范文范本是一种文学瑰宝，它蕴含了作者的智慧和才华，是我们学习和研究的宝贵资源。接下来是一些精心挑选的范文范本，希望能够激发大家的写作灵感。
小学音乐课程实施方案
１、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。
２、引导学生用doremi三个音进行音乐创编活动。
学唱歌曲《我是小小音乐家》。
用doremi三个音进行音乐创编活动。
电子琴、录音机、磁带。
一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。
１、初听歌曲：你听了这首歌曲有什么感受？是几拍子的？
２、听歌曲：学生可以跟着小声唱一唱、动一动。
３、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏。
４、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
５、听歌曲、自由表演。
三、我是小小作曲家。
１、游戏《找朋友》。
２、活动《小小作曲家》。
（１）教师做一个范例：选图片、节奏、分析创编乐曲。
（２）以小组为单位选择图片进行创编、教师指导。
（３）小组汇报展示，集体评价。
四、课堂小结。
让学生谈收获。
小学音乐课程实施方案
听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符doremi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。
听赏歌曲《多来咪》。
巩固对音符doremi的识记。
电子琴、录音机、磁带。
一、跳房子游戏：复习音符doremi。
二、听赏歌曲《多来咪》。
１、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。
２、听歌曲（教师演唱或录音）。
３、师生共同演唱歌曲并自由表演。
教室唱第一乐段，学生分为七组分别演唱doremifasollasi七个音。衔接处全体演唱。
三、音乐表演《多来咪》。
１、教师讲解《音乐之声》的故事情节。
２、讨论表演《多来咪》片断可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。
３、进行音乐表演。
四、补充欣赏歌曲《孤独的牧羊人》《雪绒花》。
感受乐曲的情绪，了解演唱形式。
五、课堂小结。
同学们这节课有什么收获？
中小学生音乐素质现状管窥
摘要：本文所指的都市油画指的是20世纪90年代后以都市空间作为描绘对象的油画。以描绘都市的象征物或以都市的某时尚为代码来折射都市生活，注重的不仅仅是有关都市的外观，而是力图表现现代都市意识、都市文化在城市生活中的渗透，呈现油画艺术与人的本质联系及油画艺术对当代都市文化与生存现实的反省。当代都市油画也折射出了当代中国油画的现状。
关键词：都市油画;都市文化;当代油画。
当代艺术向都市化方向的拓展，不仅对于个体艺术家有着历史的、现实的、文化的意义，而且对当代艺术的多元发展也具有推动作用，毕竟当代艺术的存在是以内在的精神价值为基础的。中国当代艺术关心艺术与人的关系，关心在全球化情境下中国人的生存经验与艺术经验，关心由此发生的更为广阔的现实问题、文化问题和精神问题。对当代艺术而言，呈现和反思更具有文化意义和精神价值。
都市的发展在给当代油画提供表现题材的同时，也使我们对当代中国油画有了更多更深刻的认识与理解。
一、当代油画的观念化倾向。
在都市美术作品中，最深入人心的是画面所留下的不同倾向的心理感受。综观中国近几十年来美术的发展，我们可以明显地看到，都市化使当代美术有从对象呈现到倾向于对内心感受表达的趋势。也就是说对已有的方式开始超越，而且有越来越明显的观念化倾向。这种情况的出现，与其说是艺术家对都市化的图景产生的强烈感受以及在这种感受的基础上所做出的反应，倒不如说是艺术家们对都市化进程下产生的社会和文化问题的困惑、苦闷，进而采取一种艺术的批判方式来达到情感宣泄。
从本质上说，油画艺术是以图像为存在方式的，但当今占主流地位的观念艺术更多借助于直觉状态。画家们将这种感受以油画的形式呈现出来，这些具有反思倾向的作品虽然也借助了大众的表达方式，但本质上却与大众化和通俗化保持着距离，其带来的主要问题之一就是使普通受众理解的距离感加深。
二、当代油画的趋同性。
都市文化所带来的时尚化、大众化在给画家带来丰富图像资源的同时，也导致了艺术的趋同性。由于信息的全球化，不断翻新的绘画形式和理论的出现，加上现在流行的高科技图像处理，当代美术在艺术表现语言上符合了现今社会和艺术市场的视觉需求，这也是对这个时代的直接反映。但与此同时，信息的快速发展，电脑、数码媒体的使用使作品借鉴、复制更加简便，作品中的原创性和地域性特征受到削弱。很多人为了获取个人名声财富，迎合大众的消费心理，盲目跟随流行，从而失去对人类处境清醒的认识，使绘画创作流于表面化。
三、当代油画的市场性。
身处消费主义时代，我们应该正视油画艺术品的商品化现状。艺术的市场化被提上日程，艺术金钱标准开始升温并左右艺术家创作思路和价值取向，市场在一定程度上也决定了艺术的创作方向和面孔。油画艺术的商品化对于画家的生存来说是相当重要的，但它同时也是改造艺术最主要的无形的力量。商业性不仅仅是一个利益、价值和收益的概念，它在更大程度上是一种审美经验的潜移默化，以及审美观的价值选择。它以一种微妙的方式影响着艺术的制造者和消费者，同时又以这种持续的影响力渗透到艺术的作品中。
因此，如何在消费时代市场经济的冲击下，保持艺术家在艺术创作中最真实的一面，抒发自己独立的感受和体验，是这个时代迫切需要解决的问题。这不仅关系到艺术家自身的`修为，更关系到广大受众对艺术领域今后的发展所持有的信心。
四、当代油画对大众文化的态度。
在飞速发展的现今社会，大众文化作为一种社会文化以各种方式影响着当代油画艺术的发展。年轻的油画家在艺术创作中注入了更多的时尚元素，例如卡通、广告、影像等，他们通过对各种图像予以创造性的运用，为作品在精神层面与读者交流提供了广阔的空间，在赋予画面新的思想与意义的同时使画面更具趣味性和观赏性，在艺术表达方式的探索方面也使当代油画获得了全新的发展空间。
这种创作模式的变化是时代发展的结果。但是，在这个图像文化泛滥的时代，我们不能排除一味跟风而毫无图像内涵和画面意义的油画作品。对于当下大众文化对油画创作思想的冲击，我们既要认识到它在艺术创作上的影响是客观的，不以个人意志而改变的，又要避免盲目跟风。油画中更多流行元素的融入，紧跟时代的步伐，能更自由地表现画家的心理特征，更容易引起受众的共鸣。年轻一代的油画家们丢掉了传统的束缚，更加自由地表达着自己对社会的观点，使当代油画艺术更加多元化;但面对多元化的艺术创作，我们年轻的创作者们应该保持清醒，找到属于自己的位置，选择自己的表现方式，避免一味的跟风而丢掉了属于自己的风格。
五、寻找全球化与本土化之间的平衡点。
我们的时代是一个全球化的时代。全球化正日益浸透我们生活的每个局部，对于艺术文化来说最直接的感受就是文化的全球化。西方现代文化在全球扩散，在一定意义上主导了世界文化的趋向、潮流与评价标准，艺术家们想要得到西方艺术界的肯定，就必定要按照他们的思维方式和评价标准去思考和创作，这势必给东方国家带来西方强势国家文化的强烈冲击，这就造成了世界文化单一化的倾向。
中国的城市正处在文化冲突的中心，正经历着由冲突走向融合的过程。既然全球化是无法回避的问题，我们就必须在参与的过程中保持理性和警醒的态度、坚定自己的立场，深刻了解自己城市文化并完整把握外来文化的精髓，在参与中求发展，在民族传统文化与现代西方文化的碰撞中去寻找和发掘它的内在活力，使它在汲取外来文化的积极因素中求得新的发展，防止忽视本土文化的倾向。油画虽引自西方，但对于我们中国的油画家来说，它只能是一种媒介，应该在学习和掌握其特性的过程中融入本民族的文化营养，在艺术创作的过程中注重艺术作品的时代精神。作为中国油画家，应确立自己的文化身份，在文化全球化与本土化之间的平衡中找到自己的位置。
中小学生音乐素质现状管窥
衡量音乐教育成败的最主要标志当属受教育者音乐素质的高低。
在各地数十位基层音乐教师的参与和帮助下，我们最近在全国范围内进行了一次中小学生音乐素质问卷调查。这次调查涉及到北京、上海、河北、河南、山西、山东、安徽、陕西、江苏、浙江、吉林、新疆、内蒙古、甘肃、江西、四川、湖北、湖南、广东、广西等20个省市自治区。调查学校包括省级、地市级城市学校18所，县级以下乡镇、农村学校11所。调查学生总数为1541人，其中，小学低年级学生221人，小学高年级学生561人，初中学生512人，高中学生247人。在选择调查样本时，我们尽可能地考虑了调查省市、地区、学校、班级的典型性和代表性，兼顾了发达与不发达地区，城市、乡镇与农村学校，小学与中学，先进班级与后进班级等各个方面。尽管这次调查具有一定的规模和代表性，但客观上讲其结果并不可能完全反映我国中小学生音乐素质的整体状况。不过，管中窥豹，可见一斑，这次问卷调查所获得的结果应该说多少还是从一个侧面描绘出了我国中小学生音乐素质的基本状况，也反映出了一些令音乐教育工作者深思的问题。
需要说明的是，衡量一个人音乐素质高低的因素有许多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，也基于本人有限的能力，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能、音乐兴趣爱好等方面对学生进行了调查了解。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要总结和分析。
一、歌曲演唱能力。
歌唱能力并不能全面反映一个人音乐素质的`高低，但很难想象一个不能歌唱的人其音乐素质会是多么地高，尤其是对中小学生而言。
那么，中小学生会唱歌吗？中小学生究竟能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？这似乎是几个非常简单的问题，但没有调查我们却很难对此贸然推测和给予准确回答。而这几个看似简单的问题也正是最有说服力却又最易被人忽视的问题。我们的调查便是从这几个问题开始的。
统计结果显示，在所有调查对象中，有20%的学生不看歌谱只能背唱1-5首歌曲，31%的学生能背唱5-10首，17%的学生能背唱10-15首，9%的学生能背唱15-20首，8%的学生能背唱20-25首，有15%的学生能背唱25首歌以上。如果考虑到中小学音乐课本中的歌曲数目以及通过广播电视媒体在社会广为传播的歌曲数目，这一结果显然并不令人乐观。
就这个问题我们还对地市级以上学校和县级以下学校，小学低年级、小学高年级、初中、高中分别进行了统计，得出的结论是，地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数目要明显多于县级以下学校的学生；年级越高，能演唱的歌曲数目也越多。如：只能背唱1-5首歌的，地市级以上学校是16%，县级以下学校则有23%；小学低年级有37%，小学高年级有18%，初中有17%，高中有13%。能够背唱25首以上歌曲的，地市级以上学校有17%，县级以下学校是14%；小学低年级只有2%，小学高年级有9%，初中有17%，高中有37%。应该说，这一结果与我们的想象是一致的，反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定差距，也反映出学生接受音乐教育时间长短与歌唱能力之间的正比关系。
那么，学生能演唱的。
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小学音乐课程教学反思
核心提示：歌曲《牧童》为二声部合唱作品，通过对教材及学生情况的分析，将初步体会合唱这种演唱形式作为本课的教学重点及难点。在分析中，教师将音准和在合唱层次中较难的低声部作为重点练习对象，并通过听辨、手势图、旋律线...
歌曲《牧童》为二声部合唱作品，通过对教材及学生情况的分析，将初步体会合唱这种演唱形式作为本课的教学重点及难点。
在分析中，教师将音准和在合唱层次中较难的低声部作为重点练习对象，并通过听辨、手势图、旋律线等多种方式解决低声部易出现的音准及旋律走向问题。
首先，采用听辨低声部一旋律的方式作为导入，首先通过巩固学生已掌握的知识，再利用互动反馈系统，设计按点，从而检测并巩固切分节奏特点。通过反馈的信息，老师了解了四年级一班同学对切分节奏有所掌握，并能够准确演唱音阶的下行。当出示此句的高声部时，教师启发学生利用旋律线和手势的方式，提示学生注意音准及旋律的走向，在分声部时，两个声部声音较均衡。
为了更好地让学生体会合唱中和声的音色，教学中还借助口风琴辅助，由两名同学合奏高低声部，其他学生训练听觉感知能力，聆听自己的高声部或低声部。这一教学手段，在教学中起到显著的作用。
由于考虑学生的先入为主，在学唱歌谱环节首先将低声部引入并学习，这样能较稳定低声部的音准，这其中的变化音为本课的.新知识，学生通过看、听、唱，记住了升记号的作用和演唱时注意向上半个音的音准。
在二声部学唱的过程中，首先利用口风琴辅助教学，学生完整聆听两名同学的二声部演奏，发现高低声部之间相同和不同的关系，从而能简化学唱的难度，如第一乐句和第四乐句完全相同，第二乐句和第四乐句不相同的关系，这样低声部同学能注意自己的声部。
由于本课教师在教学设计到课堂中，较多的关注了低声部，所以造成低声部演唱较好，但高声部有些单薄且声音不够突出。在教学过程中，教师通过聆听找到了问题，但没有做较有针对性和幅度较大的单独连唱，所以在最后歌曲合唱中，高声部没有充分表现出来。这也提示我，在今后的教学中，要充分发挥音乐教师的听觉能力，从而掌握学生的演唱音色、音准、和声等情况，并能做到找到问题及时训练，使学生能够用自然的声音自信的演唱，并喜欢音乐课。
小学音乐课程实施方案
1、学生通过歌曲《春晓》的学习，感受音乐与古诗的完美结合，对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。
2、通过用不同的速度来演唱歌曲《春晓》，体会不同的速度对音乐情绪和音乐形象所产生的作用。
3、学生充分发挥想象力和创造力，用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
1、八分休止符的运用。
2、附点音符的演唱。
师：同学们听过《春天在哪里》这首歌吗？让我们随着音乐跳起来吧。
1、歌表演《春天在哪里》。
——让学生自由演唱。
3、刚才大家演唱了赞美春天的歌曲，还有哪些同学能够吟诵赞美春天的古诗呢？
1、刚才有位同学吟诵了《春晓》这首诗，你们看，唐朝诗人孟浩然多了不起，仅仅用了20个字就描绘了春天的美景，下面就让我们共同来感受这美妙的诗句吧！——师生共同诵读古诗。
提问：读了这首诗，你感受到了春天的哪些美景呢？
师：大家说的太好了，面对这么美丽的春光，我们的诗人孟浩然不禁吟到：“春眠不觉晓，……”——师配乐朗诵。
2、学唱歌曲。
师：同学们知道吗，这首诗还能唱一唱，这种唱法叫古诗新唱，想听听吗？
（1）、欣赏童声合唱《春晓》，感受歌曲情绪。
（2）、出示歌单，老师做示范演唱。
3、老师逐句教唱。
4、老师唱词，学生唱la音。
5、轻声演唱歌词。
6、解决难点：
（1）歌曲的四个休止符处加上四个动作：听、听、看、摇头。
（2）最后一句，附点音符的运用。
7、再次轻声、有感情地演唱。
8、女生领唱，男声伴唱。
9、男生领唱，女生伴唱。
10、分组用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
11、教师指挥完整演唱一遍。
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲，请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。
2、排练合唱《春晓》，用慢速和中速演唱歌曲。
3、表演节目——大合唱《春晓》。
感谢全体同学，你们的歌声又一次让我们感受到了春天的美好。最后，让我们在美妙的歌声中结束这节音乐课吧！
小学音乐课程教学反思
“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的'十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生，启迪学生的音乐听觉。
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生，启发学生的节奏创造。
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
三、走近学生，巧诱学生快乐的歌唱。
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。
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小学音乐课程计划
为高质量推进学生课后服务工作，缓解学生家长实际困难,进一步提升教育服务能力，根据xx市教育局、xx市发展和改革委员会、xx市人力资源和社会保障局《关于做好中小学生课后服务工作的指导意见》和xx市发展和改革委员会、xx市教育局《关于我市公办中小学课后服务收费有关事项的通知》精神，按照《xx县中小学生课后服务实施方案》，结合学校的实际情况，特制定以下方案：
一.工作原则。
1.安全原则。
学校成立课后服务工作领导小组，制定工作方案和管理措施，根据家长学生自愿需求（优先保障留守学生、家庭困难学生自愿需求）落实服务教师，规范作息时间，加强组织纪律管理，确保参加课后服务的每一名师生在校期间安全。
2.规范原则。
杜绝集体教学、补课行为，坚持作业辅导、答疑解惑、课外阅读、兴趣小组、综合实践、团队活动的工作原则，学校加强监管检查力度，建立监管工作台账。
3.自愿原则。?学校开设的课后服务，完全采取学生和家长自愿参加，由学校调研、家长申请、班级审核、学校复核、统筹安排、以学期为周期统一组织实施，杜绝一切强制行为。
二.工作目标。
1.让每位家长放心。满足家长合理需求，提供高质量的服务，不断提升我校公信力。
2.对每位学生负责。以“课后服务”为平台，组织学生开展形式多样的活动，让学生在校园学习生活中阳光自信、健康成长。
3.让师生有标有表。健全完善课后服务工作流程、课程体系、管理制度，全面提升学生综合素质，促进学生全面发展。
三.服务对象。
有课后延时服务意愿、需求的本校学生。
服务时间。
课后服务时间为周一至周五（节假日除外）下午正常放学后，每天2课时，一课时40分钟，结束时间原则上不晚于18:15。
特殊情况另行通知。
四.服务内容。
坚持科学性和安全性相统一，遵循教育规律和学生成长规律，合理确定服务内容。我校结合师资及场地条件，确定“1+x”的课后服务模式。
（1）安排学生自主阅读，利用学校图书资源，组织学生走进图书馆或集体借阅图书的形式组织学生广泛开展读书活动，增强学生读书的兴趣和热情，帮助学生培养良好的读书习惯。
（2）开展体育、艺术、科普活动。把学校现有的活动教室当做课外服务工作的阵地，加强学生艺体及科技教育，通过形式多样的娱乐游戏、拓展训练等活动，促进学生素质综合发展。
（3）观看适宜儿童的影片。利用学校多媒体设备向孩子播放爱国主义题材、历史题材的纪录片，适合学生性格特点的、健康的影视作品，通过影视作品来塑造学生正确的人生观和价值观；开展社团及兴趣小组活动。
（4）利用音乐、美术、体育、信息技术等老师的专业，开展相应的社团活动或是兴趣小组，培养学生的人文艺术素养及增强学生的身心素质。
（5）创新形式开展服务。我校着眼学生成长，强化服务意识，不断探索，创新形式，采用与校外活动场所、村委会、周边农场联合组织开展社会实践活动或研学旅行的形式，做好课后服务工作。
五.收费标准。
学校课后服务收费标准最高不超过2.3元/课时·生，每天不超过两课时收费，即最高不超过4.6元/天·生。
小学音乐课程计划
一、课前游戏——读ruapo（引导学生用普通话读，用方言读）。
（生描述，师补充）：舒柏特：十九世纪伟大的奥地利作曲家（1797——1828），出生于维也纳附近小学教师家庭。幼时在教堂唱诗班受音乐教育并任歌童，8岁随同父亲和哥哥学习提琴、钢琴14岁开始创作歌曲，16岁开始创作交响曲，17岁为歌德的诗篇谱曲。18岁完成第二、三交响曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。
舒柏特曾在本地小学任教三年，以后失业终生。他的一生非常贫穷受进了折磨，于1828年死于伤寒病。他给后人留下了大量的音乐财富：共写了十四部歌剧，一百多首合唱曲，五百多首歌曲，九部交响曲，其中很有名气的有“未完成交响曲”“c大调交响曲”“鳟鱼五重奏”歌曲“美丽的磨坊姑娘”等，他的歌流行七大洲，并且有很多首成为世界名曲。尤其是他创作的歌曲，有时一个早晨能写五、六首，并把遇见的每一件事都变成歌曲。他的歌曲常常被称为浪漫主义的“艺术歌曲”被世界人民称为“歌曲之王”。其中他创作的“摇篮曲”流传渗广。体现了一种舒缓安详柔美的意境。
1、播放东北民歌“摇篮曲”与舒柏特的“摇篮曲”的录音。
（聆听感受歌曲舒缓、安逸的情绪，安详柔美的意境；柔和甜美的音色，引起学生关注，激发学生兴趣。）。
2、个别提问听后感。
二、学习新歌。
1、教师范唱。（集体哼唱）。
2、出示歌曲（几拍子、几段歌词）。
3、个别提问有感情地朗读歌词。
引入：关于这首歌曲的.来历，有这么一个故事，你们想听不想听？
舒柏特19岁那年，有一天他十分饥饿，下意识地走进一家饭店，当服务员向他出示菜单时，他身无分文感到十分尴尬，他四下张望希望遇到一位熟人或朋友，可饭店里全是陌生人。当他低头失望时，忽然看到报纸上刊登的克劳蒂乌斯的一首小诗，立即把这首诗谱成歌曲交给了店主，才换来一份土豆充饥，可是在他死后三十年，这首“摇篮曲”的手稿竟以四万法郎高价卖了出去。同学们，今天老师给你讲这个故事就是向你说明一个道理，那就是“知识就是力量”“知识就是财富”希望你们刻苦学习，将来用自己的智慧创造更多的财富来报效祖国，报答养育你的妈妈。
4、学生视唱，教师伴奏。
导言：为了更好地理解、学习这首歌曲，请大家想象自己小时侯妈妈哄你入睡时的情景，心里怎么想？试着唱一唱（有表情的演唱）。
5、分析歌曲，指出重点难点。
6、教师伴奏，集体有感情地演唱。
根据歌曲的旋律，分成小组自编歌词。（个别小组演唱）。
7、教师指挥，学生集体用口琴吹奏。
8、好了，同学们，通过刚才歌曲的演唱与吹奏，我们了解了一个深刻的道理：那就是母爱是伟大的，是无私的。所以接下来在优美音乐声下，为自己的母亲写下一段话，来感谢母亲对你们的养育之恩，同时你也可以做为母亲节的礼物送给妈妈。
三、教师小结：
小学音乐课程计划
一、教学理念：
根据《基础教育课程改革纲要》，音乐课程作为了基础教育的组成部分和必修学科。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，“它不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。结合学校实际情况，认真落实音乐课程所渗透的基本理念，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。”完成音乐教育所承担的任务。
二、学生基本情况：
该年级有5个班。
希望5（2）班（王春琴）。
该班学生聪明伶俐，活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌、喜欢跳舞；对音乐有较强的感悟力，通过口琴学习，有一部分学生能把握节奏和音准，有一定的识谱能力；全班学生在课堂上积极参与音乐活动，展开思维，富有想象；并养成了一些良好的音乐学习习惯。但少数学生缺乏纪律意识，自制力差,有的学生音准和节奏有问题。
澄江5（1）（明燕）。
该班级学生对音乐学习兴趣浓厚，绝大多数学生都能遵守课堂常规，并且有较好的学习精神，特别在口琴吹奏学习中表现出吃苦作风，坚持长期练习，坚持到老师处进行吹奏，倾听老师指导意见。班上有个别学生能在课堂音乐学习、积极参与音乐活动及演唱演奏表现中起到一定的帮带作用。对于本班级总体音乐技术技能有待于进一步提高。
澄江5（2）（王春琴）。
该班大部分学生喜欢音乐，有一定的良好的学习习惯：具有正确的坐姿、站姿，能按时到音乐教室做好课前准备；有一定的音乐基本能力：音准和节奏把握较好；有些学生口琴吹奏正确、流畅。个别学生具有弹奏的音乐特长。全班学生积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。少数学生因好动，自制力差；有的学生因胆小，不愿开口。本期应根据实际情况，加强学生的常规训练。
澄江5（3）（王春琴）。
该班大部分学生喜欢音乐，有一定的良好的学习习惯：具有正确的坐姿、站姿，能按时到音乐教室做好课前准备；有一定的音乐基本能力：音准和节奏把握较好。有些学生口琴吹奏正确、流畅。个别学生具有弹奏的音乐特长及舞蹈特长。全班学生积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。少数学生因好动，自制力差；有的学生因胆小，不愿开口。
希望5（1）（陈明波）。
学生的行为习惯有了一定规范。他们在音乐知识方面有了一定的了解，比较积极的参与音乐的学习，比较积极地参与音乐活动，大部分学生音准和节奏把握较好，有学生胆小，不愿开口唱歌。只有少数学生的口琴吹奏较好。本期要加强常规训练。积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。在今后的教学中要注重对学生常规的训练。
三、教学目标分析：
由于学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。本期制定以下目标：
1、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。
2、听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲。并能自然地、有表情地演唱歌曲，表现歌曲情绪。
3、认识了解音乐家贺绿汀及作品。
4、在音乐学习积极参加表演、唱歌等活动。
5、自主学习并运用乐器表现。
6、能用口琴进行吹奏。
四、教材编写特点。
本册教材中学生听赏学唱的歌曲范围增加了，特别是多了有民族特色的音乐内容，风格不一，每首歌曲都给学生带来不同的感受。如：《嘀格调》湘西民歌，《刮地风》甘肃民歌，《阿里郎》朝鲜民歌等。教材注重加深了学生对民族文化音乐的学习，所以民歌欣赏学唱与跟唱的力度加大了。经过前几年学生对音乐的学习和表现，本册更加注重音乐知识怎样系统形成在学生的音乐学习中，所以音乐知识的比重有所增加。突出体现了“以学生为本”的新课程基本理念，用色彩艳丽、造型夸张生动、绘制精美、极富特色的儿童画贯穿教材，语言简练、亲切，富有启发性和提示性。活动设计联系学生实际，激活了学生表现欲望和创造冲动。突出了音乐学科的特点，有民族文化的歌表演，注重引导学生体验歌唱的快乐，用歌声表现美、创造美；综合了不同学科的知识；建立了以“自我评价为主”的激励机制。
五、教学重点。
1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。
2、通过听赏听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。
3、认识了解音乐家贺绿汀及作品。
4、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。
5、学会自主学习并运用乐器表现音乐。
6、演唱保持用圆润自然的声音。
六、教学难点：
1、通过听赏听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。
2、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。
3、学会自主学习并运用乐器表现音乐。
七、教学措施及方法：
1、认真复备教案，根据学生实际,选择教学方法。歌唱以“听唱”为主，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和感受音乐。
2、根据学生音乐学习水平和个别差异，因材施教。
3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。
4、演唱教学中教师做到“有表情地范唱”，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。
5、教学中注意让学生运用正确的方法，（姿势，呼吸，发言和吐字）技能训练运用于音乐活动中避免“成人化”“专业化”。
6、根据学校实际情况，选择合适的教学内容，制定教学计划。遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。若学生对民族特色较浓厚的内容难以掌握的时候，根据实际作调整。
7、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。
8、认真学习音乐课程标准，合理运用远程教育资源，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。
小学音乐课堂兴趣现状的调查报告
静乐县地处晋西北汾河上游，位于忻州地区南部，隶属于忻州市管辖，县城东、南、北三面环山，与岚县合成一个小型盆地，形似天鹅腾飞，故此地又称“鹅城”。全县共辖4镇10乡，人口16万，面积20xx平方公里，20xx年被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。静乐历史悠久，风光秀美，是三晋文明的发祥地之一，在这块土地上，不仅有荒蛮古时台骀治水的遗迹，战国时赵武灵王的古城墙，也有北魏石窟及唐王李渊屯兵地等著名历史遗迹。
二、道教音乐历史沿革。
道教是具有中华民族传统文化特色土生土长的中国宗教，道教音乐是我国传统音乐的一个重要组成部分，它吸收了中国传统民间音乐和宫廷音乐的精粹，渗入道教自身的传统仪式和特点，形成了道教音乐独特的艺术风格。道教音乐又称道场音乐或法事音乐，最早萌芽的道教法事活动是古代的祭神仪式，诵经是直诵，无音乐记载，到东汉时道教的斋醮仪式，以祈求神明降妖驱魔和超度亡灵为主要功用。早期的斋醮仪式表演形式较简单，音乐行为也很简单，缺乏规范和逻辑。之后到北魏时期，寇谦之制定了《乐章诵戒新法》《云中音诵新科经戒》，遂有了《华夏诵》《步虚辞》这些最早的道韵。道教音乐之后越来越趋于成熟。
道教音乐初期以使用打击乐器为主，到唐朝后期才增加了吹奏乐器、和弦乐以及弹拨乐。明朝《茅山志》中有记载，皇家斋醮仪式中乐器使用的种类比较丰富，道士成员有30人之多。一直到近代，道教音乐的演奏形式仍以管类和打击类乐器为主要演奏形式，辅以弦类和弹拨类乐器。道教在斋醮等宗教仪式中使用的音乐，无论诵唱还是器乐演奏，均由道士担任，在斋醮中使用的音乐独唱（通常由高功担任）、齐唱、吟唱、吹打乐以及合奏等多种形式，经过数百年的实践改良，道教音乐传承了民间音乐的精华和养分，各个地方结合当地的民间音乐形成了当地不同特色的民间道教音乐。
三、静乐道教音乐的历史及现状。
中国的道教音乐历史久远，从西汉开始在华夏各地传播开来，静乐是三晋文明发祥地之一，西汉时始置县，名“汾阳”，西晋永嘉年间称“三堆戊”（三堆指三座山，即风神山、天柱山、岑山），北魏武帝年间道教由寇谦之天师传入静乐，静乐道教音乐也因此扎根，流传到现在，静乐道教经师班与民众关系最密切的活动是丧葬仪式与寺庙开光仪式。笔者通过田野采风，从这些仪式活动中探究静乐道教音乐在民俗仪式中的文化内涵。
（一）静乐道教宗派及道观的分布。
静乐道教历史悠久，高道辈出，文化底蕴深厚，静乐的道教宗派在唐宗时期主要为天师派，其后在金元交替之际，全真派大兴，北方道派皆以全真派居多，静乐也不例外，元朝年间全真派大真人宋德芳在天庆观内刻碑立石。到清末民国时期，境内有二十多人，抗战结束后道教活动停止，目前道教教职人员有七名，均系正一派玄裔弟子。
县内宫观宇星罗密布，早在春秋战国到两汉时期境内的风神山、天柱山、悬钟山、巾字山等就有道家方士入山修炼，《元朝一统志》《中国道经总论》里同时记载，山西管州（现静乐县）县城天庆观内存《政和万寿道藏》，共五百多函，后道经存于朝阳山的朝阳洞内。朝阳山的吕祖庙始建于明朝嘉靖年间，是现在静乐保存比较完整的古庙之一，晚清时期，香火鼎盛，常住道人7名。
（二）静乐经师班的构成。
静乐道教经师班一般由八人组成，身着暗红色法袍，成员中王耀文现为天柱山熙真古观，玉皇庙主持，于20xx年在江西龙虎山嗣汉王师府授箓为道士，现任山西省道教协会理事，其余人员为居家道士，他们平时做自己的工作，有法事活动时再召集而来。静乐的道士有专门的道士协会，属于静乐县宗教局管理，现有200多人有皈依证并登记在案的道士，有重要节日需要做法事活动时，道士协会会向全县人民发起募捐，在天柱山为全县人民做祈福道场。经师班的活动贯穿于民间的各种寺庙开光和丧葬等仪式中，其中器乐在各种仪式中充当着重要的角色，道士们所用乐器有大锣、小锣、堂鼓、大铙、小铙、大钹、小钹、木鱼、笛子、二胡等，经师班做的道场也分大小法事，重大节日为全县做的'道场有十多个道士，平时一般小的丧葬道场会少些，有七八个道士。
（三）道士的基本状况和师承关系。
静乐的道士成立了自己的道教协会，统一受县宗教局的管理，经师班的道士成员除了两位有道士证、授过箓，其余均为居家道士，大都来自静乐当地，平时都有自己的工作或生意，他们的业务水平参差不齐，但都能各尽其职，演奏自己擅长的乐器。逢重大节日，在道士协会接到“事”后，再委派经师班做法事活动，活动细则及收入与开支统一由道教协会统筹划和管理。
静乐道教音乐流传到现在，能一直保留自己的一些规范和特点，离不开好的一个传承体系，经师班的道士入道，均需举行正式的拜师仪式，拜师后，经过师父的传授，学习如何做道场，传授是道家成仙证道的必经之路，故道教把授道传密之事看的很重要，不能乱传乱泄为戒。静乐经师班的成员大都是年富力强的中青年人，他们从小受家族亲戚影响入道占大部分，从小在各种斋醮道场受到熏染，慢慢心境也融入其中，他们从事这个职业不仅仅为那很少的收入，最重要的是发自内心的一种虔诚信仰。
（四）静乐经师班承办的主要仪式及相關音乐。
阳事道场一般用的音乐有《六句赞》《澄清韵》《慢澄清》《大赞韵》《转天尊》等，阳事道场也有赞、偈等声乐形式，器乐以行乐为主要形式，边走边奏乐。阴事道场用的音乐有《五供养》《放食》等。阴事道场的斋醮法事科仪以坐乐演奏形式为主，在演奏音乐时中间环节也会穿插打法器、默念、韵白这些环節。斋醮道场举行的规模大小根据仪式的大小和经济状况而定，像每年端午节在天柱山举行的为全县人民祈福的道场，规模很大，有时会做整整七天法事，其他小型丧事会做一天法事，道士人数也较少。
（五）静乐经师班的业务联系与酬劳分配。
静乐道教协会成立后，县城举办重大节日的祈福活动一般会采取向全县人民募捐的形式。每年端午节、六月十五赶庙会这些节日，县城里有信仰的人士会主动募捐为全县人民共同祈福。其他法事活动如寺庙开光、求雨禳灾，会由寺庙所处的村子向村民发起募捐，募捐来的钱由道教协会统一管理，统一筹划。遇上民间的阴事道场，事主会请道教协会出面，道教协会会安排经师班将丧葬仪式办好，在酬劳方面，主持法事的道士薪酬要高些，其他乐器的道长一样的薪酬。
四、静乐道教音乐的基本特点。
静乐道教音乐是静乐的民间信仰与当地民间音乐相互融合的产物，它因其历史人文的丰富文化内涵而独显其特殊。静乐道教音乐在音乐方面由两个部分组成，即人声诵唱和器乐演奏。在祭祀、请神、祈愿时，都按经书相关的经文来进行，用人声来表述经文的方式有以下三种。
第一种是“默念”式声腔。这种声腔常常用在仪式开始时或中间环节的衔接处，旋律比较简单，以重复为主，以轻声吟唱为主要特点，娓娓道来，意境平和而安详。
第二种声腔是“朗读”式声腔。这种声腔基本接近念白，在唱法上基本和说话比较接近，没有明确的调式调性感，内容一般是对神明的介绍，和逝者的介绍等，也包括一些咒语。
第三种声腔是“歌唱”式声腔。此类声腔运用的仪式场合比较多，旋律大都来源于当地的民间歌曲，有一定的调式调性，在仪式环节中，叙述上用这样的声腔，再结合伴奏乐器的烘托，很接地气，和民众的心理能产生认同和共鸣感。
静乐道教音乐的器乐有吹奏乐器、打击乐器和丝弦乐器，吹奏乐器主要是管子和笙；打击乐器包括锣、木鱼、鼓、铙、钹等；丝弦乐器配有二胡。在音乐风格上，静乐道教音乐保持了其纯朴、肃穆、静谧的特点，同时也融入了民间音乐的元素，使得在音乐表现上更能与听众有共鸣和认同感。在乐器的分配上，经师班主持主要负责念咒语和打法器，其余人演奏各自的乐器和行使各自的职责。器乐演奏一般用在仪式进行的开头和结尾，乐器演奏队道场仪式的氛围有很重要的作用，在曲目的选择上，也要选择不同的曲目。
五、结语。
本文通过田野调查的方法，对静乐道教音乐的法事道场仪式做了跟踪采风，对道教音乐相关的各个方面进行了分析，在关注道教音乐本体的同时，也观察到道教音乐与历史、风俗、传承的关系，静乐道教音乐对当地传统文化的传承有着重要的作用。研究此课题，以期对保护传统音乐起到积极的推动作用。
小学音乐课程《国歌》教案
材料准备：ppt、录像、音乐、地图、图片等。
经验准备：知道我们是中国小朋友；会初步地看懂地图上的一些著名景点等。
感受歌曲的气势与雄壮。
看老师的手势进行即兴伴奏。
今天老师带来了一段音乐，让我们听听这段音乐的感觉是怎样的？
今天我带来了一段音乐，让我们一起来听听这段音乐的感觉是怎样的？
小结：这段音乐雄壮、有力，很有气势。
“音乐那么有气势，今天老师把同样有气势的儿歌加到音乐中，听听那一句儿歌你最喜欢。”（欣赏儿歌）。
“为什么说黄河、长江是两条龙？”出示地图（长江、黄河）。
小结：“就像刚才说的，因为长江、黄河，他们就像我们祖国的血脉一样是不可缺少的，他们横穿我们中国大地。另外在月球上，就能够看到我们的长城。这就是我们中国的又一个标志。”
提：为什么说兄弟姐妹都很多？
这么好听的音乐，让我们一起用小乐器来为他伴奏，让这段音乐能够更加锦上添花好吗？
其实这是一首歌曲，名字就叫《大中国》，让我们边听边看，看看这个mtv里面还有什么歌里没有唱到看风景。
小学音乐课程计划
一、指导思想：
以《基础教育课程改革纲要（试行）》为指导，遵循教育发展规律，积极发掘本土人力、物力、文化等教育资源，深化素质教育；确立“健康第一”的发展理念，注重学校的内涵发展、特色发展；构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，努力发掘具有“乡土”与“航运”特征的传统文化与现代文化和谐共荣的校本课程体系，文化立校、文化育人，努力践行“让每一位孩子快乐生活、健康成长，不让一个孩子掉队”的办学理念，为学生的持续、全面发展奠定基础。
二、设置原则。
（一）全面性原则：面向全体学生，优化整合校园素质教育因素，全面提升学生人文素养，为学生的全面发展奠定基础。
（二）主体性原则：以学生为主体，教师为主导，激发学生学习积极性，形成推动学生积极、自主、持久的学习内驱力。
（三）自主性原则：根据国家提供的课程科目和课时的比例，结合学校的实际情况，统筹安排课程计划，形成具有学校特色的课程。
三、课程目标：
（一）培养目标：把学生培养成具有“会学习、会合作、会健身”能力的，能够关心社会、关心他人、珍爱生命、并具有较强思维力的和发展潜能的合格毕业生。内涵解读：
会学习——养成主动学习、独立思考和善于探究的学习习惯；掌握正确的学习方法，能运用网络等手段进行自主学习。拓展学习领域，在培养良好的读写表达能力的基础上，促进学生学有特长。会合作——从小意识到自己与他人的依存关系；在尊重与维护自己的同时尊重他人；培养团队合作精神，追求群体共同发展。
会健身——依托广播操、乡土游戏、校园足球以及“体育与健身”课程等资源，每位学生每学期学习不少于2项的健身技能，每天参与锻炼得的时间不少于1小时；懂得劳逸结合、健康第一等道理，促使学生德、智、体、美、劳五育全面发展。
（二）课程目标：以现代课程理论为依据，贯彻科学发展观，不断深化对新课程目标、任务的认识，遵循教育客观规律，按照全面协调可持续发展的要求，以科研为手段，实践新课程理念，探索新课程实施的有效途径。
四、实施保障。
（一）完善组织机构，明确管理职责。
1、建立有效的组织管理网络，明确职责，保障学校课程管理的顺利进行。校长负责有关学校课程的决策问题。中层组织主要负责执行问题。基层组织主要负责具体实施。
2、校长室明确各部门在课程执行力上的监管分工。对各部门在课程管理流程进行监管。各部门不定期地向校长室进行课程执行情况汇报，以便校长室能及时了解课程执行过程中的问题不足和亮点经验。教导处（德育处）主（兼）管三类课程的日常管理。根据学生学习和生活规律安排好学校课程计划，严格控制周活动总量和学科教学课时。按照学校课程计划，编制班级课表，根据师资情况合理安排教师任职任课安排。科学合理地安排学校作息时间。
（二）完善管理制度，规范常规管理。
1、以教学质量承诺制为契机，加强教学常规的管理，以聚焦课堂为主线，关注教学五环节，落实各环节的达标标准，争创优质标准。
2、以校本研修为突破口，开展合作共荣团队的创建，通过课题引领，主题研究，同伴互助，落实三类课程的`实施和开发。
五、课程评价。
以发展性评价为引导，建立、完善以教师、学生为主的发展评价指标体系，实现课程的目标。
（一）学生评价。
1、教师根据每个学生参加学习的态度、学习成绩等进行评价，可分为“优秀”、“良好”、“须努力”、记录，提倡鼓励性评价。
2、拓展型、探究型课程不采用书面的考试或考查方式，但要作考勤评价记录，最后以不同形式呈现学生学习的情况。3、学生成果可通过实践操作、作品鉴定、竞赛、评比、汇报演出等形式展示，获得者可在学生成长记录册的收获园内做记载。
（二）教师评价。
1、教师从教必须有计划、有进度，有考勤评价记录。2、教师应按学校整体教学计划的要求，达到规定的课时与教学目标。
2、教导处（德育处）通过查阅资料、调查访问等形式，每学期对教师进行考核。
3、任课教师设计“过程评价内容”，对学生进行评价，并以“优良，合格”作为最后的评价结果，登录《学生成长记录手册》。
总之，学校课程方案是学校工作的起点与基点，更加重要的是实施，我们将积累经验，逐年完善与积淀，形成自己独特的学校课程，促进学校的文化建设，促进学生的健康成长以及学校的科学和谐发展。
小学音乐课程计划
教材分析：
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲，作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌，《国歌》歌词是一首激昂奋进的散文式自由新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，这首歌在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用，今天仍不断激励着我们为振兴中华而努力前进。
教学目标：
一、学习目标：
1、让学生知道国旗、国歌是祖国的象征，能够以崇高的心情聆听《中华人民共和国国歌》。
2、指导学生以自然亲切的声音背唱歌曲，并在歌曲中表达自己对祖国的热爱。
二、教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。
三、教学难点：
准确地演唱歌曲中的特殊节奏（如：三连音、附点）和力度变化（渐强、强音记号）。
四、教学流程：
（一）组织教学：
1、师生互唱问好歌！
2、欣赏歌曲《国旗国旗真美丽》（运用多媒体出示）。
3、讲解关于国旗的知识。
（二）新课导入。
同学们，中国的国旗是什么？中国的国歌是什么？谁能告诉我在什么样的场合中会升国旗，奏响《中华人民共和国国歌》？国歌和国旗代表了整个国家的人民，他们是我们身份的象征，每当洪亮的国歌奏响起来的时候，人们一面注视着冉冉升起的国旗，一面高唱着国歌，对祖国的热爱之情油然而生。今天我们就来学习歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（三）欣赏歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（四）了解国歌的由来。（运用多媒体）。
（五）欣赏范唱《中华人民共和国国歌》。
（六）师生齐读歌词。
（七）生跟着音乐唱一遍。（让学生自己记住第一遍唱国歌的水平）。
（八）学生跟唱歌曲。（师表扬学生在演唱上取得的进步）。
（九）让学生自己说出歌曲中不好把握的地方。依次解决歌曲的重、难点。
（十）学生随琴有感情的演唱歌曲。
（十一）大屏幕出示奥运健儿获奖时的场景。
（十二）观看天安门广场升旗仪式，让学生充分的感受那份庄严与肃穆。
歌曲延伸：
现场举行一次升旗仪式，全体同学起立行注目礼演唱《中华人民共和国国歌》。
教师小结：
下课（学生随音乐走出教室）。
小学音乐课程《国歌》教案
初步掌握三连音节奏，并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。
通过学唱《国歌》和介绍聂耳，激发学生的爱国热情，使他们懂得唱好国歌的重要意义，并能用恰当的不同力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。
运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。
三连音与休止符在歌曲中演唱时值的准确。
歌曲的内涵，以表现强烈的战斗性，使歌曲充满革命的激情。
达到体会歌曲内涵的目的，从而更好地演唱歌曲。
电脑钢琴等。
一、组织教学师生问好。
二、新授。
1、猜一猜：欢迎大家到音乐课堂做客，今天老师带给大家的是什么礼物呢？同学们要通过竞猜游戏才能得到答案，下面我们分三组来做这个游戏。好，请看大屏幕：
请你说出这是哪个国家的国旗？你听国这个国家的国歌吗？（回答正确的同学，其他同学用自己喜欢的节奏为他鼓掌）恭喜你为自己的组得了一面红旗。其中，有伊拉克的国旗和国歌，对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的……。
2、听一听。
今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲《国歌》，你对国歌了解多少？请你告诉我好吗？老师根据学生的了解，来介绍聂耳。聂耳原名聂守信，是云南玉溪人，出生于（1912――1935）在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲，作品集中反映了中国人民奋起抗日的坚强决心，第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象，具有强烈的时代精神，鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式，他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的来历）我们来听一听国歌的演唱。（放flash动画）。
动画中出现了那些人物？
十大元帅。
你知道国歌是怎样写成的吗？
3、唱一唱。
下面我们同学用自己对国歌的理解来唱一唱这首歌。
4、分析作品：认识三连音看屏幕，通过屏幕上的表示，你怎样理解？说一说作品中三连音给你什么感觉？号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。
老师给出三个力度标记，f、ff、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？通过学生的分析，老师在加以补充。
大家随伴奏音乐演唱！
下面，我们随着国歌的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？（学生进行表演）。
四、下课。
小学音乐课程计划
20xx年是我们学校启程新五年规划“打造美丽中心，培育美雅少年”的开局之年，我们音乐组以瓯北中心学校工作计划为指导，针对我校实际，紧紧围绕音乐课程新标准，努力创建以素质教育为目标的音乐课堂，全面提高学生的音乐素质，小学音乐教研计划。以课程改革实验为契机，把更新教育观念脚踏实地地贯彻到教育改革的全过程中去，结合新的教育思想，提倡音乐教学在“基础性、科学性、开放性、创新性”上开创新路。抓教学常规管理，建立符合新课程理念的教学规范指导教师的教学的行为，对提高音乐教学质量，促进学生全面、持续发展具有十分重要的意义。
二、具体工作。
（一）、提高小本教研的实效，促进教师的专业能力。
校本研修是教师专业发展的最佳路径，是教学改革的原点，坚持以校为本的校本培训方法，倡导教师之间取长补短，博采众长，互相学习，共同提高，其方式为：走出去学习，请进来辅导，团队磨课，学校业务培训。
集体磨课要做到有计划，有目标，有针对性，继续实行“四定”（定时间，定地点，定内容，定主发言人）与“三步走”（个人备课，集体备课、个人二次备课）的思路。各教研组在组长的组织于双周教研活动时间，定时定点进行集体备课，并建立台帐。
（二）、小课题大文章，提高教师科研能力。
小课题研究实际上是每一个教师可以开辟出的一个专业成长“天地”，音乐组老师可以量体裁衣地挥发个人有限的研究能力，可以找到理论和实践的最佳“结合点”。
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小学音乐课堂兴趣现状的调查报告
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验。
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
我会不断完善，争取做得更好。
小学音乐课程《国歌》教案
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲，作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌，《国歌》歌词是一首激昂奋进的散文式自由新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，这首歌在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用，今天仍不断激励着我们为振兴中华而努力前进。
一、学习目标：
1、让学生知道国旗、国歌是祖国的象征，能够以崇高的心情聆听《中华人民共和国国歌》。
2、指导学生以自然亲切的声音背唱歌曲，并在歌曲中表达自己对祖国的热爱。
二、教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。
三、教学难点：
准确地演唱歌曲中的特殊节奏（如：三连音、附点）和力度变化（渐强、强音记号）。
四、教学流程：
（一）组织教学：
1、师生互唱问好歌！
2、欣赏歌曲《国旗国旗真美丽》（运用多媒体出示）。
3、讲解关于国旗的知识。
（二）新课导入。
同学们，中国的国旗是什么？中国的国歌是什么？谁能告诉我在什么样的场合中会升国旗，奏响《中华人民共和国国歌》？国歌和国旗代表了整个国家的人民，他们是我们身份的象征，每当洪亮的国歌奏响起来的时候，人们一面注视着冉冉升起的国旗，一面高唱着国歌，对祖国的热爱之情油然而生。今天我们就来学习歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（三）欣赏歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（四）了解国歌的由来。（运用多媒体）。
（五）欣赏范唱《中华人民共和国国歌》。
（六）师生齐读歌词。
（七）生跟着音乐唱一遍。（让学生自己记住第一遍唱国歌的水平）。
（八）学生跟唱歌曲。（师表扬学生在演唱上取得的进步）。
（九）让学生自己说出歌曲中不好把握的地方。依次解决歌曲的重、难点。
（十）学生随琴有感情的演唱歌曲。
（十一）大屏幕出示奥运健儿获奖时的场景。
（十二）观看天安门广场升旗仪式，让学生充分的感受那份庄严与肃穆。
现场举行一次升旗仪式，全体同学起立行注目礼演唱《中华人民共和国国歌》。
下课（学生随音乐走出教室）。
小学音乐课程《国歌》教案
（1）通过欣赏《歌唱祖国》和学唱《中华人民共和国国歌》，进一步激发学生的爱国主义感情。（了解、接受）。
（2）认识并学唱三连音。（了解、初步学会）。
（3）认识并学唱重音记号。（了解、初步学会）。
（4）学奏口琴7、1两个音。（了解、模仿）。
（1）重点：使学生进一步熟悉、了解进行曲的体裁和风格，掌握歌曲坚定有力、强弱分明的节奏。
（2）难点：歌曲难度较大，主要是弱起节奏和三连音。
一、组织教学。
师生问好，检查坐姿。
二、复习上节课的内容。
歌曲、三连音、重音记号、力度记号……。
三、新授。
1、师：今天我们要来欣赏一首是根据同名歌曲改编的铜管乐曲《歌唱祖国》。乐曲反映了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化。乐曲由长度相等的两部分组成。接下来，我们就来欣赏一下这首乐曲。
2、初听全曲：生边听边想，初步感受作品所表达的内容与情感。
3、复听全曲：
通过分段欣赏，对乐曲主歌与副歌部分在节奏、结构、音调上的分析对比，组织学生展开讨论，教师结合学生的议论进行概括，总结使学生了解音乐的表现手段与内容的关系，进一步引导学生感受作品的音乐形象，提高他们对音乐的感受力和理解力。
乐曲开始有一个气势豪迈、勇往直前的前奏，接着第一部分由最低的5以主和弦分解，不断向上跳进到乐曲最高音，好似祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。进行曲风格，很鼓舞人心。
第二部分，旋律富有歌颂性，和第一部分形成强烈的对比，表达人们对祖国的深情。四十多年来，这首乐曲传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将它作为全国新闻联播的开始曲。
4、再次完整地欣赏，以巩固学生获得的知识。复听后要求学生讲出作品的名称、作者、演奏形式及作品所表达的主题思想。
5、巩固全曲。