通过总结范文，我们可以发现自己成长的轨迹和取得的进步。接下来，我将为大家介绍一些精选的总结范文，希望能够对大家有所帮助。
美术教育实习调查报告
随着我国素质教育的全面推广，艺术学科的教学工作在学校基础教学中的地位日趋重要，尤其在城市的中小学艺术教学中，甚为明显。各种新鲜课题与教学内容的尝试、各项与新的课程标准同步的教学案例，层出不穷，显现出一片繁荣而又开放的局面。然而，与其相对的农村中小学则明显表现出完全迥异的滞后局面。本身素质教育的概念在农村中小学教师的心目当中就处于一种弱势地位。农村学校仍然是讲升学率，讲究应试，这当然也有以考试制度遴选人才的现实因素。但事实上，其本质根源还是在人们，尤其是教师的观念选择和价值取向上。这样一来，农村中小学艺术教育的土壤就显得格外的贫瘠，初中美术基础教学是农村中学艺术教育的重要内容，更是农村中学教育模式由应试教育向素质教育转型的中坚环节。
从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对。
美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名。
美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
美术教育调查报告
湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革，其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：
1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主，平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。
1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
1、提高认识，依法治教义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确，规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
美术教育调查报告
为了了解现在中小学美术教育情况，我在 年 月号在 中学，进行了美术调查。经过中学的老师配合下完成了调查。并向徐书华老师就关于中小学美术教育现状进行了解。并向学生关于美术学习进行了咨询，调查结果如下：
在这次的美术调查中发现，现在的中小学美术教育中，很多的农村的中小学美术教育根本得不到很好的重视。虽然课程改革一直连续不断的适应、改进、变革的过程，农村课程改革也是必然的，也是很正常的，因为任何一种旧观念形成都往往是历史的产物。文化改变这种现状，必然也会遇到各种阻碍，所以我们必须要以科学的态度正视问题——农村中小学美术教育改革发展阻碍的主要因素。
在农村中小学尤其是初中阶段的美术教育长期不得到应有的重视，教学上也取得不了相乡的效果，原因有很多方面。我想我们有必要对农村与城镇美术教育进行进一不的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现条件出发，找出困境，找到一些有效的解决方法。 新的课程中美术与音乐称为艺术课程，也是新课程的重要的组成部分。由于传统的落后观念，有的学校领导一直把美术课视为副课。由于副课不统考，校长不重视，老师就更不把副课当课来上了。于是在农村中小学教育就出现了几种现象。第一，教师不重视，认为美术课，可上可不上。教师不想教，学生学不到，家长不支持，成为农村中小学的一种普遍现状。第二，有的教师认为学美术是美术特长生的事。只有想将来成为艺术家的学生才学，学习美术对大多数学生来讲是没有用的。三，部分老师对美术的概念不清，认为上美术课就是画画。至今有的人还把美术课叫做“图画课”。四，农村大多没有专任教师，美术课多有语文或数学兼任。加上美术学科不考试，所以美术课就成了语文、数学课的自习课、作业课。
在现在的中小学中，美术教学的配套设施跟不上，也是严重的制约着农村中小学教育发展的重要因素。现在农村学校，大多没有专门的美术教室。由于学习美术涉及的范围广，如果没有一个专门的美术教室，不但在、普通教室没法进行，还会影响其他的课正常进行。在新课程中，美术配套教材中，大多配有幻灯片和电脑光盘。这些配套的材料，对农村的中小学来说只能成为摆设。学校没有电教设备，更谈不上多媒体教室了。
种种的因素制约着农村中小学美术教育。农村学生相对城镇的学生，不善言往，严重的影响了对学生合作学习与相互交流的习惯的培养；再加上没有良好的学习教育，学习起点低，农村信息较闭塞，在给学生收集材料的培养和学生的解决问题能力带来了困难；家长的不重视，不重视孩子的兴趣爱好，就更不能让孩子得到很好的锻炼。还有些家长非常反对孩子对美术的爱好与学习；还由于农村的经济条件相对较差，很多学生买不起一些必要的学习有品，更不用说买一些与学习相关的课外书籍了。
现代的教育方针就是要求受教育者在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，它们之间有着极其密切的联系。是一个统一的，缺一不可的整体。它们从各方面共同保证着教育的目标实现。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣，它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。而在现在的农村中小学来说还没有达到一些标准。
在孩子的眼中整个世界都是美丽的、奇异的。中小学天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。在这样的基础上可、可以通过绘画让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高小学生的素质。不但要给学生更广阔的绘画空间，还要提高中小学生的绘画兴趣。
在现在的农村美术教育要运用要农村的有利条件，改变不利条件更好的为农村中小学美术教育。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是教学的好题材。还有非常美丽的风景。能充分的发挥出学生的想象力。
每一个孩子都是一个珍贵的生命，每一个学生都是一幅生动的画卷，让更多的学生陶醉在成功的喜悦中，让更多的学生拥有健康的心态、健全的人格和自信的人生，让更多的人都一起来关注农村中小学美术教育吧！
年 月 日
美术教育实习调查报告
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二.作为基础教学素描既是思想也是方法。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三.在实践中把握素描教学。
1.素描教学应解决的问题。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的.是思想、是创造精神。
美术教育实习调查报告
前言：
调查地点：xx初级中学。
调查对象：七年级学生。
调查时间：9月20日至月20日。
调查手段：访问、拍照、课堂实践。
此次实习，我被分配到xx初级中学，实习内容为七年级的美术教学，实习期为三个月。xx初中坐落在，是一所镇级寄宿制中学，学生大部分来自于等地。在此次调查中，我通过课堂教学实践等方式来进行调查，主要调查的内容是关于农村美术教学的情况等。
正文：
随着我国素质教育的全面推广，艺术学科的教学工作在学校基础教学中的地位日趋重要，尤其在城市的中小学艺术教学中，甚为明显。各种新鲜课题与教学内容的尝试、各项与新的课程标准同步的教学案例，层出不穷，显现出一片繁荣而又开放的局面。然而，与其相对的农村中小学则明显表现出完全迥异的滞后局面。本身素质教育的概念在农村中小学教师的心目当中就处于一种弱势地位。农村学校仍然是讲升学率，讲究应试，这当然也有以考试制度遴选人才的现实因素。但事实上，其本质根源还是在人们，尤其是教师的观念选择和价值取向上。这样一来，农村中小学艺术教育的土壤就显得格外的贫瘠，初中美术基础教学是农村中学艺术教育的重要内容，更是农村中学教育模式由应试教育向素质教育转型的中坚环节。
从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。当然，在村镇级的中学的学生，其美术基础比较薄弱，但教材的设计则是根据城市初中所设计的，在教学中，需要学生准备的工具学生并没有办法准备齐全。学生工具不能准备齐全，对教师的课程也有非常大的影响。
教师在课堂的评价也是一个重要的部分。评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：
一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成;。
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
农村中学的美术课程的教学情况，总的来说存在许多的困难，但相比几年前，已经有很大的变化。在许多初中，不仅每学期有运动会，还有艺术节，进行美术画展。当然，初中的美术教育离不开广大美术教师的推动以及国家政府对美术学科的重视。而对美术课程的认识从单纯的绘画上升到审美上也是重要的过程。
美术教育实习调查报告
美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力;其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。
我于20xx年2月25日到达新疆维吾尔族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中，有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。
在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。
首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的`实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
第三，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，19，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。
最后，恰当的给予学生以肯定。
评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
美术教育实习调查报告
省内统考和省外单考已基本结束，美术高考生也陆续返回学校，走进课堂，投身到文化课紧张的学习与备考之中。
作为一名高中美术教师，在带领学生专业考试的过程中，看到成千上万的美术考生匆忙的身影，联想到几年前的自己，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种弊端，现就我所想到的谈几点自己的看法：
一、高中美术教育课程设置不合理。
众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。
但美术高考实行了几十年却没有制定出一套相应的美术专业教材出来，而高中美术欣赏课很少有学校开设，80％的高中不开美术欣赏课。
但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。
这不能不说是当前美术教育界的一大失误!对于高中开设的美术专业课程，刚步入高中，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习。
在时间安排上比较短，而且不集中；在色彩学习方面,没有考虑光线的因素,因为晚上无法进行色彩训练，等等，这些都说明对专业不够重视，抓了文化课丢了专业。
到了高三，学生又要放弃文化课去学专业，有的学生刚上高三就放弃了文化课，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。
很多学校没有给美术专业的学生分配合理的`训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！
二、美术高考制度及考试方式不合理。
近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。
美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。
因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。
有些考前培训班或美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。
这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。
三、高中美术教育指导思想不正确。
以前部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。
这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。
我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。
甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。
当前美术考生已趋“井喷”之势，而美术人才正处“剧增”之列，真正的美术人才却少得可怜。
当前美术院校的毕业生没有学到应该学到的知识，与时代经济科技的发展脱节。
高中美术教育和美术高考已经到了非改不可的地步了，呼吁有关专家和领导尽快制定相关的政策。
否则，高峰之后一定会有低谷出现，将以美术院校毕业生的失业为代价换醒当前失衡的美术教育。
美术教育调查报告
调查研究讨论：
当前中小学课题研究的两种倾向性
前言
我国走向素质教育的教育科研的产物，也正在依靠广泛的群众性教育科研深入推进。国家以政府行为将这一轮课程改革确立为国家的重大项目，以课题研究方式运作。各级教育行政部门加强了对教育科研的领导，各级教研机构更充分地发挥了指导作用。至前各种行之有效的教育科研活动方式仍在沿用。新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。
一、制度重建：教育科研重心下移，突出以校为本
1、制度建设
加强制度建设，使校本教学研究合法化和合理化，促进学校一级的教学研究工作的开展，提高学校自身教学研究的质量和水平。
（1）教研组织制度：教科室职能和工作流程；
（2）收集和编写学校教科研专题指导信息；
（3）调查本校教师实际的教科研需求；
（4）确定本校学期或学年教科研的重点方向；
（5）为本校教师开展教育行动研究提供方法指导和专题指导；
（6）定期组织学校的教科研交流活动，促进教师间的相互交流；
（7）对学校学期或年度教科研工作提出总结报告：主要教务与科研合一。
2、教研启动制度
（1）教师教研需求调查制度；
（2）学期或年度教研课题申报制度。
3、教研指导制度
（1）校内（或“联合校”）学科带头人制度；
（2）校外专家专业引领制度。
4、教研交流制度
（1）日常学科教研活动制度；
（2）全校教研经验总结交流制度；
（3）校本教研专刊和“家长开放、接待日”制度。
5、教研服务制度
（1）图书资料服务；
（2）网上信息平台；
（3）档案服务。如：教师专业成长档案、学校课题研究（行动研究）、重大教研活动档案库。
6、教研激励制度。
二、内容更新：围绕课改目标，全面展开
1、围绕课程功能的研究：从关注知识到关注人的发展。如落实三维目标，倡导学会学习。
2、围绕课程结构的研究：从学科本科，到研究课程的均衡性、综合性和选择性。如综合课程研究和学科关联、整合的研究。
3、围绕课程内容的研究：从注重书本知识，到关注学生生活经验。如关于“教教材”和“用教教材”的研究，对实验教材的评价研究。
4、围绕课程实施的研究：从单一接受式学习，到研究学生学习式转变和能力培养。如自主、合作、探究学习研究，学习能力培养研究。
5、围绕课程评价的研究：从强调甄别与选拔，到发挥评价促进人的发展和改进教学实践的功能研究。如学生学业考试、综合素质评价研究和促进教师专业成长的评价研究。
6、围绕课程管理的研究：从课程过于集中管理，到三级课程管理和学校课程开发的研究。如三级课程管理具体运行机制和校本课程开发研究。
三、倡导基于实践问题解决的教育行动研究
1、何谓教育行动研究
（1）基础理论与实践应用研究
教育研究一般分为基础研究和应用研究两类，前者称“纯研究”，主要目的是构建在一定条件下具有普遍意义的各现象间因果关系理论，或改进已有的理论。后者又称“行动研究”。
（2）教育行动研究的定义
教育行动研究是教育领域适合于实际工作者开展的应用研究，它强调以工作在学校第一线的基层教师为研究的主体，针对教师自己在学科教学和班级管理中所遇到的种种问题，在校外专业教育研究人员的指导下进行诊断和分析，找出问题产生的原因，制定解决问题的具体计划和方案，并对实施结果进行评估。如此循环往复，使教师的教学和管理行为不断得到改善与提高。
2、教育行动研究的特点
（1）研究者——教师
教师既是研究者，也是研究结果的消费者。故教育行动研究又被称为“教师的研究”，是教师继续教育和专业成长的一种主要方式。学生要“研究性学习”，教师要“研究性工作”。
（2）研究的起点——来自于教师自身实际工作中的问题、困惑和想法。同时校外专家的理论指导有助于唤醒和培养教师的问题意识。
（3）研究的目的——改进和改善教师自身的教学和管理行为，有助于教师养成反思的良好习惯，提高专业的敏感性和合作精神，更加有效地工作。
（4）研究者与专家的关系——以学校教师为主体，校外专业教育研究人员提供专题性和技术性的咨询和指导，是一种新型的伙伴关系，是在“信息对等”之间的交流互动，有助于增强教师自信、自尊和自立的能力。
（5）研究过程——包含问题的提出、问题的归因、措施与行动和评估与反思四个循环往复的阶段。
3、教育行动研究的工作流程与方法
（1）问题的提出
（2）问题的发现
教师从自身的实际工作中发现问题。做教育行动研究，首先要敢于提出问题，其次要善于提出问题，然后，把“问题”转化为“课题”来研究。
讲明事情的来龙去脉、自己的体验，并做一些分析。每个星期要让教师把自己身边发生的事情记录下来，特别是要记录那些处理不了的事情。所做的“教历”要进行定期的交流。对共同存在的问题可以作为课题来研究，对于个别的情况可个别交流。
提升发现问题的能力
学习新理论。养成阅读最新教育理论著作和相关教育报刊杂志的习惯；
学习新课程标准。教师应学习并领会所教学科课程标准的内容和精神，提高标准意识和对标准的敏感性。 与同事交流。养成同行沟通与交流的习惯。
与专家互动。积极参加校外专家的各类专题教育讲座，了解新的教育观念与方法，开阔专业眼界。
好教师必须善于发现工作中的问题，但发现问题的前提是必须有现代的教育思想、新的思维观念和思维方式。一个好教师应该是头脑当中装满问题的教师，假如教师觉得自己在教育、教学上什么问题都没有，绝不是一位好教师。
（3）研究的选题
选题强调有理论依据，更强调对改进工作的实际意义，应分轻重缓急，将最急迫需要解决的问题，优先作为选题。
过程的可行性
应该选择那些从时间、自身能力和外部资源等方面看比较可行的选题，树立“小课题”的研究意识。如“改进期末评语”。
结果的可行动性
应该选择自己认为可以根据研究结果自主采取行动的选题，尽量避免需要许多外部因素发挥作用而自己无法控制的选题。
（4）问题的归因
在经过问题的初始调查确定问题的存在和严重程度之后，研究者应该着手分析问题产生的各种可能的原因。为下一步制定问题可能的解决方案提供基础。正确和有效的归因，可以使下一步采取的措施和行动更加具有针对性，也容易取得更好的效果。
一般而言，研究者对问题的归因，主要有三个来源。
理论的来源
应该指出的是，理论或书本的来源，更多的是从一般的角度对导致某一问题的可能原因进行阐述，未必就切合特定学校、特定班级、特定学生的实际，但是它为研究者反思自己的实践，确定归国调查的重点，提供了可能的思路。
经验的来源
对于研究者当前所面临的问题而言，同行的经验也许更加具有直接性和解释性，因为这些经验大多来自与当前问题相近的学校和班级环境。
当然，经验在问题的归因过程中也只是起一种启发和参考的作用。
实证调查的来源
根据书本和经验，通过实证调查去分析和发现问题的原因，是当前教师所欠缺的归因分析方法。实证调查方法重视从当事人那里直接获取导致问题的原因，因而使得归因分析更加直接和有效。如果说前两个来源为归因提供了可能的思路，那么调查的来源应该成为日后措施与行动的主要依据。
（5）措施与行动
措施与行动，是教育行动研究“在行动中研究，在研究中行动”的重要体现，也是教育行动研究的核心部分。在措施和行动部分，研究者应该注意下述一些原则。
措施应该与归因的结果相对应
研究者为了解决问题而采取的任何措施，必须有对该问题的归因结果，特别是实证性的归因结果的支持。教育行动研究中“问题的归因”和“措施与行动”之间应有一致性和连贯性。
措施应该结合到自己的实际工作中去，要有操作性。
研究者所制定的措施不应该只停留在观念的层面，如果研究者的教育行动研究涉及学科教学的问题，就应该将措施结合到自己的备课、教案和课堂教学中去。措施与行动是否到位，是检验教育行动研究真实性的主要指标之一。
措施与行动应该密切结合在一起，否则，很难确定研究者制定的措施是否真的落实到日常的工作中去，如没有落实，就很难体现教育行动研究“为行动而研究”，“在行动中研究”的理念。
（6）评估与反思
评估与反思，是循环往复的教育行动研究过程的一个承前启后的阶段，它不仅是现有一轮教育行动研究的结束，也为新一轮教育行动研究孕育着的新问题。
致谢
教师在教育行动研究案例报告中，基础教研室的各位参与调查与讨论的各位老师，他们利用暑假的一个多月的时间，各自在所圈定的调查对象（五邑地区的中小学）进行这项调研报告；对在研究过程中提供意见、协助和经费支持的机构、校外专家和同行特别表示感谢。
致谢不是一种客套，而是对他人付出的一种尊重、承认与感谢。在西方发达国家，这部分内容已经是研究者“研究道德”的一个重要组成部分。由于开展教育行动研究特别需要与他人开展合作与交流，研究者应该具备这种精神和胸怀。
美术教育实习调查报告
采用问卷调查的形式调查本校小学生美术学习的情况，确定10个项目，让学生根据自己对美术学习的实际情况，选择答题。
2、样本及统计形式。
调查的学生共120人，其中男生60人，女生60人，共120份有效调查样本，按人数百分比统计。
二、调查结果与分析。
针对学生美术学习的状况做了一个问卷调查，调查情况如下：
1、你喜欢上美术课吗？
喜欢95％；不喜欢5％。
2、你为什么喜欢上美术课？
喜欢画画41.9％；喜欢手工制作34.6％；喜欢欣赏美术作品23.5％。
3、你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么？
没有绘画工具28％；没有手工材料47.4％；不喜欢画画24.3％。
4、你喜欢用什么样的方法来学习美术？
手工100%，水彩颜料45%；水彩笔90%；蜡笔30％。
5、上美术课你能否带好课本所要求的绘画工具？
能全带齐6％；带齐部分67.4％；从不带26.6％。
6、你不能带好课本所要求的绘画工具的原因是什么？
忘记了14.2％；不想带2.9％；家长不给买29.2％。
工具太多太麻烦12％；有些工具不知在哪买41.6％。
7、你动手做过什么玩具，用什么材料做的？
纸40.3％；泥13.5％；木头18％；铁丝6.8％；绳子12.3％；布9％。
三、调查情况小结：
从以上调查来看，孩子是喜欢美术的，特别是绘画和手工的学习。但由于受条件的限制，他们手中的美术工具有限，除了几支水彩笔和蜡笔之外，很多同学根本没有见过其他的美术课要用到的颜料和工具。究其原因除了学生生活环境地处偏僻外，家长似乎也不重视对孩子的艺术教育，在孩子艺术学习上投入很少是一个较重要的原因。通过调查我们了解到，大部分孩子尤其喜欢手工，这点很好，因为手工不仅可以培养孩子的注意力、记忆力、想像力，还可以锻炼小朋友的手、脑协调能力、思维能力，而且可以促使他们更多地了解生活，关心生活，对少儿的教育和生活情感的培养也有帮助。
据了解农村孩子家长学历较低，这无形中对农村孩子的艺术教育造成一定的影响，这些家长工作不稳定，为一家人的生计奔忙，无暇顾及孩子的艺术教育。更不用说陪孩子去准备美术课所用材料。所以农村大部分学生没有教材所要求的美术学具和材料，学生一味的看老师示范，像这种情况美术课中学生的学习兴趣怎么能提高呢？更何况美术教学是以主体参与为前提，使学生成为美术教学中学习的主体、发展的主体、进行美术创造的主体，也就是成为整个教学过程的主体。
四、解决的方法。
美术课程标准采取按学段提出的，具有一定概括性和导向性的内容标准和相应的教学活动方式建议，并且这些教学活动方式的建议也是选择性的，并不具有强制性。这其实就给教师教学以更大的发挥空间。所以针对部分学生没有美术工具这种情况，在平常教学中，结合美术教材针对本学校学生来源情况，为解决在美术课中学生没有美术工具的一个问题，本人适当对教材做改动，灵活的运用教材，采取了一些措施。本人主要采取了以下几个方法：
1、借用更多可利用教学资源。
例如教学《快乐的人》一课，本课教学目的主要是指导学生初步发现并利用材料的美，联想到它能做什么样的人；怎样表现出人的快乐。引导学生尽量选择身边的废弃材料，比如铁丝、废旧挂历等。没有漂亮的材料就就地取材，关键是学习的过程，可以培养学生的思维能力、想象能力、合作精神、探索精神。
2、修订教材。
在不改变教材的教学主要目的的情况下改动教材或删除部分。例如：教学《画水果》要求用国画颜料颜料，本人就建议没有国画颜料的学生可以用植物或水果的汁自制颜料。这样学生很开心用自己做的颜料来画画，很有成就感。在新一轮的基础教育课程改革中提出：着眼于每个学生美术能力的提高，倡导尊重学生个性差异与层次差异的评价方式，使每个学生获得成功的信心，体验成功的感受。所以在评价标准上，我降低要求，主要从孩子材料的选择、颜料的制作与运用、颜料的饱和度来对其作品进行评价。
3、简化工具。
从调查中可以看出教材中的手工活动，很深受学生们的喜爱，它是独特的造型艺术。手工活动的内容很多，有纸工、泥工和自制玩具、做做玩玩等。在教师的指导下，孩子们一般能用一双灵巧的双手和简单的工具，按着制作程序的要求，制作出许多不同风格、不同形象的、富有童趣的美术作品和小玩具。促进学生对美的感受和创造力得到新的提高。可他们所担心的是，美术手工课中的材料自己是否能够准备好。所以在手工课教学中本人根据实际情况针对某些课的材料作了一些变通简化。在美术手工课中本人尽量安排一些农村学生容易找到的一些简单材料，如纸、废物、泥巴等。例如，在教学《小小厨师》时，本人不要求学生必须使用硬彩纸，而是根据自己的设计，底板用泡沫或者泥巴这样的材料既容易准备又便于操作，其它景物可以用废报纸揉团粘贴，也可以用一些杂草树叶石头等装饰。只要能把这节课的内容表现出来就行。这些材料学生很容易找到所以学生有兴趣并且爱学。还能通过小组团结协作的形式来完成这节课作业，既有合作精神又有团队协作的意识。
实践证明，美术教学也要结合实际情况，尤其是农村学校，要解决农村美术教学的矛盾，培养学生学习美术的方法，教师可适当的对教材中的内容和美术学习工具进行灵活运用，对教材中要求的材料进行变通让孩子不再为美术课担忧，轻轻松松上好每一堂美术课。
美术教育调查报告
美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力，是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
初一5班；人数：59人；调查形式：问卷调查
1、你们喜欢美术课吗？
2、你们喜欢什么样的上课方式？（欣赏课还是室外写生或者临摹课）
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗？（画展、雕塑展、剪纸展、设计展等）
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗？（漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等）
5、你们收集过一些美术作品吗？
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。
现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。
第二类是对美术被动型的。
它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的'生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧！但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步！
第三类型是属于尚未开发型的。
在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊！
调查报告总结
摘要：目前，我国已经是世界上最大的建筑材料生产国和花费国。德阳恒大建材城也通过不断完善市场管理，强化服务功能，整合厂家资源，加强与社会各界的合作，以先进的经营模式和一流的资源配备，借助德阳现代化商业圈的广阔空间迅猛发展，它已经成为德阳市最具竞争力和发展潜力的超大型现代化、专业化建材商业中心。
恒大建材城内主要销售的有陶瓷石材、卫浴、地板、板材、木门、橱柜、灯具、五金、墙纸、油漆涂料、吊顶、扣板等，其中瓷砖和木材为主导。此次调查我选择地板作为调查对象，在装饰装修中地板的运用越来越多，人们对地板的关注度也越来越大，这次我采取问卷调查方式对恒大建材城的地板销售商家进行调查，通过问卷，我得出了以下几点结论：
1、经营地板的种类。
在对恒大建材城里10家店主的问卷中，30%的商家主要经营多层实木复合地板，30%的商家主要经营强化木地板，40%的商家主要经营实木地板。由此可见，经营实木地板的相对多层实木复合地板和强化木地板的商家较多。
2、经营地板的品牌。
大自然地板，北美枫情地板，久盛地板，安信地板，富源实木地板，扬子地板，菲林格尔地板，国栋地板，莱茵春天地板，贝亚克地板，圣象地板等。通过调查发现地板市场的品牌呈多样化的状况。其中大自然地板、安信地板、圣象地板等是主要地板经营对象。
3、消费者对地板品牌的关注度。
由于地板品牌呈现出多样化的状况，消费者对地板品牌的认识需求程度也存在着差。
异，很多像圣象地板、大自然地板、大卫地板等通过广告的方式使得其品牌在消费者心中留下了较为深刻的印象，因而，消费者对这一类品牌的地板的了解程度相对来说较深，消费者对这些品牌的地板的关注程度相对来说就比较大。相信这就是品牌效应和广告效应的结果。
4、消费者选择地板最看重的地方。
通过调查了解到消费者对与地板的质量和口碑最为看重，调查数据显示80%以上的消费者最看重地板的质量和口碑，另外还有20%的消费者对地板的外观和价格更加看重。由此可见，地板的销售应该更加注重地板质量和售后的服务，这样可以在消费群体中形成良性的循环，同时可以产生一定的广告效应。
5、地板的价位。
地板的价格由于档次的高低也存在着较大的差异，经过调查发现，恒大国际装饰建材城里多家地板销售商家所销售的地板价格各不相同，其中，30%左右的地板售价是在200元/平方米，大约40%的地板售价是在200-300元/平方米，20%的地板售价是在300-400元/平方米，而售价在400元/平方米以上的最少，大约仅有10%。
6、地板的销售情况。
根据调查了解到，各商家的月销售额存在着较大的差异，部分商家月销售额不足。
调查报告总结
中商产业研究院askciconsultingco.,ltd
中商产业研究院简介
力于为国内外企业、上市公司、投融资机构、会计师事务所、律师事务所等提供各类数据服务、研究报告及高价值的咨询服务。
中商情报通对各类数据建立月度、季度、年度持续的信息收集监测，覆盖近5000多个细分产业市场数据库，持续更新；中商始终为客户提供最新最全的行业数据，企业数据、研究报告等高价值咨询服务。
【出版日期】2xxx年
【交付方式】email电子版/特快专递
【价格】纸介版：17800元电子版：17500元纸介+电子：17800元
一、银川市gdp增长情况分析
二、银川市社会消费品零售额
三、银川市城乡居民收入情况
四、银川市人口规模结构分析
一、足疗按摩行业管理体制概述
二、足疗按摩行业主要政策分析
三、足疗按摩行业政策变化趋势
一、银川市足疗按摩企业数量分析
二、银川市足疗按摩企业分布情况
三、银川市足疗按摩市场规模分析
四、银川市足疗按摩服务价格分析
第一节商圈a
一、商圈经济发展水平分析
二、商圈足疗按摩企业数量分布
三、商圈足疗按摩市场规模分析
四、商圈足疗按摩服务价格分析
第二节商圈b
一、商圈经济发展水平分析
二、商圈足疗按摩企业数量分布
三、商圈足疗按摩市场规模分析
四、商圈足疗按摩服务价格分析
第三节商圈c
一、商圈经济发展水平分析
二、商圈足疗按摩企业数量分布
三、商圈足疗按摩市场规模分析
四、商圈足疗按摩服务价格分析
一、按综合实力排名分析
二、按服务价格排名分析
三、按人气指数排名分析
四、按人均消费排名分析
第一节“互联网+”的相关概述
一、“互联网+”的提出
二、“互联网+”的内涵
三、“互联网+”的发展
四、“互联网+”的评价
五、“互联网+”的趋势
第二节互联网+足疗按摩市场分析
一、银川市足疗按摩电商市场规模
二、银川市足疗按摩线下市场渗透率
三、银川市足疗按摩电商盈利模式分析
四、银川市足疗按摩电商运营案例分析
第三节银川市足疗按摩o2o市场分析
一、足疗按摩o2o市场发展概述
二、银川市足疗按摩o2o运营模式分析
三、银川市足疗按摩o2o盈利模式分析
四、银川市足疗按摩o2o运营前景分析
第一节企业a
一、企业发展基本情况
二、企业股权结构分析
三、企业经营情况分析
四、企业分支机构情况
第二节企业b
一、企业发展基本情况
二、企业股权结构分析
三、企业经营情况分析
四、企业分支机构情况
第三节企业c
一、企业发展基本情况
二、企业股权结构分析
三、企业经营情况分析
四、企业分支机构情况
第四节企业d
一、企业发展基本情况
二、企业股权结构分析
三、企业经营情况分析
四、企业分支机构情况
第五节企业e
一、企业发展基本情况
二、企业股权结构分析
三、企业经营情况分析
四、企业分支机构情况
一、经济发展环境
二、人口规模分析
三、商圈消费水平
四、投资资金规模
五、行业经验分析
六、运营成本分析
七、人工成本分析
一、互联网助力行业发展变革
二、80后消费特点催生新商机
三、银川市足疗按摩市场规模预测
初中美术教育调查报告
从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
(一)生源问题。
1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时。
高中美术教育实习调查报告
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
调查报告总结
我组根据我校实际情况和创新作文教学的要求，本学期初（20xx-20xx年度下学期）认真组织印发《盘县初中作文情况调查表——学生用》，并做了详实的调查和分析，对我校学生作文现状得出如下报告：
一、本次调查总计印发《盘县初中作文情况调查表——学生用》500份，参与调查学生500人，收回调查表495份，实际有效480份。
二、本次调查的具体问题回答情况（下表所示）：
三、现对本次调查的具体问题罗列并予以具体分析总结：
对于教师将作文批改后，多数学生重视程度不够，没有认真的阅读与思考；
教师与学生之间的写作反馈力度不够；
在文体方面，学生最不喜欢写作的是说明文，低年级喜欢记叙文，高年级则喜欢小说；
在作文选材方面，虽能选所见、所闻、所感，但在认识方面还是存在一定的偏差。
四、根据我校学生作文现状调查情况反馈情况，在我组教师共同探讨后，制定在今后作文教学中，将从以下几个方面努力：
在作文评改中，注意与学生的交流，重视学生的反馈意见，努力将学生的意见采纳其中，努力提高学生的写作水平。
调查报告总结
为了丰富历史知识，也加强对历史的实践调查能力，本学期本班进行了多次历史考察。通过笔述、口述、访问等多种形式，并且结合拍摄、制作电子书等形式对几个具有赣南客家文化的围屋、古村等进行了实地考察，搜集并获得了了相关资料，对此进行了一定的调查后的资料整理。现将本学期的历史调查进行总结，也谈谈本人对此调查后的体会、感想。现总结如下：
赣州是全国最大设区市，下辖18个县（市、区），总人口达830万。在赣南与粤闽边界线上有数百条大大小小的道路彼此相通，延伸着客家人迁徙的脚步。
在汉先民南迁、辗转、定居、生存、发展的过程中，赣州客家与当地土著相融合，形成了自己独有的文化特质。于今天看来，这种融合无疑构筑了博大深厚的赣州客家文化资源，其中尤以客家古村（镇）为最大文化资源。赣南的客家古村（镇）甚多，有以牛岗行著称的信丰大阿圩，以香菇著称的龙南杨村镇，以产金著称的南康赤土圩，以牛马岗会著称的石城高田圩，以茶篮灯著称的于都宽田圩，以酱酒著称的于都梓山，以瓷器著称的赣州七里镇„„还有具标志意义的一些古村，如夏府、白鹭、田村、密溪、东龙、三僚、唐江、营前、筠门岭、羊角堡等等。赣州客家古村（镇）的历史成因诸多，大多数古村（镇）因道路处于关隘或要汇之处而形成，部分因为军事、商业、围屋因素形成。现就以本学期实地考察过的地方为主要叙述对象：
一、因道路成就的古村（镇）——白鹭古村。
白鹭古村位于江西省赣县的最南端，毗邻兴国和万安，因此又有一脚踏三县之称。古。
代白鹭村的地理位置、水路交通条件给明清时期白鹭村的发迹带来很大的优势。仗着缩短60公里流程和丰富的木竹资源打开了发家致富门路，这却也反映出自古“要致富，先有路”的道理。富了，就发展教育。教育，又反作用于经济，成为良性发展的规律。白鹭村的几百年兴衰史正是这一规律的体现。这里至今保留着大量完整的明清古建筑，以及浓厚的客家文化。到目前为止，白鹭是江南保存最完好集中的客家古村落，虽历经860多年的风吹雨打，依然保存有大小不等一定规模的堂屋，祠宇共69座。只是在村里参观的时候，发现不少年久失修而倒塌的民居，几乎大部分现存的民居都缺乏有效的维护，听说现在村里正在申报历史文化名村，希望白鹭能借以得到妥善的保护。
白鹭古民居是沿着鹭溪呈月牙形分部，而且村里的四条主要街道，极似一大大的“丰”字。白鹭人很早就品评了村里含数字的主要景点，并归纳为“白鹭十景”：天一池、二义仓、三元官、四逸堂、五福第、六角亭、七姑庙、八角井、九成堂、十字街。虽然到现在，这十处街坊景观许多都不复存在了，但在白鹭老人的心里，一定保留着这些美好的记忆片段。白鹭民居以祠堂为主，分“专祀型”和“居祀型”两种，从建筑结构上看，大部分都是精美的雕花门楼和建筑实体围绕中突的天井构成的“四水归堂”式。祠堂外围的墙高大挺直，外墙的每块砖都要有一道研磨的工序，在没有水泥的时代，人们便用糯米和水来代替，虽经近千年的风霜，依然坚牢如初。
二、因围屋成就的古村（镇）——杨村镇的燕翼围、关西镇的新屋围。
主要有龙南县杨村镇的乌石围、燕冀围，关西镇的新屋围，安远县镇岗镇的镇岗围。这些古村（镇）共同的特点是族人都绕着巨围繁衍。
1．燕翼围。因高守如磬，而有高守围之称。要了解客家围屋的人，没有不到龙南杨村燕翼围来的。因为燕翼围是赣南围屋的代表物，它高大，雄奇，绝无仅有。
明末清初，粤赣边境的杨村时有战火烽烟滚滚，家道殷厚的赖福之和弟弟上赠、上球，奉祖敬溪公和父郁华外出避难，原想到黄塘高围亲戚家一躲，岂料对方无义，杀了探问的孝古子，于是改奔黄牛石避乱。待事息返回，只见“庐舍已为灰烬，闾井萧索，鸡犬不闻”。赖福之饮恨思痛，念及朱元璋“高筑墙，广积粮”古训，逐萌生了建造高守围的构想。顺治七年（公元1650年），由丰城师傅领衔筑建新围的工程正式开始。据说，起基便用去银元一大谷斗，整个工程因过于浩繁，竟费了27年时间，历经三代，待其长孙济斯3岁时，庞大的围屋才矗立起来。峻工后的围屋呈方形，四层高15米，长42米，宽32米，面积1368米，房间136间，一层为膳食处，二、三层为居住，四层为战楼，有58个枪眼；围门有三层，门口有一生活用井，围内有二口暗井，一为水井，一为粮库井，平时以土埋之。因高大易守，可闭关自守一年不出围，而有“高守围”俗称。
直到道光29年，高守围始有了今天的“燕翼围”之名。这个雅名乃清朝道光二十九年赣州府台周玉衡所题。当时围屋的主人盛邀周玉衡来杨村高守围作客，并敬请府台大人题名，周为围屋主人相敬如宾的仪态，热情待客的真诚所感，联想到古语，便题了“燕翼围”名，取“夫妇举案齐眉、燕侣比翼”之意。民国时期，蒋经国先生也在此围小住过三天。
保护单位，2001年7月与燕翼围一起被国务院公布为第五批全国重点文物保护单位，2003年被江西省政府公布为第一批省级历史文化名村。
关西新围，呈正方形，长宽均为88米，占地面积约一万平方米，围墙高约9米，墙厚2米，围屋四角各建有一座15米高的炮楼。关西围整体结构如巨大的“回”字，围屋的核心建筑就在中间的“口”字部位，其构造如同乌石围，是在客家民居“三进三开”特征基础上扩大为“三进六开”，从而形成“九栋十八厅”大型客家民居的典型建筑，共有主房124间。
关西新围开基祖徐老四，名名均，字韵彬，号渠园，因在八兄弟中排行第四，人称“徐老四”。徐老四经商致富乃至后来做关西围，与燕翼围不无关系。其时，他姐姐嫁在燕翼围，青少年时的老四常到姐姐家作客，时常为燕翼围的雄伟高守所神迷，内心暗藏竞争意识。姐夫赖世樟资助精明肯干的老四做木头生意，没想，他天生聪慧，生意竟渐渐做大。后来，有一回，他从赣州发排往南昌时，顺路搭了省府税官之公子返省，公子的父亲有感于徐老四慷慨助人，遂给了徐老四一块免税牌，从此，老四生意如鱼得水，呼风有风，唤雨有雨，一时间，许多排贩纷纷依附老四，也求徐老四给打上其“西昌”火印商号，徐老四则收商号费，从而盈利滚滚，搭靠着做生意，老四乐得收些小费，遂发财而富。
三、因商业成就的古村（镇）——田村镇的宝华寺。
主要有赣县的田村镇、南康市的唐江镇、会昌县的筠门岭镇。这类古村的特点是地处交通要汇、附近或本身是宗教文化中心。因此，商业成就的古村（镇）有一部分与道路成就的古村（镇）历史渊源上有一定交叉，如夏府因为十八滩而形成，历史也是繁荣一时的商业村。
1.宝华寺。田村被誉为“千年古镇”。它的成因有两方面因素。其一，历史上它是承接从鹭溪河至白鹭过来的中原先民之中间站，从路途上计算，正好是万安溯鹭溪河过来的客商夜宿之地，历代南迁客家先民在这里少做停息，带动了这里的商业繁荣；其二，它的境地内有两座古寺，即汉代契真寺和唐代宝华寺，古老的宗教文化活动影响并带动了这一古镇的商业繁荣。
宝华寺在田村镇的北面15公里，又名龚公山，为隐士龚毫所栖（龚毫系唐玄宗开元年间虔州知府）。宝华古刹，风水宝地，殿宇朴素，一派肃穆，清雅古韵，百代流芳。它是马祖道一名僧从赣州马祖岩避山鬼迁居至此的，始建于唐朝天宝年间，距今已有1200多年的历史。宝华寺以玉石塔、千人锅、千人床、千年柏、白果树、龙泉井、出木井、四方竹、古鼎钟、倒栽葱等合称为宝华“十宝”。玉石塔，原来是智藏大师圆寂后，唐宪宗谥智藏大师为大觉祥师，故而建塔，塔由玉石雕凿而成，故称玉石塔。全塔至今保存完好，塔高4.5米，分七层，底座两米见方，塔内正面有一尊小佛像，塔身有唐代宾护李渤所撰碑铭，由大书法家柳公权书。塔四周雕刻有动物、花纹等图案。雕刻细腻，雅致美观，独具匠心，巧夺天工，有“江南第一塔”之美称。
四、对客家民俗文化的感想。
（一）随着时代的发展，客家风俗也在不断演变和发展。有的现在仍传于民间，有些则在民间逐渐退化、消失。其间，有些则附带着相当浓厚的迷信色彩，但作为风俗研究内容的一部分，仍有其文化和学术上的价值。主要价值赣南客家民俗，是客家文化的重要组成部分，在赣州占有重要地位。它是赣南区域的优秀民间民俗文化。是古文化的一种遗存，一种表现。发掘、抢救、保护客家民俗，其价值主要有三点：
1.学术价值。发掘、抢救和保护赣南客家民俗文化。将带动和促进整个赣南客家文化的弘扬。它的丰富内容和基本特征，及其传承历史。在中国文化史上具有重要的地位。发掘、抢救和保护赣南客家民俗，不仅对丰富和完善中国客家文化。乃至对中国文化史的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。
2.实用价值。发掘、抢救、保护赣南客家民俗，对赣南地区乃至全国的精神文明建设，宏扬客家文化，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
3.历史价值。赣南客家民俗具有悠久的历史，又具有深厚的文化底蕴，发掘、抢救、保护赣南客家民俗，对于研究客家文化历史、客家民系能提供较好的生活素材和历史素材。
4.文化价值。赣南客家民俗是客家先民在长期的历史发展中，融合和同化了一些土著少数民族，同时将其风俗吸收、融合于自己的风俗之中，又在与其他地区民系的交往中吸收了他们的良风美俗。是赣南客家先民的智慧的结晶、文化的集成。
（二）濒危状况：赣南客家民俗在赣州市委、市政府的大力扶持下，作了许多发掘、抢救、弘扬工作，活动开展良好，但仍然存在着不少难以解决的问题。
少。
2.随着科学技术的进步和市场经济的发展，使一些民俗活动失去了生存的依托：人们的文化生活日益丰富，审美需求提高以及观念的变化，对一些客家民俗的兴趣愈来愈淡漠，民俗活动也愈来愈少，一些熟悉民俗活动的老人相继离世，年轻一代外出打工使赣南客家民俗的发展举步维艰，后继乏人，一些民俗项目的濒危状况难以改变。
在客家文化的孕育、成长及向外播迁中，客家文化内部也经过一次又一次地整合，并在其整合过程中，不断地吸取周边文化的营养，来不断地发展与壮大自己。所以，客家文化与中国其它文化一样，又是不断发展的文化。正因为文化是不断发展的，所以随着社会的进步，客家文化中过去为适应自身生存发展需要而形成的一些合理文化事项，如小农经济意识、小团体主义及与之有关的生活习惯等，在商品经济大发展的今天，也许会显得有些陈旧，有些不符合时宜。所以，作为客家的一员，我们应该跳出客家圈，以“会当凌绝顶，一览众山小”的气势，正确地认识与估量客家文化，以发扬客家人不断开拓、不断进取的精神，在弘扬客家优秀文化传统的同时，勇敢地抛弃其中不合时宜的因素。使客家人能在商品经济的大潮中，在维护祖国的独立、统一，实现祖国的繁荣、富强中，永远立于不败之地。
调查报告总结
随着深入学习实践科学发展观活动在我校的开展，通过科学发展观有关理论和知识的学习，我们深深地认识到我校要实现全面、协调、可持续的科学发展，建设特色学校，就必须深化教学改革，提高教育教学质量，实施质量工程。因此及时进行了“如何全面推进素质教育，提高教育教学质量”的调查。本次调研范围：全校教职工、部分家长、学生;调研内容：我校教育教学的现状、影响我校教育教学质量提升的因素、对提升我校教育教学质量的思考与建议。
一、我校教育教学的现状。
近些年来学校以积极推行新课程改革、全面推进素质教育为突破，坚持“学习、改革、发展、提高”的办学思路，坚持“立足人本，注重校本，为教师成功搭台，为学生发展奠基”的办学理念，唱响了“教学质量是从教之基，立校之本，扬校之根、发展之源”的主旋律，保证了学生能“进得来，留得住，学得好，学有所成”。教育教学质量稳步提升，赢得了较好的社会声誉。但是，通过调研，我们发现当前我校教育教学也还存在一些不容忽视的问题，主要有：
(一)教学管理不规范、不细致。
教务处忙于上传下达，对教学研究管理不深入，教学管理措施不完善或未落到实处，教学管理不规范、不细致、不科学，属“粗放型”。部分教师潜能没有得到充分发挥，课堂教学没有完全调动起学生学习的积极性、主动性，也不能有效落实因材施教、差异发展的要求。
(二)学生两级分化严重。
我校生源复杂，覆盖面广，留守儿童较多，学生基础参差不齐，学生层次差异表现尤为突出。
(三)师资水平有待提高。
由于我校地理位置的特殊性，教师变动特别大。虽然实行了136910工程，但总还是“青黄不接”。骨干教师群体相对薄弱，教育教学研究活动缺乏高层次的专业引领，新教师的成长需要专业发展制度作保障。
(四)部分课堂效率低下。
差;课后学生练习量不够，教师辅导不到位等等。适合本校学生实际的有效课堂教学模式还有待探索。
(五)教学基本条件急需继续改善。近几年来，在各级各部门的支持下，学校教育教学条件虽大为改善，但仍然比较落后。特别是图书室、实验室以及实验器材还不能完全满足学校教育教学和科研的需要，影响了教育教学质量的提高。
(六)教育教学质量监测和管理体系还不够完善。学校目前的教育教学管理体制基本框架已经完成，但教育教学质量激励制度相对较少，仍然停留在限制、约束与管理的阶段。
(七)教科研没有实效性。教研与教学不够紧密，公开课与平常课两样上，差距较大;老师静下心进行教研的心态不够成熟。
(八)对写字课教学不够重视，学生书写习惯较差。
(九)超级大班现象严重，致使老师超负荷运转，学生也没有一个良好的学习环境。
二、影响我校教育教学质量提升的因素。
(一)教育教学管理的基本制度建设(包括制度执行)有待加强。
目前我校教育教学基本制度已经建立起来，但是体系还不够完善，还存在制度空白的地方，需要立即建立健全。另外，有些制度虽然已经制定出来了，但是在工作中，常常碍于人情面子，执行打了折扣，降低了制度的权威性，因此，制定出来的制度急需加强执行力。
(二)教师队伍不稳定。
目前，我校处于发展的关键时期，但教师的勤变勤换严重影响了质量的提升和学校的持续发展。
(三)会议、活动太多，老师疲于奔命，心理压力大，没有职业幸福感。
(四)学生朗诵能力较差。晨读时间不充分，学生到校后大多在进行清洁大扫除，白白浪费了一天的黄金时间;课堂上老师要完成教学任务，也没有太多的时间让学生读。
(五)课程的设置不够科学，不符合农村小学学校和学生的年龄特征。有些课没有设备、没有教材，老师又没有太多的精力充分准备，学生收效甚微。
(六)教育教学经费投入不足。
教育教学质量的提升必须要创造适应教育教学质量提升的基本配套条件，否则谈质量提升也只是一句空话。然而，目前我校基本建设尚未完成，对于教育教学的'投资力度较小，特别是图书资料、实验仪器设备不能完全适应发展的需要，这在一定范围内影响了学校教育教学质量的迅速提升。
(七)超级大班现象严重，教师压力大，同时也不利于学生的身心健康。
三、对提升我校教育教学质量的思考与建议。
(一)加强“以人为本”的管理理念，坚持“德治、法治、情治”相结合，增强师生的幸福指数。
在学生层面上，坚持“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”，让所有学生都有不同程度的进步。
在教师队伍建设上，也要体现“以人为本，发展为先”的理念。校园既是教师工作的场所，也是教师实现人生价值，感受人生幸福的空间。教师在学校不仅仅是一种“工作”，更是一种“生活”，校园应该成为让教师感受职业成就和生存幸福的场所。对老师既要注重“用”，更要注重“养”。在“用”上体现教师的人生价值，在“用”中实现教师的职业成就;在“养”上积累教师的精神财富，在“养”中丰富教师的专业内涵。
(二)加强队伍建设，造就一支和谐、进取，乐于奉献、勇于创新的教职工队伍。
提高教学质量关键在教师队伍的综合素质，必须构建长效机制，推进制度创新，加强教师队伍建设。一是加强教师培训。增加培训经费，采取多层次、多渠道、多形式的教师培训活动，满足受训者的不同需求，激发教师参加学习培训的自觉性。二是高度重视教师继续教育。鼓励教师岗位自学，建立严格的教师继续教育检查和考评制度。三是强化骨干教师队伍建设，完善骨干教师培养机制。四是切实解决学科教师不足的问题。
(三)坚定育人为本，德育为先的理念，扎实开展德育工作，提高德育实效。
(1)道德行为教育。在各年级认真贯彻执行小学生行为规范守则，继续开展长江小学一日行为规范教育，使学生养成良好的道德行为规范。
(2)坚持德育工作贴近我校学生生活。根据我校学生的特点，积极探索和形成层次分明的德育目标结构及与之相适应的德育内容与管理方法。
(3)加强学生心理健康教育。培养学生健康的心理、强健的体魄和健全的人格，使学生在自尊心、自信心、独立性、责任感、意志、兴趣、受挫能力和社会适应能力等方面得到较好的发展。
(四)坚定教学为主，质量第一的教育观，规范管理，改革创新，全面提高教学质量。
(1)常规教学环节实现整体优化。
一是抓集体备课，发挥群体智慧。二是打造高效课堂，向40分钟要质量。鼓励教师发挥个人特长，形成个人教学风格，配合先进的多媒体教学手段，实现课堂教学优质高效。三是以课堂为主阵地，强化培优辅困，保证每一位学生都有良好发展。四是注重教学反馈，精心设计作业。五是抓好教学质量的终端检测与分析。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
初中美术教育调查报告
我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。
这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。
走访，查询资料等。
农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。
教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。
学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。
针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。
对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：
（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言，本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的'知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。
（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。
（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。
（五）开发课外教学资源：
美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。
社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。
20xx年x月x日。
高中美术教育实习调查报告
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
1.素描教学应解决的问题。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
调查报告总结
1、本小组调查的主要群体是青少年这部份的群体，在这条问题的调查结果中，男性占43.8%，女性占56.3%。从这个比例里，我们不难得出，女性会比男性更为关心麦当劳，亦即是说女性消费麦当劳的可能性会比男性要高，故女性将比男性更为了解麦当劳的各种服务情况。
2、从统计数据上看，对快餐食品是否无益于健康这个问题处以一般立场的占调查人数的68.8%，而25%的人数选择同意，6.3%的人数选择不同意。分析可得出，在这个越来越重视健康的时代，快餐食品的健康问题将越来越受到顾客的重视，这必将是影响顾客对于麦当劳满意度的重要的心理因素。
3、占调查人数的50%同意吃麦当劳会导致肥胖，而另外50%的人选择一般选项。可以说绝大部分人都明晰常吃麦当劳会导致肥胖的问题，而且肥胖影响健康，这将会增加一部分顾客对于麦当劳的食品的不满，因此致胖问题是影响顾客对于麦当劳满意度的重要一环。
4、在这条问题的调查中，一个星期去一次麦当劳吃的占31.3%，而一个月消费一次的占68.8%，而并没有每天都去吃麦当劳的。从统计数据中我们可以得出人们消费次数的规律，亦可从另一个侧面推敲出大部分人对于麦当劳的价格以及麦当劳快餐食品的接受能力，故此这个问题的数据将是对于影响顾客对于麦当劳满意度问题研究的一个重要补充。
5从调查结果来看，对于麦当劳环境卫生不满意的为0，其中满意占了62%充分体现出麦当劳的用餐环境在人们的印象中还是十分卫生舒适的。
6从新鲜度的调查中，保持中立的人占了大多数，主要是去麦当劳用餐的人大多是属于快餐式的用餐，不会有上饭店吃饭那种悠闲，所以对此并没有刻意关注。
7从调查结果来看，顾客对快餐组合的敏感度还是不明显，基本是为了用餐而用餐，而不是以品尝的心态来用餐。
11您对麦当劳的广告吸引度感觉如何？
大部分的顾客感觉麦当劳的广告吸引度不够，广告并不能尽可能地吸引顾客到麦当劳去消费，所以麦当劳应该加大其广告资金的投入，尽可能吸引顾客的眼球，使他们可以到麦当劳来就餐。
12麦当劳的点餐服务如何？
大部分的顾客感觉麦当劳的点餐服务一般，原因可能是柜台服务员过少，让顾客要排长龙等点餐的原因，这样就浪费了大量顾客的时间，所以麦当劳应该尽可能加多几个点餐柜台，同时实行看人流量分配服务员的政策。
13你对麦当劳的营业时间安排感觉如何？
有接近9成的消费者认为麦当劳的营业时间安排很好，这就说明了麦当劳的时间分配制度做得不错，能够让广大的消费者感觉麦当劳就是自己的随时点餐厨房，增加消费者对麦当劳的信心。
14、请问麦当劳的哪种食品能够吸引你？
就麦当劳中顾客对其所设置的套餐的选择，我们设置了一个问题。其中超值套餐是调查者中选择比例最搞的，占68.8%，可见，价格在被调查消费者中的影响是巨大的，也符合一般的消费观点和企业促销手段的使用。有氧套餐选项占12.5%，儿童早餐餐、饮料冰品和单点热食三项同为6.3%，另外快乐分享餐和咖啡在受调查者中选择为零。
15、请问麦当劳推出新的优惠套餐，会吸引你去吗？
我们知道企业吸引顾客的重要手段是推出优惠项目，而在我们这个问题的调查情况可以看出，适当推出优惠活动一定程度上可以提高企业产品的销售，选择不会的比例为零，选择会和看情况而定的分别都占50%。结果非常明显。
16、麦当劳内设厕所干净度感觉如何？
像麦当劳这样的餐饮企业，卫生当然是消费者选择的一个具决定性的因素，现在生活水平提高了，消费者对健康也越来越重视。调查结果大部分被调查中对麦当劳的卫生情况是满意的，而其中6.3%的不满意成分，可能是管理中的疏忽或者员工的疏忽造成。
17您感觉麦当劳的食品价格如何？
我们知道，在国内麦当劳的竞争者除了像国内的华莱士这样的小市场份额的对手之外，真正交锋的对手是肯德基，而双方的服务，产品总类都视乎已经趋于竞争上的平衡，因此，价格就是一个非常具影响力的因素。在我们的调查中，占62.5%的被调查者认为麦当劳价格偏贵，37.5%的被调查者认为可以接受。当然调查可能存在一定的偏差。
1831.3%的调查者表示满意，68.8%的调查者表示一般，不满意的人数为零。这说明了大多数的消费者对麦当劳的服务和产品都感觉一般，麦当劳在以后的经营服务产品上需要改善，去满意消费者的需求。
1950%的调查者认为麦当劳在价格方面改善可以吸引更多的顾客，6.3%的调查者认为应该在质量上进行改善，31.3%的调查者认为在服务上需要改善，12.5%认为在其他方面改善。说明了麦当劳还存在着多方面需要去改善，从而吸引更多的顾客，在以后的经营上需要去注意各个方面，不断提高，争取更多的顾客。
20从调查结果上看，麦当劳应该在产品健康性方面上更多注重，同时也需要提高服务员的服务态度，还有场所环境，从而不断完善自己的企业。
调查报告总结
调查显示大部分的城市外来务工青年都有比较明确的教育价值观。有75%的人认为学习是提高自己的自身素质，有25%的人认为是为了提高经济收入，还有其他没有考虑的有16%。调查好表面，有很多外来务工青年对教育价值观带有显著的社会经济特征，他们都认为，受教育程度与经济收入成正比。也就是说。学历越高收入就越高。
他们对学习态度也有明显的不同。有67%的人对学习的热情较高，24%的对学习热情是中等。9%的青年害怕学习，他们也占了相对的比列。还有就是有90%的人都有自己比较感兴趣的课程。还有部分人是因为上班没有时间学习。
在我的调查中有55%的青年认为学校老师能给自己传授知识和能让自己学到更多更深的知识，而有45%的人认为学校来时能力有限和学校与社会之间的联系，不能学到比较使用的知识，在调查结果中显示，被试目前最关心的问题是：收入，其次为：住房。在调查对象中最为关切的是收入、住房、农村医疗保障、子女升学问题、农民权益保障，其次为农副产品价格、农村基层干部队伍建设、农民养老问题。调查显示，农村青年比较关注民生问题，参与社会建设的意愿比较强烈。
影响农村青年学习需求的问题。
3、青年农民工社会保障问题突出。农村青年就业创业能力普遍较弱，大多从事低收入的体力型职业。普遍缺少职业技能法律意思淡薄从而导致青年农民工劳动、就业权益保障缺失和不公平的现象时有发生。
思考与建议。
通过调查分析我们了解到，一方面，经过改革开放的历练，市场经济的洗礼，农村青年的心态已日臻成熟，能够较为理性地看待、分析问题，对于社会的主流文化有着很高的认可度，正确的社会观和政治观已基本成形，对于新北区的未来和发展，绝大部分人持积极乐观的态度。另一方面我们也应当看到，在农村青年中还存在和潜在一些问题，这主要表现在：农村青年收入不高，生活质量并不高；我县农村青年非常关注的工作环境还不够完善，他们非常希望能有更多的机会参与创业，能有参加各种培训机会以提升自身素质。调动农村青年的积极性对于全区经济发展有着至关重要的作用，农村青年的需求应当成为社会关注的重点。同时，对这一部分青年需求的处理和把握，也对其他青年群体有实际的指导作用。