读书心得可以展示我们对书籍的理解力和思考能力，同时也是对作者的一种尊重和致敬。下面是一些精选的读书心得，它们来自不同的读者，展示了书籍的多样性和启发性。
《谈美书简》读书心得
我知道我这个人有时候特别的假、大、空，偏好些看上去体面的道理与语句。
朱老运用哲学的思想谈及了在美学中学习与发展的问题。涉及到马列主义与毛泽东思想，并将其灵活得运用到了现实中。在高中对于哲学方面的学习中，我也确实知道一些原理。但在朱老对于各个学者的思想意识形态和对美学所持的观点进行阐述中，我更能理解世界观对于一个看法的影响和真切认识到哲学是这世界运转不可或缺的重要部分。朱老从大处着手，小处分析，让哲学极具魅力。
在书简中，我也接触了美学的一小部分，美、审美、主体、客体、形象思维、抽象思维，也懂得了意识、艺术、思维之间原来并不是想象之中的那么简单。小到对于一个事物的理解与看法，再到对于美学专注性的认知，继而是社会的意识形态上的问题，无一不反映的是朱老深厚的文学素养与丰富的生活阅历。
当谈及到历史、联系、自然、社会、艺术、情感、文学，我深知还有许多知识需要去接触与学习。坚定的坚持唯物主义也好，对稍有遗憾的唯心主义也好，我更具有了一颗包容的心去看待这世间的万物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情绪的把柄。
值得一提的是，朱老对于当时期国家政策的解读，充分运用了马列主义与毛泽东思想进行深刻剖析。受到了当时特殊时期的影响，政治色彩与捆绑十分浓厚。
从这一刻，社会科学好像很有趣的样子。
朱光潜《谈美书简》读书笔记
大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。”
在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为“精炼的写实主义”。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。”
谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。
《谈美书简》读书心得
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”;“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”;“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服!书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受!
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
谈美书简读书心得
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。
第一封《代前言：怎样学习美学?》。
朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：“在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：‘到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!’”朱光潜先生也写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》。
人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》。
谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：“一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。”因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是“一个整体”。并且对康德的美学思想进行了批判。
谈美书简读书心得
美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。
谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。
对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。
马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。
个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。
展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。
艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。
艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。
艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。
朱光潜《谈美》高一读书心得
得自嘲下，自己才疏學淺、孤陋寡聞竟不祥識朱光潛先生、這本“談美”可說是從友人那兒無意觀摩到的。翻開此書對標題不甚瞭解，難不成是講美學的，吾本凡夫俗人，頓失興致啊。
可友人推薦，還得意思翻翻，首先看序。序為朱自清先生所作，這本也提不起我的興致，可序后還有單獨一節為作者所作之“開場話”，這個結構我到是見得少，算是一文兩序吧。
話不多說，開場話第一段讓我想去讀讀“十二封信”;第二、三段關於作者寫此書意向的論述讓我不再忘卻美學的概念;之後關於“談美”要點的論述更是突出了孟實先生文理學的造詣，文字的邏輯性很強。強烈激起了讀此書的慾望，回后立即購了一本，好好拜讀學習。
谈美书简读书心得
读完这本《谈美书简》,心中感受颇多。难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
谈美书简读书心得体会
《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜晚年创作的一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等!下面是本站带来的谈美书简读书心得，欢迎大家阅读。
朱先生自己有两种看待人生的方法，“在第一种方法里，我把自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏;在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势”。
“我无论站在前台或站在后台时，对于失败，对于罪孽，对于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一个热心惊赞。”
朱光潜的《谈美书简》是先生新近送我的一本书。对于朱先生，我虽有耳闻，但他的文字却是首次得见，真是欢喜得不得了。朴实流畅的文字和随和真诚的。
作文。
态度正是我所喜欢的。首先读的是朱先生当年从海外寄给国内青年人的《十二封信》，其中谈论的都是青年人生活中极其普通的话题，但同时也是极易引起青年人困惑的问题。比如，读书与作文，动与静，情与理，人生与我。读朱先生对这些问题的看法真是一种享受，夏丏尊当年在为“给青年的十二封信”写的序里说，朱先生的这些信“就是劝青年眼光要深沉，要从根本上下功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利”。看来夏先生对这些信太了解了，单就这句话就引我一头扎进了这些信里。
“谈人生与我”是最后一封信，其中讲到朱先生自己有两种看待人生的方法，“在第一种方法里，我把自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏;在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势”。这两种眼光真是独特，朱先生真是一个很有“趣味”的人。关于“人生与我”这个问题，恐怕很多人一辈子都未必真正思考过。然而，不论思考与否，我们却由不得不受这个问题的影响。人来到世间，活在现世，快乐与否，幸福与否，都与这个问题脱不了干系。同样是人，有的乐观，有的悲观，有的积极，有的消极，有的有出世的态度，有的有入世的精神，有的能活出生命的精彩，有的终其一生只感到索然无味，这个中滋味也多半受这个问题掌控。既然如此，如何看待人生与我的关系，可是决定我们生活态度和生活方式的大事，也是关乎每个人一生的大事，我们最好还是学习一下，思考一下。
朱先生看待这个问题的眼光非常独特。他把人与草木虫鱼一样看待，同时也把自己与草木虫鱼一样看待。他说人类比其它万物感觉到苦，是因为人觉着自己比草木虫鱼重要，同样，一些人比另一些人觉着苦，也是因为这些人觉着自己比另一些人重要。这些见解实在精彩!细想想，还真是这么回事。也许有人会反驳，人是万物之灵，怎能与草木虫鱼同日而语?!当然，这样的说法无可厚非，但人家朱先生讲的是一种看问题的方法，我们就没必要纠缠于什么低等与高等的差异问题了。顺着朱先生的话想一想，的确，人干嘛非要那么在意自己呢。说实在的，这偌大一个天地间，多我一个，少我一个，我欣喜也好，悲苦也罢，实在是无碍于“天地之和”。看那些草木虫鱼，无论和风甘露，还是凄风冷雨，不都是一样地活着，草木该繁茂时即繁茂，该凋零时即凋零，虫鱼该强健时即强健，该衰老时即衰老，谁也没有觉着自己幸运或者不幸，欣喜或是悲苦。惟独我们人类，七情六欲俱全，最易自艾自怜，自寻烦恼。
既然把他人把自己都当作草木虫鱼看待，人生岂不惨淡?事实上恰好相反，朱先生看人生的眼光似乎全在“趣味”二字。无论看人生的喜剧，还是人生的悲剧，总带着欣赏的成分，总觉着有趣味，总能寻到美的感觉。也许正是这种眼光，这种特质，使朱先生最终功成名就，开我国现代美学之先河。可是，古往今来，多少人日复一日年复一年地慨叹着人生的无趣无味，又有多少人在无趣无味中苦度了一生呢。现在看来，人生到底有无趣味全在你自己的一双眼一颗心，朱先生眼中的喜剧别人未必能看到，朱先生眼中的悲剧别人也未必感受得到。既看不到也感受不到，人生也就少了许多把玩的对象，自然毫无趣味可言。许多人终其一生，全部的注意力只在一己身上，悲喜全从自身而来，这样的人生难免趣味无多。
学了朱先生的眼光，我发现人生的喜剧远远多于悲剧。比如，之前总看不惯某些人身上的毛病，甚至厌恶，如今换一种眼光，便有了截然不同的感受，有的还真是趣味无穷呢。如有的女人不论别人是否感兴趣，总爱在人前夸赞自己的老公，其实无非是要告诉大家其老公如何如何能干，如何如何能与达官显贵同进同出，如何如何享尽人生浮华，我之前很反感这样的人，觉得她们无聊肤浅。现在换了眼光，把自己放在后台袖手旁观，便觉得这种女人也着实可爱，于是也便能以另一种态度欣赏她的津津乐道与沾沾自喜了。欣赏之余，还意识到自己当初也不免有狭隘之嫌，的确，她们能在这些事上寻到无尽的乐趣和人生的满足感，我们又何必嫌恶呢。还有，之前很看不惯一些口是心非的人，无论在什么情况下总是极尽阿谀奉承之能事。最典型的一个例子是以前的一位同事，一次如厕时见到了a同事，a同事刚烫了卷发，我的这位同事就夸赞说，哎呀，你的头发烫得真好看，多么适合你的脸型和气质。
a走后，b同事也来如厕，刚巧，b同事也刚刚烫了卷发，我的这位同事马上又扭头夸赞道，哎呀，你烫的这个发型真好看，刚才我看见a，她的头发烫得一点儿都不好，还不如不烫呢。一边说着一边兴冲冲地往外走，谁知话音刚落，便看到a还站在卫生间门口，这位同事当时窘得无地自容。后来在工作中屡次遇到这样的人和事，虽不如这个例子典型，但总是大同小异。每每遇到这样的情况，我总不免从心里鄙夷其两面三刀，说话办事不讲原则，做人没有诚意。但现在换个眼光看，便也觉无妨大碍。一个人是什么样的脾性，他的话该如何听，时间久了周围的人自然会有共识，这样的人若能从口是心非中获得些乐趣，就随他去，若能获得些教训，也算是得了生活的教化，岂不更好，我们完全可以拿它当个喜剧看看，实在无妨。
如此这般，人生的趣味真是多了去了。
人生的悲剧我见得不多，但也并非没有。比如我的同胞哥哥，由于学业无成，一直未寻到合适的工作，有几年游手好闲，苦闷之余便生出一些事端。爸妈眼看着儿子一步步误入歧途，家庭也堕入困境，二老终日愁眉不展，悔自己没有教育好儿子，叹自己不该一次次纵容迁就。哥哥也终日愁苦，悔自己做错了事，辜负了青春好年华。他们都是我至亲至爱的人，看着他们愁苦，我也愁苦，觉得父母不幸，哥哥不幸。现在学了朱先生，换一种眼光看，正所谓“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的”，“世界有缺陷，可能性才大”。人生的路有千万条，但每个人只能择其一，有的人一生道路较多坦途，有的人较多磨难，虽说有时人通过自己的努力可以改变命运，但更多时候人在命运面前也是无能为力。至于为何有的人命好，有的人运差，似乎千百年来也没人说得清，佛家讲前世，讲因果，讲轮回，就是为了解释这个问题。我们可以信，也可以不信，但不论信与不信，我们却或多或少不能摆脱命运的安排和捉弄。既然如此，儒家所谓的“知命”就是立身处世的根本。顺也好，逆也罢，我们都须在这世上走一遭。
面对人生的悲剧，埋怨毫无作用，有时连抗争也未必管用。之前我也埋怨哥哥不懂事，做事不负责任，也怪怨爸妈太骄纵儿子，对儿子的事大包大揽。可这些都于事无补。后来，我逐渐冷静下来，换了一种做法，既不埋怨哥哥也不责怪父母，而是尽己所能做些实际的事。我让哥哥离开原来的环境，到北京自谋生路。大半年下来，他虽生计艰难，但至少平静了心情，端正了生活态度，而且能凭借自己的努力养活自己。爸妈看到儿子终于自食其力，心也渐渐安定下来，我从他身上也越来越多地看出坚定与信心来了，家里又有了欢声笑语。朱先生说，“悲剧也就是人生的一种缺陷。它好比洪涛巨浪，令人在平凡中见出庄严，在黑暗中见出光彩”，我想，说的就是这个意思。
朱先生在文章最后写道：“我无论站在前台或站在后台时，对于失败，对于罪孽，对于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一个热心惊赞。”这样的人生态度让我倍感温暖。一副冷眼，一个热心，便道尽了“人生与我”的关系。我们对待人生的悲喜剧，对待他人，对待自己，都既用得着一副冷眼，也用得着一颗热心，一副冷眼能让我们气定神闲，从容大度，既不要自命不凡，也勿随了世俗去，一颗热心能让我们发现趣味，发现美，既关爱他人，也顾到自己。
文中还有一句话也启迪了我的心智。朱先生说，也许有人认为他拿人比禽兽诸物，会将其视为异端学说，那他本可以搬出古圣先贤来为自己的理论辩护，如孔子所谓“知命”，孟子所谓“尽性”，庄子所谓“齐物”，宋儒所谓“廓然大公，物来顺应”，和希腊廊下派哲学，他都可以拿来作为护身符。但朱先生认为不必如此，因为“我虽不把自己比旁人看得重要，我也不把自己看得比旁人分外低能，如果我的理由是理由，就不用仗先圣先贤的声威”。这句话之于我有格外重要的意义，它使我认识了一个道理，那就是个人更应看重自己的悟性，而不要被古圣先贤吓得畏首畏尾缩手缩脚。之前，我一直很有种自卑感，觉得自己没有生在书香之家，对于人文哲理，虽有兴趣，可缺少底蕴，更谈不上学养，后来年纪稍长，渐渐有了些人生体悟，也想偶尔抒发一下情怀，但常常缺少勇气，羞于表达，生怕被人笑话，在古圣先贤面前出了丑。读了朱先生的这句话，总算对待自己也有了另一种眼光和态度。
古圣先贤与我，时代虽有古今之分，天分虽有高低之别，但同样为人，人性大抵是相通的，每个人从生活中得到的感悟也是相似的多，不同的少。只是有的人悟得深，有的人悟得浅，有的人悟得早，有的人悟得晚，有的人能将悟到的东西说出来总结出来，有的人说不出来总结不出来。但无论如何，总不至于有大区分，既然如此，何必担心在同类面前出了丑。我只要相信，我于这个人世间体悟到的必是人类真理中的一部分，我的理由就是理由，不必顾及古圣先贤是否说过，或是如何说的。这样的话说出来，不知会不会引起误解，以为我竟然胆大妄为到不把古圣先贤放在眼里。事实上，朱先生的这句话并不能减少我对古圣先贤些微的敬畏之情，只是让我有了勇气重视自己。单为这个进步，我也该好好感谢朱先生。
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
今天又是心血来潮，看到书架上有本朱光潜的《谈美书简》，正好电脑被儿子霸占，不如拿来读读。一开篇第一封信关于读书的议论就于我“心有戚戚焉”了，对自己也是一个指导，因为自觉不算得真正的读书人。
第二封信是谈动，“闲人大半易于发愁，就因为闲时生机静止而不舒畅”，倒是真的。每天闲时都做着同样的事，上网、聊天、听音乐、放音乐、唱歌，时间一长便觉无聊，因为毕竟不是正事。哪有忙着正事的人会发愁呢?即使正事让你发愁也不可能给你时间正儿八经的坐着发愁的，而是会拼命想方设法去解决，也就是说发愁的人往往发的愁也是无关紧要的。
不过，愁有用吗?“愁来愁去，人生还是那么样一个人生，世界也还是那么样一个世界。假如把自己看得伟大，你对于烦恼当有‘不屑’的看待;假如把自己看得渺小，你对于烦恼当有‘不值得’的看待”，对自己的看法不外乎这两种吧，或是伟大，或是渺小，都不该在闲时发愁。
刚刚扣上谈美一书，便提笔来写感，颇有几分应付之意。但事实并非如此。于我，一个从未考虑过什么“美”是什么，并几乎不与艺术沾边的高中生来说，读这本书真的有些吃榴莲之感，首先是无从下手摸不到头脑，其次便是内容的苦涩。因此，我实属是怕不立即记下点什么，怕是白读了这篇佳作。于一门生疏的知识，我随时颇为认真读过，但仅仅一遍，还只是汲取了九牛一毛，本该读上二遍，三遍···可假期已近尾声，只能推到下一假期了。
于此，浅谈一下我的拙见。
这次使我真正了解了美的范围，我想这也是我受益最深之处。当然，美的范围无人可以给出一个确切的定义，因他是一个极为广阔的领域。语言、声音、画面、劳动生产、建筑···皆属美的范畴。人与自然，世间万物无一不是美得缔造者。可这之前，我只狭隘的认为艺术品之美，人之美，以及自然景物之美(此处的艺术品也只是狭隘的定义)，用心领会2，我们时时刻刻都与艺术接触，都在与美接触，依据动听的话语，一道虹，一片发人深省的文章···没有人可以给美下一个完美的定义，正如文中所说的，不同的人有不同眼中的美。美是颇具人性化和人道主义的。而美与美感是一个有机的整体，即主观与客观的统一。
没有脱离美感的客观美的单独存在，正如朱老所举，沙漠中再宏伟的建筑，没有得到主观美感的肯定，谁又能说他是美的呢?而美感是人的人性化的一种倾向，不同人的倾向不同，因此没人会了解且统一所有人的倾向，也就无法给美一个确切的定义。这里所说的没事一种倾向，就大大的扩展了美的含义，这就可以用我们所说的内在美和外在美来解释。我们一般人眼中与思想中的美，都是我们表面所看到的，也就是外在美。可其实不然，我们心中冥冥中有一种自然地倾向(这貌似就要用生理学和心理学来解释了)，就像巴黎圣母院中的敲钟人加西莫多，他即使外貌丑陋，可却拥有一颗感恩高尚的心，这时我们便产生了一种自然地倾向，倾向于欣赏加西莫多，也就是他的内在美。而同时，美感变产生了。
德国诗人歌德在一八二四年的《关于艺术的和感想》中有一段著名的语录：
诗人究竟为一般而找特殊，还是在特殊中显出一般。前一种程序产生出寓言诗，其中特殊只作为一个例证才有价值。后一种程序才适合诗的本质。它表现出一种特殊，并不想到或明指出一般，谁如果生动地掌握住这特殊，他就会同时获得一般而当时却意识不到，或是事后才意识到。
朱光潜认为，这种提法很好地解决了形象思维与文艺思想性的关系问题。我认为，这涉及到艺术典型在创作过程中是从共性出发还是从个性出发的问题。具体在我们的写作活动中，以小说写作为例，这个原则可以指导我们怎样来塑造一个典型环境中的典型人物。
首先，我们应选择一个典型的环境。环境包括具体自然环境和社会环境。这个环境是真实存在的，也可以是艺术的真实存在，因而它具有特殊性，小说的故事都要在这样的环境中发生。
其次，我们要选择的这个人物形象也要是典型的，他有自己的个性，即使你写的是一个普通人，其实也要写出这个人的特殊性。小学生作文中常常把人写成一个样子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其实就是把人物类型化了，不符合典型人物的原则。世上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人。所以我们笔下的人物都要有个性，不然就不符合客观规律，当然就不符合写作的规律了。
再次，要树立用典型人物形象来表现一般规律的写作原则。正因为我们笔下的人物是典型的，所以他更真实，更能反映生活的原貌。因为典型，还原了生活多姿多彩的面貌;因为典型，囊括了生活的一般的本质。
最后，为了要塑造出典型环境中的典型人物，我们首先要善于观察，找到一种事物与它事物的区别，对事物的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表现出这个人物的特殊之处，突出人物的典型性。最后把人物置于一个典型环境中，让人物的性格与命运在环境中碰撞、融合。这样我们就能用典型环境中的典型人物来呈现生活的本质。
谈美书简读书心得体会
德国诗人歌德在一八二四年的《关于艺术的和感想》中有一段著名的语录：
诗人究竟为一般而找特殊，还是在特殊中显出一般。前一种程序产生出寓言诗，其中特殊只作为一个例证才有价值。后一种程序才适合诗的本质。它表现出一种特殊，并不想到或明指出一般，谁如果生动地掌握住这特殊，他就会同时获得一般而当时却意识不到，或是事后才意识到。
朱光潜认为，这种提法很好地解决了形象思维与文艺思想性的关系问题。我认为，这涉及到艺术典型在创作过程中是从共性出发还是从个性出发的问题。具体在我们的写作活动中，以小说写作为例，这个原则可以指导我们怎样来塑造一个典型环境中的典型人物。
首先，我们应选择一个典型的环境。环境包括具体自然环境和社会环境。这个环境是真实存在的，也可以是艺术的真实存在，因而它具有特殊性，小说的故事都要在这样的环境中发生。
其次，我们要选择的这个人物形象也要是典型的，他有自己的个性，即使你写的是一个普通人，其实也要写出这个人的特殊性。小学生作文中常常把人写成一个样子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其实就是把人物类型化了，不符合典型人物的原则。世上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人。所以我们笔下的人物都要有个性，不然就不符合客观规律，当然就不符合写作的规律了。
再次，要树立用典型人物形象来表现一般规律的写作原则。正因为我们笔下的人物是典型的，所以他更真实，更能反映生活的原貌。因为典型，还原了生活多姿多彩的面貌;因为典型，囊括了生活的一般的本质。
最后，为了要塑造出典型环境中的典型人物，我们首先要善于观察，找到一种事物与它事物的区别，对事物的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表现出这个人物的特殊之处，突出人物的典型性。最后把人物置于一个典型环境中，让人物的性格与命运在环境中碰撞、融合。这样我们就能用典型环境中的典型人物来呈现生活的本质。
谈美书简读书心得体会
朱光潜的《谈美书简》是美学经典，它深入浅出，通俗易懂。我们学文的人都应该看看，因为它对我们的艺术鉴赏能力将有很大的帮助。在戏剧和小说方面，“典型环境中的典型人物”这一章节可以让我们更好地读懂戏剧和小说。
德国诗人歌德在一八二四年的《关于艺术的和感想》中有一段著名的语录：
诗人究竟为一般而找特殊，还是在特殊中显出一般。前一种程序产生出寓言诗，其中特殊只作为一个例证才有价值。后一种程序才适合诗的本质。它表现出一种特殊，并不想到或明指出一般，谁如果生动地掌握住这特殊，他就会同时获得一般而当时却意识不到，或是事后才意识到。
朱光潜认为，这种提法很好地解决了形象思维与文艺思想性的关系问题。我认为，这涉及到艺术典型在创作过程中是从共性出发还是从个性出发的问题。具体在我们的写作活动中，以小说写作为例，这个原则可以指导我们怎样来塑造一个典型环境中的典型人物。
首先，我们应选择一个典型的环境。环境包括具体自然环境和社会环境。这个环境是真实存在的，也可以是艺术的真实存在，因而它具有特殊性，小说的故事都要在这样的环境中发生。
其次，我们要选择的这个人物形象也要是典型的，他有自己的个性，即使你写的是一个普通人，其实也要写出这个人的特殊性。小学生作文中常常把人写成一个样子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其实就是把人物类型化了，不符合典型人物的原则。世上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人。所以我们笔下的人物都要有个性，不然就不符合客观规律，当然就不符合写作的规律了。
再次，要树立用典型人物形象来表现一般规律的写作原则。正因为我们笔下的人物是典型的，所以他更真实，更能反映生活的原貌。因为典型，还原了生活多姿多彩的面貌;因为典型，囊括了生活的一般的本质。
最后，为了要塑造出典型环境中的典型人物，我们首先要善于观察，找到一种事物与它事物的区别，对事物的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表现出这个人物的特殊之处，突出人物的典型性。最后把人物置于一个典型环境中，让人物的性格与命运在环境中碰撞、融合。这样我们就能用典型环境中的典型人物来呈现生活的本质。
谈美书简读书心得
《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
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谈美书简读书心得范文
谈美书简是一个晚年老人写的书，谁能想到这么一本书竟然是出自老人之手，果然学无止境啊!今日小编就为大家整理了关于谈美书简读书心范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
谈美书简，三星猝不及防读了半本马克思主义哲学，可见政治/运动和思想奴役对个人的影响之大，无论他的本职工作和兴趣范围是什么，都会跳进马哲的圈子往里套。警惕，对各种思想有自己的判断、有扬弃，形成自己的人生观并表达出来，修正完善。后半段还不错，不乏有启发的片段。赖经常坚持锻炼，身体健康保持得长久。各人资禀、环境、工作任务的性质不同，难免要走不同的道路。人生态度：敷衍蝇苟，端正认清。为写而学，认真透彻，系统表达，一种方式。
资料见闻，外文书籍。体验现实生活，加强文艺修养。接触和感受。
懂得人就会懂得你自己。兽性，原始人习性。古代社会不仅是家庭、私有制和国家政权的摇篮，也是宗教、神话和艺术的发祥地。艺术和美起源于平凡卑微的事物。食，个体;色，种族。最初有实用目的。
一个活人时时刻刻要和外界事物(自然和社会)打交道。实践到认识，认识到实践。主体和客体。人在改造客观世界中既体现了自己，也改造了自己。审美，不涉及欲念利害、功利道德、概念逻辑、明确目的。对象的形式和主体的认识功能的内外契合。审美与情感和意志，原始性欲本能的升华，个人的自我扩张欲。机械观，拆散研究，合拢还原。有机观，分割消灭，整体统一。时代不同，要解决的问题，凭借的物质基础，思想资料不同。工人是主宰世界的力量，文艺服务的对象是广大劳动人民，文艺媒介发展到电影电视。辩证唯物主义和历史唯物主义。认识和实践。劳动生产和社会革命斗争。反映，改造和推进。意识形态，经济基础和政法上层建筑。决定和反作用。主客观统一。专靠吃现成饭过活的人生活就不会过得好，亲自采集原料、烹调，才易消化、受用。自给自足被互相往来和互相依赖代替了，物质的生产如此，精神的生产也是如此。科学资料工作我们实在太落后了，科学研究工作怎么能搞得上去呢?人在改造自然之中也改造了自己。
人通过劳动实践对自然加工改造，创造出一个对象世界。人是根据人类的深远需要全面地自由地生产，文艺的广阔题材和社会功用。我的对象只能是我的本质的表现。目的，法则，意志。劳动创造了人本身。人手不仅是劳动的工具，它还是劳动的产物。通过劳动更完善更灵巧。劳动，语言，意识，抽象和推理，社会。艺术摹仿自然，这个自然主要就指人性。人道主义，文艺复兴，代替神道，自由平等博爱是人道主义的具体政治内容。尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位。人本主义，人是衡量一切事物的标准。人情味的反面是呆板乏味。最富于人情味的母题莫过于爱情。人世间的悲欢离合。马克思主义对文艺的两大基本政策：对传统的批判继承，对各文化的交流借鉴。封建，英雄人物;喜剧，卑鄙可笑的人物;资产阶级，社会下层人物，中层人物;俄国现实主义，小人物或多余的人物。刻画英雄的老办法：没有瑕疵和始终一致。不是有血有肉的人，而是空洞呆板的符号。节奏感，心理预期。不限于声音，建筑，文艺作品布局，起伏的节奏。移情作用，物我两忘，体物入微，物我同一。由我及物，由物及我。内募仿。气势，神韵。
书法，人格。旁观型，分明意识到我是我，物是物，理想范本。分享型，化成那个角色。画，形态，颜色线条，空间，静态。诗，语言，动作情节，时间，动态。巧笑倩兮，美目盼兮。化静为动，美人的姿态神情。
诗要用形象思维，不能如散文那样直说，否则味同嚼蜡。思维：原始的感性认识，据目的整理安排，形象思维，分析综合得规律，抽象/逻辑思维。把某些自己中意而且也可使旁人中意的映像挑选出来加以重新组合安排，第二自然，形象思维。规划北海，不仅要考虑艺术名胜如何才能美观，也要考虑工程科学如何实施。形象思维，就是想象。情感和想象是西方浪漫运动的两大法宝。原始社会处在人类的童年，人在童年尚在复演人类童年的历史。婴儿开始只会形象思维，经训练教育才会抽象思维。儿童心理学著作，对儿童观察和测验。文艺的思想性主要表现于倾向性，是一种总的趋向。应具体地形象地隐喻于故事情节发展中。作者只要把时代的真实面貌忠实地生动地描绘出来。倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来。如人饮水，尝到咸味，但见不到盐。不是几句抽象的口号教条，具体的一言一行，思想和情感的交融，人格的核心。生动具体的典型环境下典型人物性格，强烈的情感。art，人为，对自然的加工改造。劳动生产是为着适应人的物质生活和精神生活的需要，并不断地改善和提高人的物质生活和精神生活。艺术，创造的主体和对象。人的自然资禀、人生经验和文化教养，物的社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，再加上用来加工改造的工具媒介。艺术和美感一样，都是主客观的统一体。诗歌、音乐、舞蹈，建筑、雕塑、绘画，戏剧、文学、影视。空间艺术，状物，视觉。时间艺术，叙事抒情，涉及感官较多。文学用语言为媒介，通过符号间接引起对事物的观念。各种艺术都要有诗意。语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。语言和劳动，是人类生活的两大杠杆。话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话就成了艺术。文学的范围很广，哲、史、科学、随笔小品都成了文学典范。语文就是文学的基本功，用字，行文。不仅文言文，语体文也要字斟句酌。把好诗文熟读成诵，每字每句确切含义，到全篇气势脉络，声音节奏，沉浸到自己心胸肌肉，无意中支配自己的思路气势。朗诵会。到处留心皆学问，勤学苦练(勤写)留心各样事情，多看看，不要一看到就写。写不出时不要硬写。竭力将可有可无的字句段删去，毫不可惜。现实生活应该有表现的权利，多做短篇速写，才不会失去生活本身的乐趣。古典主义，从客观世界出发，现实主义。用主观的方法，浪漫主义。历史上，浪漫运动是个人自由和自我扩张的反映。启蒙运动，大革命，唯心主义哲学互相促进。现实主义流派，社会弊病日益显露，唯物主义，实证主义起了作用。
现实——妥协，逃避，反抗。创作方法，在伟大的艺术家身上，现实主义和浪漫主义好像永远是结合在一起的。募仿事物，按照：本来的样子，为人所说所想的样子，应当有的样子。现实主义，神话传说，理想主义/浪漫主义。艺术功用：抒情，状物，叙事，说理。文学长在叙事，典型环境中的典型人物。艺术需显出事物的本质和规律，不是于事已然，而是于理当然，前者是个别的，后者有普遍性。在个别人物事迹中见出必然性与普遍性。不在已发生，而是可能发生。类型，常态，公式化，概念化，不顾具体环境，不顾人物个性。定型，借用古人对某人性格的描写。使典型庸俗化和固定化，为一般而牺牲特殊，为传统而牺牲现实。统治阶级，文艺规范化，稳定化。政治原因的主角和英雄。统治阶级的文化，倾向保守。重点由共性转向个性，人物行动的动因，转向重视环境。为一般而找特殊，寓意诗，在特殊中显出一般，诗的本质。谁如果生动地掌握住特殊，他就会同时获得一般。环境，情境，特定时代的人生理想，冲突斗争时的抉择。一个这个，典型与个性的统一。环境是环绕着书中人物促使他们行动的，环境既不是典型的，人物也就不可能是典型的。马克思看出他不可救药，便不再回他的信。对立相生，丑虽不是美，却仍是审美范畴。讨论美时往往要联系到丑或不美。美丑，互转，反衬。一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。刚柔相济，是人生应有的节奏，崇高，秀美都不可少。戏剧，募仿，动物，儿童，模仿游戏中得到很大快乐。生命力有用武之地。美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。刺激和消遣都是让生命力畅通无阻，从不断活动中得到乐趣。消遣的不是时光而是过剩的精力。劳动改造罪犯。正常人往往有专责的单调劳动，片面生命力得到发挥，其他大部分生命力遭到囚禁，难以得到全面发展。戏剧是综合性最强的艺术，使全身力量都有发挥的余地，且置身广大群众中，有同忧同乐的社会感。亚里士多德，《诗学》。悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是，和我们类似的好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。文艺是原始欲望的升华，柏拉图的幸灾乐祸说。喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物，较差并不是坏或恶，而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧的面具既怪且丑，但不至引起痛感。谑而不虐。笑，旁人的弱点，或自己过去的弱点，引起的优越感。可笑的东西必然是新奇的，不期然而然的。笑和喜剧，外界变化，本身僵化刻板带来的冲突。笑是惩罚，是警告。戏剧是文艺发展的高峰，是大众喜闻乐见的综合性艺术，电影电视一般曲艺的大发展。主角的阶级划分，上层领导人物，悲剧主角，下层人物，喜剧。资产阶级日渐登上政治舞台，也要求登上文艺舞台。民众力量日强，市民剧。家庭纠纷。科学和理智占上风，不再纠缠命运或正义，而要解决现实世界所面临的一些问题。世界对爱动感情的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。卓别林的城市之光。我对丑恶的事物笑，说明我可以不被邪恶势力压倒，我比它更强力，可以和它开玩笑。我们，爱好大团圆结局，看重善恶报应。社会有悲剧性和喜剧性的人和事，就会有悲剧和喜剧。悲喜交错正是世界矛盾对立斗争在文艺领域的反映，不但在戏剧，在其他一切艺术也是如此。和青年人接触多，思想情感活跃。人愈老愈感到时间可贵，不要再打游击战，像猴子掰苞谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。不过歼灭战或攻坚战还是要一仗接着一仗打，不要囫囵吞枣。还没掌握一种外语到能自由阅读的程度，就要抓紧补课。今天任何科学都要先掌握国际最新资料，闭关自守决没有出路。有余力最好学一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐。上层建筑中，政权机构是社会存在，意识形态只是反映社会存在的社会意识。机缘是世界上最伟大的小说家，要想达到丰富，只消去研究机缘。必然要通过偶然而起作用。中国志怪传奇，奇怪也，偶然机缘也，不期然而然也。偶然机缘，引人入胜，惊奇感正是美感中的一个重要因素。偶然事件有内部联系，不过人对联系还没有认识清楚。人不能安于无知，于是幻想出偶然事件的创造者都是神。命运，未知的必然。灵感，下意识中长久酝酿而偶然机缘突然爆发到意识里。文字游戏不应被鄙视，因为它受到广大人民的热烈欢迎。谐最忌直率，直率不但失去谐趣，而且容易触讳招尤。谐是雅俗共赏的，所以它最富于社会性。尝喜小中能见大，还须弦外有余音。
“谈美”本就高深，此书又是零散的书信形式。恕我直言这书一点儿都不好看——。
首先，估计我这辈子也不可能搞清楚现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义这些乱七八糟的概念，其次，我也没从这些无聊的理论分析中寻找到任何美感。我感觉有人在掰我的脑袋，使得我头疼欲裂。这叫什么的来着?哦对，紧箍咒。
所以，我想本次阅读唯一的成功之处恐怕在于：玉米糊糊搅得是很匀。
但是从小我就知道要学会尊重别人啊。
首先，书中关于“节奏感”的论述我十分喜欢：
“人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏就是节奏。人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现出的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快，否则就感到‘拗’或‘失调’，就不愉快。”
可是书中另一处摘录恩格斯老先生说：“人手在长期历史发展中通过劳动愈来愈完善，愈灵巧。在这个基础上人手才仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”朱老先生认为“这个实例就足能生动地说明艺术起源与劳动了”。的确，我承认帕格尼尼的曲子不是常人之手能随意拉的，雕刻和绘画对手上功夫要求也很高。但是我绝不认为有了灵巧的双手就等于能创作，美妙的艺术绝不是只来自于勤奋的“劳动”。相比之前，这里的论述就不那么确切而有说服力，相反像是为了支持辩证唯物而刻意牵强的。
在书中朱光潜老先生反对故弄玄虚牵强附会，而要求“下定决心，做一点有益于人类文化的工作”，坚持“研究美学如果不弄通马克思主义，那就会走入死胡同”。我尊敬这种认真的态度，但是有限的我并没有看出其中对我“有益”之处，倒是和政治书的内容完全一样一句不差。而且我绝没有兴趣去弄通马克思主义，虽然我将被迫必修它。在这里大胆地表达一下我的观点：我认为马克思主义哲学极其枯燥乏味(估计也就因此才需要强迫学生修习)。我不赞同它的“世界观”和“方法论”，而且无聊的东西，我主观地认为对我的人生没多大意义。
恐怕是“节奏”和我不很合拍吧。
写文章应从模仿入手，再写生，先练描写和记叙，最后练议论。
但凡大手笔，只选两三件事轻描淡写一下，意境便呈现在眼前，栩栩如生了。
绘画优于摄影。
口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。
金刚怒目不如菩萨低眉。
拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄。
美术是帮助我们超越现实而求安慰于理想境界的。
现实中遇到挫折不能消极的让现实战胜自己，而要超越到理想界，超现实当中去积蓄力量来日再战。
美术作品的价值高低就看它超现实的程度大小，就看它创造的理想世界是宽阔还是狭小，美术作品借用现实越少，所创造的理想世界就越大。
这个世界是不完美的，所以是完美的，因为有缺陷所以才奋斗，所以才有成功的快乐。
以出世的精神，做入世的事业，我自己不幸而为奴隶，所以我要努力打破这个制度，为他人争自由，即绝我而不绝世。
把自己的事业当作一件艺术品来做，只求满足理想和情趣，而不计较得失，才可以有一番真正的成就，伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
所谓有意义就是有用。
这山望着那山高的原因是，持实用的态度看待事物，它们都只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲望和嫌恶，而当我们以局外人的角度来看它们时，就有了超现实的意境，就只看到美了，其实就一句，距离才能产生美。
聪明的人会把美的事物同实际的人生维持一段距离。
道德是实际人生的规范，而艺术同实际人生是有距离的。
艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物或神的距离缩小，它们都带有若干神秘主义色彩，而神秘主义是在寻常事物中见出不寻常的意义，也是移情。
宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。
美感产生的两要素：目前意象与实际人生有一段适当的距离，在观察时我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，无意之中以我的情移诸物，以物的形移诸我。
要区分开美感与快感，美感与实际活动无关而快感则起于实际需要的满足。
美感不是快感、联想、考据或批评。
说法不一致就只有都错的可能而没有都对的可能。
自然美就是正常，就是大多数，单个的部件可能是正常的，但当所有部件都组合起来后形成自然美的概率就低了，所以自然美才变得珍贵。
艺术的美和自然美是两回事，艺术的美不是从自然得来的。
艺术和游戏的原理相同，都是臆造空中楼阁来慰藉不安的心，不同点是，艺术有社会性、有作品、需要传达。
思想家往往不是艺术家就是因为他们不能把抽象的概念翻译成具体的意象。
创作的想象力分为两种：分想和联想。分想即提炼出某一意象，联想即综合各种意象。
凡是艺术家都不该仅仅在自己本行的小范围内用功，须处处留心才能有深厚的修养。
风行水上，自然成文。
惟大英雄能真本色，艺术的生活就是本色的生活。
什么是美?这又是一个基本的问题，而又一次毫无意外地，我们大多数人不知道答案。
朱光潜给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
不用着急说朱老的答案是什么，先说说前两天我的一个经验。
无意之中，坐在一个喷泉旁边，身前是一池子水，身后是一片草坪，美吗?初看之下，百分之九十九的人都不会觉得美，包括我。
不知如何的，我就进入了物我两忘的状态(后来才知道这个词)，风行水上，波光粼粼，我发现自己从未这样细致地检查过水波，有的波长大，有的波长小，有的往东，有的往西，我试着追踪一束波，却发现所有的波都是在一瞬间出现，又在一瞬间消失，而看着看着，我都不知道是波在动，还是我在动。
我又转身看那片草坪，意识不由自主地就进入到草坪的内部，站在小草的身边，体会那片绿色世界的神奇，感受那片生机勃勃的伟大。
这应该就是朱老所谓的美吧，我在无意之中感受了一下美的境界。
我们的生活可以用不同的眼光来反映，我们的世界可以从不同的角度来解释，一切的学问，都是在回答这个问题，当我们进入美学，这个大多数人都不熟悉的领域，领略美学对这个世界的认识和美学对生活的真知灼见，我们发现，世界是可以经由我们的努力，而变得美好的。
为什么东西总是别人的好，老婆总是别人的美，孩子总是别人的出色，领导总是别人的英明，美学回答了这个问题，这山望着那山高是普遍的现象，而原因就是那句人尽皆知的话——距离产生美，把这句话添上两个字就更好理解了——距离一定产生美，因为距离，让你产生了超现实的判断，你把那些与你有距离的事物都理想化了，他们当然会变得更好一些了。
所以，聪明的人，总是刻意与现实生活中的一些美好的事物保持距离，从而营造出自己的理想国，然后在旁边静静地欣赏它。
玩游戏和念经其实是一回事，至少美学这样认为。因为游戏和宗教都同艺术的原理相同，它们都是臆造一个空中楼阁来慰藉不安的心。通俗一点儿讲，游戏和宗教都是创造出一个虚幻的世界，来满足你在现实当中无法达成的愿望，当然，艺术也是这个作用。(但愿家长和媒体们能明白这个道理)。
朱老这本书的内容很博大，文字却很精炼，说理一针见血，举例恰到好处，足见那一代文人学者的功力，不禁看看当今，所谓的名人大家们，真是初中生的水平啊，像我这种，大概属于刚刚过了文盲期呵呵。
谈美书简读书心得
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。
由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。“敲钟人是艺术创造出来的奇迹。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以自然丑衬托灵魂美”的角色了，即使是“自然美与灵魂美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。但是仍然要佩服文学才子的功力，这样一个不可能的角色，却依然写的栩栩如生，动人心弦。
谈美书简读书心得体会
利用这个寒假我读了两本书：《第五项修炼》和《杜拉拉升职记》，我从书里看到的似乎只是一些表层的东西，却也足以让我受益。
先看的是《第五项修炼》，刚开始看着那些环行线路图和那些专业术语，有些为难，有些看不懂。真奇怪它怎么能以连续几年名列全美畅销书的排行金榜。慢慢我读懂了。呵，那感觉真的像作者彼得圣吉博士坐在我面前，我像一个小学生样端坐着，听着他从内心深处流淌出的肺腑之言，看着他为我开启了一扇重新看世界的窗，那些经典的事例那些睿智的语言那些寓意深刻的小故事，还有那些我还是有些不感兴趣的图表，都在给我以启迪以思考。
我喜欢那个水煮青蛙的小故事：如果你把一只青蛙放在沸水中，它会立刻跳出。但是如果你把青蛙放在温水中，然后慢慢加热，当温度慢慢上升时，青蛙将变得愈来愈虚弱，最后无法动弹。虽然没有什么限制它脱离困境，青蛙仍留在那里直到被煮熟。为什么会这样?因为青蛙内部感应生存威胁的器官，只能感应出环境中激烈的变化，而不是针对缓慢渐进的变化。所以我们要学习看出缓慢渐进的过程，放慢自己认知变化的步调，并特别注意那些细微以及不寻常的变化，避免被煮青蛙的命运。
《第五项修炼》有五项主要的内容：分别是自我超越、改善心智模式、建立共同理想、团队学习、全局思考。每个团体都有自己的特点，彼得圣吉博士的观点是要我们去发展学习型的团队合作。更重要的是，我们应该从中学到自己需要的理论，并把这项理论运用到实践中去，真正做到活学活用，学以致用。《第五项修炼》字字如玉，发人深思，催人觉醒，授人以渔，引人成功......
读《杜拉拉升职记》完全是抱着一种轻松愉悦的心情，却也看到了许多许多的东西。这是一本贴近现代生活的书，是对我们现代生活的一个真实写照。书中的主人公，那个具有时尚名字的杜拉拉，因她身在世界500强之外企职场，执著上进踏实勤奋，用一般人难有的勤奋，再加上不断学习聪明的大脑，为她自己加薪晋级换来了机会，最终成长为这个大公司的hr经理，并为自己赢来了理想中的爱情。
我们必须面对这样一个奇怪的事实：在这个世界上，成功卓越者少，失败平庸者多。成功卓越者活得充实、自在、潇洒，失败平庸者过得空虚、艰难、猥琐。人活着就像航海，"如果一个人连自己的目标在哪里都不知道，那么任何风向对他来说都是不顺的"。对于刚刚踏出校门的人们，每个人都会怀揣各种各样的梦想，然而当你真正步入一个公司，处于一个职位的时候，你可能会发现其实现实与自己所想象的情况是不同的，这样有些人非要逆流而上，而有些人则会顺流而下，然而时间和实践证明往往后者会走的更远、更好、更顺利，而前者多会在抱怨中生活。因此，当你发现自己不适应当前环境的时候，我觉得其实改变自己比起改变环境更容易一些，也更实用和实际一些。这样在工作中不论环境如何改变，你都可以应对自如，因为你本身就在改变。而另一方面，对于工作和环境的不断变化，在你的身边会出现各种各样的问题，而对于这些问题，我们还应具备的就是"思考"。其实在工作中会思考的人要比只会努力的人更轻松、更有效率、更有前途。
做为一名现代社会的大学生，我们也很快将要走出校园，踏上社会，有属于自己的一份工作。想要在自己的工作岗位上有所作为，我认为向杜拉拉学习是很有必要的，尤其是她的善于改变勤于思考。
生活可不是想象中的那么简单，你若青涩，便还能成长;你若熟透，便将腐烂。只要你还肯学，就能不断成长。
谈美书简读书心得体会
朱先生自己有两种看待人生的方法，“在第一种方法里，我把自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏;在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势”。
“我无论站在前台或站在后台时，对于失败，对于罪孽，对于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一个热心惊赞。”
朱光潜的《谈美书简》是先生新近送我的一本书。对于朱先生，我虽有耳闻，但他的文字却是首次得见，真是欢喜得不得了。朴实流畅的文字和随和真诚的作文态度正是我所喜欢的。首先读的是朱先生当年从海外寄给国内青年人的《十二封信》，其中谈论的都是青年人生活中极其普通的话题，但同时也是极易引起青年人困惑的问题。比如，读书与作文，动与静，情与理，人生与我。读朱先生对这些问题的看法真是一种享受，夏丏尊当年在为“给青年的十二封信”写的序里说，朱先生的这些信“就是劝青年眼光要深沉，要从根本上下功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利”。看来夏先生对这些信太了解了，单就这句话就引我一头扎进了这些信里。
“谈人生与我”是最后一封信，其中讲到朱先生自己有两种看待人生的方法，“在第一种方法里，我把自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏;在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势”。这两种眼光真是独特，朱先生真是一个很有“趣味”的人。关于“人生与我”这个问题，恐怕很多人一辈子都未必真正思考过。然而，不论思考与否，我们却由不得不受这个问题的影响。人来到世间，活在现世，快乐与否，幸福与否，都与这个问题脱不了干系。同样是人，有的乐观，有的悲观，有的积极，有的消极，有的有出世的态度，有的有入世的精神，有的能活出生命的精彩，有的终其一生只感到索然无味，这个中滋味也多半受这个问题掌控。既然如此，如何看待人生与我的关系，可是决定我们生活态度和生活方式的大事，也是关乎每个人一生的大事，我们最好还是学习一下，思考一下。
朱先生看待这个问题的眼光非常独特。他把人与草木虫鱼一样看待，同时也把自己与草木虫鱼一样看待。他说人类比其它万物感觉到苦，是因为人觉着自己比草木虫鱼重要，同样，一些人比另一些人觉着苦，也是因为这些人觉着自己比另一些人重要。这些见解实在精彩!细想想，还真是这么回事。也许有人会反驳，人是万物之灵，怎能与草木虫鱼同日而语?!当然，这样的说法无可厚非，但人家朱先生讲的是一种看问题的方法，我们就没必要纠缠于什么低等与高等的差异问题了。顺着朱先生的话想一想，的确，人干嘛非要那么在意自己呢。说实在的，这偌大一个天地间，多我一个，少我一个，我欣喜也好，悲苦也罢，实在是无碍于“天地之和”。看那些草木虫鱼，无论和风甘露，还是凄风冷雨，不都是一样地活着，草木该繁茂时即繁茂，该凋零时即凋零，虫鱼该强健时即强健，该衰老时即衰老，谁也没有觉着自己幸运或者不幸，欣喜或是悲苦。惟独我们人类，七情六欲俱全，最易自艾自怜，自寻烦恼。
既然把他人把自己都当作草木虫鱼看待，人生岂不惨淡?事实上恰好相反，朱先生看人生的眼光似乎全在“趣味”二字。无论看人生的喜剧，还是人生的悲剧，总带着欣赏的成分，总觉着有趣味，总能寻到美的感觉。也许正是这种眼光，这种特质，使朱先生最终功成名就，开我国现代美学之先河。可是，古往今来，多少人日复一日年复一年地慨叹着人生的无趣无味，又有多少人在无趣无味中苦度了一生呢。现在看来，人生到底有无趣味全在你自己的一双眼一颗心，朱先生眼中的喜剧别人未必能看到，朱先生眼中的悲剧别人也未必感受得到。既看不到也感受不到，人生也就少了许多把玩的对象，自然毫无趣味可言。许多人终其一生，全部的注意力只在一己身上，悲喜全从自身而来，这样的人生难免趣味无多。
学了朱先生的眼光，我发现人生的喜剧远远多于悲剧。比如，之前总看不惯某些人身上的毛病，甚至厌恶，如今换一种眼光，便有了截然不同的感受，有的还真是趣味无穷呢。如有的女人不论别人是否感兴趣，总爱在人前夸赞自己的老公，其实无非是要告诉大家其老公如何如何能干，如何如何能与达官显贵同进同出，如何如何享尽人生浮华，我之前很反感这样的人，觉得她们无聊肤浅。现在换了眼光，把自己放在后台袖手旁观，便觉得这种女人也着实可爱，于是也便能以另一种态度欣赏她的津津乐道与沾沾自喜了。欣赏之余，还意识到自己当初也不免有狭隘之嫌，的确，她们能在这些事上寻到无尽的乐趣和人生的满足感，我们又何必嫌恶呢。还有，之前很看不惯一些口是心非的人，无论在什么情况下总是极尽阿谀奉承之能事。最典型的一个例子是以前的一位同事，一次如厕时见到了a同事，a同事刚烫了卷发，我的这位同事就夸赞说，哎呀，你的头发烫得真好看，多么适合你的脸型和气质。
a走后，b同事也来如厕，刚巧，b同事也刚刚烫了卷发，我的这位同事马上又扭头夸赞道，哎呀，你烫的这个发型真好看，刚才我看见a，她的头发烫得一点儿都不好，还不如不烫呢。一边说着一边兴冲冲地往外走，谁知话音刚落，便看到a还站在卫生间门口，这位同事当时窘得无地自容。后来在工作中屡次遇到这样的人和事，虽不如这个例子典型，但总是大同小异。每每遇到这样的情况，我总不免从心里鄙夷其两面三刀，说话办事不讲原则，做人没有诚意。但现在换个眼光看，便也觉无妨大碍。一个人是什么样的脾性，他的话该如何听，时间久了周围的人自然会有共识，这样的人若能从口是心非中获得些乐趣，就随他去，若能获得些教训，也算是得了生活的教化，岂不更好，我们完全可以拿它当个喜剧看看，实在无妨。
如此这般，人生的趣味真是多了去了。
人生的悲剧我见得不多，但也并非没有。比如我的同胞哥哥，由于学业无成，一直未寻到合适的工作，有几年游手好闲，苦闷之余便生出一些事端。爸妈眼看着儿子一步步误入歧途，家庭也堕入困境，二老终日愁眉不展，悔自己没有教育好儿子，叹自己不该一次次纵容迁就。哥哥也终日愁苦，悔自己做错了事，辜负了青春好年华。他们都是我至亲至爱的人，看着他们愁苦，我也愁苦，觉得父母不幸，哥哥不幸。现在学了朱先生，换一种眼光看，正所谓“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的”，“世界有缺陷，可能性才大”。人生的路有千万条，但每个人只能择其一，有的人一生道路较多坦途，有的人较多磨难，虽说有时人通过自己的努力可以改变命运，但更多时候人在命运面前也是无能为力。至于为何有的人命好，有的人运差，似乎千百年来也没人说得清，佛家讲前世，讲因果，讲轮回，就是为了解释这个问题。我们可以信，也可以不信，但不论信与不信，我们却或多或少不能摆脱命运的安排和捉弄。既然如此，儒家所谓的“知命”就是立身处世的根本。顺也好，逆也罢，我们都须在这世上走一遭。
面对人生的悲剧，埋怨毫无作用，有时连抗争也未必管用。之前我也埋怨哥哥不懂事，做事不负责任，也怪怨爸妈太骄纵儿子，对儿子的事大包大揽。可这些都于事无补。后来，我逐渐冷静下来，换了一种做法，既不埋怨哥哥也不责怪父母，而是尽己所能做些实际的事。我让哥哥离开原来的环境，到北京自谋生路。大半年下来，他虽生计艰难，但至少平静了心情，端正了生活态度，而且能凭借自己的努力养活自己。爸妈看到儿子终于自食其力，心也渐渐安定下来，我从他身上也越来越多地看出坚定与信心来了，家里又有了欢声笑语。朱先生说，“悲剧也就是人生的一种缺陷。它好比洪涛巨浪，令人在平凡中见出庄严，在黑暗中见出光彩”，我想，说的就是这个意思。
朱先生在文章最后写道：“我无论站在前台或站在后台时，对于失败，对于罪孽，对于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一个热心惊赞。”这样的人生态度让我倍感温暖。一副冷眼，一个热心，便道尽了“人生与我”的关系。我们对待人生的悲喜剧，对待他人，对待自己，都既用得着一副冷眼，也用得着一颗热心，一副冷眼能让我们气定神闲，从容大度，既不要自命不凡，也勿随了世俗去，一颗热心能让我们发现趣味，发现美，既关爱他人，也顾到自己。
文中还有一句话也启迪了我的心智。朱先生说，也许有人认为他拿人比禽兽诸物，会将其视为异端学说，那他本可以搬出古圣先贤来为自己的理论辩护，如孔子所谓“知命”，孟子所谓“尽性”，庄子所谓“齐物”，宋儒所谓“廓然大公，物来顺应”，和希腊廊下派哲学，他都可以拿来作为护身符。但朱先生认为不必如此，因为“我虽不把自己比旁人看得重要，我也不把自己看得比旁人分外低能，如果我的理由是理由，就不用仗先圣先贤的声威”。这句话之于我有格外重要的意义，它使我认识了一个道理，那就是个人更应看重自己的悟性，而不要被古圣先贤吓得畏首畏尾缩手缩脚。之前，我一直很有种自卑感，觉得自己没有生在书香之家，对于人文哲理，虽有兴趣，可缺少底蕴，更谈不上学养，后来年纪稍长，渐渐有了些人生体悟，也想偶尔抒发一下情怀，但常常缺少勇气，羞于表达，生怕被人笑话，在古圣先贤面前出了丑。读了朱先生的这句话，总算对待自己也有了另一种眼光和态度。
古圣先贤与我，时代虽有古今之分，天分虽有高低之别，但同样为人，人性大抵是相通的，每个人从生活中得到的感悟也是相似的多，不同的少。只是有的人悟得深，有的人悟得浅，有的人悟得早，有的人悟得晚，有的人能将悟到的东西说出来总结出来，有的人说不出来总结不出来。但无论如何，总不至于有大区分，既然如此，何必担心在同类面前出了丑。我只要相信，我于这个人世间体悟到的必是人类真理中的一部分，我的理由就是理由，不必顾及古圣先贤是否说过，或是如何说的。这样的话说出来，不知会不会引起误解，以为我竟然胆大妄为到不把古圣先贤放在眼里。事实上，朱先生的这句话并不能减少我对古圣先贤些微的敬畏之情，只是让我有了勇气重视自己。单为这个进步，我也该好好感谢朱先生。
谈美书简读书心得体会
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的`人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!——自然与人类的和谐!
谈美书简读书心得“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897—1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
谈美书简读书心得体会
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美书简》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美书简》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美书简读书心得体会
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。