声乐学习总结（实用15篇）

写学习总结是一个自我反思的过程，可以总结经验教训，发现自己的学习优劣势。通过阅读这些学习总结范文，我们可以发现学习中的问题和解决方法，为自己学习的进一步提升提供参考。

怎样学习声乐

声乐学习总结范文

在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐培训方法总结声乐学习方法

上学期总结声乐

在本学期的教学过程中，我收益到了很多，并且通过自身的学习和总结，我深刻地体会到了几点教学经验：

一、认真备课对教学十分重要。

教学中，备课是一个十分重要的环节，备课的目的是为了向课堂四十分钟要质量，既要备教材、备教法，又要备学生。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和积极性，备课中，我认真研究了教材，力求把握重点，难点，因为本人缺乏经验，备课时，还参考了其他参考书，上网查阅相关资料，因此我感到虽然准备的十分充分，但还在某些地方出现缺陷，比如：如何拉近与学生的距离、如何让课堂气氛变得轻松、如何吸引学生的注意力等等。

二、注重学习方法。

声乐教学大纲明确指出：声乐教学是音乐艺术教育的一部分，其目的是培养和发展学生感受音乐、表现音乐的能力和审美能力，在唱歌教学中培养学生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教学中，首先是以歌曲为基本内容，引起学生的兴趣，激发学生学唱的愿望。我在上歌唱课时，首先让学生听一遍歌曲，然后让学生讨论一下歌曲的情绪，并说出用什么样的声音来表现这种情绪，因为歌曲是音乐艺术形象的直接表现，它是一种用声音来表达思想感情的，所以，要让学生用恰当的声音去表现歌曲，我首先做一个示范，让学生模仿，这样学生很快就会掌握唱歌的技巧。

三、提高专业素质。

为了提高教学水平，课前我认真听老师上课，取长补短，并常常以公开课的形式与老师共同探讨教学问题，互相交流，共同提高，这使我受益匪浅。

四、加强自身基本功的训练。

声乐教学，除了要求教师有扎实的专业知识，还需要有熟练的基本功，因此我在平时多练习多研究，为了提高自己的自身素质，我利用课余时间研究乐理知识，多练习发声技巧，为了上好一堂课，我上网查阅资料，观看教学视频，努力使自己对教材的表达更准确、生动，更吸引学生。

五、合理使用教学方法。

在本学期的声乐教学中，我采用了以下几种教学方法：

1.提问式。我经常采用提问式的教学方法，让学生回答一些与声乐知识相关的问题，通过回答问题，让学生找出不足，并逐渐改进和提高。

2.对比式。声乐是一门技术性较强的艺术学科，它需要掌握科学的方法，而掌握这些方法需要一个过程，因此，我采用了对比式的教学方法，通过对比，让学生找出不同，并逐步掌握正确的发音技巧。

3.示范式。声乐教学是一个示范性较强的活动，教师的示范对学生有着重要的作用，因此，我常常进行示范，让学生模仿，从而掌握正确的发音技巧。

4.变化式。变化式的教学方法是指在教学中，教师采用不同的教学方法，以引起学生的兴趣，激发学生学习的热情。在本学期的教学中，我采用了变化式的教学方法，如：游戏式、比赛式、讨论式等等，收到了较好的效果。

六、关注对学生的情感教育。

在声乐教学中，情感教育是一个重要的环节，情感教育是指教师运用各种手段，引起学生的情感共鸣，从而引导学生形成正确的思想观念和行为规范。在本学期的教学中，我注重对学生的情感教育，首先是通过歌曲的情感表达，让学生了解歌曲的主题，然后是通过教师的示范，让学生感受音乐的情感，最后是通过讨论和交流，让学生形成正确的思想观念和行为规范。

七、关注学生的个体差异。

声乐教学是一个有计划、有目的的教学活动，需要教师根据学生的个体差异，制定不同的教学计划和教学方法，以满足不同学生的需求。在本学期的教学中，我认真观察了每个学生的特点，根据学生的个体差异，制定了不同的教学计划和教学方法，并经常与学生交流，了解学生的需求，逐步提高他们的学习兴趣和能力。

总之，在本学期的教学过程中，我认真备课、注重学习方法、提高专业素质、合理使用教学方法、关注对学生的情感教育、关注学生的个体差异，取得了较好的效果，但还存在一些不足之处，比如：如何更好地吸引学生的注意力、如何提高学生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教学中进一步探讨和改进。

怎样学习声乐

歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、激发兴趣。

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、让孩子爱上唱歌。

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、在歌声中体验情感。

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。

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上学期总结声乐

在过去的学期中，我们声乐课程的教学目标主要是帮助学生了解声音的基本原理，掌握正确的发声技巧，以及理解不同的声音类型和表现方式。通过一系列的课堂教学和实践活动，学生不仅对声音有了更深入的理解，而且也具备了一定的表演技巧。

教学方法和教学资源方面，我们主要采用了课堂讲解、示范演示和个别辅导相结合的方式。利用丰富的网络资源，我们还为学生提供了一些相关的视频教程和音频资料，以帮助他们更好地掌握知识和技能。

在教学过程中，我们发现学生在掌握呼吸控制和声音调节方面存在一些困难。为此，我们加强了相关的教学内容，并引入了一些实践性的活动，如角色扮演和小组讨论，以帮助学生更好地理解和应用所学知识。

学生的表现和成绩方面，大部分学生表现出了较好的学习态度和进步，但也有少数学生需要更多的关注和辅导。总的来说，学生的成绩分布较为均匀，大部分学生都取得了不错的成绩。

通过本学期的声乐学习，学生不仅掌握了一定的发声技巧和表演方法，而且也具备一定的舞台表现能力和情感表达能力。同时，我们也发现了一些问题，如部分学生存在发音不清晰、音准不稳定等问题，需要进一步加强训练和指导。

在未来的声乐教学中，我们将继续加强对学生发音和音准的训练，引入更多的实践机会，提高学生的舞台表现能力，并加强与学生的沟通和互动，以更好地促进他们的成长和发展。

上学期总结声乐

在过去的学期中，我们声乐课程的教学目标主要是帮助学生了解声音的基本原理，掌握正确的发声技巧，以及理解不同的声音类型和表现方式。通过一系列的课堂教学和实践活动，学生不仅对声音有了更深入的理解，而且也具备了一定的表演技巧。

教学方法和手段方面，我们采用了理论教学和实践教学相结合的方式。通过理论教学，学生可以了解到声音的基本原理和技巧，而通过实践教学，学生可以在实践中掌握和应用这些知识。此外，我们还鼓励学生参加音乐会和比赛，以锻炼他们的表演能力和舞台表现能力。

学生取得了显著的进步。在课堂教学和实践活动中，学生表现出了浓厚的兴趣和热情，积极参与各种活动，不断探索和尝试新的发声技巧和方法。通过学习，学生的发声技巧得到了提高，表演能力也得到了提升。

然而，在教学过程中也存在一些问题和不足。例如，部分学生在发声时会出现嗓子疼痛和喉咙不适的情况，这说明学生的发声技巧还不够成熟。为了解决这些问题，我们需要加强对学生的指导和监督，引导学生正确地发声，避免不必要的伤害。

总之，本学期的教学目标是帮助学生掌握正确的发声技巧，理解不同的声音类型和表现方式，提高学生的表演能力。通过教学方法和手段的改进，学生的发声技巧和表演能力得到了提高，取得了显著的进步。在未来的教学中，我们将继续加强对学生的指导和监督，引导学生正确地发声，避免不必要的伤害。

上学期总结声乐

在过去的半年里，我们声乐课程的教学重点主要集中在呼吸技巧、发声方法以及合唱协作等方面。在此期间，学生们取得了显著的进步，进一步掌握了声乐技能，并且累积了更多的实践经验。

教学方法方面，我们引入了先进的音乐治疗和冥想技术，以增强学生的自我意识和自我控制。同时，我们也使用数字音乐技术来分析学生的声音，从而提供更个性化的教学。

学生们在课堂上的参与度很高，他们积极地参与每一次的实践活动，比如独唱、重唱和合唱等。同时，他们也表现出良好的团队精神，通过协作来提升整体演唱效果。

在学习成果方面，大部分学生都成功地掌握了基本的发声技巧，并且能够更自信地演唱。此外，他们的呼吸技巧也有了明显的改善，声音更为稳定和明亮。

总的来说，这个学期的教学成果是显著的。学生们不仅在技能上取得了进步，更重要的是，他们学会了如何在团队中发挥自己的能力，并且享受到学习带来的乐趣。在未来，我们将继续关注学生的发展，为他们提供更多的学习和表演机会。

学习声乐的方法

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质。

音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能。

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习。

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习。

资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容。

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练。

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

如：慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的.肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习。

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言。

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

声乐学习计划

在高等音乐教育逐渐从精英教育向大众教育普及既社会艺术文化需求不断增加的环境下，综合院校音乐专业教育逐步从艺术专业院校音乐教育的补充部分转变为国家高等音乐教育的重要组成部分，因此，对综合院校音乐教育的专业教学展开研究，是探索如何更多更好为社会音乐文化领域输送人才的亟待解决课题。

艺术专业院校音乐专业的传统教学模式和教学目标，是综合院校音乐专业教学的良好范例，但由于综合院校音乐专业的教学，在学生的专业基础、学习时间、学习目标等方面与艺术专业院校具有较大差异，因此，把握好两者各自所具有的特点，分析异同之处，并形成有机结合，根据实际情况突出综合院校的特色进行教学改革，是完成综合院校音乐专业教学任务与目标的关键。

首先，艺术专业院校具有学生音乐基础较好，入学前学习时间周期长、教学目标专业性强等特点，而综合院校的学生录取在质量上无法与艺术专业院校相比，呈现出音乐素质参差不齐，整体音乐基础较差的实际情况。同时，综合院校音乐专业考试录取原则与艺术专业院校不同，艺术专业院校多采用专业单招的形式，招生标准由学校自主把握，以专业分数排名先后录取，对专业要求相对较高。而多数综合院校采用全省联考的招考模式，按照考试内容的综合分数排名而录取，所以，综合院校所录取的学生相对来说，具有专业基础起点较低、学习时间不足、阶段性强等特点。这些因素决定了综合院校音乐专业教学必须抓住自身特点，在学习目标、学习时间、学习计划上要与传统音乐专业教学有所区别，才能完成教学任务，取得良好的教学效果。

1、学习时间与教学内容安排。音乐技能的掌握必须建立在扎实的音乐理论基础上，这就要求学生学习科目全面、学习步骤繁密、时间跨度长远，而综合院校音乐专业的学生相对基础薄弱，因此，在教学内容的安排上就必须有所改变，在教学上要以音乐技能的掌握为主要内容，来安排学习计划，同时，创新课堂教学形式，把舞台实践、答疑辅导和专业课结合起来，使学生的学习时间延长，除了每周必须的专业课时间以外，还有更多的学习机会，以达到增强专业学习和练习时间的目的，取得最好的教w效果。

2、学习目标设定。艺术专业院校音乐专业教学目标是统一、专业化的音乐学习，而综合院校音乐专业教学目标则较为灵活，是根据社会需求和学生个人音乐基础条件而变化的，因此，在制定教学计划上要求更为多样化和更具有实效性，同时，在教学发展中以专业能力为标杆，根据学生个人的先天性条件，如嗓音条件、音乐技能基础等因素，而为其选择或调整学习方向与具体的发展目标。

其次，选择适合综合院校音乐专业的教学内容和建立系统教材。由于目前综合院校音乐专业在教学环节中没有专门的教材，因此，综合院校音乐专业的教学内容要根据学生的专业基础参差不齐、以就业技能为目标等特点来选择教学内容，可借鉴吸取艺术专业院校科学系统的教材内容，并根据综合院校的学生实际教学情况而进行优化综合，选编或自编形成相对固定的综合院校专用教材来进行符合自身特点的`规范化教学。例如将中外音乐史与音乐欣赏相结合进行课堂教学，既能使音乐史理论教学加入视听内容而改变枯燥的教学氛围，又能使音乐欣赏课程具有更深刻的教学理论，相互必补不足。另外，还要在教学实践中选编、创编声乐、视唱、教学法等一系列具有综合院校特色的教学内容，形成适合综合院校的系列教材，才能更好地实现综合院校音乐专业的教学目标，使学生在具有规范化和计划性强的教学内容中充分获取知识，并取得音乐素养的全面提高。

最后，综合院校音乐专业的教师教学水平与经历，在总体上与艺术专业院校的教师有些许差距，但综合院校音乐专业教师在艺术实践能力、多学科综合教学能力上却具有独特优势。因此，在综合院校音乐专业教学中，一方面要加强教师自身的专业能力，提高教学水平，以较为全面的综合教学能力优势弥补不足。另一方面则可充分利用综合院校的灵活办学特点，广泛大力引进社会音乐师资资源，聘请名师与专家，甚至是职业的音乐家来兼职教学，吸取众家之长，以社会师资力量改善并加强综合院校教学师资质量，提高教学效率、改革教学方法和增强教学能力，同时也能更好地贴近社会，使教学更加充满活力。

在专业学习过程中，需要不断进行的艺术实践来检验专业学习的成果，与此同时，专业相关的课程又比较繁多，这是综合院校音乐专业学习的特点，而大量的艺术实践与众多相关课程的学习，学生在学习时间上会形成矛盾，感到学习时间不够用的现象。因此，建立实践课程与课堂学习相结合的综合化教学模式，无疑是解决这一矛盾的良好途径。

首先，贯穿于整个音乐专业教学中的艺术实践与课堂教学不可分离。在音乐专业必修课、音乐理论等课程中，课堂教学内容形式的设定，要根据学生的专业方向和要求，有针对性的植入不同形式与内容的艺术实践元素，形成专业课堂教学和艺术实践的紧密结合，达到专业知识与技能的强化。在教学时间上做到课程化安排，教学计划上的日常化制定，教学形式的多样化进行。

教学时间课程化，是指把专业教学内容中安排的相应作业，如声乐作品，应该不仅是教学计划中的曲目，还可以根据学生的具体学习情况，作为艺术实践中的各种演出曲目，使艺术实践既是课堂学习又是实践学习的综合化教学模式。

教学计划日常化，是指在专业技能教学中，把学生每学期演唱、演奏的阶段性曲目、期中和期末的专业考核曲目，有计划的纳入音乐会演出或社会实践演出，把舞台演出融入教学计划中，形成日常教学的常态工作，从而使艺术实践成为日常教学的一部分，教学形式多样化，是指对学生参与的校内外演出以及课余专业兼职辅导等活动，不仅给予大力支持，还要根据专业学习情况，积极为学生制定切实可行的计划，结合到专业教学中具体给予指导，贴近社会艺术需求，进行教学改革。期中、期末的专业技能考试实行舞台化、表演化，音乐会、毕业晚会的节目排练与演出由学生自主筹办，形成在教学中实践、在实践中教学的多样化教学形式，从而达到艺术实践和课堂教学的有机综合。

其次，综合院校音乐专业学习过程中有诸多的专业相关科目，在这些科目中，除声乐、器乐为主要技能科目外，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中外音乐史等学科都是不可缺少的专业基础科目，主要技能科目与其他相关科目的综合化学习是极为必要的。

在主要技能科目的教学过程中，例如在声乐、器乐教学中渗入视唱练耳教学内容，对两者学习都有促进作用。因为技能教学中大量的练习曲和乐曲的训练，实际也包含着音准和节奏的学习。假如在专业教学中，将教学曲目里学生不易掌握的节奏类型归纳出来，进行单独讲授和着重训练，既能使学生了解这些节奏类型的特点，又能通过曲目的实际运用而加深记忆，使专业学习的效率与效果，和视唱练耳的节奏学习同时取得进步。

单纯的乐理和视唱练耳学习比较枯燥，如果在教学中能有意识并有计划的将声乐曲目或器乐曲目的片段与课程内容结合起来，把乐理教学中的常用记号、装饰音等乐理知识，或者视唱练耳中的节奏类型结合到学生所学过的歌曲、乐曲中，在乐理、视唱的课堂上举例分析说明，通过比较、寻找、分析与理解相关的知识点，就可以很好地将技能教学和音乐基础教学紧密联系在一起，使原本枯燥的乐理、视唱练耳课堂生动起来，从而取得良好的教学效果。

c合院校音乐专业中其他一些相关科目的综合化学习则更有必要，如中外音乐史与音乐欣赏的综合，教学法与合唱指挥、钢琴伴奏的综合等，总之，艺术实践与专业科目学习综合化的教学模式，对提高综合院校音乐专业教学的效率和质量，具有创新和实践探索意义。

建立良好的教学过程是综合院校音乐专业教学探索的又一重点，而其中最为关键的，是教学特点与学生特点相适应的创新教学形式和教学过程。

传统的音乐技能教学方式基本是一对一教学，它的确能最大限度的根据学生具体情况实现全方位的教学，但这样的形式比较单一，同时也缺乏更多的比较效应，通常学生都是到点才来上课，下课就离开琴房。因此，综合院校音乐专业教学必须选择具有自己特色的创新教学形式和教学过程来解决这一难题。

听课与上课相结合教学形式，是我们需要探索的内容之一。将技能基础、接受能力接近的学生，组织共同听课学习，既完成了基本教学内容，又增强了学习氛围。例如在学习声乐专业的学生中，选择同类型的嗓音条件和接受能力较为接近的同学编为小组，教师在教学中通过对单个学生进行一对一的示范、纠错、训练时，其他学生在旁听课，使他们在听课过程中得到借鉴与启迪，从而解决相似的问题。这样既能保持教学密度又具有针对性，而学生在听课过程中也能通过其他学生的上课情况和老师的纠正方法，从而获取反复多次、更深刻、更具体的学习体会，从中发现自己所存在的不足，以及长时间未能解决的问题，同时，听课学习也为学生之间的专业交流与增加学习积极性创造了良好的氛围。

声乐学习计划

元认知就是对认知过程及其结果的认知，其中包括对当前正在发生的认知过程和自我认知能力以及两者相互作用的认知。自美国心理学家弗莱维尔（）于1976年在其《认知发展》一书中明确提出元认知的概念与含义以来，有关元认知的问题得到了广泛的研究。弗莱维尔认为，元认知是个体对自身认知过程的认知和意识。元认知的实质就是人对认知活动的自我意识和自我调节，它包括三个部分：元认知知识、元认知体验和元认知监控。元认知知识是对认知活动过程、结果及相关信息的认识；元认知体验是认知主体在认知活动中的一种情感体验；元认知监控是为使认知活动达到预定目标而对认知活动进行的监控和调整。大量研究表明，如果学生具有较高的元认知水平，学生就能有效地对自己的学习进行监控调节，能够提高学习的效率。因此，了解并提高学生声乐学习的元认知水平，对于有效地开展声乐教学，有针对性地指导学生的声乐学习具有重要的指导意义。

元认知监控是指在进行认知的全过程中将自己正在进行的活动作为意识对象，运用自我监控的机制，不断地对认知过程进行积极、自觉的监视、控制、调解。

元认知监控主要包括四个方面：

1.制订计划，即根据认知活动的特定目标，在一项认知活动之前计划各种活动，预计结果、选择策略，构想出各种解决问题的可能方法，并预估其有效性。计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的，在几种和歌唱方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。

2.实际控制，即在认知活动进行的实际过程中，及时评价、反馈认知活动进行的各种情况，发现认知活动中存在的不足，并据此及时修正、调整认知策略。执行选定的与歌唱发声方法是声乐学习的中心环节，在执行歌唱发声动作的过程中，往往碰到一定的困难，此时则需要意志行动的努力去克服困难。

3.检查结果，即根据有效性标准评价各种认知行动、策略的效果，根据认知目标评价认知活动的结果，正确估计自己达到认知目标的程度、水平。歌唱发声的意志行动有两个方面：一方面是积极动作意志行动；另一方面是放松动作意志行动。评价一个歌手演唱轻松自如，总是说他“像说话一样歌唱”，说明歌者的各部器官像说话时那样自然松弛。

4.采取补救措施，即根据认知活动结果的检查，比如，发现问题就采取相应的补救措施。元认知监控一方面通过元认知知识和元认知体验而进行，另一方面又使人们产生更丰富的元认知体验，从而获得更多的元认知知识。

歌唱意志调控是指人们自觉调节自己歌唱的行为、动作的具体表现，是实现歌唱预期目的`的心理过程，是声乐教学的重要因素之一。歌唱运动的意志调控是对在发声和歌唱中生理运动的意志调控。比如，对呼吸运动的肌肉内收外展的意志调控，对共鸣腔体打开运动的意志调控等。从过程来看，声乐训练中的每一种技能动作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉咙打开”“声门档气”等，都是根据大脑中枢对刺激的感知所做出的反应。它起始于心理感知活动。这些技能动作所要产生的声音效果，终止于动作的完成和所取得的实际声音效果。因此，声乐技能训练是感知觉过程和生理动作过程共同协作完成的，它们都接受大脑中枢神经系统的调节和控制。元认知是认知加工系统中的高级监控系统，歌唱意志调控中的元认知监控是指歌唱者在进行歌唱认知活动的全过程中，将自己正在进行的歌唱认知活动的意志控制作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。

1.元认知意志调控在歌唱运动中的作用。

声乐学习的基本方法是，在声乐学习初期，学生必须了解自己要做什么(动作)，应该怎样做(动作)。歌唱运动动作与其他运动动作一样需要反复练习和巩固，这个过程就需要意志调控。歌唱与发声的运动动作是通过练习巩固起来的，形成所谓的“技能”。技能通过反复练习，即成为“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脱离不开对歌唱运动的意志调控。在歌唱与发声中，一切运动动作都需要意志调控。比如，念字时的唇、气管、齿、舌、腭、咽的运动动作；呼吸时的口、喉、肺、横膈膜、腹部和两肋的肌肉运动动作；发声时的声带、厌、喉、咽、鼻窦与额窦等运动动作等。这些器官与肌肉运动的动作，都需要演唱者的意志调控，因而意志调控在歌唱运动中具有十分重要的作用。

2.歌唱运动意志调控过程中的元认知监控。

声乐总结

声乐社团是今年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：

1、熟悉歌曲，掌握旋律。

在训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

2、歌曲的艺术处理。

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了一定的果效，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把声乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到唱歌艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！

对声乐课的总结

声乐课是一门充满艺术魅力的课程，它通过声音和语言的交流，让学生们在音乐中感受到美的力量。这门课程不仅是一门技能的学习，更是一种对生活的热爱和表达。

在声乐课的学习中，学生们需要掌握各种发声技巧，如正确的呼吸、喉咙打开和肌肉放松等。这些技巧对于发出优美动听的声音至关重要。同时，学生们还需要学习如何正确地演唱歌词，以便更好地表达歌曲的情感内涵。

声乐课的教学方式多种多样。教师通常会采用个别课和集体课相结合的方式，以满足不同学生的需求。个别课可以让学生得到更个性化的指导，而集体课则可以让学生们相互学习和交流。此外，教师还会使用示范、讲解和多媒体等手段，让学生更加直观地理解和掌握声乐技能。

在学习过程中，学生们不仅需要关注技能的提升，还需要注重情感的培养。声乐是一门表达的艺术，只有用心去感受和表达，才能真正传达出歌曲的情感内涵。因此，学生们需要学会倾听自己的内心声音，勇敢地表达自己的情感。

通过声乐课的学习，学生们可以获得许多宝贵的收获。他们可以掌握发声技巧，提高演唱能力，更好地表现自己。同时，声乐课还可以培养学生的审美能力和情感表达能力，让他们在音乐中找到生活的美好。

总之，声乐课是一门充满魅力和意义的课程。它不仅是一门技能的学习，更是一种对生活的热爱和表达。通过学习声乐，学生们可以不断提升自己，更好地享受生活。

声乐总结

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。

080201004408经济果诗萌。

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

学习声乐的技巧