主题、宣传物件、运用海报的对研究做为对自拟家具品牌docco(多可)的设计思路参考,然后对docco(多可)进行vi品牌塑造。以及衍生应用的后续设计,如:门店各类海报、活动单页、杂志、吊旗、宣传书册、公司网站更新产品的图片、以及其他邮政等公共部门合作的各类手册内页。
研究方法。
主要运用资料调查法、个案研究法、归纳法、演绎法等。
研究步骤:
1015——20121025:市场调查,收集资料。
2012.10.26——2012.10.31:确定主题,色彩搭配等。
2012.11.1——2012.11.20:详细设计(docco多可家具平面广告设计)。
2012.11.21——2012.11.28:完成平面的初稿,修改细节。
2012.11.29——2012.12.6:修改完善,完成最后工作。
201.12.7——2012.12.15:作品上交。
最终研究成果。
成果形式:最终以实物的形式参加毕业设计展。
艺术设计开题报告
广告创意毕业论文(设计)工作内容:
随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。
指导教师:(签名)年月日。
教研室主任:(签名)年月日。
学院院长:(签名)年月日。
学生姓名:____专业:_______指导教师:____。
学院(系)____________________。
专业____________________。
班级____________________。
姓名____________________。
学号____________________。
指导教师____________________。
填表日期____________________
说明。
1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报告,特印发此表。
2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。
3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。
4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。
6、开题报告撰写不少于1000字。
研究的现状:
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。
广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。
研究目的和意义:
目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。
意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。
目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。当前,全球经济的变革,广告自身的价值开始受到人们怀疑,在此要如何提升广告的作用,提升品牌竞争能力,重视广告是否有其创意点,也有赖于广告人的创意激发。
研究内容(内容、结构框架以及重点、难点):
创意思维的迁移性,是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。
(一)迁移性的心理分析。
人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识,就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在,而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。
(二)迁移性的思维反映。
设计思维的迁移性来源于知识经验的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下,人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感闪现,直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中,如果能冲破原有经验的束缚,摆脱定势思维的影响,则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合,使罐盖和罐体切割分离。
研究方法、手段:
了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化,那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。
2.非常态:是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式,它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性,能够增添生活的趣味性,满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的,要打破一切现存的东西,所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。
在创意思维方面,创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规,以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。
非常态思维,在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中,并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外,本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分,以广告作品为例重新诠释广告创意,为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。
艺术设计开题报告
随着社会的进步,科技的发展,人们对于精神上的需求越来越高,互联网作为人类社会的第四大媒体,在现代传媒的作用愈显重要,网页作为互联网传播信息的基础载体,也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。
主要研究内容。
研究页面设计中运用心理学,设计学的相关创意手法,对受众的视觉造成冲击,达到更好的向受众传递信息,劝服受众的目的。
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)。
互联网被誉为现代社会第四大媒体,随着社会的发展,科技的进步,在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今,随着中国社会的发展与进步,人们对精神上的追求愈发强烈,层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣,为了留住用户,网页设计越来越被网站运营商所重视,其快速的发展也就成为了必然。
冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念,并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用,互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究,而视觉认知的研究,也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然,作为新的更加具有优势的传播媒体,设计师应当认识到网络对设计的影响,顺应时代发展,赋予自我新的价值。
起止时间和进度安排(包括外出调研)。
20xx年11月20日—20xx年11月30日收集资料,拟订论文题目。
20xx年12月01日—20xx年12月20日完成开题报告。
20xx年12月21日—20xx年03月01日社会实践,了解相关。
20xx年03月02日—20xx年04月01日总结资料,撰写论文初稿。
20xx年04月02日—20xx年04月15日与导师探讨,修改论文,完成二稿。
20xx年04月16日—20xx年05月01日总结前期资料,修改论文,完成三稿。
20xx年05月02日—20xx年06月01日润色论文,完成答辩准备。
20xx年06月02日—20xx年06月20日完成答辩。
预期成果及其形式。
通过对视觉冲击的分析研究,认知其在网页设计中图形创意的重要作用,及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中,深化其作品吸引受众,劝服受众的能力,使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。
可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)。
现代社会科技发展迅速,计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步,人民的物质生活水平不断提高,越来越多的人们开始追求精神上的富足,网络作为新的受众广大的信息传播媒体,及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践,主要接触官网维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料,获得公司官网设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱,需要进一步的查阅资料,完善相关知识理论。
研究方法:
1、查阅相关文献资料,构建系统的知识理论基础。
2、浏览各大网站,分析其视觉冲击的应用特点。
3、总结收集到的相关资料,思考问题。
4、与相关网页设计师进行交流探讨。
技术路线:
主要参考文献。
[1]章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报,20xx年8月第26卷第4期.
[2]陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,20xx年第33期。
[4]小雨.网页设计趋势.优旁博客。
艺术设计开题报告
研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题):
当今的人们生活和工作压力很大,而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张,身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体,缓解压力。度假的方式哟很多,其中户外运动时很多人的,如钓鱼,游泳,观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目,集休闲和娱乐为一体。租到放松身心,调节状态,环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。
设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间,以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计,从而实现垂钓,游泳,日光浴,观光,摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受,新潮而又别致,做到亲水、戏水、观赏湖光山色,倾听风声涛声,洗尽尘埃,远离都市喧嚣,体念水之灵气,让人享受诗意般的生活。
都市白领的生活繁忙而且节奏紧张,选择简约风格的室内空间,能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感,本项目讲究科技与艺术结合,形式服从功能,造型简洁明朗,设计科学合理,在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。
关于水上建筑,国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了,特别是在欧洲那些低地国家,海拔较低的同时雨水较多,所以设计师门为了解决这个问题,发明出新型的建筑,那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一,积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩奥色斯的水上建筑事务所,目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物,扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动,一旦它们需要转移到别的地方,采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语:无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发,而是将水作为自然的存在物,让建筑群组成的城市适应水的分布,因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物,它们是一些可以飘浮在水上的单元,被拖拉到新的水上目的地之后,再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备,一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带,这些浮动平台将通过可移动的管道供电,并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外,设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所,水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性,这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展,并取得令人满意的效果,时尚新颖,施工简便迅速,造价低廉,能规模化生产,具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台,水上观景台,游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻,但目前暂不缺少住房,也许在不久的将来,有限的陆地资源会显得异常紧缺,所有,住房及其他建筑将会向地下,水面(水中),空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期,竞争很小,市场需求很小,虽然它将会成为未来一个发展的趋势,但要推广还需要一个较长的过程,所以,目前主要是公园,旅游景点,度假地区开始着手发展,以示范性的作用带动此新型项目的发展。
关于现代简约风格,它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱,是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。装饰要素:金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。此外,大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多,多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位,那你可能是拥有的东西太多书和杂志,家居办公用品和电脑设备,玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来,怎样才能走出无端堆砌的束缚,而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓,合理的简化居室,从简单舒适中体现生活的精致。
本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的鱼鳍,这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理,对有限的空间进行合理的布局和设计,设计风格选则现代简约风格,因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开,内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间,以度假休闲为设计基调,设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声,洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气,让人享受是一般的生活,让人回归大自然怀抱中,做到放松身心,净化心灵,环节压力,享受自然风光。
首先。
选题。根据自身个性及爱好特点,选择自己最为喜爱及最有把握做好的方面,进行筛选,反复对比及论证研究,最终确定设计主题及核心思想。
实地考察。案。在国内有很多成功的案例,比如某些公园的水上钓鱼平台,水上观景台,游乐园的亲水平台等,在所在城市寻找相关的地方进行学习和研究。然后寻找有研究价值的实地进行反复对比及科学论证,确定理论上能够实现建造和投入使用的方。
确定设计方案主题及核心思想。当确定设计方案之后进行方案主题的深挖,确定它属于建筑设计,周围景观、娱乐设施及各种必备装置的设计都是为建筑而服务的。根据当今时代所需求的新潮、人性化、经济效益高、使用环保、节约有限的自然资源且可持续发展等来确定本次方案的核心思想:新潮,环保,节能。
其次。
方案的拟定及草图绘制。运用草图绘制的形式进行建筑外形描绘及大致功能分区,通过不断思考和对比去修改手中的草图,最终拿定一个最合理的方案。
对比相关成功案例。当自己的设计方案大体确定下来后,应该与国内目前以有的并且取得成功的案例进行比较和修改,学习其长处及优点并且及时改正不足之处。
确定主要设计的内容。一套较为完整的设计方案出来之后,再确定其主要内容的主次之分,通过深入主要部分的设计同时不断修改次要部分来跟进整体进度,再进行主次内容的协调。
确定主题相关联的内容。
设计外部的同时注重内部结构的设计已经相关的必要内容的设计,比如,植物的形态、地板的最佳色彩、太阳能发电装置的配备等。
再次。
总体的规划及总平面图的绘制。总平面是整体方案的全景图,在里面可以详细的描述出各个功能分区及其结构,同时进行深入细节修改,主要进行尺寸符合人机工程原理的设计和确定。
内平面图的设计。建筑内部的具体设计,度假别墅为短暂居住空间,可以配备简便实用的家具和生活必须必需品,同时进行各个房间的功能分区及各部分尺寸的确定。
艺术设计开题报告
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家和一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者,毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面,用他的艺术为人民作出了杰出的贡献,因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
毕加索对爱的完美体现《梦》,作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位,水平的头部,女孩左脸呈粉红色,嘴角微微上翘,她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮,以至于对艺术和生活达到疯狂的状态,打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词,而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来,跳跃起来,不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
招贴设计的趋势,越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展,归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计,才是最有感染力的,在此基础上有所创新,绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”,意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中,意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中,招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点,并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局,使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容,抽象招贴可能采用夸张等表现手法,而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展,亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合,逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力,已经形成了较为典型的风格,并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程,还是中国招贴设计的进程看,招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达,工业越进步,招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征,他具有视觉传达设计最主要的基本要素,他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代,现代高新技术的发展,使各种新的广告媒体,新的传播手段,新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代,我们关注现实,更寄希望于未来,相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
主要内容:怪异的精神状态,奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主,摄影实物为线索,梦幻遐想的意境。带领自己有所突破,选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
解决问题:人物和神态需要慎重把握,表现方式的灵活掌控,很容易失去中心主题,而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路,构思明确。
我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处,从具象到抽象。
拍摄几组人物照片,从不同的角度审视,体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列,更多的从艺术的角度去开发,而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。