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钢琴教案教学过程范文
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。
高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践。
所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。
一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义。
（一）钢琴艺术规律使然。
音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。
（二）钢琴演奏质量提升的需要。
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。
（三）学生就业和发展的需要。
近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。
二、学生音乐表现力的培养路径。
（一）培养热爱钢琴之情。
是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。
（二）深入体验作品。
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引言：
近年来，高校教育形势严峻，教学改革成为当前中国教育的关键词，传统的教学模式已经不能够满足新时代教育的要求和期望，教学的主流趋势从着重培养学生的单方面能力变为努力培养学生全面发展，钢琴教学也同样受到了影响。如何将钢琴教学进一步完善，使其更加符合发展中的教学体系，成为摆在所有钢琴教师面前的一项十分重要的课题。新的形势对钢琴教学提出新的目标，而国内的钢琴教育事业要实现这一目标还需继续努力。本文以我国钢琴教学改革为研究对象，深入分析传统钢琴教学模式中所存在的问题和不足，探讨国内钢琴教学改革的重要性和紧迫性。文中，笔者仅就改革方案方面提出一些个人见解，希望能对国内钢琴教育改革有所启发。
传统钢琴教学模式下教导出来的学生大多忽视对其他素质的培养。在传统的钢琴教学模式中，高校教育所重视的是对学生基本弹奏技能的提高，学习过程中，教师会对学生的学习进行规划，例如重点强化某些曲子的弹奏等，学生为了完成老师布置的任务以得到好的成绩而拼命练习这几首规定曲目，对其他类型的曲目不闻不问。这样的教学模式某种程度上限制了学生的学习范围，忽略了钢琴教学的实际目的不仅仅是为了让学生学会弹奏钢琴，而是为了让学生学会创造和感受音乐。同时，这种只对部分技能进行强化的教学模式也忽略了对学生其他方面素质的培养。在我国，很多艺术专业的学生认为，所谓的钢琴学习就是简单的能把钢琴弹好而已，因而对其他的知识和技能均采取放任自流的态度，这是一种非常危险的势头。这样的培养方式导致很多学生通过钢琴学习得到了高超的弹琴技巧，却缺少了其他的综合素养。学生在这样的培养机制下无法得到全面的学习，学生的个人素养也无法得到全面的提高。
随着高校扩招时代的来临，学习钢琴的人数日益增加，随之而来的便是如何平衡学生资质上所存在的差异这一问题。在钢琴教学中，学生的资质可谓千差万别，有的学生从小练习，基本功扎实且深厚，而有的学生却连基本的识谱都不会，这样就造成了学生学习与教师教学上的双重困难。传统的钢琴教学是“单对单”式的教学模式，即一个学生只有一个老师，而因为教师本身资历或学习课时等方面的限制，导致学生得不到充分的学习。这种单一的教学模式不仅会使优秀人才的潜力得不到充分的挖掘，也会让基础稍差的学生离目标越来越远。学习能力较强的学生在轻松应对学习的同时会觉得不甚乏味，认为即使不学也可以；而学习能力较弱的学生在学习上举步维艰，认为即使努力了也达不到目标，这两种极端的情况不仅会造成学生学习上的分化，也会对学生心理产生深远的影响。
“现代教育理论强调与学生为中心的教学模式，给我国当代钢琴教学领域带来了重要启示”[1]。师生关系一直是素质教育探讨的重要环节，和谐的师生关系对有效培养学生的专业知识以及帮助学生树立正确的学习意识具有重要意义。可是在传统的钢琴教学中，师生关系大多是紧张的，甚至是激烈的。教师在教学中以管理者的身份出现，为了在学生中树立自己的威信，而忽视了学生自己的声音。有的教师在指导的过程中一味要求学生按照自己的方法来，效果不好不仅不会变通，反而怪学生自己的资质不行，学生在这样的教师的指导下，会越来越没有自信，学习态度也会越来越消极，这都是必须要进行改革的观念。教师应该是引导学生积极学习的引路人，而不是管理员，只有将教师和学生放在同一水平线上，才能听到学生真实的声音，帮助他们突破难关，真正地解决学生学习中的困难。
二、钢琴教学改革的方案探究。
（一）教学内容的改革：从单一走向多元。
“进入新世纪，课题型教学仍是高校钢琴教学界关注的热点问题之一”[2]，在传统的钢琴教学模式中，一般是教师给学生布置任务，规定其练习曲目中的某一首或某几首，以此达到熟能生巧的目的，可是这样单一的重复练习不仅会浪费学生的学习时间，还会局限学生的音乐视野。钢琴教学所要培养的是能适应社会需要的钢琴人才，而不是只会简单重复别人作品的木偶，学生必须要掌握除弹奏以外的其他音乐技能，诸如编曲与创作等等。当前的国内钢琴教育所注重的是对学生钢琴弹奏技巧的训练，有的学生虽通过学习得到了高超的弹奏技巧，却无法胜任社会中的具体工作。这样的问题在学生的实习过程中显现的尤为突出。为了改变这一现状，解决这一紧迫问题，必须将教学内容从单一改为多元。
首先，要加强学生对乐曲的分析能力。在钢琴教学中，学生首先要掌握钢琴的基本知识及演奏技巧，还要能够对其曲式结构、题材以及内容进行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解乐曲的创作意图，以期更好的表现出乐曲的主题，演奏出打动人心的旋律。
其次，要培养学生的即兴伴奏能力。单一的教学内容导致了学生只会按部就班的弹奏乐曲，而即兴伴奏需要的是在没有曲谱的情况下为歌曲伴奏。即兴伴奏要求学生能够根据实际情况随机应变，必要时还需要其自行编曲进行演奏，“即兴和直觉思维是创造思维的一种表现”[3]。在一般人的眼里，“即兴伴奏”通常会被曲解为“随便弹弹”，但事实正好相反，即兴伴奏对弹奏者的要求比正谱伴奏更高，需要对音乐作品的风格、题材、形式、曲式等进行充分的理解和分析，并选择恰当的和声、伴奏等与其相互配合，即兴伴奏更加强调乐者对乐谱的认知和感觉。即兴伴奏需要弹奏者具备随机应变的灵活性与宽泛的知识面，要求其能够熟练地运用各种调式并合理地进行再创造。学生若要在社会上求得生存，即兴伴奏的能力不可或缺。
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（一）适应中小学音乐教育新课程改革的需要。
随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。
（二）满足学生个性发展的需要。
（三）适应音乐与社会发展的需要。
音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。
二、高师钢琴教学“以生为本”的若干措施。
在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。
（一）以生为本，人才培养方案应增加钢琴技能运用实践环节。
目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。
随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。
以学生为本，可以在人才培养方案中做如下补充：
1.在设计方案过程中，充分利用所在地区社会音乐资源。
具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴学习班，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。
2.在设计方案过程中，走出孤立的专业院系参与到所在大学校园文化建设中。
目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。
近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。
高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。
（二）以生为本，修订实用钢琴教学大纲。
现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。
（三）以生为本，精选体现时代精神的教材加强相关学科横向联系。
目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。
（四）以生为本，灵活运用教学方法。
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1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】。
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】。
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
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活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人。
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰。
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321。
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两。
个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
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教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
课前准备：
课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教学过程与设计说明：
教学环节。
设计说明。
新课导入。
第一课时。
一、导入。
1、播放黄河大合唱片断。
2、过渡。
师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）。
用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。
课文初读。
二、揭示课题。
读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价。
5、课文讲了一件什么事？
6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
8、开火车识字。
9、学写生字。
采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
研读课文。
第二课时。
提出中心议题，理解课文。
1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？
教学预设：
1、第一自然段。
（1）说说你从这一段中知道了什么？
（2）你从“攒”字能感觉到什么？
（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。
2、指名读第二自然段。
说说你从这一段中知道了什么？
3、自由读第三自然段。
（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。
再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。
（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。
（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。
4、齐读课文第四自然段。
说说你对“诞生”的理解。
在中心议题的引领引导学生有目的的读书。
拓展延伸。
升华文中的情感和思想。
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
我一生只写了几个音符。
音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。
贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。
贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。
据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”
贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。
“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。
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在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。
那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
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练习曲。
车尔尼599第28条。
乐曲大汤2《捉迷藏》。
新课内容：基本练习：哈农第十一条。
升f和声音阶。
练习曲：车尔尼599第29条。
乐曲大汤2《吉普赛营地》。
教学目的：
知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
哈农第十一条。
这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段。
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷。
钢琴教案教学过程范文
现阶段，我们国家的经济水平已经得到了充分地发展，市场已经进入了全面建设小康社会阶段，这一时期的经济建设工作对社会精神文明起到了显著的促进作用。人们也逐渐加强了对音乐艺术的喜爱程度。钢琴作为一种西洋乐器，具有大方、古典和高雅的艺术风格，目前，社会上形成了一股强大的“钢琴热”。“钢琴热”主要的学习群体是少年儿童。因此，针对“钢琴热”的发展现状，对儿童钢琴教育工作进行分析十分重要。
一、儿童“钢琴热”现象的产生。
当今社会经济的发展，音乐艺术已经成为人们生产生活中不可或缺的一种艺术类型。儿童“钢琴热”的产生，是生活水平提高的标志，钢琴对孩子的身心健康作用十分突出，能够对孩子的未来成长产生积极的影响。学龄前儿童是智力发展的关键时期，这一阶段，孩子的智力一旦得到有效的开发，将会对未来孩子的成长，产生积极的影响。早期的音乐教育能够对儿童的大脑发育产生重要的影响。因此，结合“钢琴热”的相关热点，对孩子的钢琴水平进行提高，能够对孩子的意志力进行有效锻炼，进而培养孩子的气质和坚毅的精神，也能够在一定程度上提高孩子的音乐素养，有效拓展孩子的视野。
二、“钢琴热”现象的发展现状。
（一）家长具有严重的从众心理。
现阶段，很多家长因为具有严重的从众心理，逼迫孩子学习钢琴，并且匆忙的帮助孩子购置钢琴，在这个过程中，并没有考虑到孩子的主观愿望，很多家长认为只要能够对孩子进行有效的物质投入，就能够让孩子在学习音乐的过程中，成为有名的音乐家。然而，家长并没有完备的思想认识，儿童学习钢琴的道路往往是比较艰辛的，很多儿童在学习钢琴的过程中，都因为各种各样的原因半途而废，这样对孩子自信心的培养，造成了不利的影响，也使得家长浪费了重要的人力和财力。儿童由于其自身的年龄比较小，他们具有注意力差和活泼好动的特点，孩子的理解能力往往比较弱，钢琴的学习一般都是每星期进行一次，在这个过程中，家长应该与孩子一起听课，进而对孩子进行必要的辅导。
（二）钢琴学习的功利性比较强。
儿童阶段的钢琴学习，往往都不是孩子的兴趣使然，很多家长都是为了让孩子考级而学习钢琴，这使得孩子在钢琴的学习过程中，由开始的兴奋转而变得兴致盎然，一些家长制定了严格的钢琴练习规定，保证孩子每天进行必要时间的钢琴练习。在这个过程中，很多家长为了更好的让孩子掌握钢琴技巧，随意增加了钢琴练习任务量，使得孩子没有充足的休息时间，孩子弹不好钢琴也会受到惩罚，这对孩子的自信心造成了打击，以至于钢琴学习已经失去了原本的意义，钢琴艺术成为一项功利性强的东西，而远远的偏离了艺术轨道。
（三）家长对儿童的期望值过高。
一些儿童在学习钢琴的过程中，由于缺乏正常的反应，孩子的反应过慢，老师和家长就会在孩子耳边唠叨一些不满的情绪。这对孩子的自信心造成了严重的伤害。老师和家长长时间对孩子进行冷嘲热讽，就会使得孩子不敢表达自己内心的想法，不利于对孩子自身潜力的有效激发，孩子久而久之就会失去对钢琴学习的兴趣，导致了孩子钢琴学习成绩的严重下降。与此同时，家长总是把自己的心愿加注在孩子的身上，让孩子出人头地已经成为当今社会每一个家庭的愿望，然而，一些儿童并不时地学习钢琴，家长对他们的期望值越大，也就会更加失望。儿童的进步与其家庭背景和社会关系都存在密切的联系，这就需要家长应该用一颗平常心来对待孩子，在孩子学习时进行严格的要求，并在挖掘孩子最大潜力的同时，对孩子取得的成绩给予必要的肯定。
三、加强“钢琴热”背景下对儿童的钢琴教育的具体措施。
（一）寻找优秀的儿童钢琴教师。
在儿童钢琴教育的过程中，最重要的一点就是为学生请一个优秀的钢琴教师，钢琴演奏实际上是一门技术性比较轻的工作。在选择钢琴教师的过程中，应该多选择那些艺术学院毕业的钢琴教师，钢琴教师往往都是具有过硬的专业知识和丰富的艺术修养的，并同时拥有先进的教学方法和吸纳先进的教学理论。科学有效的教学方法，能够帮助学生的钢琴学习打下坚实的基础，避免让学生走过多的弯路。科学有效的教学方法能够帮助学生培养良好的钢琴品质，并能够及时发现钢琴教学中的问题，并对这些问题进行有效的分析和解决，以便能够让儿童在学习钢琴的过程中，养成良好的音乐方面的知识，极大地提高了学生的音乐素养和音乐水平，也在一定程度上提高了学生的钢琴学习水平。
（二）培养学生规范练琴的好习惯。
在钢琴的学习中，对于儿童而言，纠正一个动作，往往比教会他们一个动作更难。这就需要在儿童学习钢琴的第一时间，教师就应该对其动作、坐姿和手形等进行规范的指导，以便能够让学生用规范的行为进行弹奏。在这个过程中，还应该加强儿童对钢琴弹奏练习，向儿童传授必要的钢琴弹奏知识。同时，用耳朵听也是钢琴学习中的一项重要行为，在学习钢琴的过程中，若是只弹不停，就会使得钢琴演奏失去了必要的听觉艺术，也增加了儿童学习弹奏钢琴的时间。
（三）建立一套完善的钢琴练习方案。
在儿童钢琴教学工作中，最为重要的就是，帮助儿童培养学习钢琴的兴趣，这样就能够加强孩子的艺术修养水平，让孩子能够时刻保持一颗平常心，并能够在轻松、愉快的氛围中进行钢琴练习。因此，这需要钢琴教师建立一整套完善的钢琴练习方案，合理选用钢琴教材，对学生的音乐风格和音乐情感都进行有效培养。同时，在制定钢琴学习方案的过程中，钢琴教师需要针对每个儿童的特点，在他们的情感培养的基础上进行钢琴教学。老师还应该让学生和家长知道，钢琴艺术的学习不能只依靠老师课上的教学工作，还应该加强学生课后的练习，这样才能够收到良好的效果。学生家长要为学生制定每日练习任务量，并陪孩子一起练习，这样就能够有效克服孩子的惰性，让孩子能够在提高自身的钢琴学习兴趣的基础上，提高自身的钢琴演奏水平。
（四）加强对孩子的听觉训练。
儿童在学习钢琴的过程中，听觉也是十分关键的。家长和教师在提高学生钢琴水平的过程中，加强对学生的听觉训练，能够有效提高学生对乐曲的记忆能力，并能够让孩子努力聆听钢琴声音，满足相应的弹奏要求，这样也能够让儿童在一定程度上感受到钢琴演奏的美，提高了学生的钢琴演奏水平，也提高了学生的音乐艺术水平。因此，加强对儿童钢琴教学过程中的听觉训练是十分必要的。
四、结语。
总而言之，现阶段的“钢琴热”现象已经呈现出来新的发展趋势，在“钢琴热”的推动下，钢琴教师和家长应该共同努力，在对孩子进行必要的钢琴教育的同时，加强对孩子钢琴演奏兴趣的培养，以便能够让孩子在浓厚的兴趣的基础上，加强对钢琴的演奏学习，提高学生的钢琴水平，有利于钢琴艺术的更好开展，为社会培养更多的钢琴演奏人才。
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[7]林静.临沂市儿童钢琴教学的发展现状与对策[d].石家庄：河北师范大学，2013年.
舞蹈教学过程教案
活动目标：
1、熟悉乐曲旋律，感受乐曲轻快活泼的性质。
2、结合已学过的舞步，创编各种拍球动作，合拍地表现拍球活动。
活动准备：
1、活动前带领幼儿试着用不同方法拍球。
2、皮球一个、《拍球》音乐。
1、感受《拍球》乐曲中的音乐形象。
——请你们听一段音乐，听完说一说，这首乐曲像你们在玩什么？播放乐曲录音，请幼儿安静倾听。
2、回忆、再现游戏中的拍球动作。
——平时你们都会拍球，谁愿意到前边拍一拍？
——你还会怎样拍？引导幼儿做出不同的拍球动作，如转圈拍球，手拍球同时双腿交替跨球、抛接球等。
3、引导幼儿尝试用已熟悉的舞步与拍球动作结合，自由、合拍地舞蹈。
4、请幼儿听音乐，选择自己喜欢的动作自由地舞蹈。
教学反思。
3、对于这一节课达到的效果很好，虽然有一些幼儿拍得不是很有效，但是可以看出他们很认真，用心。遇到困难自己想办法找出解决方法。
4、如果重新上这一节课，我会让幼儿自己想办法去解决，让幼儿们有思考的空间，而不是从一边引导。
人的一生不可能一杋风顺，生活中的一点困难并非一定是坏事，至少给了我们经验，增长了我们的阅历，如果能从困难中获得灵感，激发我们的聪明才智和创造的潜能，那么就有可能向着好的方面转化，引导我们的人生走向辉煌。困难并不可怕，就看怎么去面对。
舞蹈教案模板教学过程
教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：录音机教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
舞蹈教学过程教案
活动目标：
1、初步了解舞蹈，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。
3、在做动作的`同时，体验舞蹈带来的兴趣。
活动准备；背景音乐。我的身体的音乐。
2、引导幼儿一起做热身活动，播放背景音乐、
3、休息片刻，以游戏的方式进行教学活动，播放音乐，教师带领幼儿一起模仿动作，让幼儿体验舞蹈带来的兴趣。
4、根据音乐的节奏节拍，不断的鼓励和引导幼儿跟随教师跳2---3遍，初步培养幼儿的节奏感。
5、请幼儿上台表演给小朋友看。
活动小结：
【小朋友们真棒，一会儿爸爸妈妈来接我们的时候，表演给他们看好不好】教师引导幼儿收拾自己的物品准备下课。
舞蹈教案模板教学过程
一、开场语：
各位家长大家好！非常感谢大家能在白忙中抽空来这一次的公开课活动，这次的公开课主要是以展示为主，有两部份内容：一部份是软开度展示另一部份舞蹈组合展示。舞蹈是一项需要持之以恒的学习科目，我们既然给孩子选着了舞蹈，那么请大家一定要坚持，让孩子养成一个不轻易放弃的学习习惯。已经给孩子报名考级的家长，请在暑假班期间务必让孩子做到不缺课不迟到，让孩子在考级中考出自己的好成绩。好，首先请大家欣赏孩子们带来的软开度展示。
小朋友们准备好了吗？好，起立，请叉腰。（开音乐孩子做热身活动）。
二、展示的内容（“（）”里是老师的在每一个音乐结束后的语言）软开度展示：
1、热身活动（这是热身活动，我们在每一次上课前都会给孩子热热身，让孩子把身体的各部位都活动开来，这样孩子在练功时就不容易拉伤。）。
2、手位和站坐姿训练（刚才展示的是舞蹈课中基本手位和站、坐姿训练。有了好的姿态就有了好的基础。）。
3、勾绷脚前压腿、旁压腿。
4、压胯。
5、小飞机。
6、把杆耗腰。
7、跪立耗腰（在教孩子练功时，我们严格的遵循科学性和规范性，让孩子掌握正确的练功方法，掌握正确的练功方法非常重要，可避免孩子在练功时给身体的发育带来不良因素。接下来是组合展示，在舞蹈组合的教学中，我主要是以培养兴趣为主，有了兴趣的支撑学习的效果就会大大提高。）。
舞蹈小组合展示：
1、小雨点。
2、小星星洗澡。
3、蜗牛。
4、拍拍手点点头。
5、再见曲。
6、走步。
7、音乐反应曲。
一、二（在这个小组合中，我们以游戏的方式向幼儿进行节拍的训练，让幼儿幼儿通过语言、动作、节拍地统一，从而培养幼儿敏锐的节拍感。）。
8、扩指。
9、前压腿。
10、蹦跳步。
（好，小朋友今天的表现真棒！我们一起来表扬一下自己吧。“咕嘎嘎咕嘎嘎„„耶耶耶”请双抱坐。）。
三、结束语：
家长们，我们今天的课就上到这里了，如果家长有什么意见和建议请课后与我交流，再次谢谢大家！（小朋友，起立，下课！）。
舞蹈教案模板教学过程
少儿舞蹈模特教学为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、葛种人物、各种动物。。。舞蹈老师不但是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。
一、少儿舞蹈教学内容：
1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）。
2、基本功训练：a、身体各部位的认知与舞姿体态练习。b、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。c、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。
3、《中国舞分级考试教材》。
4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。
5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。
6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）。
7、舞蹈组合与剧目：
1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。
2、演出的成品舞蹈。
8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。
二、少儿模特教学内容：
1、形体训练地面部分：a、头部灵活练习。b、脚步伸展的训练。c、臀部的训练等。
2、形体训练把杆部分：a、半脚尖练习。b、腿部屈伸练习。
3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。
5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。
6、猫步的练习：少儿模特的猫步和成人的猫步是不同的，成人的猫步要平稳交叉进行，少儿模特展示的是孩子们的活泼和天真无邪。
美术教案－正方体的教学过程
活动目标：
1、在活动中认识正方体，能区分正方体与正方形，初步感知正方体的基本特征。
2、能找出生活中正方体的物品，感知立体图形。
3、培养幼儿的观察能力和空间知觉能力。
4、引导幼儿积极与材料互动，体验数学活动的乐趣。
5、喜欢数学活动，乐意参与各种操作游戏，培养思维的逆反性。
活动准备：
1、教具准备：骰子、正方体图形纸、课件。
2、学具准备：制作正方体的图样纸、彩笔、胶棒。
活动过程：
一、预备活动。
1、师幼问候。
2、情景导入。
“今天我要带小朋友前往神秘的魔术乐园玩，接下来我们要踏上神秘的魔术之旅了，请小朋友和我一起做。”
《积木房》：积木宽，积木长，我用积木盖新房，小朋友们请进去，都夸房子真漂亮！
二、集体活动。
（1）观察图形。
幼儿观看课件。
师：“图形纸上有什么图形？有几个？它们一样大吗？”
师：“这张图形卡纸上有6个一样大的正方形，我们变个魔术，看看它能变成什么？”
（2）操作活动。
教师做示范，将图纸折叠后变成正方体。
师：“今天变成的这个新图形叫正方体。”小朋友们也来试试吧。
（3）认识形体。
请幼儿观察正方体。
师：“正方体由几个面组成？”（请小朋友用彩笔点数）。
师：“每个面都是什么图形？每个图形一样大吗？”
小结：用六个完全相同的正方形围成的立体图形叫正方体。
（4）师幼互动。
师：请小朋友说一说生活中有哪些正方体。
三、游戏活动：
1、游戏名称。
“掷骰子”游戏。
2、游戏规则。
请一名幼儿掷骰子，幼儿根据骰子的数字回答问题。回答正确的小朋友上台掷骰子。（骰子上标注问题）。
数字4：生活中有哪些正方形的东西？
数字6：再掷一次骰子。
3、活动小结。
活动反思：
本课我通过形象、生动、直观的教学手段把长方体变成正方体，使学生把长方体与正方体之间的联系建立起来。对于正方体的特征，让学生运用探究长方体的方法去观察、操作、推理。培养学生的自学能力。然后让学生探究正方体与长方体的区别和联系，通过让学生对照长方体和正方体的纸盒，放手让学生自己去探索、求证、总结，找到长方体和正方体的相同点和不同点，并且知道正方体是一种特殊的长方体。
同时，通过生动的课件演示，展现了常见的正方体，将生活与数学有机的结合起来。既激发了学生的学习兴趣，又使他们感受到生活中处处有数学。
音乐教案教学过程模板
一、导入劳动号子。
让我们大家一起给他们鼓劲！我们喊123准备嗨哟的时候一起用力123嗨哟师：在我们口令的指挥下，400多斤重的钢琴就被抬起来了，我要请问一下这位同学，听了大家喊的口号，你有什么体会？回答：精神饱满，更来劲了，一起用力，劲往一处使。这个口令，就是有这么神奇的力量！
123嗨哟。
这种在劳动中产生的旋律，在我们民歌中，叫做“劳动号子。”
二、学习《军民大生产》。
老师带大家去看看一个离我们比较远的地方，去听听那里的劳动号子。
1、你知道这是哪里吗？教师展示课件。（咱们的领袖毛主席）这是我国陇东一带，也叫陕甘宁边区，是中国共产党的革命根据地。
这是在我们中国人最艰苦的时候，什么时候？抗日战争期时期。老百姓生活在水深火热之中，吃不饱、穿不暖，国民党顽固派对陕甘宁地区实行经济封锁，怎么办?靠自己！对！中共中央在延安召开生产动员大会，发出了“自己动手，丰衣足食”的号召，要求部队、机关、学校发展生产。陕甘宁边区的大生产运动很快开展起来。（播放视频）。
吱咛吱咛吱咛吱咛嗡嗡嗡嗡吱。
一二三四。
3、注意升号的音准。第3段歌词是什么声音？纺车。
模仿纺车的声音，你觉得唱起来特别怎么样？有趣，大家一起边唱歌边劳动，多开心啊，一点也不觉得累。喊口号，是谁在劳动生产？八路军。
4、老师来唱领唱部分，重音记号可握拳来演唱。
5、领唱和齐唱的分配。a教师领唱、学生齐唱，老师一个人领唱，大家一起齐唱，这种演唱形式叫什么？一领众和。
b
1、2男生领唱，3、4女生齐唱，5齐唱。
6、听范唱、看视频，你觉得应该用怎么样的声音、怎么样的状态来演唱这首歌曲？演唱要底气十足、精神饱满、充满干劲。
7、让我们就用这样的声音和状态来演唱这首歌曲！劳动有很多种类，速度也有快有慢，请看老师的指挥！请大家看屏幕上的歌词，自己加衬词演唱。（第4段慢、第5段快）。
8、《军民大生产》让我们感受到了热火朝天的劳动场景，不同的号子有不同的作用，让我们去四川看看那里的船工号子。
三、
欣赏《船工号子》。
1、（出示图片，介绍船工背景）这些船工世代生活在我国四川省川江岸边。在这段航道上充满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林、漩涡，水流湍急。千百年来，木船就是唯一的交通工具，川江船工顺水推桡，逆水拉纤，日复一日，年复一年，他们用自己的身体，一次又一次地战胜凶险的川江。让我们来听听这惊天动地的船工号子吧！
2、请你说说你听完以后心情怎么样？激动、紧张、兴奋、害怕等。刚才我们已经知道在这段航道上布满了艰险，充布着险滩、暗礁、石林、漩涡，船上的号工是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，所有船工都听号工的。号工靠什么来指挥船工啊？对了，号子。号工根据江河的水势水性不同，明滩暗礁对行船存在的危险性，根据劳动节奏，编创出一些不同音调、不同情绪的号子。我们这首船工号子是由（“平水号子”、“见滩号子”、“上滩号子”、“拚命号子”、“平水下滩号子”“下滩号子”）这6个号子联缀而成的。顺序打乱：
1、平静的江面上，船就要起航了。
2、号工向大家发出了船将行至险滩的号令。
3、船已进入了险滩，大家都紧张起来。
4、船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗！
5、驾船在江上慢行，船工们唱起悠扬的歌。
6、船工们继续排除万难，艰难前行。
6段号子，分别表现了6个音乐场景，请你选择。（1）听“平水号子”。
这段音乐表现了怎么样的音乐场景呢？平静的江面上，船就要起航了。他是这些劳动号子中的什么号子？平水号子。（2）聆听“见滩号子”。
师：接下来听听见滩号子的音乐，这是什么音乐场景呢？号工向大家发出了船将行至险滩的号令。
请你说说音乐的速度，发生了什么变化？变快，紧张。
（3）因为前面就是明滩暗礁，惊涛骇浪，我们和船工们一起做好准备，迎刃而上！
这又是什么音乐场景呢？船已进入了险滩，大家都紧张起来。（上滩号子）船工们上滩成功没有？让我们也来试试。
念歌词：乘风破浪么、奔大海呀么、齐心协力、把船扳那。
重音记号，握拳。节奏型：xxxxxxxx，整齐的节奏，才能大家一起用力。（4）欣赏“拼命号子”
速度，变得更加快速，情绪更紧张，表现什么音乐情景？
船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗！拼命号子。
结尾发生什么变化？渐慢。跟着试下，因为激流过后的畅快，船工们可以稍微放松一下了。
（5）平水下滩号子。
驾船在江上慢行，船工们唱起悠扬的歌。
心情怎么样？舒展、悠扬，船工们刚刚经历了一场顽强的搏斗，唱起了悠扬的歌声。让我们也放松下紧张的情绪，用来来哼一哼这段平水下滩号子。挥起你的手，摆动你的身体，让我们欣赏两岸的美景。
（6）下滩号子原速自由松弛中带紧张。
船工们继续排除万难，艰难前行。
放松是暂时的，航道还有更多的艰难险阻等着他们，劳动号子将会引着船工们继续前行。
3、这首《船工号子》是影片《旋涡里的歌》的插曲。歌曲生动地再现了船工们闯滩夺险的劳动场景。（你最喜欢哪一段？为什么？可全听，听到你喜欢的哪段，你可以跟着哼一哼）。
四、小结。
今天我们这节课学习了两首劳动号子，请你用两个成语概括劳动号子的特点：一领众和，节奏规整。随着时代的发展，很多体力劳动用机器来代劳，而劳动号子具有极其鲜活的生命力，作为音乐作品流传下来，成为民歌里一颗璀璨的明珠，等待着同学们去发现。
谢谢大家的配合.下课!
教育学教案模板教学过程
一、教学过程的特点。
（一）对称性与周期性。
教学过程的对称性的最根本表现，就是在教学过程种教师与学生、教与学双方相互包含、相互依存、相对而成。在整体的意义上，教与学双方的相互对立、相互对待、相反相成的关系，即教与学的对成关系，是教学中最具有核心意义的关系。
同时在教学过程中，不断发生的新知与旧知、未知与已知的矛盾，解决矛盾与产生矛盾的过程代表着一个周期。教学周期的运转导致了教学过程的实现。
（二）认知性与体验性。
教学过程是学生在教师的指导下的特殊的认识过程。这种认识过程关注认识的结果，但更重视认识的过程，关注学生在认识活动中的发展。
体验是指由身体性活动与直接经验产生的情感和意识。体验性学习是现代学习的基本特征，它表现在两个方面，第一，强调身体性参与。第二，重视直接经验。
教学过程不仅仅是一种单纯的认知过程，而且是生命意义的实现过程，是师生对生命内涵的体验过程。
（三）实践性与社会性。
教学过程的实践性，就是教学在其目的、形态、过程等方面所表现的出来的对人、文化和自身的现实构建、具体改变或能动作用的规定性。
教学过程的社会性，是指教学在社会历史中发生、存在、演化，是社会的产物。
二、教学过程的规律。
（一）间接经验与直接经验相结合每个个体的认识，有直接经验和间接经验两种基本来源。直接经验是每一个体在认识、探索和改造世界的过程中，在自身活动中体悟、感知和概括出来的经验，这是个人的经验。间接经验，则是人类在文明史的演进历程中所积累起来的人类一切经验，主要体现为自然科学、社会科学、文学艺术等文化成果，是个人通过交往等活动获得的前人、别人的经验。间接经验与直接经验相结合，反映教学中传授系统的科学文化知识与丰富学生感性知识的关系，理论与实践的关系，知与行的关系。
1、学生认识的主要任务是学习间接经验。——教学中学生学习的主要是间接经验，并且是间接地去体验。
2、学习间接经验必须以学生个人的直接经验为基础。——要使人类的知识经验转化为学生真正理解掌握的知识，必须依靠个人以往积累的或现时获得的感性经验为基础。
3、防止忽视系统知识的传授或直接经验积累的偏向。——在教学过程中，必须正确处理书本知识与直接经验二者的关系。
（二）掌握知识与发展智力与能力相统一的规律。
掌握知识与发展智力能力相互依存、相互促进，二者统一在同一教学活动中。现代教学论认为，教学不仅要使学生掌握知识技能，而且要发展学生的智力和能力，包括一般认识能力和特殊能力。重视教学的发展性，是新时代的要求。
（1）智力的发展依赖于知识的掌握。
（2）知识的掌握又依赖于智力的发展。
（3）防止重犯“形势教育论”和“实质教育论”的错误。
2、创造条件，使学生掌握知识和发展智力相互促进，共同提高。
知识不等于智力，一个学生知识的多少并不一定能标志他智力发展的高低，如果学生只是死记硬背地掌握知识，只能造成高分低能。
3、给学生尽兴智力展示的时间和空间以尽量提供一些能够启发不同智慧的材料，启发儿童多元智力的发展。
（四）知识传授和思想教育相统一。
知识传授和思想教育统一的规律即教学的教育性规律，是指教学过程既是传授和学习系统的科学文化知识的过程，又是学生在掌握知识的基础上接受思想品德教育的过程。解耦是既要教书又要育人。
1、科学知识的掌握是提高思想觉悟的认识基础。
2、学生思想品德的提高又是学生积极学习的强大动力。
3、教学中要防止两种偏向。一种倾向是单纯重视传授知识、忽视思想教育的偏向。一种倾向是脱离知识的传授而另搞一套思想教育的偏向。
（四）教学过程是教师与学生以课堂为主渠道的交往过程。
教学过程是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往，因此，“教学过程是教师与学生以课堂为主渠道的交往过程”是对教学过程规律的基本概括。
1、教师与学生是“交互主体的关系”
它包含两层含义：（1）教师与学生皆为教学过程的主体。（2）教师与学生这两类主体彼此间在尊重差异的前提下展开持续的交往。
2、教师与学生的交往过程是以课堂为主渠道展开的。
3、防止两种极端的观点——“教师中心论”和“学生中心论”。
三、
教学过程的阶段，又有人称为环节或结构，是指教学活动由开始到结束的合理顺序。教学过程要经过一定的教学阶段才能完成预定的教学任务，实现预期的教学目标。而且教学过程的各个阶段都有其自身的特点和任务，认真研究教学过程的阶段有助于准确地认识和解决各阶段的特殊任务，有助于提高教学过程的效果。
（一）接受式教学的基本阶段。
1.准备阶段——教学过程的准备阶段主要是要创设一种有利于调动学生学习兴趣的教学环境，激发学生学习的兴趣和内在动机，为教学活动的顺利开展打下良好的基础。
2.领会知识——这是教学的中心环节，领会知识包括使学生感知和理解材料。
3.巩固知识——功过知识即通过复习把所学知识牢牢保持在记忆里，形成比较稳定的情感和认知状态。
（二）探究式教学的基本阶段。
1.设置问题情境——设置问题情境就是在教学开始的时候，创设一种与学生现实生活经验相联系的生动、有趣的教学情境，形成培养情感的诱因，唤起学生学习的兴趣和积极性。
2.探究发现问题——确定问题情境所引发思考的主题后，教师应提供有助于形成概括性结论的实例，引导学生观察各种现象的发展和变化过程，使学生作为探索者去发现所研究的问题，同时，收集足够的实际资料，应付有问题已发的各种思考。
3.讨论、辨析——通过观察思考，运用必要的资料提出解决问题的各种可行的条件，引导学生通过比较、分析以及讨论、辨析，对各种信息进行转换和组合，形成概念，获得结论等。
总结。
提炼，形成简单的书面材料或口头报告材料，再进行交流和研讨，讲最终成果通过同化或顺应，使其成为自己认知结构的有机构成部分。
5.巩固强化、运用结论解决新问题——引导学生将获得的新知识即通过自己的发展得出的结论纳入自己的认知结构中，并运用于新的问题情境中，使其得以巩固和深化，形成迁移能力。