读书心得是与作者对话、与书籍互动的过程，可以使我们对书籍有更深的体验和感受。综上所述，读书心得是一种重要的写作形式，通过它我们可以更好地理解和应用书籍中的知识。
音乐读书心得
这个晚上鼹鼠坐在沙发上边看电视边吃晚餐，他生活很不错、就是觉得少了点什么！有一天晚上鼹鼠看到电视上有个男人在拉小提琴，他也想演奏那么美妙的音乐。于是他白天挖地道晚上练习小提琴。一开始他拉的音乐把小树上鸟儿都吓跑了，他还是坚持练习，从一个音符到一首曲子的练习，一年又一年练习着小树苗都长成大树了，大树上住着好多鸟儿们都是被鼹鼠的音乐吸引来的。我要像鼹鼠学习他做事的坚持！！！
音乐读书心得
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书，书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下，一天，他在电视里看见一个男人在演奏小提琴，他被这美妙的音乐吸引住，也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳，连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习，最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。
我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力，最后比音乐家拉的还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努，有信心、有恒心，一定会成功。
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在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
音乐读书心得
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗？当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险？”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么？经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
音乐读书心得
身处喧嚣都市，或生于宁静村郊，都需要在生活的繁琐沉闷中有所调节，我认为，这调节，便是音乐。
“从远古的第一支骨笛，到古希腊传说，再到现今通俗音乐。”《最美的音乐史》便是这样一步步概括、记录、总结下了从古至今，人类是如何从没有音乐概念，发展到现在——每个不同的时期都有对应的不同风格的音乐，并且音乐风格在令人耳目一新的同时，依然还在大步向前，永不停歇，从不懈怠。
书本的内封面有一句名言：“没有音乐故事的音乐史是不可能的。”是的，我想，是作者的用心整理与总结归纳，使得枯燥乏味的音乐史活灵活现地出现在读者的眼前。
本以为这又将是一本被我“半途而废”的书，谁知，捧起后，却竟有些不舍放下。怀揣着浓厚的兴趣与对音乐史的渴望，我一页页地“索取”下来——牧童在溪水中找到的那根白骨，“吹响”了几千年人类文明史上的第一个来自乐器的音符。这个看不见的音符，开启了人类“最美的音乐史”。由此奇迹以后，越来越多的不同音符被发明、被奏响。
音乐有许多用处，可以抒发情感——羊孩潘神为追求心爱的姑娘，发明了“潘神的牧笛”——“排箫”；音乐可以记录收集民间一些经典乐曲——像格林兄弟整理搜集民间童话那样，罗马教皇格里高利一世只因对音乐的热爱与追求，便让手下记录了当时许多经典的教堂音乐，这才有了近代现代的音乐。
如同“行走江湖，技多不压身”的道理一般，广泛涉及除本业之外的其它更多的知识，许是益大于弊的。同时，现在学乐器学音乐的同学也越来越多，我想，这本书也是了解音乐史必不可少的神器了。
音乐读书心得
唉，我一提起我们家的夜晚就……还是让我来给你说一下吧。
每到夜晚，我家附近就会响起那“美丽动听”的音乐：“我的热情，好象一把火，燃烧了冬天的沙漠……”要么就是：“你是我的玫瑰，你是我的花……”那歌声，让人“回味无穷”啊！
虽然找不到播音乐的人，可日子还得过吧，我的作业还得写吧。每天晚上，我硬着头皮做作业，“享受”着每晚必“吃”的“大餐”。
时间就像箭一样飞走了。十一黄金周，我们全家出去外面享受了一把后，发现每晚的“大餐”没了。啊，真是大快人心啊！我躺在沙发上想着。“你快乐吗？我很快乐……”我从沙发上蹦下来，快乐的歌唱。
我在享受了几天后，估计是那人又想让我们“享受一下”。我在某一天写作业的时候，一个歌声响起：“不要再来伤害我……”
我的天哪！篡改一下《该死的温柔》的歌词：你这该死的音乐……。
音乐读书心得
今天我和妈妈一起阅读了《鼹鼠的音乐》的绘本，故事讲述了一只鼹鼠爱上了拉小提琴，一开始练习的时候，连小鸟都被它的琴声吓飞了，树也快被它的琴声给枯死了！但鼹鼠先生被没有放弃，它坚持不断的练习着，终于能够拉出美妙的乐曲，得到了所有人的喜爱。这个故事告诉我们，只有不断的坚持，才能实现自己的梦想。
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《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一！
音乐读书心得
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书。书里讲的是，一只住在地底下的鼹鼠听见音乐家拉的小提琴好听极了，于是它也买了小提琴想要拉小提琴。一开始鼹鼠拉的声音很难听，但它没有气累，每天都练习拉小提琴，终于拉出了美妙的声音。
通过这个故事让我看到了鼹鼠的认真和坚持。我要像鼹鼠一样朝的自己美好的方向坚持不懈的努力，一定会成功的。
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《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么？于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。
作者陈钢，1935年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的！
三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高！
音乐读书心得
阅读本书，说是听音乐，其实我看到的是许多音乐史和故事，带着发现和探索的眼光看待学习，学习就变得快乐有趣的多，而我以前在学习的时候，更多的是外部压力之下去学习，所以缺少了那种原动力和初心。
读这本书，让我明白了许多学习的道理，其中重要的四条是：人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。
人之所以成为人，以前我以为是劳动创造人本身，现在我觉得，学习才是创造了人本身，因为人天生爱学习，才有别于其他动物。襁褓阶段，人就爱学习，婴儿最喜欢整天有人和他玩，在逗着的过程中，人越来越爱笑爱叫，这个过程也算是在不断学习。
蹒跚学步中，是小孩子最淘气的阶段，也是最爱学习的阶段，如果过多的束缚，就会妨碍孩子的健康成长，幼儿阶段，如果玩得好，那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习，孩子们越来越不爱学习，没有了初心，这个情况，我们教师难道没有责任吗？我长得比较幼稚，心理也不太成熟，也为之吃过不少苦头，但我从没放下热爱学习的初心，导致我在教学过程中，经常挺费劲，这也许是很多的不合时宜，导致我的内心比较苦闷。
读《聆听音乐》，我把许多乐曲不求甚解地读下去了，虽然年纪大了，连皮毛都学不到，但学的过程还是挺有趣的。读完这本书，还在继续复读，因为里面有许多内容，让我爱上学习音乐，外行看热闹，这个热闹里，有我许多未知，很想搞明白。也许我理科思维比较浓，对书本内容总是有不少自己的想法，看着看着，书本里留下了许多我的铅笔字。
读这本书的时候，心情很愉快，首先没有心理负担，反正我不能是音乐家，能够看懂一点就是一点，用陶渊明的话来说，不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书，也是挺有趣的一件事情，书本要求不断扫二维码，把描述的音乐听一遍，体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假，让我睡眠质量很高，在床头一看就有想睡觉的意思，白天看着看着，耳机戴着就在瞌睡了，挺开心的。
看这本书的过程中，我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期，音乐家的人数众多，他们才华横溢，创作量巨大，最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传，还有约翰克里斯多夫这两部作品，对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献，在我的手机里，收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》，百听不厌，在《聆听音乐》书中，讲解很到位，把每一段乐曲都进行了详细的解说，他的方式是从第几秒到第几分几秒，这样的叙述，也容易让我们这样的外行搞明白，这个作品的意图是什么，使用的乐器有哪些！我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说，不同于有些“阳春白雪”式的教科书，这本书对流行音乐评价中肯，对乡村音乐评价还很高。
由于没有学习压力，看这本书还使我明白，读书最好稍有压力，并且容易上手，还有些许鼓励的阶梯性课程，可能使学习者的成果更大些。这本书的内容，由古代音乐到现代音乐，历史进程很清晰，但学习的难度却是慢慢深入的，慢慢给到难度，让读者慢慢喜欢，渐渐深入，很适合初学者渐进式深入学习。
我们小时候读书，主要有老师和父母的严厉管教，初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动，到师范里读书就没了压力，动力也不太足，到工作以后的学习都是随大流，跟着走，学习的目的性也没有，完全不合章法，毅力也根本没有，学习成效很差。大概到了45岁以后，我突然很爱学习了，也不管名利和压力，纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西，而爱上了学习，这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程，从自己喜欢并且擅长的种植活动中，我学习中慢慢用到教学中，使得小神农课程变得有内容，学生喜欢，教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜，慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例，对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法，每天写呀写，越写越开心，学习更让我明白，要让人喜欢学习，才能够学得快，学得好！这个道理我明白，但具体到课堂教学中，我碰到了许许多多的掣肘，还需要自己再努力琢磨透，才能够用到教学中。
不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏，还是跟着字帖学书法，我觉得学习之间都是相通的，只要我们热爱学习，学得快乐，那就是最美好的体验。
音乐读书心得
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
音乐专业诊改心得体会
音乐，作为一门艺术，已经深入人们的生活，成为许多人心中的暖流。而作为音乐专业的学生，我深深地感受到了音乐在人生中的重要性和力量。曾经在我的音乐专业之路上经历了一次诊改，让我有了更深入的体会和心得。在这篇文章中，我将分享我个人关于音乐专业诊改的心得和体会，希望能给同样步入音乐专业的学生们一些启示和帮助。
首先，音乐专业的诊改使我更加明确了自己的职业规划和目标。在诊改之前，我对自己发展的方向有了一些模糊的想法，但并没有得到具体的指导。通过诊改，老师们对我的音乐天赋和发展潜力进行了深入的了解和分析，并给出了专业化的建议。这让我在职业规划上有了更清晰的认识，明确了自己未来想要走的道路。这样一来，我可以更有针对性地去选择专业课程和参加各种专业活动，使自己不断进步并更好地发展。
其次，音乐专业的诊改让我对自己的音乐才能有了更深入的认识。在诊改过程中，我接受了专门的测试和评估，了解了自己在音乐方面的优势和不足。这让我对自己的音乐能力有了更准确的判断，也更加明白自己需要努力的方向。通过专业老师的指导和专业课程的学习，我不断提高了自己的音乐素养和技巧，也有了更多的表现机会。这让我感受到了自己在音乐专业上的成长和进步，更加坚定了我对音乐的热爱和追求。
除此之外，音乐专业的诊改还让我认识到了团队合作的重要性。音乐不仅仅是个体的才华和技巧的展示，更是需要与他人合作共同完成的艺术形式。在音乐专业的学习中，我需要和他人进行合奏、合唱等各种形式的合作，共同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作，我意识到团队协作的重要性。只有与他人密切合作、互相支持和理解，才能取得更加出色的演出效果。这让我明白在音乐专业中要培养团队合作的精神和技巧，以更好地完成各项任务和挑战。
最后，音乐专业的诊改还带给我了对音乐艺术的更深入的理解和体验。通过专业老师的指导和专业课程的学习，我更加深入地了解了音乐的本质和意义。我学会了通过音乐表达情感和思想，感受到音乐带给人们的力量和愉悦。同时，我也更加深入地体会到了音乐创作的艰辛和挑战，明白了成为一名优秀的音乐人需要付出的努力和汗水。这让我对音乐的价值有了更全面的认识，同时也更加奋发向前，追求音乐艺术的卓越。
总而言之，音乐专业的诊改给予了我许多宝贵的体验和收获。通过诊改，我更加明确了自己的职业规划和目标，对自己的音乐才能有了更深入的认识，认识到了团队合作的重要性，并对音乐艺术有了更深入的理解和体验。这一切都让我信心倍增，更加坚定了我在音乐专业道路上追求卓越的决心和勇气。我相信，只要我不断努力并持之以恒，将来一定能够在音乐的世界中留下自己的足迹。
音乐读书心得
一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林.小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲.对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙.小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远。
从这篇文章中,我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲.在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲.感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流。
作为教师,我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗?不吝啬自己鼓励和微笑,让我学生们从我这里得到满足和自信,让们快乐健康长大!
音乐专业毕业心得体会
音乐是一门美妙的艺术，它能够触动人心，表达情感，和人们共同分享美好的时刻。作为一名音乐专业的毕业生，我回首自己的学习经历，心中充满了感激和收获。通过这几年的学习和实践，我深刻体会到了音乐的力量和魅力。在这篇文章中，我将分享自己在音乐专业学习过程中的收获和心得体会。
第二段：培养音乐才能的过程。
音乐并不只是一个简单的“弹奏乐器”或者“唱歌”的技能，它是一门综合性的艺术，需要我们对音乐元素、音乐历史、音乐理论等方面进行深入的了解与学习。在音乐专业学习的过程中，我通过系统的课程学习乐理、视唱练耳、和声学、音乐史等知识。这些都为我成为一名全面发展的音乐人奠定了坚实的基础。
第三段：音乐实践的重要性。
音乐的艺术性需要通过实践来体现。在音乐专业的学习中，我参加了学校组织的乐团和合唱团，并积极参加各类演出和比赛。在这个过程中，我学会了团队合作、感受了舞台的魅力，也更好地锻炼了自己的表演能力。实践经验与理论知识相结合，使我在音乐表达上更加自如，也让我对音乐有了更深的认识。
第四段：挑战与成长。
音乐专业的学习并非一帆风顺，其中也有许多困难和挑战。如技巧的磨砺、艺术创作时的迷茫以及表演时的紧张等。但正是这些挑战与困难促使我不断努力和进步。我学会了面对困难时不退缩，而是坚持下去，通过坚持不懈的努力，最终达到了自己的目标。这一路的坚持和付出，让我在音乐的道路上不断成长。
第五段：音乐教育的意义。
音乐为人类的生活增添了美好的色彩，它不仅仅是为了个人的娱乐，更是对社会和人类文明的贡献。作为一个音乐专业的毕业生，我深刻意识到音乐教育的重要性。我将用自己的专业能力去为社会培养更多音乐人才，同时也将自己的热爱音乐的心传递给更多的人。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐才能，更是培养他们的情感表达能力、团队合作能力以及审美素养。我相信音乐能够改变人们的生活，也能为社会带来积极的影响。
结尾：
回顾这几年的音乐专业学习，心中既有不舍与感慨，更多的是对自己的成长和未来的期许。音乐是一门无穷的艺术，要想在这条道路上不断前行，还需不断学习和探索。我相信，音乐将会伴随着我的一生，给我带来无尽的快乐，也让我与人分享美好的时刻。
音乐专业教师心得体会
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
音乐专业心得体会
二十年前，我离开了家乡进入大学，选择学习音乐专业。当时，我对于这个领域的了解并不深入，只是觉得自己在音乐方面有一些天赋，并且喜欢弹奏乐器。在这二十年间，我学习了很多，也经历了很多，音乐专业对我的影响远远超出了我当初的想象。在音乐学习的道路上，我体悟到了很多，这里分享一些我的心得体会。
在我大学的时候，我们校园里有一个很有名的音乐学院，这也是我选择音乐专业的原因之一。从大一开始，我们就学习了很多基础知识，比如音乐的历史、音乐的基本元素、音乐的表现手法等等。同时，我们还学习了乐器的演奏和声乐的唱法。我深刻地感受到了音乐学习的艰辛，需要长时间的练习、对音乐理论的深入理解，更需要对音乐的热爱和耐心。同时，在大学里，我们还有很多机会进行演出，参加比赛，这些经历让我更加深入地体会到音乐的魅力。
第二段，音乐专业的对成长的启迪。
在音乐专业的学习中，我感受到了音乐对于我成长的启迪。从一个青涩的学生到一个成熟的音乐人，这其中需要经历太多的坎坷和挫折。在学习中，我发现，长时间的练习和对音乐的理解，需要坚持不懈的努力。在演出时，我又体悟到了音乐的表现力，通过音乐去表达内心的情感，音乐成为了我生命中不可或缺的一部分。同时，音乐还向我启示了人生的哲理，对于人生的坎坷和挫折，我学会了用音乐去宣泄，用音乐去调整状态。
然而，每一个领域都有背后的另一面。在音乐专业学习的过程中，我也深刻地感受到了这一点。音乐必须要有创作灵感，并持续不断地创新，但是，创作并不是那么容易，并且也不是每个音乐人都有原创能力。除此之外，作为一个音乐人，市场需要你具有很多其他的素质，比如销售技巧、市场调查等等。也就是说，音乐专业就必须要与现实并存，适应市场的需求，真正把音乐变成一门可持续发展的专业。
音乐是一门艺术，但是它也可以为社会做出很大的贡献。在音乐学习的过程中，我们也接触到了一些与音乐相关的领域，比如音乐教育、音乐疗法、音乐治疗等等。通过这些领域的介绍，我们可以更深入地了解到音乐对于人们的生命贡献。比如，音乐可以作为一种有益的疗法，对于一些精神疾病患者或者老年人特别有用。同时，音乐教育也可以帮助一些有音乐天赋的孩子发掘自己的潜力，并且为社会培养更多的优秀音乐人才。
在学习音乐专业的过程中，我们也必须要有一个终极目标，这个目标就是通过我们的音乐，让更多的人能够掌握美好的生活。我们之所以选择音乐专业并不是为了成为一个独来独往的音乐家，而是为了通过音乐把更多美好的事物带给这个世界。要想完成这个目标，我们需要把自己的音乐做到极致，并且不断地创新和学习。
总结：作为一个学习音乐专业的从业者，我认为音乐并不仅仅只是一门艺术，它更是能够为社会做出贡献的专业。人们通过音乐可以得到精神上的满足和自我表现。在学习的过程中，我们也需要不断地思考我们自己的终极目标，并且不断地提高自己的能力和见识。这将是一个持续不断的过程，但是，只有不断地努力，我们才能把音乐专业做到极致。
音乐读书心得
我读了这本书.书里讲的是，一只住在地底下的腿鼠听见音乐家拉的机提琴好听极了，于是它也买了小捉琴想要拉小提琴。一开姑鼹鼠拉的声音很难听，但它没有气累，每天都练习拉小提琴,终于拉出了美妙的声音。
通过这个故事让就看到了晏鼠的认真和坚持。要像得鼠一样朝这白己美好的方向坚持不懈的努力，一定会成功。
音乐专业毕业心得体会
音乐是一门特殊的艺术，它不仅带给人们美的享受，也是一种沟通的方式。作为音乐专业的学生，我在大学四年的学习中，经历了无数次的练习和演出，积累了丰富的音乐经验。在即将毕业之际，我想回顾一下我的学习经历，并总结一些心得与体会。
第一段：音乐的魅力与难度。
音乐作为一门艺术，其魅力是无法言语描述的。它能够引发人们内心深处的共鸣，传递情感，带来快乐和治愈。然而，音乐也是一门技术含量很高的学科，需要不断的练习和学习。在大学的学习中，我深刻体会到了音乐艺术的复杂性和难度。例如，在学习音乐理论和乐理的过程中，需要掌握大量的知识，并且对音乐的结构和形式有深入的理解。此外，演奏乐器也需要艰苦的练习和掌握技巧。只有克服这些困难，才能真正进入音乐的殿堂。
第二段：不断学习和提高。
在音乐专业的学习中，我明白了一个道理：学习永无止境。尽管我已经掌握了一定的音乐技巧和理论知识，但这并不意味着我可以停止学习。相反，我发现越是深入学习，越是发现自己的不足。因此，对于音乐专业的毕业生来说，要想在艺术上取得更高的成就，就必须不断学习和提高。不仅要学习新的曲目和技巧，还要关注音乐界的新动态和变化，为自己不断补充新的知识和经验。
第三段：个人创作和表达。
音乐专业的学习不仅仅是演奏和欣赏，还包括作曲和创作。在学习中，我有幸学习到了作曲的技巧和方法。通过个人的创作，我不仅能够表达自己的情感和思想，更能够展现自己的音乐风格和个性。在这个过程中，我发现个人的创作能力是有很大的提升空间的，只要不断琢磨和实践，就能够为自己创造出独特的音乐作品。
第四段：与他人的合作与分享。
音乐是一种沟通的方式，也需要与他人的合作和分享。在大学的学习中，我有幸参与了许多团体和合奏演出。在与他人的合作过程中，我不仅能够学习到别人的经验和技巧，更能够与他人一起创造出更美妙的音乐。此外，演出也是音乐学习和表达的重要方式。通过演出，我能够将自己的音乐分享给观众，与他们产生共鸣和连接。在这个过程中，我也学会了如何与观众进行沟通和交流。
第五段：追逐音乐梦想。
作为音乐专业的毕业生，我对音乐有着深深的热爱和追求。四年的学习让我更加坚定了自己的音乐梦想。即将踏入社会，我希望能够用自己的音乐才华和专业知识，为世界带来更多美妙的音乐。无论是成为一名优秀的演奏家、一名杰出的作曲家，还是一位教育家和音乐治疗师，我都希望能够将音乐带给更多的人们，并用音乐的力量传递快乐和正能量。
总结：
音乐专业毕业，是一个新的起点和希望。虽然面对着未来的未知和挑战，但我相信只要坚持不懈，努力学习和提高，我一定能够取得更好的成就和发展。音乐不仅是一门学问，更是一种生活态度和情感表达。只有用心去感受和沉浸其中，才能真正领悟到其中的美妙与魅力。在今后的人生道路上，我将继续追逐自己的音乐梦想，用心去追求和实现。
音乐读书心得
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩！
音乐专业的心得体会
作为一名音乐专业的学生，我深刻体会到了学习音乐的苦乐与荣辱。在这个充满挑战和竞争的行业中，每一步都需要极为严谨和扎实的基础。以下是我对学习音乐这一行业的心得体会。
我选择学习音乐专业，并不是因为盲目的热爱音乐。当初选择这个专业的原因是对艺术的喜好和对音乐产业前景的认知。而在学习过程中，我发现了音乐的神奇之处：它可以激励我们最深处的情感，帮助我们释放压抑，甚至可以创造出不可想象的美妙之声。这一切，对于我来说，都是非常珍贵和超凡脱俗的经验。
第三段：学习音乐的困难。
音乐专业并不是一门简单容易的学科，对于初学者和没有基础的人来说，学习难度更是非常巨大。我们需要耐心、恒心，不断地练习，不断地探索和实践。另外，音乐欣赏、音乐历史、音乐理论也是必须的元素，我们需要全面掌握音乐学科的相关知识。
第四段：学习音乐的收获。
虽然学习音乐专业很辛苦，但是当我们不断的练习，不断地钻研，所有的辛苦也将带给我们截然不同的、非常丰富的人生体验。通过深入的学习和训练，我们可以拥有卓越的演奏技巧，可以创作出无数不同风格的作品，可以感受到最完美的声音美感。此外，音乐专业的学习，还能培养出我们的自信心，增强我们对世界的认知，懂得如何与人沟通和协作。
第五段：结论。
总的来说，学习音乐专业需要付出很多努力和汗水，但是如果我们坚定信念、坚持不懈地追求，最终一定能够收获巨大的成就和人生体验。音乐，不仅仅是一门学科，更是一种情感和美妙的体验，希望大家都能在这个充满热情和挑战的领域中找到自己的位置，并取得优异的成绩和心灵的满足。
音乐专业的心得体会
音乐专业是一个综合性的领域，它涵盖了许多重要的学科领域，如音乐理论、声乐、器乐、作曲、调音和录音等。这个领域的学习需要一定的天赋和才能，但更需要的是毅力、耐心和对音乐的热爱。在这个领域里，我们可以不断地挑战自我，追求更高的艺术境界和技能水平，同时也让我们有机会参与到丰富多彩的音乐文化活动中去，从而更好地理解和欣赏世界上各种不同的音乐文化。
第二段：谈论音乐人才的培养。
在音乐专业中，我们将会接受系统的音乐教育。这些教育内容包括音乐理论、音乐史、声乐技巧、器乐演奏和作曲等方面的综合性学习。通过这些课程的学习，我们可以更好地形成对音乐的认识，不断地完善自己的音乐能力和才华。同时，在学习音乐的过程中，我们还可以发掘自己的艺术天赋，找到自己最适合的领域去专精。另外，在音乐专业中，我们同样可以进行音乐团体的演出和创作，这不仅可以锻炼我们的艺术表现能力，还可以增强我们的协作能力，并在这个过程中不断提升自我。
第三段：强调音乐学习的重要性。
音乐学习必须要有恒心和毅力。在这个过程中，我们面临的挑战来自于学习内容的复杂和学习环境的刺激。如果没有足够的毅力和耐心，我们很难在这个领域里取得成功。此外，音乐学习也需要专业的环境和条件，例如音乐教室、器材、乐器以及指导老师等等。所有这些因素都需要我们认真对待，才能更好地学习音乐。
第四段：分享自身的学习体验与感悟。
作为一名音乐专业的学生，我觉得自己收获了很多。首先，我学会了如何用音乐表达情感和思想。在学习作曲、配乐和演奏乐器的过程中，我开始了解到音乐不仅有纯粹的艺术价值，还能传递信息和情感。此外，通过参加音乐团体和演出，我与其他志同道合的学生一起合作，创造了许多美妙的音乐作品。在参与这些音乐活动中，我不仅提升了自己的团队协作能力，还增加了对音乐文化的认识和体验。
第五段：总结音乐学习的重要性。
音乐专业的学习给予了我们丰富的经验和启示。它不仅可以培养我们的艺术才华，还可以让我们从中汲取思想的营养，并获得更广泛的视野，更深刻的人生体验。此外，在音乐学习中，我们也可以结交志同道合的朋友，共同追寻事业的成功。总之，音乐专业的学习不仅是一种艺术，更是一种生命能量，它能够让我们的生活更加精彩和充实。