钢琴教学总结缺点（通用14篇）

通过撰写教学工作总结，我们可以及时发现自己在教学方面存在的问题，总结经验，提高教学质量。为了帮助广大教师更好地完成教学工作总结，整理了一些具有参考价值的范文。

钢琴教学总结

从20xx年至今，我已经经历过几届的艺术高考生，主要负责钢琴教学。回顾这几年的教学，我深深体会到责任重大，除了有良好的技巧和教学方法之外，沟通和理解尤为重要。

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。高考艺术的心理、想法尤为重要，需要教师时常地关心，通过聊天的方式让他们放下思想包袱，一心学习。去年带的有几个学生就特别自卑，觉得自己是一张白纸，加上有的同学的蛊惑，使他们迷失了方向，经过上钢琴课，我发现了有的态度消极，便详细的询问了，然后进行开导，使他们重拾信心，在今年的高考中，都取得了不错的成绩。

在所教的学生中，也有非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在请其他同学观摩钢琴课，并适时给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。后来，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。高考培训中，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

教师的技能与方法。作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。对于学校里每月、每周的走台，我是非常赞同的，这对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上、情感上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。而性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的.通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。

45分钟的教学,时间较短,一周一次课，间隔时间较长.在进行下次教学的时候,如果当堂课吸收不好，一周内没有很好的练琴，很容易影响到下次课教学的连续性和系统性.进度控制不够好,注意解决衔接问题.永远记住自己才是教学的主导,对于教师布置给学生的任务和要求,不仅仅自己要明确表达和要求,谨记于心,还应该以同样严格的态度来要求自己，对于一些问题应该反复强调,严格要求,不应该抱有得过且过的态度和方法.新的内容要继续,但是需要进步的地方永远是最重要的，通过良好的练琴方法，使之提高进步。我的课堂上时常强调练琴方法，不要从头到尾的练习，而是抠重点，在单位时间内提高练琴效率。

当然，仅仅是强调技巧，解决学生演奏中的问题是远远不够的，作为高考艺术生，钢琴选曲尤为关键，成败就在一支曲目上。在过去的一年里，我的选取大部分还是不错的，但有个别学生的曲目布置上存在一点问题，难度太大，以致学生不能发挥到极致。另外，对有些调皮的学生不够严厉，导致元月份才将曲目完成。在今后的教学中，我会时刻总结，时刻改正。

钢琴教师教学总结

钢琴教学总结

改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师音乐专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴“一对一”传授形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”“低产出”的效益，已不适应教育形势发展的需要。

师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况下主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中学教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野，提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。

当前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革“一对一”传授方式提供了契机。这将大大降低钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，这对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了很大的作用。

钢琴集体课的课堂授课形式是让20至40位学生同时在音乐教室里上课。在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，并加以指导和纠正错误。教师在新授乐曲和练习曲后，每个学生都要当场视奏新谱。教师分析乐谱后，乐曲的每一声部分别让部分同学弹奏，在教师的组织下合奏新谱，学生还可以轮换地视奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面的正确认识和理解（包括听觉、视觉、手感与手指运动）。课后，学生再反复练习就能很快地掌握布置的功课。它避免了传统教学中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病。在集体课的课堂里，教师和学生可以即兴弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲，每一组学生弹奏一个声部，边弹边唱，这样，集体课教室就会出现多声部的合唱与小乐队的组合效果。学生能当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感，学生的音乐内在听觉能获得很大的提高。通常，在集体课的课堂里，教师讲授新课后，还安排一个创造性活动的机会。目的是巩固新授的知识点，培养学生的音乐理解能力和创造能力，打破传统教学中学生完全服从教师的观念。在课堂上，教师设计一个让学生即兴想象和创作的练习。应该看到，在教师的启发和引导下，学生的创作和表达可以比教师的预期做得更好、更富有想象力。这种课堂内容是传统教学无法安排的。

通过以上分析和介绍，我们可以这样认为，钢琴集体课是由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习、创造性活动所构成的一门综合、先进的音乐钢琴课程。它的基本特征是：

第二，自我与集体学习有机结合；

第三，教师与学生有机结合。

它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐基本知识，有机地渗透在钢琴教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱、视奏、即兴弹奏和创编等音乐素养的全面训练，进而发展学生的创造性音乐思维的音乐写作能力，有利于全面提高音乐教育的质量。

钢琴集体课还具有“竞争性”，能激发学生的荣誉感。每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、正确，学生有目共睹，再加上教师的表扬鼓励，常会激起学生的荣誉感和好胜心。这是一种促进，又是一种鞭策，能使学生在课后抓紧时间练习，力争下次上课时取得好的成绩，有利于提高学生的'自学能力和自信心。

因此，在钢琴集体课的教学实践中，我们应考虑以下几个方面：

1.授课。

我们可以使多种授课方式有机地并存：

个别课——沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课——小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，需统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、钢琴程度较低的教学对象。

大班课——大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。

2.开设即兴伴奏课。

“即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需求，越来越得到人们普遍的关注。由于它具有极强的实用性与广泛的适应性，所以很有必要列入钢琴课必修课程。所谓“即兴伴奏”，就是一定的钢琴演奏能力与一定的和声运用能力同时结合的临场弹奏。而这种能力需要按照一定的教与学的方法通过不懈的实践才能取得。所以根据师范院校学生的基础及他们毕业后所从事的职业需要，从即兴伴奏的入门开始，向纵深发展，力求做到循序渐进、逐步深入、层次分明、线条清楚，开设即兴伴奏课，使学生在学习过程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即兴伴奏的一般技能，又具有相应的理论水平与能力，为以后的教学服务以及胜任广泛的社会需要。

3.开设观摩实践课。

定期安排学生及教师聆听、观摩另几位教师的课，不定期安排个别优秀学生及其指导教师在系里上钢琴公开课，便于学生和教师接触不同的教学方法和教学特点，互取所长、互补其短，大大增强学生对“教与学”的直接感受。

4.增设重奏合奏的教学内容。

这是在原有钢琴课的基础上开设的，实施四手联弹、齐奏、联奏、双钢琴合奏的教学手法，使教学内容更为丰富，演奏形式更为多样化；使学生有效地锻炼音准、节奏感、增强集体演奏的默契和配合能力；使学生加深对钢琴作品的整体效果的感受力和理解力，丰富学生对艺术多种形式的鉴赏力。

5.演奏会。

这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。

高等师范音乐专业钢琴集体课的教学，是社会发展与钢琴艺术本身发展规律的必然，也是一项崭新的课题。相信只要我们努力地探索高等师范钢琴教学的新路子，改革旧的教学模式，就一定能从单一的钢琴教学方法中走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路！

钢琴教学总结

摘要：随着素质教育的发展，在中职学校里学习钢琴人数的不断增长，而现有的中职学校音乐教师资源的短缺，传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展，钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要，本文从强化教师素质、完善教学模式等方面，对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。

关键词：中职钢琴；集体课；比较；教学思路；教学程序。

钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习，创造性活动所构成，它的基本特征体现在三个结合上：钢琴与音乐学习有机结合，自我学习与集体学习有机结构，教与学有机结合，它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识，有机地渗透在教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱，即兴弹奏的能力，在新形式下的中职音乐教育中，集体课的教学方式优于传统的教学方式。

传统钢琴课的基本特征是：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏；由于条件限制，音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。

在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，当场视奏新谱，教师解析乐谱后，可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部，然后指挥各声部组合起来，形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部，进行合奏。通过这种集体形式地学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解，课后再反复练习，就能够很快地掌握功课，较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里，教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.

首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，做到琴不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。

钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。达尔文曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的`前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。

在集体课教学环节中，定期安排一些教学观摩和汇报演出，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同研讨钢琴演奏的技能，探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后，教师集中讲评，对共同存在的问题，诸如钢琴弹奏的发音问题，弹奏中指法的合理运用，速度、节拍与节奏问题，弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化，包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题，加以及时的纠正，提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学，开启学生的音乐思维，鼓励学生畅所欲言，对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验，相互进行交流，而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来，真正做到教学相长。

集体课教学的关键，是改进教学方法，处理好集体与个体之间的关系，利用集体课力量、智慧与环境，是个体在集体中受到感化和影响，得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。

（一）通过比较，发现个体差异，有利学生在实践中自我完善。

集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的，即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中，尽管表面的动作形式每个人都能做到，如“提手腕”动作，每个人都知道手腕提起来，但操作中的“用力”感觉确不一样，也不容易做好，这些规则是看不见摸不着，是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作，发出的声音并不一样，有的声音粗糙，有点声音细腻，这些问题都可在学生相互比较中，分辨出各种差异以及产生差异的原因。同时，教师还可以通过这种差异的比较，引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点，通过比较分析，就可以使学生提高自己认识能力，使本身更能有的放矢地进行自我训练，而使学生在实践中不断自我完善。

（二）通过比较，发展学生地创造思维能力。

音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维，音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中，实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大，每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验，创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中，由于学生地知识积累和情感体验地差异，其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异，在集体课地较中，往往能够触发学生产生联想或受到启示，进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。

（三）在集体课中，每个学生不是孤立存在的个体，而是通过相互交往形成一个群体。

群体有群体的凝聚力、压力，会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用，这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应，就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作，为学生在解决新的复杂问题时，提供所需要的各种选择假设情况，促进学生智力的发展，开阔学生的眼界，激发思考。通过集体化的比较，可以激发学生的竞争意识、组内的竞争，可以激发个人努力，提高自身的学习积极性，提高学习效率。组与组的竞争，可以激发群体内的合作，形成和谐的、相互帮助的良好学风。

这种集体课环境教学效应，不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性，积极性，提高学生的学习效率，而且能使教师有效地实现预定的教学目标，提高教学质量。

我认为对于９０分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排：

１、利用前２０分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练．包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求，让学生自由练习。练习中，教师可一边提示一边巡回检查，发现问题及时指导解决，确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒，反复对学生进行训练。

一、稳定的速度下进行练习。演奏时，要求学业生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，教师应及时评价，进一步明确规范演奏要求，根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。

3、安排40分钟时行个别检查，个别检查，个别辅导，教师详细了解学生掌握基本技能情况，并依据个性特点，解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习，自觉练琴，完成学习任务。检查方法可采用单人检查，或二人、四人同时检查。检查时，可以让其他学生围观聆听、互相观摩，取长补短，培养自我检查意识。为学生提供当众表现，锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评，这样既调动和提高了学生学习的积极性，又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性，拓宽学生的思路，引导他们今后更加重视学习方法，努力在回课时得到师生的刀评。

4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧，准确评价回课情况，达到提高学生学习信心，鼓励学生努力上进的目的。

在钢琴集体课教学的改革走向深化，教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点，意在提供教学改革的一些思路与方法，当然，把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式，对教师的要求则更高，教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果，必须具有高度的概括能力，科学地选择教学内容，精心设计教学方法，准确使用教学语言，合理安排教学时间，从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。

钢琴教学总结

在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的.过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

四、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积。

极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、

钢琴教学总结

本学期教学工作已经结束，这学期的教学工作在学校各级领导的正确组织领导下，经过自己扎实勤奋的努力，取得了可喜的成果。同时在工作中也有不少的缺点和不足，回头去认真总结一下，以利于在下一阶段教学中取得更好的成绩。

在思想，政治上同党中央保持一致，积极参加政治学习，认真做好学习笔记，热爱教育事业，爱岗尽责，服从学校安排，教书育人，关爱学生，不歧视差生，不讽刺挖苦学生，不体罚变相体罚学生。爱护学校公物，维护学校形象，言行为人师表，举止文明礼貌，作风正派，团结同事，邻里和睦，不拉帮结派，拨弄是非，按时完成各项任务，遵纪守法，遵守社会公德，遵守各项规章制度，努力做好学生的思想工作，关心爱护学生，从思想道德和生活上为学生树立一个好的榜样。

随着教育改革的不断深入和新教。

学理论的推广，原有的知识文化水平和教学方法、手段已不适应新时期的需要，因此，我认真学习教育教学理论和文化科学知识，适应新时期教育改革和发展的需要，积极参加教研教改活动，认真贯彻学习党的教育方针，学校新课程标准，把新的教学理念利用到课堂上，课堂教学面向全体学生，实施素质教育，虚心向其他优秀教师请教，认真学习他们的先进科学的教学方法和手段。并积极参加教研教改活动，学习新的知识，通过自己的不断努力，自己的教学能力有了很大的提高。

教学目标全面、具体适宜，教学方法、手段科学灵活，体现两全一主动，最后，在教学过程中狠抓落实。通过自己科学，灵活的教学方法，充分调动学生的积极性，使学生在乐中求知，在玩中获知，通过自己辛勤的劳动，学生的身体素质有了很大的提高，期末考查的结果，有30％的学生优秀，98％的`学生及格，完成了学校制度的教学目标。

总之，本学期通过自己辛勤的劳动，取得了一定的成绩，但在工作中还存在着一些不足，如对少数学生的思想工作做的不到位，对部分学生关心不够，使他们脱离群体，转差工作不利，有少数学生考不及格等等，因此，在下学期的工作中，我将把这方面工作力争做到位，确保每位学生在考试中都能及格，并且在学校组织的体育活动中，力争取得更好的成绩。

钢琴教学工作总结

回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”

作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。

学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。

在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。

“让学生学到美好的艺术！”

在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的.使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”

在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。

母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”

日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了......

钢琴课教学总结与反思

中学历史教学的意义和价值在于引导学生逐渐形成正确的历史观，而这种历史观的形成不应该是对历史知识的简单机械地记诵，它应该是学生对历史的原本进行分析与理解，进而学会用历史的视角来认识和理解社会现实的问题，学会思考人类的发展和人生的价值。因此作为中学历史教师，为什么教、教什么、怎样教，是经常要思考的问题。

一、“在快乐中学习”――培养兴趣是历史教学成功开展的前提。

兴趣是人对一定事物和活动带有积极情绪色彩的内在倾向性。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。现代心理学研究已经证明，兴趣是学习中最活跃、最主动的因素，是学习的内在动力，同时也是一种特殊的意识倾向，是动机产生的主观原因，具有追求探索性。

统计数据显示，中学历史学科是学生最不喜欢的课程之一，被视为“枯燥、没意思的课”。我个人认为这除了教材过于庞杂、概括、枯燥之外，教师没能充分调动学生学习历史的兴趣也是一个重要原因，因此激发和培养学生浓厚的学习兴趣是高中历史教学成功开展的前提和基础，它使学生有持久的学习积极性，为良好教学效果的达成提供保证。

刚刚进入高中的新生，对高中历史课程的学法还不了解，因此在课程开始之初就必须着力于“活化”历史教材，在一开始就能让历史带给他们一种轻松和快乐。培养学生学习兴趣的方法多种多样，除采用直观教学手段展示物品、图片，或者影视片段，讲述历史典故外，还可以运用诙谐的语言来讲述历史，把死气沉沉的历史课变得生动活泼，让学生在快乐中学习，在愉快的氛围中掌握知识。

实践证明，在一开始就历史科给学生带来愉悦，能让学生“在快乐中学习”，“在兴趣中进步”。相反，如果一开始就把学科知识拔高，不仅会使学生失去学习兴趣，更会使学生对这一学科的学习失去信心。

二、“学为人师，行为规范”――以身作则是有效开展教学的保证。

“学为人师，行为规范”，这是北师大的校训，它告诉教育工作者，学识丰富是教书育人的基础，而品行端正、为人师表则是赢得学生尊敬、有效开展教学的有力保证。很多事情教师喊破嗓子，却不如自己先做出样子。事实证明，一个教师的教育教学工作既少不了言传，更少不了身教。

教师也有自己不懂甚至错误的地方，但如何对待自己的失误则关系到一名教育工作者的品质问题。在课堂教学实践中，好几次出现了自己讲错、说错的地方，它们或者被细心的学生发现并质疑，或者事后被自己察觉，但我都没有加以掩饰，更没有将错就错，而是及时承认、及时纠正。这样并没有使自己的威信在学生面前受到损害，学生反而更愿意把不懂的、有疑问的问题提出来，这更有利于以后教学工作的开展。

教师是一个特殊的职业，一个会影响人的职业。据统计表明，教师对在成长中可塑性强的学生的影响仅次于孩子的父母。而作为一个教育工作者，教师对学生的影响不仅在课堂，更在课外;不仅在言传，更在身教。实践证明，学生往往是先喜欢、欣赏一个教师，才会对其所担任的学科发生更大的兴趣，才会有更深入学习的动力。试想，一个经常迟到早退，言行不一，甚至是一个满口粗言秽语、行为为学生所不耻的教师，他在讲台上的话还有多少份量，他的课还有几分吸引力呢?因此作为一个教师，只有自己品行端正，以身作则，才能更好地树立威信，更有效地开展教学工作。

三、“在实践中学习，在学习中实践”――探索创新是教育教学水平提高的有效途径。

中学历史教学的意义和价值在于引导学生逐渐形成正确的历史观，而这种历史观的形成不应该是对历史知识的简单机械地记诵，它应该是学生对历史的原本进行分析与理解，进而学会用历史的视角来认识和理解社会现实的问题，学会思考人类的发展和人生的价值。因此作为中学历史教师，为什么教、教什么、怎样教，是经常要思考的问题。

一堂历史课的成败，历史教学的意义和价值是否体现，最终的评价标准是看学生是否接受和理解了课堂的教学内容，这种接受和理解是否主动和深刻。掌握好扎实的教育教学理论只是教育实践的前提，更重要的是各种教育手段和教学方式在课堂上的灵活运用。教无定法，教可择法，教亦可创法。要提高历史教学水平必须认真研究历史知识的基本特点，发掘历史学科本身的优势，扬弃传统教学模式，立足于当前新课程改革的形势，选用以学生为主体的课堂教学方法，大胆进行探索和创新，以适应学生能力培养的需要。作为一个刚刚从事教育教学工作的年轻教师，就更有必要“在实践中学习，在学习中实践”。

四、“教，然后而知困”――问题与不足的思考。

2、多媒体在高中历史教学实践中的问题种种。多媒体技术与课堂的整合是当前的时尚之一，所谓“无课件不公开”，没有了多媒体在教学中的运用，似乎课堂教学就无法开展，素质教育就无法推行了。必须承认，多媒体教学手段的在历史教学实践中仍有着相当大的潜力可挖，但应注意：第一，它是一种辅助手段，它始终必须处于次要地位，而非主要;第二、它适用于某些课时，并非全部的课程都应该使用多媒体。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，教育是一门艺术，也是一门科学，需要我们孜孜不倦地追求与探索。

文档为doc格式。

钢琴教学工作总结

在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的`时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官

和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。

钢琴教学工作总结

摘要：随着素质教育的发展，在中职学校里学习钢琴人数的不断增长，而现有的中职学校音乐教师资源的短缺，传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展，钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要，本文从强化教师素质、完善教学模式等方面，对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。

关键词：中职钢琴；集体课；比较；教学思路；教学程序。

钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习，创造性活动所构成，它的基本特征体现在三个结合上：钢琴与音乐学习有机结合，自我学习与集体学习有机结构，教与学有机结合，它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识，有机地渗透在教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱，即兴弹奏的能力，在新形式下的中职音乐教育中，集体课的教学方式优于传统的教学方式。

传统钢琴课的基本特征是：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏；由于条件限制，音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。

在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，当场视奏新谱，教师解析乐谱后，可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部，然后指挥各声部组合起来，形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部，进行合奏。通过这种集体形式地学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解，课后再反复练习，就能够很快地掌握功课，较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里，教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.

首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，做到琴不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。

钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。达尔文曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。

在集体课教学环节中，定期安排一些教学观摩和汇报演出，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同研讨钢琴演奏的技能，探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后，教师集中讲评，对共同存在的问题，诸如钢琴弹奏的发音问题，弹奏中指法的合理运用，速度、节拍与节奏问题，弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化，包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题，加以及时的纠正，提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学，开启学生的音乐思维，鼓励学生畅所欲言，对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验，相互进行交流，而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来，真正做到教学相长。

集体课教学的关键，是改进教学方法，处理好集体与个体之间的关系，利用集体课力量、智慧与环境，是个体在集体中受到感化和影响，得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。

（一）通过比较，发现个体差异，有利学生在实践中自我完善。

集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的，即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中，尽管表面的动作形式每个人都能做到，如“提手腕”动作，每个人都知道手腕提起来，但操作中的“用力”感觉确不一样，也不容易做好，这些规则是看不见摸不着，是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作，发出的声音并不一样，有的声音粗糙，有点声音细腻，这些问题都可在学生相互比较中，分辨出各种差异以及产生差异的'原因。同时，教师还可以通过这种差异的比较，引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点，通过比较分析，就可以使学生提高自己认识能力，使本身更能有的放矢地进行自我训练，而使学生在实践中不断自我完善。

（二）通过比较，发展学生地创造思维能力。

音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维，音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中，实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大，每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验，创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中，由于学生地知识积累和情感体验地差异，其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异，在集体课地较中，往往能够触发学生产生联想或受到启示，进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。

（三）在集体课中，每个学生不是孤立存在的个体，而是通过相互交往形成一个群体。

群体有群体的凝聚力、压力，会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用，这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应，就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作，为学生在解决新的复杂问题时，提供所需要的各种选择假设情况，促进学生智力的发展，开阔学生的眼界，激发思考。通过集体化的比较，可以激发学生的竞争意识、组内的竞争，可以激发个人努力，提高自身的学习积极性，提高学习效率。组与组的竞争，可以激发群体内的合作，形成和谐的、相互帮助的良好学风。

这种集体课环境教学效应，不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性，积极性，提高学生的学习效率，而且能使教师有效地实现预定的教学目标，提高教学质量。

我认为对于90分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排：

1、利用前20分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练．包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求，让学生自由练习。练习中，教师可一边提示一边巡回检查，发现问题及时指导解决，确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒，反复对学生进行训练。

一、稳定的速度下进行练习。演奏时，要求学业生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，教师应及时评价，进一步明确规范演奏要求，根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。

3、安排40分钟时行个别检查，个别检查，个别辅导，教师详细了解学生掌握基本技能情况，并依据个性特点，解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习，自觉练琴，完成学习任务。检查方法可采用单人检查，或二人、四人同时检查。检查时，可以让其他学生围观聆听、互相观摩，取长补短，培养自我检查意识。为学生提供当众表现，锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评，这样既调动和提高了学生学习的积极性，又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性，拓宽学生的思路，引导他们今后更加重视学习方法，努力在回课时得到师生的刀评。

4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧，准确评价回课情况，达到提高学生学习信心，鼓励学生努力上进的目的。

在钢琴集体课教学的改革走向深化，教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点，意在提供教学改革的一些思路与方法，当然，把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式，对教师的要求则更高，教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果，必须具有高度的概括能力，科学地选择教学内容，精心设计教学方法，准确使用教学语言，合理安排教学时间，从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。

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钢琴老师教学总结

简历编号：

更新日期：

姓名：

国籍：

目前所在地：

民族：

户口所在地：

身材：

婚姻状况：

年龄：

培训认证：

诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：

普通求职。

应聘职位：

工作年限：

4

职称：

无职称。

求职类型：

全职。

可到职日期：

随时。

2000--3500。

希望工作地区：

广州。

个人工作经历：

公司名称：

公司性质：

所属行业：

担任职务：

音乐编辑和音乐老师。

工作描述：

离职原因：

公司名称：

公司性质：

所属行业：

担任职务：

团委副书记兼大学音乐老师。

工作描述：

2004.10在广东工业大学华立学院迎新生晚会中，与同事共同负责了活动场地的部署及节目的安排工作，为晚会的成功上演做出了贡献。

2005.1参加广东工业大学华立学院教职工合唱比赛，获全院一等奖。

2005.4带艺术团学生参加广东工业大学本部大学生合唱比赛获三等奖。

2005.5在广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节中任文艺编排指导负责人。

2005.11广东工业大学华立学院学生第四次代表大会，作为“两代会”筹备委员会及资格审查小组成员，为两代会的召开献出了自己微薄的力量。

2005.12广东工业大学华立学院团委组织青年志愿者到荔城敬老院，为老人们打扫卫生，表演节目，送礼品，捐款，此活动受到了老人们的高度赞赏，受到了社会的一致好评。

2006.1底在广东工业大学华立学院团委组织艺术团成员到增城参加欢乐中国行--魅力增城文艺晚会。

2006.4任广东工业大学华立学院大学生校园歌手大赛评委。

2006.5任广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节文艺编排指导组负责人。

2006.7任广州增城青年歌手大赛评委。

离职原因：

教育背景。

毕业院校：

湖北省长江大学。

最高学历：

本科获得学位:文学学士学位。

毕业日期：

所学专业一：

音乐教育。

所学专业二：

受教育培训经历：

学校（机构）。

专业。

获得证书。

证书编号。

湖北省长江大学。

艺术系音乐教育。

一等奖学金。

语言能力。

外语：

英语良好。

国语水平：

良好。

粤语水平：

一般。

工作能力及其他专长。

获得证书：

2000.9-2004.6大学期间，多次荣获奖学金及三好学生称号。

2003年在教育实习中，被评为优秀实习教师。

2003.12取得全国高等学校计算机一级证书。

2004.4取得全国师范学院普通话证书。

2004.3取得中华人民共和国机动车驾驶证c1牌。

2004.6取得高级中学教师资格证。

2004.6取得湖北省长江大学艺术学院毕业证书及文学学士学位。

2004.6取得大学英语四级证书。

2005.10在华南师范大学取得高校教师岗前培训资格证书。

2005.11工作期间取得广东工业大学华立学院党校结业证书。

2006年工作期间在广东工业大学华立学院取得助教证书、高教研究实习员、高校教师资格证书。

详细个人自传。

有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。

较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。

工作地区：广州市区(天河,海珠,越秀)。

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钢琴课教学总结与反思

[世界古代史]复习教学总结与反思总结：1、非洲史：南方古猿--古代埃及文明--“三角贸易”2、区域史：大河流域的亚非文明(东方文明)四大文明古国以海洋为中心的文明(西方文明)古代希腊古代罗马3、印度史：古代印度--英国对印度的殖民掠夺--印度民族大起义4、法制史：汉谟拉比法典--美国1787年宪法--法国《法典》5、等级社会史：印度种姓制度--欧洲的封建等级社会--法国的'等级社会--日本的封建等级社会6、日本史：大化改新--明治维新7、古代改革史：时间国家内容影响伯利克里改革大化改新查理马特改革8、古代文明的传播的方式：暴力冲突--希波战争、亚历山大大帝东征、罗马帝国的扩张和平交往--马可波罗来华、郑和下西洋、鉴真东渡、玄奘西行反思：复习教学要多以专题史进行归纳整合，从横向、纵向全方位、多层次进行比较。要注重国别史，专题史和中外历史的有机联系。msn空间完美搬家到新浪博客！

钢琴教师教学工作总结

光阴似箭，日月如梭，转眼间一学年的各项工作已接近尾声，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就20xx年的工作小结如下：

一、思想工作方面：

本人长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素质，学习《教育法》、《教师法》，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，做到为人师表，奉公守法。作为一个教师，我始终不忘人民教师的职责，工作兢兢业业，任劳任怨，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，精益求精。

二、教育工作方面：

20xx年上期我担任20xx级1班数学教学工作，每周正课7节，自习4节和20xx级1班地理教学工作，每周正课2节。20xx年下期我担任20xx级1班数学教学工作，每周正课6节，自习4节和20xx级1班地理教学工作，每周正课2节。

本年度，我能够强化教学常规各环节，在课前深入钻研、细心挖掘教材，把握教材的基本思想、基本概念、教材结构、重点与难点；了解学生的知识基础，力求在备课的过程中即备教材又备学生，准确把握教学重点、难点，不放过每一个知识点，在此基础上，备写每一篇教学案；在课堂教学的实践过程中，能够运用多种教学方法，利用多种教学手段，激发学生的学习兴趣，调动学生积极参与、主动探索、自主思考，向课堂40分钟要质量。

精心设计，认真批改作业。每周批改作业6次以上，力求做到全批全改，重在订正。学生作业格式工整、规范，养成了良好的学习习惯。自己经常利用课余时间，落班辅导学生，有针对性地制定帮教计划，有目的有计划地做好学困生的转化工作。我热爱学生，平等的对待每一个学生，不体罚或变相体罚学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。利用课堂课余开展数学实践活动8次，活动开展有任务、有计划。活动安全正常。培养了学生学习兴趣，发展了学生的能力和特长。全年编印试卷三十多份，每单元检测一次，及时讲评，查漏补缺。在搞好教学工作的同时，还很注重教学反思经验的积累，及时反思自己的教学方法，为提高自己的教学水平打下了坚实的基础。

三、工作考勤方面：

在工作中，我能够严格要求自己，模范遵守学校的各项规章制度，坚守岗位，做到不迟到、不早退，不旷工。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作，为全年工作的圆满完成奠定了良好的基础。

四、教研进修方面。

我积极参加教学教研活动，积极地进行同课异构。全年听课、评课40节，上公开课一节，在与其他教师交流中不断提升自身的教学水平，努力提高课堂效率。20xx年，在运用导学案的过程中，我大胆进行“五环四互”教学方式的尝试，充分发挥学生的主体作用，使学生的情感、态度、价值观等得到充分的发挥，为学生的终身可持续发展打下基础。20xx年6月参加公需科目《心理健康与心理调适》培训，考试合格。20xx年9月在“一师一优课，一课一名师”活动中，我晒的课《全等三角形的判定——边角边（sas）》获县级优课。20xx年10月至12月，参加蓬溪县中小学幼教师信息技术应用能力提升工程培训，成绩优秀。

千里之行，始于足下。在今后的教育教学工作中，我将更加严格要求自己，努力工作，不断提高业务能力，提高自身的专业素养，开拓进取，为党和人民的教育事业奉献自己应有的力量。

钢琴教师教学总结