在写作文时，我们始终追求着优秀的表达和思维深度。优秀作文是对文笔、结构、内容等方面都有卓越表现的作品。它不仅仅是一篇文学作品，更是作者思想和情感的展示。以下是一些优秀作文的佳句摘抄，让我们一起感受文字之美。
美术教师
教学目标：
1、尝试设计拼音字母形象。
2、基本上能使剪出的四个角形状相近似，设计的图形基本上保留拼音字母的形状特征。
3、体验装饰美化学习生活中小物件的乐趣和成功感。
4、复习巩固拼音知识。
教学重难点：在保留拼音字母的形状特征的基础上，尝试设计拼音字母形象。教学准备：教具：范品，各色彩笔。
学具：水彩笔，油画棒，教学过程：
一、导入新课。
1、对比导入。
2）、说说你喜欢哪些卡片？为什么？
3）、说说卡片的用处？有什么好处？给我们带来什么方便？
4）、出示拼音卡片的范品，指导学生欣赏：
这几张卡片，你觉得怎么样？跟刚才的有什么不一样的地方？
三、欣赏感知。
1、启发想象变形。
1）、“开小火车”读拼音字母卡片。
2）、在这么多的拼音字母卡片中，你最喜欢哪个字母？为什么？
5）、全班交流，相互补充。
2、制作方法：
1）、你能看出是什么拼音字母吗？
2）、我们将它变成了什么？
4）、师生小结：涂拼音字母和背景应选择颜色差别大的两种色彩。
3、欣赏感知各种形状的拼音字母卡片，启发卡片形状。
四、学生作业。
学生自由选择字母，充分发挥个性，创作出各具特色的拼音卡片。
五、教师巡回辅导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
六、课堂小结。
1、学生挂戴拼音字母卡片，玩游戏“找朋友”
2、教师小结。
《我的拼音卡片》说课稿。
阮家云。
一、说教材。
本课根据学生熟悉的数字、拼音字母外形特点展开想象。让儿童通过欣赏，观察激发学生学习兴趣，在头脑中再创造新的形象。教材中主要呈现了把数字、拼音字母的外形和生活中与其外形相似，相近的某一事物进行联想，在教学中应尽量拓宽学生思路，设计出有趣的数字、拼音字母形象。应注意的是，只能在自然相似的情况下加以变化，巧妙的使之成为有趣的数字、拼音字母变形画。因此，我仔细研究后把本课教学目的设定为：
认知目标：能根据数字、拼音字母的形状进行联想，创造出新的绘画形象。操作目标：能用自己喜欢的方式表现数字、拼音字母的变化。
情感目标：在美术活动中体验造型游戏的乐趣，培养学生多动脑筋、乐于助人的习惯。
本课重难点为：学生根据数字、拼音字母的形状进行联想，创造出新的绘画形象。
二、说教法：
根据我设计的教学思路，针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，为了创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中，我采用的教学方法是：情景吸引、启发引导、合作探究法、评价展示法等。
三、说学法：
数字和拼音字母变形是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让一年级的学生在短时间内调动所有的记忆思维是一件不容易的事。根据教法，在教学中我利用实例和课件的演示，积极创设情境，启发学生的创造性思维，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，让学生在轻松、愉悦的课堂氛围中通过自主的“观察展示”、“竞争游戏”、“实践探索”、“欣赏评论”等学习活动自然掌握本课所学，达到教学目的。
四、说过程：
1、情境导入：
有趣的情境总是吸引学生的注意力，而兴趣又是最好的老师。所以我在教学一开始，播放了数字和拼音字母化装舞会的片段图片，把学生带入童话的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的数字和拼音字母的变形形象，为后面的设计做好铺垫。继而抓住学生感兴趣的问题提问：“你能看出这些形象是由哪些数字或拼音字母变成的吗？”（直观的图片学生自然会一猜就中）在观察分析后得出结论：“原来，数字和拼音字母的外形像什么，就可以变成什么。就此引出本课课题—《我的拼音卡片》。（板书课题）到此导入结束，力求激发兴趣，凝聚视听，简单明确，直奔主题的效果。
2、探究方法：
欣赏完数字和拼音字母的变形形象后，我设计了一个犹豫不绝的的可怜形象“0”激发学生的兴趣，产生助人为乐的激情。为了能让更多的同学了解到认识到数字、拼音字母和他的变形形象之间的相似之处，我用选择题的方法帮助学生直观的获得知识经验。然后我会用竞争游戏的方法让学生进一步拓宽思维，加深体验。游戏中教师把学生分成四个大组，每组同学在音乐结束之前快速的找一找身边周围的与数字和拼音字母的外形相像的实物，与同学们交流他们和数字字母的相像之处，比一比哪一组找的最多、最相像。同时，请老师和其他组的同学做裁判，评出表现优秀的同学进行表奖。打开思维的闸门后，给学生一个展示创造思维的机会，让学生动手为“2”设计有趣相像的变形形象。之后展示作品的环节中，学生展示自己想到的和数字“2”相像的各种变形形象，小组合作探究，共同讨论，分析哪些那件作品最像、最有趣，总结出变形的关键要领。这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。加上教师的示范，本课的重、难点的知识就迎刃而解了。
3、展示评价。
按老师给的评价标准完成自评互评，鼓励学生大胆想象，鼓励回答的好的学生。在此基础上，再由教师点评，使学生不仅能正确肯定自己和他人，并且能在相互的评价中发现不足，进而有效改进。这样的设计学生不但能看懂，而且能够很好的进行自我评价，这一环节还能让学生学完这一课后，掌握正确评述方法，培养学生逻辑思维以及口语表达能力。
4、课后拓展。
课堂活动结束了，但知识的探究不应结束，最后我提出本课拓展要求，希望学生在今后从生活当中学会观察，发现更多有趣的现象，学会创作。
美术考级教师心得体会
参加过美术考级的教师，都有一个信念，那就是提高自己更好的去教育学生，教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习，在此分享心得体会。下面是本站小编为大家收集整理的美术考级教师心得体会，欢迎大家阅读。
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中，我都尝试自己作。
课件。
寻找相关内容充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性发挥其美术与其他学科的联系丰富学生的知识。在一些制作课中课前我都准备好一些相关实物道具使其具有直观性使学生能更好的实践联系发挥想象力动手制作。课堂内容丰富准备充足使学生兴趣提高让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。
美术考级教师心得体会
在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：
1、师德水准得到提高。
在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新。
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统。
平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。
4、合作学习、共同成长。
学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。
美术考级教师心得体会
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
校长参加美术考级心得体会
作为一名教育工作者，校长除了要关注师生的教学工作外，也要时刻保持学习的态度。近日，我有幸参加了一场美术考级，这是为了提高自己对美术教育的理解和能力。在整个过程中，我不仅收获了对于美术的更深入的认识，还进一步感悟到艺术对于学生全面发展的重要性。下面，我将分享一下我的心得体会。
第二段：展示对美术教育的新认识和理解（200字）。
在美术考级的过程中，我深刻地感受到了美术教育对学生艺术素养和综合素质的培养的重要性。通过参加考级，我更加明确了美术教育应该注重培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。在我们的教育体系中，学生常常受到考试的压力，很少有时间和机会去培养这些艺术方面的素养。然而，艺术不仅仅是一门学科，它更是一种思考方式和生活态度。因此，我在今后的教育工作中将更加重视培养学生的艺术素养。
第三段：思考艺术教育对学生的影响（200字）。
美术教育对学生的影响是多方面的。首先，通过美术教育，学生能够培养自己的创造力和想象力。通过接触艺术作品，学生可以借鉴不同的创作思路，激发自己独特的创造能力。其次，美术教育可以增强学生的观察力和表达能力。艺术作品常常需要学生去观察和描绘现实，同时也鼓励他们用自己的语言表达所见所想。最后，通过美术教育，学生可以培养审美能力和文化修养。艺术作品蕴含着深刻的文化内涵，通过欣赏和学习艺术作品，学生可以培养自己独特的审美眼光和文化素养。
第四段：对学校美术教育的启示（200字）。
美术教育的意义和重要性对我们学校的发展也是有着重要启示的。首先，我们应该为学生提供更多的艺术教育机会，例如组织美术展览和比赛，培养和发现学生的艺术潜力。其次，教师应该加强自身的艺术素养，不断提高对美术的理解和能力。只有教师具备了艺术方面的知识和能力，才能够更好地指导学生。此外，学校应该提供良好的艺术教育环境，包括美术教室和艺术学习资源，以激发学生对艺术的兴趣和热爱。
第五段：总结并展望未来（200字）。
通过参加美术考级，我对于美术教育有了更深入的理解和认识。我将把这些心得体会运用到今后的教育工作中，为学校的美术教育贡献自己的力量。我相信，随着学校美术教育的不断发展，学生们能够在艺术的熏陶下实现自己的梦想和价值。作为教育工作者，我们应该共同努力，为学生创造一个更美好的未来。
美术教师
初中二年级。
美术。
12课时。
课外活动。
20人。
人数2013-2——2013-7。
初中二年级。
美术。
12课时。
课外活动。
20人。
人数。
师德表现：本人拥护党的教育方针政策，热爱教育事业，为人师表，敬业爱岗，工作上兢兢业业，乐于奉献，积极参加学校组织的各项活动。
教育方面：在教学中渗透德育教育，关注每一个学生的发展，培养学生团结协作精神，注重养成教育形成。充分发挥美术课堂的美育作用，让学生乐学、好学。
教学方面：紧抓课堂教学，认真备课、上课、对学生作品及时评改，让每一个学生都有所收获，有所进步，渗透美育，从学生兴趣出发，调动学生积极性，活跃课堂气氛。在每个细节处去挖掘学生创造能力，发挥学生动脑动手能力。组织学生美术小组活动，增强学生专业发展，认真搞好2+1活动。组织学生积极参加中国儿童环保绘画大赛、县校级的校园艺术节活动、“校讯通”电脑绘画比赛、“中国梦”画展及“大田杯”绘画比赛等并获得奖项，极大地丰富了学生校园艺术文化生活。
教科研方面：结合新课改，潜心研究教育教学理论知识，钻研教材，结合学生实际，对教学内容和教法学法的有所改进，尝试新的教学方式，思考美术教育如何体现人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等。
培养青年教师情况：向老教师学习，取长补短，增强自身教学能力。
本学年度专业进修情况：2012年12月份获得了天津市中小学“未来教育家奠基工程”、“265农村骨干教师培养工程”办公室颁发的结业证书。
主要论文及获得奖励：在宁河县2012年美术学科基本功竞赛活动中获得二等奖。被评为2012年宁河县教育学会先进会员。
在宁河县2012年中小学美术学科技能大赛活动中荣获一等奖。
幼儿园美术考级心得体会
幼儿园美术考级是指4-6岁儿童参加的一种艺术考试，通过考试可以评估幼儿的美术水平和才能，同时帮助家长和教师了解幼儿在美术方面的学习情况，指导后续的美术教育。考试分为绘画、造型、色彩三个方面，主要以学生的绘画作品和工艺品作为参考，也会对学生的参与度和表现作出评价。
第二段：谈论学习美术考级的收获和的过程。
作为一名学生家长，我注重孩子的综合素质教育，所以义无反顾地让孩子参加了幼儿美术考级。在备考的过程中，我从孩子的线条、表现力以及创意获得了许多启示和收获，其中最大的收获是理解了艺术作品背后深层的意义。和孩子一起参加美术考级是一种很好的亲子体验，我们一起感受了艺术的魅力，孩子也从中得到了充分的锻炼和培育。
第三段：谈论考试的优缺点。
考试虽然有一些优点，例如可以评估学生美术方面的技能和能力，也能够引导家长和教师指导孩子的后续学习，但也有一些缺点，例如会让孩子的创作变得太过规范，限制了孩子的想象力和创造性。另外，考试成绩不能完全代表一个学生的美术水平，因为每个人有自己独特的视角和表达方式，需要一个更为全面和客观的评估标准。
第四段：谈论如何帮助孩子更好地学习美术考级。
要帮助孩子更好地学习美术考级，家长应该注重增加孩子的绘画体验和实践经验，多让孩子接触不同的艺术形式和风格。在家庭中，可以提供丰富的美术材料和工具，让孩子自由发挥想象，不要过分关注考试结果，而是注重孩子的艺术过程和体验。在学校中，老师要注重培养学生的艺术素养和创造性思维，让孩子从小就爱上艺术，享受艺术的魅力。
第五段：结论。
综上所述，幼儿园美术考级无疑对幼儿的综合素质和艺术素养的培养起到了积极的推动作用，但是在帮助孩子进行考级的过程中，还需要有家长和教师的更多的引导和支持。让孩子从小就爱上艺术，享受艺术的氛围，这是最重要的。在未来的生活和学习中，孩子可以更好地展现自己的人文素养和艺术审美，在人生中走得更加自信和成功。
参加美术考级心得体会作文
参加美术考级是每位学习美术的学生都要经历的一项重要考试。近日，我也顺利通过了自己的美术考级，这是我人生中一次重要的里程碑。在这次经历中，我深刻地体会到了考试的压力和挑战，同时也收获了许多宝贵的经验和启示。
第二段：备考之路。
备考的过程是一段不容易的旅程。为了取得好成绩，我付出了许多的努力和时间。首先，我认真学习了各个考级阶段的知识和技巧，提高了自己对美术基本要素和原理的理解。其次，我积极参加美术班的课程，跟随老师学习绘画技巧和艺术鉴赏。此外，我也主动参加了一些专项培训和绘画比赛，提高了自己的实际操作能力。通过这些努力，我逐渐掌握了美术考级所需的技巧，并且对美术的理论知识也有了更深入的了解。
第三段：考试的挑战。
美术考级的考试过程是一次对学生综合能力的综合考察。面对考官的目光和问题，我感受到了巨大的压力。在画考场上，时间是非常有限的，而我却要在有限的时间内完成绘画任务。这给我增加了许多困难。考试的过程中，我经历了紧张、焦虑和挫折感，但是我坚持下来，克服了困难。在经历了这次考试的挑战后，我对自己的意志力和应对压力的能力更有信心。
第四段：收获和体会。
美术考级的过程虽然充满了艰辛和挑战，但是我也从中有了很多收获。首先，我学会了时间管理，学会了在有限的时间内高效地完成任务。这对我将来的学习和生活都有着积极的影响。其次，我对美术的兴趣进一步加深，并且学会了更多的绘画技巧和方法。这提高了我的绘画水平，也为我今后在美术领域的发展打下坚实的基础。最重要的是，通过参加美术考级，我进一步认识了自己的优点和不足，并且明确了自己的学习方向和目标。这对我个人的成长和未来的发展有着重要的意义。
第五段：总结。
参加美术考级是一次令人难忘的经历，无论成绩如何，它都给予了我许多的启示和提升。我深刻地认识到了美术考级的重要性和艰辛，也学会了在压力下保持冷静和应对挑战。通过这一考试，我不仅对美术有了更深刻的了解，也加强了自己的绘画能力。这次经历对我个人的成长和对美术的热爱有着重要的影响，我相信这将是我未来道路上的一次重要里程碑。
美术考级心得体会
第一段：引言和背景介绍（150字）。
美术考级是一个让学生们展示自己绘画能力和艺术才华的机会，对于追求艺术梦想的学生来说，它是一个至关重要的考验。在我准备和参加美术考级的过程中，我深刻地感受到了艺术的无限魅力，也积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在美术考级中所获得的心得和体会。
第二段：备考和创作技巧（250字）。
在备考美术考级时，我发现了一些非常有效的创作技巧。首先，了解考级要求和评分标准非常重要，这可以帮助我更有目的地进行创作。其次，多做练习和尝试不同的材料和表现形式，这有助于提升自己的技艺和创意。此外，积极参加美术课外活动和比赛，可以提供更多的学习机会和展示作品的平台。通过不断地尝试和学习，我逐渐提高了自己的绘画能力和艺术表达能力。
第三段：心理准备和挑战（250字）。
准备美术考级需要坚定的意志和强大的心理素质。在创作作品时，我可能会面临时间紧迫、灵感不足、美术能力不够等不同的挑战。在这些困难面前，我学会了保持冷静、坚持努力和寻找解决问题的方法。同时，我也明白了失败和挫折是成长中不可缺少的一部分，它们可以让我更加坚韧和成熟。通过不断地面对挑战和克服困难，我逐渐提升了自己的自信和勇气。
第四段：艺术欣赏和批评能力（250字）。
在美术考级中，我不仅要展示自己的绘画能力，还需要对艺术作品进行欣赏和评价。通过学习艺术史和名家作品，我提升了自己的艺术修养和眼力。我学会了欣赏不同风格和流派的作品，理解艺术家的创作意图和表达方式。同时，我也学会了对作品进行客观而准确的批评，不仅能够发现作品的优点，还能指出其不足之处并提出改进的建议。这些能力不仅对美术考级有帮助，也为我未来的艺术发展奠定了坚实的基础。
第五段：总结和启示（300字）。
美术考级的经历给了我很多宝贵的启示。首先，通过备考和参加考级，我更加深刻地理解了艺术的意义和个人的艺术追求。艺术是一种沟通和表达的方式，可以让人们发现美和真理。其次，美术考级是一个持续学习和不断进步的过程。通过与优秀的作品和艺术家交流，我不断汲取灵感和提高自己的艺术修养。最后，艺术考级也是一个展示个人努力和才能的机会。无论考级成绩如何，我们都应该珍惜这个机会，坚持追求自己的艺术梦想。
美术考级证书哪个最权威
少儿美术考级分10个等级，1～4级考试内容自选，由少儿凭天性与想象随意涂鸦;5～10级考命题创作，内容由辅导教师根据少儿年龄特点和教学实际科学定。
已获得其他考级机构美术考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。
考生报名后，不能按规定时间参加考试或降级的，恕不办理退费手续。
文化和旅游部艺术发展中心对考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。
考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律，无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。
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美术考级要怎么报名
美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。
考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。
2、考级流程。
考前宣传——组织接受报名、收费——组织考试——回收整理试卷、清点，填写试卷登记表——发试卷至考级中心——考级中心收卷、清点、登记——试卷评审——评审结果送往证书部录入、出证——核对信息、收费明细——确认无误发出证书——证书到达各机构由各机构下发至考生。
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美术考级前准备文案范文
2.又是中秋节，佳节倍思亲。过节要节制，身体才健康。烦恼随它去，心情才舒畅。好友遥相祝，合家共团圆。
3.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹。
5.三美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史分析审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术中世纪美术文艺复兴时期美术当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
6.天降银花霜降到，银光闪烁把喜报。深秋牛羊肥又壮，落叶溪水乐陶陶。天地寒冷穿棉衣，大炖山鸡羊肉炒。抱着火炉吃夜宵，养生保健幸福笑。愿你霜降快乐伴!
8.霜降到了，我把收集的白露水，给你泡上香茗;我把收集的秋分暖阳，送你暖身;我把收集的寒露风，为你扫除烦闷和苦累;祝你在霜降的日子里，顺利开心，努力用心，事业欢心，万事顺心!
9.霜降节，送你一瓶珍珠霜，滋润你的肌肤;送你一份西瓜霜，呵护你的咽喉;送你一盒祛斑霜，去除你的瑕疵。霜降节祝你健康，美丽双双降临。
10.伴着教师节的深情，把美好送给园丁；迎着中秋节的来临，愿好运陪着你旅行；对你的祝福不曾停，衷心祝愿你天天好心情！
美术考级作文美术考级作文
今天是我考电子琴三级的日子。为了这一天的到来，我一个星期3天去学校练琴，每天练5小时，在家还练3小时。真辛苦！
来到考场，我很害怕也很紧张。但我还是镇定地把三首曲子、一条音阶顺利地弹了下来。我走出考场，看见黄老师，我的眼泪都流下来了，脚也软了、麻了。不过我的'心里还是很开心！
老师说：“这一个多月的努力都是为了考场里的几分钟。”真是台上一分钟，台下十年功。
(投稿：好好于2006-9-416:55:00编审:llan)。
美术考级心得体会
美术考级是指通过系统的考试，评定学生的美术水平和技能的一种方式。它不仅仅是对学生绘画能力的评价，更是对学生创作能力、审美能力以及艺术素养的综合考查。在当今社会，美术考级逐渐受到越来越多家长和学生的重视，因为它不仅可以验证学生的努力和成果，还可以为学生提供艺术进修和进阶的机会。
第二段：准备功夫决定成败。
要想在美术考级中取得好成绩，光有天赋是不够的，更需要付出勤奋的努力和充足的准备。首先，要适时报名并确定所报的级别。这需要通过综合考虑自己的实际情况和目标，确定一个合适的起点。其次，要制定合理的学习计划，合理分配时间和精力，确保有足够的绘画时间。同时，还要广泛涉猎与考级相关的书籍、资料和艺术家的作品，多角度了解美术史和艺术发展的脉络。最后，还要参加绘画培训班或找到资深导师进行指导，提高自己的技法和绘画水平。
第三段：艰辛付出的回报。
美术考级的过程是一个相对漫长和艰难的过程，但收获也是相应巨大的。首先，通过一次次的尝试和总结，不仅可以提高自己的绘画技能，还可以培养自己的艺术感悟能力，培养独立思考和表达能力。其次，通过考级的经历，可以学会承受压力和挫折，培养毅力和坚持不懈的品质。在面对自己创作中的困难和挑战时，能坚持下去并且突破自己的极限，不断超越以往的作品。最后，通过考级的过程，还可以为以后的艺术发展打下坚实的基础，为未来的艺术道路提供有力的支持。
第四段：人际交流的机会。
美术考级不仅是一个个体的努力，也是一个与他人交流和互动的过程。在考级的班级中，学生们可以相互学习和观摩，互相切磋，共同进步。同时，还可以与考官、艺术家等专业人士交流，从中获取宝贵的建议和指导。这些交流的机会不仅可以拓宽自己的思路和视野，还可以培养自己的团队协作精神和人际交往能力。
美术考级不仅是一种评定和认可学生艺术水平的方式，更是一种对美术教育发展的倡导和引领。美术考级的不断发展和各级别的设立，旨在激励学生和老师更好地进行艺术教育与教学。因此，我们应该思考美术考级的目的与意义，并为之努力奋斗。同时，也应该展望美术考级的未来，鼓励更多的学生加入其中，为美术教育的繁荣和发展贡献自己的力量。
总结：美术考级是通过系统的考试来评定学生的美术水平和技能的一种方式。为了在考级中取得好成绩，我们需要付出勤奋的努力和充足的准备。虽然美术考级的过程是一个相对漫长和艰难的过程，但通过不断的努力和付出，我们将收获更多的成长与进步。美术考级不仅是一个个体的努力，也是一个与他人交流和互动的过程，通过这种交流，我们可以拓宽自己的思路和视野。美术考级的发展和各级别的设立旨在激励学生和老师更好地进行艺术教育与教学。我们应该思考美术考级的目的与意义，并为之努力奋斗，同时展望美术考级的未来，为美术教育的繁荣和发展贡献自己的力量。