小学教案的编写需要结合教材和学生的实际情况,进行科学而灵活的教学设计。小编整理了一些小学教案范文,希望能帮助大家更好地组织和设计自己的教学活动。
美术教案
1、了解雪花的特征,并能用语言表达。
2、运用撕撕、拼拼、贴贴、涂涂的方法制作美丽的雪花。
3、在活动中体验成功的快乐,初步产生热爱大自然的情感。
颜料、胶水、抹布、刷子、白蜡笔画好的雪花图案、画好的雪花图案。
(听音乐小雪花的歌曲,让幼儿听着好听的声音一起边唱边跳进教室。)。
师:小朋友,冬天到了,你们最喜欢冬爷爷的什么礼物呀?引导幼儿讨论。
师:冬天天气很冷,天空中下起了雪花,小朋友你们喜欢雪花吗?今天,冬爷爷真的送来了你们最喜欢的礼物,看,放课件。
(通过看课件,让幼儿认识下雪了、雪花、雪人的词,并知道雪花有六个花瓣。)。
师:今天老师给雪花拍了一张照片,让幼儿看,问幼儿有没有看到呀?没有?可是,这片雪花就在这一张纸上,老师来变一个魔术给你们看看,把他变出来,好不好。
出示刷子引起幼儿的兴趣。教师边画边讲解。
师:今天,老师还请来了一位朋友来帮忙,你们看,他是谁呀?这是刷子,我们已经学习了一首小刷子的儿歌,我们一起来念一遍,“我是一个粉刷匠,小刷子,手中拿,找中颜色做朋友,蘸一蘸、舔一舔,来来回回仔细刷,我的本领真正大”。教师示范,请一名幼儿上来练习。讲解涂色的要领。提醒幼儿颜色未干时千万不能用手去摸画面,如果手上脏了,可以请抹布帮忙。
请幼儿也来变魔术,一组幼儿撕贴雪花,一组幼儿涂色变雪花。教师巡回指导,提醒幼儿颜色未干时千万不能用手去摸画面。
幼儿手拿作品相互欣赏拍照合影。
打雪仗。
美术教案
教学。
目标:
认识电脑美术的特点,感受电脑美术独特的魅力。
教学重点:
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法,又是帮助我们学习美术的助手。
教学难点:
教学过程:
1、讨论:
2、欣赏:
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法,特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
3、学习。
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法,特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
4、操作。
根据学生自己的能力,运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦,以感受电脑美术为目的。
5、评价。
分组或全班欣赏作品,鼓励一些同学介绍自己的作品。
美术教案
知识与技能目标:了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标:学习运用绘画形象表现故事的一般方法,尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标:通过本课的学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难点。
了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教法学法。
讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计。
学生学习活动设计。
一、课前准备。
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品:
图见课本或白板。
二、导入新课。
分小组观察欣赏作品,并讨论、研究以下的问题:
1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。
4、引导学生进入状态,感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品。
研究学生作品,分析他们创作的成功与不足。
问题:1、作品中需不需要画剑?
2、剑鞘放在何处?
3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画。
引导学生欣赏搜集的中国传统连环画(线描为主)。
介绍:1、单幅画故事;
2、多幅画故事。
五、尝试表现。
1、作业要求:课本p16页学习活动一,为自己相互的某个故事配插图,注意将故事的脚本转换为画面元素,画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、总结和归纳。
欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习,研究、学习画故事的创作方法和步骤。
中小学美术课教案
(二)本课分析:本课属于“造型。表现”学习领域的内容,通过本课的学习,学生能够初步了解勾勒填色激发方面的有关知识,学生并能够运用这一技法表现物象,提高绘画的表现能力,同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。
(三)教学目标及重难点。
1、知识与技能:学生通过观察,欣赏,了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态,感受水仙花的自然美。运用勾勒填色法进行表现水仙花。
2、过程与方法:运用ipad来表现水仙花的造型。
3、情感态度价值观:通过欣赏活动,丰富学生的审美感受,进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点:学习用ipad表现水仙花。
教学难点:叶子的前后穿插,花的不同形态。
(四)媒体使用。
电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)。
(五)教学过程:
教学意图。
教师活动。
学生活动。
媒体使用。
导入新课。
对水仙花的有一个初步的印象。
介绍水仙花的基本知识。
了解水仙花的叶子和花的形状和颜色。
了解写意画所表现的意境美。
了解如何使用ipad表现水仙花。
古诗导入新课,提问:这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。
水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睐,也是画家们喜欢表现的题材,今天我们就来学习水仙花一课。板书课题。
我们一起来了解一下水仙花:
水仙花是我国的十大名花,属于石蒜科多年生草本植物,全球有几十种,花色很多种,有单瓣和复瓣两大品系,可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是吉祥纯洁和高尚的象征。
美术教案
课题:
墙报报头(设计)。
教学目标:
通过学习墙报报头(设计),认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造墙报报头(设计)能力。
教学重点:
认识报头的作用及其基本的组成要素墙报报头(设计)。
教学难点:
墙报报头(设计)。
教学过程:
一。创设问题情景引入新课。
同学们,美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩,增添了许多美,生活中处处都有美术,你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说,你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?墙报报头(设计)。
大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并。
总结。
出交流结果)。
教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。
二。讲授新课,探究学习。
学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点。
教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些"图案","标题"的设计,我们把它称为"报头设计"(板书课题)。报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。
2。教师出示各类报头设计的作品墙报报头(设计)。
现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。(教师引导欣赏并做简单的讲解)。
三。合作创作。
提出要求:以小组为单位,为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出。
教师指导学生分组进行设计。
四。作品展示,学习评价墙报报头(设计)。
1。自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。
2。互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么?
五。课堂总结。
美术教案
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充,是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的,以挖掘文化资源和地方资源,更好地满足学生的实际发展需要,发展学生个性,促进人的全面发展为目标指向,美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面:
(一)陶冶情操、提高审美能力。
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)传统文化的继承和发扬。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体.越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习.有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)形成一定的美术技能和创造能力。
在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术。
教学。
过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(四)发展学生的形象思维能力和感知能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(五)促进学生个性的形成和全面发展。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
二、设计思路。
总目标:学生艺术能力和校园文化的整合发展。
目标的三个模块:简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容。
三、课程目标。
(一)总目标。
总结。
一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动,激发学生的民族自豪感和创新精神,发展美术综合实践活动,形成良好的美术素养,陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中,使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
(二)内容标准。
第一学段。
【速写训练】学习领域。
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征?”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏,不能以画得像与不象、比例对不对来衡量,那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅,另一方面,要看是否把对象特征画出来,不在于面面俱到。
教学活动建议。
一、工具和材料。
儿童画速写离不开对工具和材料的使用,不同的工具与材料会产生不同的视觉效果,儿童画速写的笔类很多,有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童,使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容。
儿童画速写的内容很多,可根据儿童年龄、思维的成熟程度,由简到繁,循序渐进,写生对象可因小到大,从静到动,写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高,可逐渐加大速写的难度,从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程,是儿童形象思维的培养过程,也是观察、理解、表现对象不断深化的过程,和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段。
【色彩训练】学习领域。
彩写生绘画及色彩表现手法,锻炼我们美的感觉,开拓美的境界。教学活动建议。
一、工具和材料。
画笔:油画笔、水彩水粉画笔,另外包括色粉画笔、蜡笔等,颜料:油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等,其它:纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法。
线描填色法:线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色,人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”,画面表现造型、明暗结构和笔法,而不是靠纯色彩珍现,作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明,清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法:先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面,在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染,笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束,有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法:先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后,迅速用颜色直接铺画,表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系,然后在这种色彩关系的基础上,用颜色直接进行更具体的塑造。
美术教案
一、教学内容:
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》。
二、教学目标:
了解纹样的基本知识,掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理,通过本节课程的学习欣赏,提高学生的审美,了解纹样在生活中的应用,提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、
教学重点:
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程:
(一)、纹样的定义。
今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。
(学生回答,师生互动)。
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义:即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。
(二)、纹样的构图形式和色彩搭配。
(请学生回答)。
答案当然是否定的,在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中(师课件展示列举的纹样图)。我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。(从学生列举的例子中找出同类进行说明)。
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有:对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后,我们发现:
1、纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)。
(三)、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为:植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
(四)、纹样设计的基本方法。
(由老师展示一组植物的图片,学生来进行植物纹样设计)。
下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。
(一分钟后)我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结。
出纹样设计的基本方法:概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。
(五)、纹样的组织形式。
种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。
(抽取学生设计的作品进行展示)。
通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律,引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论:纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式:具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式:由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。
3、连续式:相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
a、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的`、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。
b、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。(举例说明三种纹样组织形式的不同应用)。
(六)、学生设计。
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。
要求:
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价:
1、学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍);
2、让学生之间互相评价。
课堂总结:
本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,发现生活中的美,学会欣赏纹样的美,并形成好的审美感受。在教学过程中,让学生明确问题,引导学生自主学习,让学生由接受学习转变为自主学习;课堂创设讲授情境,激发学生创作热情,让学生相互交流,从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案
教材分析:
橡皮泥、纸盒是孩子喜欢用来玩耍的材料,可塑性强,并且充满着大自然的气息。因此,以它作为学习的内容,不但可以引发学生的兴趣,满足孩子天生好动好玩的需要,还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望,培养多方面的能力。本课教材通过学生制作文具,培养了学生的合作能力与探究能力以及创造能力,使学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。
教学。
目标:
1、认知目标:在仔细观察常用文具的基础上,启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2、能力目标:发挥自己的想象,在生活和艺术的联系和互动中,获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3、审美目标:使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
4、品德目标:促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣;培养学生现代意识和创新精神。
5、情感目标:培养有计划、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。
教学重点:
打开学生积极、丰富的创造性思维,启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作,提高学生的动手能力。
教学难点:
在设计制作的过程中感受其中的奥妙,培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备:
教学方法:
示范法。
教学媒体:
录音机、实物投影仪。
教学过程。
一、组织教学:按常规进行。
二、导入新课:
1、出示教具"外星人"展示板。导入,文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。进入教学的特定情境,说出自己的感受。贴近学生的年龄,激发学习兴趣。
2、想和他交朋友的同学,要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么?这种文具有什么作用和特点?它美在哪里?提出课程的基本要求。说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。利用实物投影仪直观展示,鼓励学生展示自我,锻炼其表达能力,增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、
讲授新课:
1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家,但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪?设疑集思。相互讨论,如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。充分调动学生的主动性,培养其积极思考勇于探索的精神。
2、组织学生相互解决问题。作简要小结,表扬鼓励有创意的设计想法。提出问题相互讨论解决,进行简单制作过程的说明。完成教学重点的突破,化解难点。
3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。阐述自己的观点和看法。使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业:
1、根据学生个性能力的差异,引导学生自由选择画,捏、撕、贴等方法,构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作,锻炼自己动手能力。鼓励创新,使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2、课中小结,充分肯定学生大胆自由的设计,并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流,继续完成更新颖的学习用品。开拓学生思维取长补短相互借鉴,发现问题予以纠正。
五、小结:
辅导学生完成完整的作品,并进行课堂展评。把作品展放在"外星人"的展示版上,相互参观自我评价。使学生体会成功的快乐并促使学生形成"可持续发展"的学习能力。
收拾整理根据课堂情境和"外星人"互换礼物。提出新要求,"外星人"喜欢干净,整洁的教室,我们大家一起来进行整理。学生收拾整理自己的`剩余物品。培养学生良好的行为习惯。
课后拓展提出希望,课后请同学们利用身边的多余材料,再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
教学反思:
本节课在于让学生了解我们的学习工具,唤起学生对自己工具朋友的热爱,让学生养成良好的习惯是我这节课最成功之处,至于一些制作方法和绘画技巧,我们在作业的过程中也得到了煅炼。
美术教案
知识与技能。
1、增强学生对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
过程与方法。
1、组织“捉影”游戏。(认识人物轮廓)。
2、开展“影子”探秘。(认识形态变化)。
3、想象完整形态,充分表现个性。
4、欣赏评价,从中获趣。
情感态度价值观。
增强学生对事物的好奇心,培养发展对形于色的想象力。
二、教学重难点。
重点:认真组织学生开展“捉影”活动,认识理解形态的变化。
难点:指导学生依形想象并绘画成图。
三、
学法指导。
1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)。
2、室内借形想象。(添画完形创作)。
四、教学准备。
课件。
五、教学课时。
一课时。
六、教学过程。
一、课题导入(5分)。
1、课件展示:谜语。“你走他也走,你动他也动,就在脚下面,怎也抓不住。”
2、板书课题:《影子大王》。
二、捉影游戏(8分)。
1、室外操场。
观察人物、树等影子。思考:这些影子是怎么来的?
2、学习捉影方法。
你能用手捉住吗?怎样才能捉住呢?
3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来,就把影子捉住了。
三、影子探秘(5分)。
1、观察影子的变化。(变化多端)。
2、多人组合姿势,变化更有趣的影子。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决,再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、完成添画(5分)。
1、集合学生观察影子,引导联想,它们像什么?(动物、大小壶等)。
2、引导想象添画。
3、小结:大胆添画。
五、学生创作(10分)。
1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。
六、欣赏评价(7分)。
1、学生展示作品。
2、学生互评。
3、教师点评。
七、当堂作业。
学生完成一幅影子绘画作品。
八、板书设计。
1、影子大王。
人、树——(影子)——光照。
变化多端。
九、教学反思。
本课设计两大教学空间,前者是室外活动,主要开展“捉影游戏,亲身体验影子形成的理由,形状变化多端,以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作,由观察到的影子引发联想。像动物,像大小壶等形态,大胆构造完成制图。本课由谜语导入,激趣,由评价作结,收获甚多。乐在其中,易于言表。
美术教案
一、教材分析:。
四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式,包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔,会心一笑或捧腹大笑。四格画着重点子创意,画面不需很复杂,角色也不要太多,对白精简,让人容易轻松阅读。本节课创新意识很强,要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事,并且故事要有连贯性,教师需给学生准备充足的资料,开阔学生的眼界,打开学生思路。
二、教学目标1、知识与技能:引导学生认识、了解四格画,培养学生的创新能力;2、过程与方法:将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来,提高学生的审美能力,开阔学生的创新思路;3、情感态度与价值观:体验创作连环故事的乐趣。
三、
教学重点:将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。
四、教学难点:故事要求有连续性。
五、教学准备:
六、教学过程。
(一)课前延伸预习课文,搜集资料。
(二)课内探究。
3.讲解四格画的创作过程四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式,包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表现强烈,要有一定的时间先后顺序,并且能完整的讲出一个故事来。
4.学生讨论、交流创作思想。
5.提出要求,学生创作作业要求:画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面,并命名。
6.展示学生优秀作品,欣赏评价。
(三)课后提升展开丰富的想象力,试着创作六格画或者八格画。
美术教案
感情的手段和机制;学会在具体形象的基础上,借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义;理解个性自我与视觉图式之间的关系;养成深入观察和思考的良好习惯。
【教学重点】
视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象的关系,传统图式与个人情感的关
系。
【教学难点】
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
【教学方法】启发式教学方法、讲授法、欣赏法
【课前准备】相关的多媒体图片资料。
【授课时数】1课时
【教学程序】
一、导入
(1)大家知道这些是什么植物吗?
梅、兰、竹、菊。
(2)中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊,为什么呢?
这与中国传统的儒家、道家文化有关,古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。
梅:孤傲超拔,坚贞自守。
兰:幽谷自适,不取媚于人。
竹:有气节、虚心。
菊:不屈不挠,甘于寂寞。
共同特点:是自强不息,清华其外,淡泊其中,不作媚世之态。
二、新授
1.借助传统情感符号抒情:《墨梅图》。
(1)提问:你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗?
要正确解读作品,我们要先来读画,大家看画面上都有什么构成元素?
解释中国文人画的特点:诗、书、画、印相结合,各种构成要素相辅相成,共同体现画家审美观与强化作品主题。
(结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。)
题画诗是如何强化主题的呢?在大家齐读一遍题画诗。
提问一位同学,作品表达了作者怎样的情感啊?
不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。
(2)这种感情有什么特点?
抒发了美术家的孤傲清高的情感,较消极。
(3)提问:作品有什么艺术特色?
以语言暗示主题,诗书画印相结合,以水墨小写意作画,细笔长线。(与其它作品比较。)
2、赋予物象特定的情感:《怒吼吧,中国》
(1)表达了作者什么样的思想感情?从哪里可以看出?
体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。
请学生描述作品。
(2)这种情感有何社会意义?性质特点是怎样?
要产生社会良好的效果。有积极意义。
(3)作品有什么艺术特色?
作品为木刻黑白版画,造型简洁、粗犷,有强烈的力量感与感染力。
三、学生对比欣赏
比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别?
提示:从画种类别,情感表达途径,情感表现方式,情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。
学生探讨,教师归纳。
四、课堂总结
(1)提问:除了“四君子”题材外,其它题材可以托物寄情吗?
莲(出淤泥而不染)、葡萄(才华)等。
(2)提问:除了中国画外,其它美术形式可以托物寄情吗?
油画,剪纸等。
绘画中可以托物寄情的题材非常广泛,也可以采用多种不同美术形式来表现。
创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达;采用语言暗示或是通过形象刻画;借用传统情感符号或创造艺术形象。
美术教案
背景:
版画《狮子》是在绘画活动《狮子》的基础上再进行的,幼儿对此活动非常感兴趣。由于幼儿的年龄特点,他们对动物非常喜欢,尤其是百兽之王的狮子,尤其喜欢,所以活动中也特别认真。
活动过程:
一、引导幼儿看范画,导入活动。
师:“小朋友,这是谁啊?狮子是百兽之王。它代表着威武、吉利。人们都很喜欢它。今天,我们就要用版画的方式来表现狮子。把狮子的威武画出来。”
二、引导幼儿观察狮子的身体结构。
1、引导幼儿看范画和幼儿共同分析狮子的特征。
师:“狮子长的是什么样子的?是什么颜色的?它喜欢吃什么?生活在那里?”
2、幼儿自由讨论交流。
小结:“狮子有一个长圆形的头,一双三角眼可历害了,最主要的是它那满头的毛看上去很威武,圆圆的身体,四条粗壮的腿,还有那一条像小棒一样的尾巴,尾巴末还有一小团毛。”
(华令玲说:老师我在电视里看见狮子是金黄色的,它分身体圆鼓鼓的,很大。华楚楚说:狮子满身是毛,眼睛很凶。刘梦静说:狮子有胡子的,它的毛很长……)。
幼儿对狮子比较熟悉,平时在图书、电视里经常能够接触到狮子,所以对于它的样子能够比较熟悉的描述出来。
三、交代要求,幼儿制版,教师指导。
1、教师示范狮子,讲清狮子的头的作画步骤。
2、想想你在那里见过狮子,她生在什么地方?会做些什么事?这样我们可以将狮子画出来以后,再添画一些和狮子有关的东西。”
3、幼儿制版,教师巡回指导。
四、拓印。
1、师:“狮子这么威严,我们用哪些颜色来表现呢?”
2、幼儿讨论。
3、拓印《狮子》,注意颜料的取舍,服装的整洁。
(葛军伟说:我要用金黄色、红色来表现狮子很威严,顾正铮说:我要用桔黄色来图,狮子的颜色本来就是这样的……)。
大部分幼儿在用色上还不太会配色,想到用什么颜色就用什么颜色,有少数幼儿会根据动物形象进行选色。
五、评价作品。
师:“说说哪幅画比较好?为什么?”
幼儿互相评价作品。
活动反思:
在整个活动中幼儿的兴趣都是非常高的,在制版时他们知道与绘画时有所区别,装饰时不用太细小,拓印的作品也比较清晰,且幼儿用了手指点画的方式做底版效果非常好,但在配色方面还应该加强指导学习。
美术教案
设计理念:
通过幼儿课前对春天的寻找与发现,让幼儿亲身体验美丽的春天,再通过课件的播放配上背景音乐,激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的,他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以,老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力,调动他们的学习兴趣,幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式,变"范例--示范--临摹"为"观察体验--语言引导-表现创作",使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验,孩子们也成为了学习的主人。
活动目标:
(1)通过欣赏图片,激发幼儿热爱大自然的情感;
(2)鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景;
(3)培养幼儿的观察力、想象力、创造力;
经验准备:组织幼儿去大自然中寻找"美丽的春天"。
物质准备:1、《美丽的春天》的课件,背景音乐《春天在哪里》;
2、ppt,彩笔、蜡笔,纸、
活动过程:
1、以谈话形式导入,激发幼儿情趣
2、观察与体验(完整观看一遍)
今天,老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片,一起来看看吧!播放课件《美丽的春天》,伴随着《春天在哪里》的背景音乐,让幼儿欣赏。
3、分段观察与引导
播放课件,引导幼儿细致地观察:
(1)第一组图片:引导幼儿说一说:公园里有什么?听见了什么?他们好像在干什么?
(2)第二组图片:有哪些小动物?他们长得什么样?渗透保护动物的品德教育。
(3)第三组图片:观察"春天里的各种花"---桃花、梨花、野花、油菜花
(4)第四组图片:观察春天里人们的活动:植树、放风筝。并渗透环保教育。
(5)第五组图片:观察山村风景图片:说一说其特征。
4、幼儿作画、教师巡回指导
教师鼓励幼儿大胆作画,巡视观看幼儿作画情况,尤其是要启发、引导有困难的幼儿进行作画。
5、作品讲述
幼儿互相欣赏,幼儿讲述自己的作品,教师讲评幼儿的作品。
6、课堂小结:这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天,并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步,希望小朋友继续努力。
7、活动延伸:
(1)课后,将自己的画涂上漂亮的颜色。
(2)双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游,亲自感受一下春天的美景。
活动反思:本次活动,我认为首先打破了传统的"依葫芦画瓢"的单一教学模式。通过课件,引导孩子观察与体验,然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现,最终作品内容丰富多样,富有童趣.。同时,在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外,我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者,支持者。因此,要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度,提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念,并有效的指导实践,才能使师生间的合作学习活动富有实效。
美术教案
教学花圃准备:
学生:课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
单元目标;
3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价:
1. 能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)
2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)
设计构思:
花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣!
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面,而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题(游戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求:
老师:播放老师准备好的资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形状,赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片)
现在我们了解的花卉变化的规律,那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)
三、课堂作业:(活动、实践)
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计(每位同学发给8×8cm的小纸片),并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求:a、符合花卉变化的某一项规律
b、点线面的综合运用
c、黑白或单色图稿
(课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外,还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解,以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬,这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成,对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题,老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛,也可以调动所有同学的智慧,正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形,这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉,还可以留有不规则的边角,鼓励、动员学生来进行边角的设计,学生就会产生新奇的感觉。)
四、课堂小结:
美术教案
教学。
目标:1、欣赏修拉的作品,感受彩点画面的趣味,2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画,3、体验彩点组合画面的乐趣,同学合作愉快。
教学重点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。
难点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。
教学准备:彩笔、画纸。
教学课时:2课时。
教学过程。
一、激趣导入。
再请你眯着眼睛看看,感觉怎么样?
二、探究发现。
1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。
眯着眼睛侃侃同学的作品,现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀?
2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
你发现这幅画在用颜色上有什么特点?这样画给我们什么感觉?
3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。
提问:“你们看漂亮吗?能给它取个合适的名字吗?”
知道这几幅画是怎样画出来的吗?请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。
(1)学生讨论作品的不足之处。
(2)那么我们该如何解决呢?大家讨论一下。
(3)学生共同解决不足。
4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢?教师演示。
(1)先把纸用毛笔涂湿,如天气较热,纸面上水分蒸发很快,可以涂两次,让画纸充分吸水,但纸面不能有积水,若有积水可以用毛笔将积水吸掉,使纸面湿润,保持平整。如作画在雨天,天气比较潮湿,纸面只要湿润即可,接着便是点色。在点色时注意:水和色的量比。
(2)色少水多,色水太淡。
色多水少,色水就滴不下来。
水色量比要适当,并要使笔肚吸色到饱和程度,即将笔竖起,用手指挤一下笔肚,使色水滴下来,毛笔沾色水,要使色水欲滴而未滴的样子,才能捏挤。
(3)彩点点可以大一些,也可以小一些,还可以把两个点并联起来,让它们相互交融、渗化,出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。
5、看清楚了吗?现在你的问题都能解决了吗?谁能来说一说。
6、学生回答讲解。
齐读儿歌:一点、两点、七八点,牵牵手儿拉长线,九点、十点、无数点,肩并肩儿连成片。
7、学生再次尝试绘画:既然问题都解决了,那现在请大家都拿起画笔,画出你胸中最美的彩点画吧。
8、学生作业,教师指导巡视。
(1)能基本掌握水与色的比例。
(2)能表现水彩色的特点。
三、
评价。
总结。
2、互评作业。
美术教案
1、在欣赏活动中,引导幼儿感受脸谱艺术的美,激发创作兴趣。
2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
活动准备:幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸,彩色笔,教学挂图。
:你们知道以前的脸谱可以分几种?(4种)哪4种?(黑脸、白脸、红脸、蓝脸)脸谱是一种神奇的化妆,你们知道脸谱是什么时候化的妆?(唱京剧的时候)
讨论:
1、脸谱非常的漂亮,一些大画家把它做成艺术品挂在家里,所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些,你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆,我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。(左右对称,都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛)哪些地方不一样(颜色不一样,脸分成几个块面,五官有了变化)。(引导幼儿讨论颜色如何变,五官有些什么变化,脸上的块面是如何分的,为什么要这样分?)
今天我们一起来当艺术家,设计一张漂亮的脸谱。
提示:1、心里先想好,今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细,千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线,什么地方要涂眼影,什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有,变成了什么?(相互欣赏幼儿作品,促进生生互动)
5、颜色要有深有浅,找一找谁是大艺术家。
将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品,请幼儿介绍你画的是什么脸,请其他幼儿说说同不同意,为什么同意,为什么不同意?(从主要颜色上进行讲评)
活动延伸:回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。
美术教案
教学目标:
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。
2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形。
3.用自己喜欢的表现方式,模仿或创作渐变的图形。
教学重点:
观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼,再创作出有规律变化的图形作品。
教学难点:
把握渐变的形中形状的变化规律,并加以奇妙的想象,运用各种绘画方法将其表达和表现出来。
教学媒体:图片,实物,范画。
教学过程:
一、导入。
生活中哪些地方有渐变的形,寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授。
操作技巧。
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变,要逐步的进行变化,否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线,先画出渐变的骨架,再添加渐变的形。
操作步骤。
先向学生提问:构思设计一个什么样的形的渐变呢?
根据设计需要,借助工具画出渐变的骨架,再添加出渐变的形,形象要有趣,构图要饱满。
可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习:。
1可以先画出多张设计草图,再选择满意的一张进行加工。
2要求创意独特,构思巧妙,形象生动,有趣。
四、课后拓展。
同学自由组合,尝试摆出一个渐变的姿势或动作。
美术教案
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸,一只手撕,变成圆形,撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
每组两盘浆糊,两块抹布,幼儿用书人手一册。
一、猜谜语,引出西瓜。
(1)教师:圆圆又大大,像个大皮球,衣服绿油油,身体红通通。西瓜是什么样子的呢?
三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法,重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
四、幼儿撕贴:甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜,在幼儿操作的过程中,教师注意要巡回指导,帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品,让大家相互欣赏,相互交流,让幼儿说说:你最想吃谁的西瓜?为什么?教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。