通过写心得体会，我们可以将自己的经验和感悟分享给他人，既可以给他人带来启发，也可以加深自己对某个问题的认识。请大家阅读以下心得体会范文，相信其中的思想和观点会给你带来一些新的启示。
建筑的艺术心得体会
作为人类创造的伟大艺术形式之一，建筑承载着人们对美好生活的向往和追求。在与建筑艺术长期接触的过程中，我深刻体会到了建筑对于人们生活的巨大影响。它不仅是空间的载体，更是人类文明的见证与延续。因此，我认为建筑的艺术性不仅仅体现在其外观形式上，更在于能够给人们带来情感共鸣和心灵启迪。
建筑作为一门艺术，其外在形式美是人们首先感知到的。一个优秀的建筑作品可以通过其独特的外观形象吸引人们的注意。例如，大师级建筑师让·努维尔设计的悉尼歌剧院以其像扇形的外观引发人们无尽的遐想，它不仅成为了澳大利亚的象征，更成为了全世界最受欢迎的旅游景点之一。这表明建筑艺术的形式美可以超越语言和文化差异，通过视觉上的冲击力给人们留下深刻的印象。
除了形式美，建筑艺术还体现在其功能美上。好的建筑作品应该在满足人们生活和工作需求的基础上，为人们创造一个舒适、宜居的环境。世界各地有很多伟大的建筑作品，例如巴西的“布拉班特中心”，该建筑独特的空调设计使其能够有效地应对当地高温多雨的气候条件，为人们提供了一个令人愉悦的办公环境。这样的例子告诉我们，建筑艺术应该始终以人为本，为人们提供舒适和便利。
第四段：建筑的历史文化美。
建筑不仅仅是功能和形式的结合，更是对于历史和文化的见证。众所周知，世界上许多建筑作品都是古代文明的杰作。例如，埃及的金字塔、中国的长城等等，这些建筑作品承载着人类智慧的结晶，见证了人类文明的进程。建筑作品中融入了当时社会经济、政治和文化的特点，通过其独特的建筑风格表达了不同时代的审美观和价值观。因此，建筑艺术是人类文明的重要组成部分，也是历史不能被忽视的重要见证。
第五段：建筑的情感共鸣与心灵启迪。
优秀的建筑作品不仅仅是形式美、功能美和历史文化美的结合，更能够给人们带来情感共鸣和心灵启迪。当人们置身于一座雄伟壮观的建筑之中时，心灵会为之震撼。无论是大教堂的庄严与神圣，还是图书馆的宁静与智慧，建筑艺术通过其独特的氛围和空间布局激发人们内心的情感和想象力。因此，我相信建筑艺术的真正价值在于它能够超越功能和形式，触动人们内心深处的共鸣，并为人们的精神世界带来启发。
总结。
通过对建筑艺术的思考和体会，我深深理解到建筑的艺术性不仅仅在于其外观形式的美，更在于其功能的实现、历史的见证以及情感共鸣和心灵启迪的作用。建筑艺术不仅是人类文明的见证，更是人类精神世界的一部分。在未来的学习和实践中，我将以更加敏锐的眼光去欣赏和领悟建筑的艺术之美，努力创造出更加适应人们需求，并能够为人们带来更多的情感共鸣和心灵启迪的建筑作品。
艺术建筑分享心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术建筑是一门独特而富有魅力的艺术形式。在我多年的艺术建筑探索中，我意识到艺术建筑不仅仅是建筑本身，更是一种人与空间的情感交流。通过欣赏和体验艺术建筑，我逐渐领悟到了它所蕴含的无限魅力和哲学意义。
第二段：审美与创意（240字）。
艺术建筑之所以迷人，是因为它们融合了审美和创意。艺术建筑师通过独特的设计和创造力，将建筑变成了可触摸的艺术品。例如，北京的鸟巢体育场就是一座充满创意和艺术感的建筑，其外观仿佛一只展翅欲飞的巨大鸟巢，令人赞叹不已。这种审美和创意的结合，使人们在欣赏艺术建筑时不仅仅是感受到其美，更是增添了一份真切的情感与共鸣。
第三段：历史与文化（240字）。
艺术建筑是一个城市的文化标志，蕴含着丰富的历史和文化内涵。在欧洲，许多古老的建筑物都是具有历史和文化意义的代表，例如巴黎的埃菲尔铁塔和罗马的斗兽场。这些建筑物见证了城市的发展和演变，承载着人民的记忆与情感。对于我们来说，了解艺术建筑的历史和文化背景，有助于更好地欣赏并理解其内涵与价值。
第四段：与自然的融合（240字）。
艺术建筑与自然的融合是其独特之处。很多艺术建筑采用了自然元素，并将其与人工设计相结合。例如，悉尼歌剧院的设计灵感来自于海洋中的船帆和贝壳，使建筑与周围的海域和大自然相互融合。这种与自然的融合不仅仅是为了美感，更能使人们感受到与自然和谐相处的美好与平衡。
第五段：心灵与灵感（280字）。
在艺术建筑的世界里，我们可以找到灵感和滋养心灵的力量。艺术建筑师的设计充满了创造力和独特的想法，可以激发观者的艺术灵感。比如，圣家族教堂就是一座能让人们流连忘返的建筑，漫步其中，仿佛进入了一个超现实的世界。而更重要的是，艺术建筑鼓励人们去思考、去感受，唤醒内心深处的情感与思考，提供一种独特的精神愉悦。
总结（200字）。
艺术建筑不仅仅是一种艺术形式，更是影响人们情感与思想的力量。通过欣赏和体验艺术建筑，我们能够与建筑师的创意和思想产生共鸣，并在灵感的指引下更好地理解人与空间的关系。艺术建筑中蕴含着深厚的历史和文化内涵，它们与自然的融合赋予了空间以生命力。而最重要的是，艺术建筑给我们带来了心灵的愉悦与激发。在未来的探索中，我将继续感受艺术建筑的魅力，并将之融入到我的生活中，与这个世界进行更加精彩的互动。
羌族居民建筑艺术心得体会
羌族是中国西南地区的一个民族，他们在漫长的历史长河中创造了许多独具特色的文化和传统，其中建筑艺术便是其中一个非常鲜明的特征。作为一个文化与艺术爱好者，我近期便深入了解了羌族居民建筑艺术，并深感这一传统文化的魅力。
第二段：审美体验。
当我在亲身登上一座羌族民居的时候，深感这个建筑结构的独特性。这些房子以木材为主要材料，分层分区，弯角凸出，整体造型刚柔并济，别具一格。每一根木柱、每一块石板都经过精心加工，又因为时光的历练留下了岁月的印记，使得这些建筑自带着一种古朴、文化、厚重的气质。
第三段：文化历史。
据史料记载，羌族建筑起源于古羌汉人的文化交流，经过千百年的沉淀与演变，最终形成了较为独特的建筑文化。这种文化不仅以实用性为基础，更注重和保留了羌族自己的特征，据说羌族居民的家门口建有一种木质门板，上面有许多蜀锦绣球，用以寓意幸福、美满与安康。
第四段：风俗习惯。
在羌族居民的建筑中，还体现了一些羌族人的风俗习惯和生活方式。例如，在许多羌式房屋里都有一个内院和一个天井庭院，这里不仅可以供居民活动和娱乐，还可以用来种植和晾晒。另外，在房屋建设的时候，羌族人还常常会选用某些吉祥图案和颜色来装点自己的房间，充分显示出了自己的个性和文化特征。
第五段：结论。
羌族居民的建筑最为重要的特点之一就是实用性。除了满足自身居住和生活的需求外，更体现出了羌族人的自主创新精神和富于艺术感的想象力。在如今寻求传统文化复兴和艺术创新的大背景之下，我们应该加强对这种传统文化的挖掘、研究和传承，让这份鲜明而悠久的文化成为更多群体的文化自信和自豪。
建筑艺术欣赏课程心得体会
建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分，每当我们走过一座建筑物时，它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中，有一门课程令我印象深刻，那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中，我学到了很多关于建筑艺术的知识，并对建筑艺术产生了更深层次的认识。
在这门课程中，我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程，对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程，更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景，从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解，培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时，在课堂上也有一系列实践环节，比如通过模型、平面设计等方式，加深我们对建筑作品的理解和观察能力。
通过学习建筑艺术欣赏课程，我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程，不仅仅是让我们看到建筑作品，在理解一个建筑作品的时候，我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图，时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时，这也是让我看待世界的一种新方式，建筑艺术无处不在，因此普及建筑艺术，理解建筑艺术，学习建筑艺术非常有必要。
建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程，而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升，同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生，我对于空间设计的探究和思考，都得到了极大地拓展，从而帮助我更好地把理论运用于实践中去，从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念，更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。
第五段：总结。
学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱，对于一个人的人生来说，美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义，帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品，并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去，从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。
中国建筑艺术鉴赏心得体会
中国建筑艺术是中华文化的重要组成部分之一，在中国千年历史中留下了宏伟壮观的建筑遗产。我对中国建筑艺术的鉴赏心得体会，让我更加深刻地了解了古人的智慧和艺术造诣。从建筑的外在形式到内在精神，从建筑材料到建筑技艺，中国建筑艺术深刻地体现了中国文化的独特魅力。
一、外在形式。
中国建筑有着自己独特的风格，它注重的是以“匠心独运”为主导，在经历了千百年的发展演变后，已经形成了独具特色的建筑风格。仿佛在它的每一寸空间里，都充满着人们的智慧和文化的沉淀。如今我们可以在古代建筑中看到各种各样的艺术形式，例如各种雕花，画和建筑附件等等，这些都是中国建筑厚重文化的部分体现。
二、内在精神。
中国建筑，不仅仅是建筑外部的形式，更是体现了中华文化的内在精神。它透过建筑构造中的每一个细节，展现了中国具体的贵族文化、社会制度和思想传统等。例如，中国宫廷建筑风格的基本特点是“大型、高档”，这表达了“尊贵高雅”的中华文化精髓。此外，中国古典建筑还注重强调人与自然之间的和谐共处。这种和谐共处是中国文化中“天人合一”的一个重要体现，体现了中国人对自然和人文的高度尊重。
三、建筑材料。
建筑材料在建筑艺术中占据了重要的地位，它不仅仅是建筑中的一个重要部分，也是中国建筑艺术能够发展的一个重要基础。中国古代的建筑材料包括木材、砖瓦、青石、大理石和石灰粉等。这些建筑材料都有其自身的特点和用途，在中国建筑中有着广泛的应用。例如，木材在中国建筑中的应用广泛，尤其是在宫殿、庙宇、寺庙等建筑中被广泛运用，从而形成了独具特色的中式建筑风格。
中国建筑技艺是中国建筑艺术的灵魂所在。中国古代建筑工匠们的智慧和勤劳精神，铸就了中华文化独特的建筑传统。从全国各地古代建筑的特色研究中，我们可以看到古代建筑技艺的丰富多样性和精湛技艺。例如建筑中的木雕、石雕等技艺，都通过世代传承，在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。
五、未来展望。
未来，中国的建筑艺术将会迎来新的发展机遇。在新时代的发展进程中，中国应该把握好传统建筑技艺的精华，将其与现代建筑技艺结合，从而不断开拓中国建筑艺术的新境界。同时，应该推进高度技术化建筑，将中国现代化建筑的地位提供到全球性的前列。
综上所述,中国建筑艺术源远流长,代代相传,是中国文化的重要组成部分,在世界文化中具有不可替代的地位。未来的发展中,可以结合现代建筑技艺与传统建筑精华的结合,从而更好地推动中国建筑艺术的发展。
建筑艺术欣赏课程心得体会
建筑艺术是人类文明发展史上最为重要和辉煌的艺术之一。建筑艺术从建筑里的线条、形状、曲线、颜色，到空间的纵横、高低、空旷、狭小，还包括建筑内部的装饰艺术和艺术品等方面。建筑艺术与城市生活、文化、经济和政治等因素密不可分，其后的艺术形式也与时代和社会发展密切相关。因此，建筑艺术欣赏课程可以帮助人们更好地了解和欣赏建筑艺术，提升审美素养和文化品位。
在建筑艺术欣赏课程中，我受到了一系列讲解、研究和探索，深入了解了建筑艺术的历史和文化，学习了构建和设计风格，探索了材料、技术和建筑基础，以及与空间和环境的关系。同时，我还在课程中获得了实践经验，比如参观建筑展览和实地考察，与同学一起合作设计项目，加深了对建筑艺术的了解和掌握。
通过学习建筑艺术欣赏课程，我知道了如何把审美品位上升到更高的层次。当我穿过城市街道时，我能感觉到建筑艺术的存在，我能在建筑的形状、材料、颜色、线条和空间中寻找艺术的美感，我能感受到建筑物与周围环境的关系，我能在建筑的功能、历史、文化和社会背景中看到其深刻的意义。这些都是建筑艺术欣赏课程的实际体验所带来的技能与洞察，促使我更好地理解世界。
建筑艺术欣赏课程的学习，对未来的生活也有很大的帮助和指导。学习建筑艺术欣赏可以培养个人的审美素养，提升判断和选择的能力，有利于自我发展和职业发展。当我们在职业领域中从事建筑或相关行业时，可以更好地理解和应用建筑艺术，增强自己的创意spirit，并发掘建筑领域的潜力和机会。此外，建筑艺术欣赏课程还有助于推动人们对当代城市和建筑问题的重视，转变人们的世界观和价值观。
总体而言，建筑艺术欣赏课程是我学习生活中重要的组成部分之一，使我深刻理解到建筑艺术的发展历程和现代应用。随着社会的发展，建筑艺术欣赏课程将继续发挥其巨大的潜力和作用，为未来的人才培养和社会发展做出积极贡献。
总的来说，建筑艺术欣赏课程让我受益匪浅，提高了我的审美能力和文化素养。在以后的学习生活中，我会继续学习、探索、实践，不断提升自己的能力和水平，在建筑艺术领域探索新的机遇和挑战。
建筑的艺术心得体会
第一段：引言（100字）。
建筑是一门独特而又复杂的艺术，它不仅仅是一些建筑物的堆砌，更是人类智慧和创造力的结晶。通过多年的学习和接触，我对建筑获得了一些心得体会。在我看来，建筑的艺术远远不止是外观和形式，更是一种传达情感和引发思考的媒介。以下是我对建筑的艺术心得感悟。
第二段：建筑与环境（200字）。
建筑与环境是密不可分的。优秀的建筑作品能够与周围环境和谐共生，融入自然或城市的肌理之中。它们考虑到光线、景观和气候等因素，将建筑与自然相结合，营造出宜人的场所。例如，法国巴黎的埃菲尔铁塔充分利用了自然光线和空气流通的特点，让游客在塔上欣赏城市美景的同时，也能感受到自然的存在。建筑的艺术在塑造环境的同时，也顺应了人与自然和谐共处的理念。
第三段：建筑与功能（200字）。
建筑首先是用来居住、工作或进行各种活动的。因此，优秀的建筑艺术应该结合功能需求来设计。它们既能满足人们的生活需求，又能提供美感和舒适感。这需要建筑师在设计中考虑到空间布局、采光情况、通风和安全等方面。例如，美国纽约的洛克菲勒中心不仅是一座具有多功能的商业大楼，也是一座建筑群体，它通过采用现代化的设计理念，兼顾了功能与美学的完美结合，为人们提供了舒适宜人的工作与休闲环境。
第四段：建筑与文化（300字）。
每个文化都有其独特的建筑风格和特色。建筑艺术是文化传承的重要组成部分，可以通过建筑作品来展示和保留文化的独特魅力。例如，中国的古建筑以其独特的风格和建筑技法被世界所瞩目。中国的古代宫殿、庙宇和园林都以其精湛的工艺、富有象征意义的设计和独特的雕刻艺术，表达了中国古代文化的卓越成就和美学理念。建筑既是一种物质载体，也是一种文化符号，它能够传达特定文化和历史时期的意义，成为文化交流和交流的桥梁。
第五段：建筑与情感（300字）。
建筑作为一种艺术形式，能够引发人们的情感共鸣。优秀的建筑作品能够通过形式、空间和材料的运用，唤起人内心的情感和思考。例如，悉尼歌剧院的形状和曲线所传达的动感和流动感，以及大理石建筑所散发的庄重和高贵，都引发了观众对音乐和艺术的联想和享受。建筑能够激发人们的情绪和思考，成为一种具有艺术性和灵感的创造方式。
结论（100字）。
通过对建筑的学习和体验，我意识到建筑是一门复杂而又多样化的艺术形式，它与环境、功能、文化和情感密切相关。建筑不仅仅是满足功能需求的物理结构，更是一种艺术表达和文化传承的方式。优秀的建筑艺术能够融合自然与人造环境，完美结合功能和美学，传达情感和引发思考。了解建筑的艺术，将使我们更好地理解和欣赏建筑作品，同时也更加深刻地理解人类智慧和创造力的辉煌。
羌族居民建筑艺术心得体会
作为一名文化爱好者，我一直对各地的传统建筑有着浓厚的兴趣。近日我有幸到访了四川、青海等地的羌族居民建筑，不仅深深地被其独特的风格所吸引，更是体悟到了羌族文化的内涵。在此分享一下我的羌族居民建筑艺术心得体会。
第一段：建筑材料的运用。
羌族居民建筑最常用的材料是土坯、木材和石料。它们根据不同的用途和环境条件灵活运用。土坯墙可以防止寒冷的入侵，木材可以减缓酷暑，石料则可以防火耐震。这些建筑材料不仅适应了当地的气候特征，而且反映了羌族居民对环境的熟悉和灵性的感受。
第二段：建筑形式的多样性。
羌族居民建筑的形式也是多种多样的，有悬空式、抱合式、穿堂式等。其中最常见的是夯土墙和斗拱结构。夯土墙可以适应寒冷的气候条件，在酷寒的冬天不仅能储存热量，还可以调节室内湿度。斗拱结构则是一种高效的支撑系统，能够在抵御风雪、抗震，以及各种自然灾害中充分发挥作用。
第三段：装修艺术的独特性。
除了建筑材料和形式，羌族居民建筑的装修艺术也非常独特，色彩鲜艳，多采多姿。传统的羌族居民建筑四周会有彩绘或装饰画，表现羌族居民对自然和人的喜爱。在屋顶部分，会有许多独特的装饰物，比如瓦片、角饰、上挑等等。这些都有着丰富的文化内涵，展示了羌族居民特有的审美趣味和智慧体悟。
第四段：居住文化的传承。
羌族居民建筑的独特性不仅体现在其外在形态和装饰艺术上，还可能体现在其居住文化方面。在各种宴会和节日活动中，羌族居民的建筑就成为表现民族文化的一大载体，彰显与众不同的羌族文化内涵。它们中既有独特的口味和形式的美食，也有悠久的舞蹈和歌曲的伴奏，再加上丰富的羌族居民传统手工艺和旅游资源，成为多元化文化的体现。
第五段：人文精神的折射。
最后，羌族居民建筑艺术体现的不仅仅是一种特有的审美体验，还是人文精神的折射。羌族居民认为自己是大自然强大力量的一部分，所以在他们的建筑中，会表现出其对自然、人与众不同的感悟，强调人与自然的和谐共生。同时，民居的建筑无论在材料、形式还是风格的选择中，都强调了群体性、协作性，更体现了早期民族文化背景下的互助精神。
总之，羌族居民建筑艺术作为民族文化的一部分，不仅呈现了音乐、彩绘、戏曲、舞蹈等多元文化元素的交织，而且还展现出独特的建筑材料、形式、装修艺术的融合。这些都是具有浓郁羌族文化特色的建筑艺术符号，反映了当时羌族居民的生活与习俗，也体现了他们对人文、自然的精神注重和捍卫。
艺术建筑心得体会
随着现代社会的迅速发展，建筑艺术成为了一种重要的文化输出方式。在我国的大街小巷，各种新奇独特的建筑树立在城市的每个角落，不仅为我们带来了美的享受，更展示了人类智慧的结晶。在长期的观察和思考中，我对艺术建筑有了一些心得体会。
首先，艺术建筑应与环境相融合。在城市中的建筑物之间，我们可以明显感受到各自的独特之处。有的建筑高耸入云，有的建筑形状奇特，而有的则宛如一幅美丽的画卷。然而，无论建筑的形式如何，最重要的是要能与周围环境相互协调，打造出一种和谐的整体。这种融合可以是颜色的搭配，如以鲜明的红色为主色调的建筑与蓝天白云相映成趣；也可以是形式的契合，如仿古建筑与古老的街道相辅相成。只有达到与环境相融合的效果，艺术建筑才能更好地展现其独特之处。
其次，艺术建筑要具备独特的创新性。在建筑设计中，我们常常能看到一些前所未见的、独特的设计理念。例如，北京的“鸟巢”体育场、上海的东方明珠塔等，都是一种全新的设计理念的体现。这些建筑不仅在外观上独具特色，更展示了设计者的创造力和艺术造诣。艺术建筑不仅要满足人们的基本需求，更要追求美的完美。只有不断地进行创新，才能引领建筑艺术的潮流，推动建筑艺术的发展。
另外，艺术建筑还应具备功能性。艺术建筑的设计不仅要有美的外表，还要具备实际的功能。例如，现代体育场馆的设计，不仅要考虑到观众的视野和舒适度，还要考虑到球员的训练和比赛需求；商业综合体的设计，不仅要考虑到顾客的购物体验，还要考虑到商家的运营需求。艺术建筑不仅仅是一种装饰物，更是人们工作、生活、娱乐的场所。只有充分考虑到实际需求，艺术建筑才能为人们提供更好的生活环境。
此外，艺术建筑还需要有深厚的人文内涵。建筑艺术是一种文化的表达方式，它承载了历史、人文和社会的内涵。一座优秀的艺术建筑，不仅要能够让人们饱览眼福，更重要的是它应该能够引起人们的思考和反思。例如，北京的天安门、埃及的金字塔等都是人类历史和文化的象征，它们不仅仅是美的体现，更是文化的传承。艺术建筑作为文化的载体，应该富有人文内涵，能够让人们在欣赏的同时，对历史、文化、社会等问题有所思考。
综上所述，艺术建筑是一种具有独特视觉效果和文化内涵的艺术形式。艺术建筑应与环境相融合，具备独特的创新性，具有功能性，同时要有深厚的人文内涵。只有在这些方面都能得到充分考虑的情况下，才能真正将艺术建筑推向一个全新的高度，为人们带来更加美好的生活体验。建筑艺术的不断发展将为我们的社会带来更多的美感，同时也应该引发我们更多的思考。
建筑艺术欣赏
3.通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计童识：
重点难点：
重点：以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。
难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学准备： 。
建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。
教学过程：
建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.
二.下面对每件作品进行简要的介绍： 。
1.北京故宫建筑群(明、清) 。
断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间.
绕，组成一座森严的城堡。 宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有太和门，两侧又文华、武英两组宫殿：内廷以乾清官、交泰殿、坤宁宫为主(在明代是帝后居住的地方)。这组宫殿的两侧有东六宫、西六宫、宁寿宫、慈宁宫等，最后是一座御花园。内廷是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。其中宁寿宫建筑群是供清高宗乾隆皇帝年老退位当大上皇专用的宫殿：紫禁城的正门是南端的午门。午门至天安门之间的御路两侧有朝房：朝房之蚌.东为大庙.西为社稷坛。宫城j北门为神武门，门北景山则为附属于宫殿的另一组建筑群：宫城东门为东华门，西门为西华门。太和殿是故宫建筑群的中枢：在它的前面有宽阔的广场，它是耸立在8.13米高分3层的汉白玉台基上高35.05米的故宫建筑群中的最高建筑，重檐庑殿的屋顶以黄色琉璃瓦铺盖，屋顶的庭兽和斗拱出挑数目最多，御路和栏杆上的雕刻与彩画、藻井图案使用龙、风等题材，色彩中用了大量的金色，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤也只有这里才可陈设。太和殿前面要经过重重的门楼和形状不一的庭院，由大清门(即前门)经天安门、端门、午门、太和门才能到达宫城中台基最高大、建筑最宏伟壮观的太和殿。一切有节奏的空间组合和体量的差异.以及局部的艺术渲染都烘托出这座主殿至高无上的权威感。在重重的门楼中，天安门最为庄重华丽，门前的御街横向展开，构成宽阔的广场，五座石桥横跨全水河上.通过空间的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥，有力地衬托出这座皇城门楼的雄伟庄重：故宫外朝与内廷的建筑气氛迥然不同。外朝雄伟庄严，豪华壮丽；内廷则庭院错杂，自成体系，富于情趣：总之，故宫建筑群体理了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就。它是我国古代建筑的精华，也是世界上量优秀的建筑群之一。教材图片所示是位于故宫中轴线上，从前往后看，依次是天安门、端门、午门、太和殿。
2.苏州拙政园。
富有诗情画意的园林艺术是我国很有代表性的建筑形式之一。园林建筑因地制宜掘池造山，利用自然环境组织借景.建造亭、台、楼、阁、廊、馆、桥、花墙、漏窗、石径等，配以山水、树石、花木，组成各种艺术形象和艺术意境的园景。欣赏园林，就像浏览一幅山水画卷，身临其境，或穿林越涧.或临池俯瞰，或登山远眺，或人谷探幽，或入室，或登楼，时隐时现的景物不断变化，产生无穷的意境和丰富的联想。位于苏州市娄门内东北街的苏州拙政园，是苏州四大名园之一。园址原为大宏寺.明代御史王献臣在正德年间(1506--1521年)辞职回乡买下寺产改建成私人园林，取名拙政园。现存抽政园已经过各代的修整和扩建，分为东、西、中三个部分，总面积为62亩，其中水面占3/5。中部占地18.5亩，其中水面占1/3，是全园的精华所在。中部正中为水池.山石、树木，建筑比较疏朗自然，其中远香堂是一座四面厅，四周景色呈现窗前。堂前假山略有起伏，北面临水筑月台，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上树木葱翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，长廊北面有见山楼，楼两层，三面环水，西侧假山一迭，登楼可至道盘山架阁，南轩与香洲隔水相望。此外还有小飞虹、小沧浪、听松风处、得真亭等，重廊复廓，小巧精致。远香堂东枇杷园，人洞门为一院落，内为玲珑馆。从洞门南望嘉实亭.北望雪香云蔚亭，都有独到之处。拙政团水池面积很大，但有聚有分，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 园内布局利用自然，采用分割空间、对比借景的手法，借鉴传统的绘画艺术，因地造景.景随步移，成为具有江南特色的古典园林代表作。
3.云南大勐龙曼飞龙塔。
造型优美，秀丽和谐。
5.侗乡风雨桥。
侗乡风雨桥是建在侗乡村前寨后的公用桥，又叫花桥。桥长一般50—100米.大青石砌成的桥墩上，铺双层杉木为梁，桥上建不同屋顶的楼阁数座，连接成一座长廊式走道桥身。整个桥身的檐、柱都有雕饰。有的风雨桥内部还彩绘具有浓郁民族风格的壁画.美如画廊。一般风雨桥在长廊两旁设有长凳，供行人避雨或休息。风雨桥是侗族人民独具民族冈采的建筑艺术。
6.深圳发展中心大厦。
深圳发展中心大厦建成于1990年。由施雅锡、锡森集团，香港迪奥设计颐网公司、华森建筑与工程设计顾问公司设计。大厦位于深圳友谊路、人民南路口，总高185米.总建筑面积为75100平方米，是目前国内已建成的高层建筑之一。大厦是中国和世界各国进行技术交流的场所，又是一个完整的商业中心，包括豪华酒店、办公楼、展览厅和会议中心、商场、餐厅、娱乐场等。在大厦的天台设有直升飞机停机坪；地面有6层停车场，室内中庭设有4部观景电梯。大厦主楼外形曲面采用一面整体、四边结构砖玻璃新技术，其独特的外形和银白色的玻璃幕墙，在阳光照耀下产生出一种明快的感染力。
7.福建长乐县海螺塔。
建成于1989年：
8.巴黎歌剧院 加涅 。
《舞蹈》。它立于歌剧院前.以轻歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生机，为歌剧院增加了欢快的韵律。巴黎歌剧院到处洋溢着富丽、高雅的气氛。其建筑形制及表现手法对欧洲各国折衷主义建筑有很大影响.
艺术建筑心得体会
在这个瞬息万变的社会中，艺术建筑是传承文化与表达人性的重要方式之一。在参观和学习了大量的艺术建筑后，我不禁体会到了许多启示。艺术建筑不仅仅是为了装饰环境，更是源于人们对美的追求和对文化的传承。以下是我对艺术建筑心得的体会。
首先，艺术建筑需要创造有创意的设计。在参观艺术建筑时，我发现每一个成功的作品都有其独特的创意。这些设计来源于建筑师的卓越智慧和对环境需求的洞察。例如，巴黎的埃菲尔铁塔，它的设计独特、美丽，成为了整个巴黎市的标志。没有人会想到用铁来建造一个如此高大的结构，然而这就是埃菲尔铁塔的创造者高斯塔夫·埃菲尔的创意。因此，我懂得了，艺术建筑设计需要标新立异，才能给人们以震撼和启迪。
其次，艺术建筑需要与环境和谐共处。艺术建筑不应该是与环境格格不入的存在，而应该是与周围环境强烈融合的一部分。比如，悉尼歌剧院，它作为一个艺术建筑的代表，完美地融入了海湾的风景线。它的设计灵感来自于一个大帆船的形状，远远看去，就像是一艘巨大的白色帆船驶入了悉尼湾。这个设计不仅仅是对艺术的追求，更是与周围环境和谐共处的结果。因此，在艺术建筑的设计中，尊重和融合环境是非常重要的。
第三，艺术建筑可以传递情感和价值观。在参观一些富有艺术性的建筑时，我留意到它们所传递的情感和价值观是非常重要的。比如，罗马的斗兽场，它的设计巧妙地体现了古罗马人的勇气和力量。斗兽场不仅仅是一个建筑物，更是古罗马帝国辉煌历史的见证。每一个石头、每一块砖都承载着那段历史的情感和价值观。通过参观这些建筑，我明白了艺术建筑的价值不仅仅体现在它们的外观上，更重要的是它们能够传递给人们情感和思考。
第四，艺术建筑的材料和工艺也是至关重要的。材料和工艺决定了艺术建筑的质量和持久性。艺术建筑采用的材料应该是经久耐用的，能够经受得住时间的考验。例如，印度泰姬陵采用了大理石和红砂岩等材料，这些材料不仅仅美观耐用，更能够抵御自然环境的侵蚀。而且，艺术建筑的工艺也需要精益求精。每一个细节都需要经过精心的设计和施工来保证其完美性。因此，艺术建筑的材料和工艺是不能忽视的因素。
最后，艺术建筑应该是面向公众的。艺术建筑不仅仅属于建筑师和设计师，更属于全社会的人。艺术建筑的魅力在于它能够给公众带来身心灵的愉悦和启迪。比如，巴黎的卢浮宫是世界上最著名的艺术博物馆之一，它每年吸引了成千上万的游客前来参观。卢浮宫不仅仅是一个展示艺术品的场所，更是艺术和文化的集合体，给人们带来了无数的艺术享受。因此，艺术建筑的面向公众是非常重要的。
总而言之，在我的学习和体验中，艺术建筑不仅仅是一种建筑形式，更是一种表达文化、传递情感和让人们思考的方式。艺术建筑需要有创意的设计，与环境和谐共处，传递情感和价值观，采用优质的材料和工艺，并面向公众。通过对艺术建筑的欣赏和思考，我更加明白了艺术建筑的意义和价值，也更加懂得如何将艺术融入到生活和社会中。
古代建筑艺术
教学目标 ：
通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
教学难点 ：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。
教学准备：配套教学光盘。
教学过程 ：
提问：欣赏完了中国古代建筑，外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？
学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。
师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。
国家地区 建筑特点 建筑类型 建筑风格 代表建筑。
古埃及 石柱结构 陵墓、神庙 埃及建筑 卡纳克神庙。
印度尼西亚 塔 佛教建筑婆罗浮屠。
印度 陵墓 伊斯兰建筑泰姬陵。
注解：
古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古。
罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。
在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
三、拜占庭建筑的风格。
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
圣索菲亚大教堂。
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。
四、哥特式建筑的风格。
公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。
然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。
哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。
古代建筑艺术
教材版本：高级中学美术课本（试用版）。
人民美术出版社1996年7月第一版。
年级：二年级。
教学课时：1。
教学目的：1、了解的特点。
2、欣赏。
教学重点：对的欣赏。
教学难点 ：理解的等级性体现。
教材分析：本课的内容是，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。
教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。
教学过程 ：
一、组织教学：（5分钟）。
引入：展示图片（故宫平面图）。
（问？）同学们知道这是什么地方吗？
（同学回答：是故宫。）。
（问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）。
（教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
二、讲授新课：（30分钟）（板书）。
（教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、的特点(板书)（5分钟）。
（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护，分割的作用，不承受荷载。所以，门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
2、中国古代建筑（板书）（15分钟）。
（1）、故宫的总体规划（板书）（录象片）（图示）。
（问？）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？
（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）。
（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？
（学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）。
（教师总结）：同学们回答的非常好，故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）。
（教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）。
欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）。
中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。（幻灯片）。
保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）。
午门：紫禁城的大门，它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）。
太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）。
（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）。
建筑彩画的分类：（板书）。
a、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。（幻灯片）。
c、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。（幻灯片）。
欣赏：北京天安门和玺彩画（幻灯片）。
故宫宁寿宫西庑的旋子彩画（幻灯片）。
故宫遂初堂厢房的苏式彩画（幻灯片）。
3、中国古代园林（板书）（10分钟）。
欣赏：（电脑多媒体：powerpoint课件）。
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
三、课后回顾（8分钟）。
（同学们讨论）。
（同学们回答）。
四、小结：（2分钟）。
同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。
板书设计 （略）。
教案设计说明：按高中美术大纲的规定，本课的内容主要是对故宫的欣赏，所以，在教案设计中，我把故宫欣赏这一节的时间安排为15分钟。先介绍中国古代建筑的两大特点：木质结构和庭院式的组群布局。然后进入本课的主体：欣赏故宫，欣赏完后让学生总结故宫建筑的特色，体会故宫在总体布局、屋顶样式和装饰彩画中所体现的封建王朝严格的等级制度。接着将中国古代的园林艺术简略讲解一下，并欣赏相关的幻灯片，让学生明白中国古代园林的精髓是诗情画意和建筑的结合。讲述时用多媒体课件辅助讲解。在教学中，为体现美术教学的特点，我在教案的设计中大量的运用现代教育技术手段，如多媒体课件、录象带、幻灯机等；同时穿插传统的教学手法，如板书、出示挂图等，使课堂上的教学形式更多样，更吸引学生的注意力。
建筑艺术欣赏
建筑是科学，建筑也是艺术。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。本单元，我们将一起瞻仰巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑，巍巍中山陵，欣赏金壁辉煌的法国凡尔赛宫，游览体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中，我们可以充分感受不同时代、不同国家的审美特点；从这些建筑中，我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹；从这些建筑中，我们还可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。
一、单元教学目标 ：
1、了解一些中外有名建筑的特点，体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。
2、体会课文准确而生动的语言，进一步理解说明语言的特点。
3、能理清课文写作的线索，体会说明中融入记叙的写作方法。
4、能仔细观察事物，抓住事物特点作准确的描述。
5、通过搜索资料、上网调查、实地考察等实践活动，了解国内外或本地有名的建筑，感悟建筑艺术的魅力。
二、学习资源：
1.图书资源：
《当代国外著名建筑师作品精选》中国建筑工业出版社。
《世界城市环境雕塑》中国建筑工业出版社。
《世界景观大全》中国台湾建筑报导杂志社。
《世界建筑史丛书》中国建筑工业出版社。
3.影视资源：
《天安门》《埃及金字塔探秘》《惊异澳洲》。
《故宫》《秦陵地宫探密》。
三、单元课时安排：共14课时。
单元整体学习1课时 《人民英雄永垂不朽》2课时。
《巍巍中山陵》2课时 《凡尔赛宫》1课时。
《短文两篇》2课时 写作3课时。
口语交际1课时 诵读欣赏1课时。
单元综合活动1课时。
四、学习过程：
第1课时“走进建筑之林感悟艺术之美”——第三单元整体学习。
一、激情导入 （见开头语）。
二、学生活动。
整体浏览本单元的课文内容，了解建筑物及其特点。
三、学生交流。
1、在本单元所介绍的建筑物中，你最喜欢哪一个？
2、在你喜欢的建筑物中，你最想了解它什么？（根据学生的兴趣、需要进行分组讨论、交流，探究结果组长记录，包括学生的疑问。）。
3、各组交流探究结果及需要帮助的主题。
4、评价后启发学生课后作进一步的研究。
四、布置本单元综合活动要求。
活动主题：我来向你介绍。
1、进图书馆或上网搜集你感兴趣的国内外著名建筑的资料，加工整理后，由你作一次导游，向同学和老师介绍这些建筑。
2、了解、参观身边的名胜，如天目湖、高静园、凤凰公园、南山竹海等，体会家乡的建筑特色，并向同学和老师介绍。（为单元结束作准备）。
第2课时《人民英雄永垂不朽》（一）。
学习目标：
1、能根据作者瞻仰人民英雄纪念碑的活动路线，逐步理清说明的顺序。
2、通过对人民英雄纪念碑具体而全面的介绍，体会革命先烈的丰功伟绩和革命精神。
课堂学习：
第一块：整体感知课文。
1、导入 ：请同学们阅读课文，划出文中表现作者路线转换的词句。阅读课文，划出相关语句。
2、布置任务：请同学们对照人民英雄纪念碑的教学挂图，根据课文的描述，用简洁的语言叙述作者瞻仰人民英雄纪念碑时所走的路线。小组讨论，推荐代表全班交流。
3、组织交流、评价发表见解。
第二块：精读课文内容。
1、导入 ：从下面的句子中可以表现出我们民族的哪些文化内涵和建筑特色？a.碑身东西两侧上部，刻着红星、松柏和旗帜组成的装饰花纹，象征着先烈们的革命精神万年长存。
b. 小碑座的四周，雕刻着牡丹花、荷花、菊花等组成的8个大花圈，这些花朵象征着英雄们的品质高尚、纯洁，表示全国人民对他们的永远怀念和敬仰。c. 碑顶是民族传统的建筑形式，是上有卷云下有重幔的小庑殿顶。思考、讨论。
2、组织交流、评价小组讨论，交流。
3、布置任务：从文中你还能找出哪些可以表现出我们民族建筑特色的地方？思考、讨论。
4、组织交流、评价畅所欲言。
第三块：语文活动。
1、你还了解我们民族建筑的其他一些特点吗？小组讨论。
2、组织交流、评价发表见解。
课后学习：学习上网的基本知识，到网上搜索更多有关人民英雄纪念碑的资料。
建筑艺术欣赏
学习目标：
引导学生从人民英雄纪念碑的十幅浮雕中了解我国近百年的人民革命斗争史，进而理解“人民英雄永垂不朽”的伟大意义，激励学生继承光荣的革命传统，为祖国的建设事业努力奋斗。
课前学习：
学生通过图书馆或网络等收集有关人民英雄纪念碑的十幅浮雕所展示的历史事件的内容（任选一件），并把它整理成一个小故事。
课堂学习：
第一块：整体感知课文。
方位。
顺序。
事 件。
时 间。
意义。
东1。
第一幅。
虎门销烟。
2
南1。
2
3
西1。
2
北1。
2
3
2、组织交流、评价发表见解。
3、哪个同学能给大家讲讲十幅浮雕中的历史故事。学生根据课前的准备讲故事。
4、组织评价 。
评价要求：口齿清楚，事件交代清楚，生动。学生根据要求评价。
第二块：精读课文内容。
1、创设问题情境：碑文中的“三年以来”“三十年以来”“一千八百四十年”的含义是什么？人民英雄纪念碑纪念的是哪些英雄？思考，自由发言。
2、组织交流、评价发表见解。
第三块：探究活动。
1、如果要在人民英雄纪念碑上增加建国以来为了国家和人民的利益而牺牲的人民英雄的浮雕，你认为应该增加哪些，为什么？并请你描述一下浮雕的内容。思考，自由发言。
2、组织交流、评价发表见解。
课后学习：
到西山烈士陵园扫墓，收集为国捐躯的溧阳烈士的事迹，并讲给家人或附近的小朋友听。
第4课时。
学习目标：
1、能按空间顺序理清中山陵的大体布局，了解中山陵的特征。
2、能从中山陵的建筑特征中体会孙中山先生的伟大品格和不朽精神，理解其在广大人民心中的崇高地位。
课前学习：
1、学生熟读课文，利用工具书解决字词问题。
2、利用图书馆或网络等途径收集有关孙中山先生的事迹。
课堂学习：
一、导入 新课。
利用中山陵的图片直观导入 。
二、整体感知课文。
1、认真阅读课文，划出作者参观的顺序；
2、根据作者参观顺序填写中山陵示意图（探究.练习二）；
3、充当中山陵的讲解员，用简洁的语言把这幅图说清楚。
三、深入探究课文。
问题设计：
1、为什么第2段用大半文字写钟山的地理形势、优美景色？
2、联系贝聿铭的成功，说说吕彦直设计的钟形图案为什么会入选？
3、中山陵的总体布局为什么“值得称道”？
4、你认为有哪些建筑直接表现中山先生的革命理想和伟大形象？
处理方法：
1、先自己精读课文，试着解决；
2、学生提出自学中出现的问题；
3、学习小组讨论；
4、班级交流（好的段落齐读加深印象）；
5、教师点评小结。
建筑艺术论文
1.1重表皮。
由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。
1.2轻表皮。
这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑外围。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。
1.3建筑表皮形态构成。
这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的'基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。
在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:。
2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质。
从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”
古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。
2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求。
当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。
3建筑表皮的意义与作用。
在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。
4总结。
现代建筑表皮既是建筑的重要组成部分，又是新型的独立结构，在未来的建筑形态发展中是其主要的建筑外“包装艺术”的载体。表皮的革新与变化势必带动建筑外包装艺术从平面走向立体，从单一走向多元的方向，使建筑的包装艺术具有更广阔的表达语意，更准确的定位建筑的内涵属性。
古代建筑艺术
（1课时）。
教学目标 ：
使学生了解的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重难点：中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。
教学准备：教学光盘。
教学过程 ：
导入 ：（直接导入 ）图片展示。
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。
中国建筑与欧洲建筑和伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。
内容一：中国建筑体系的特点？（提问学生）的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。
展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结（教参图1、图2）。
一、巧妙而科学的框架式木结构体系。
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。
这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
展示中国建筑图片：宫殿、寺观、坛庙、民居和园林等，请学生从布局来总结特点。
二、庭院式的组群布局。
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
教师讲解，结合图片。
三、丰富多采的艺术形象。
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。
1、富有装饰性的屋顶（屋顶图片）。
中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。
2、衬托性建筑的应用。
衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成现在故宫的午门。
其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。（图片欣赏）。
3、色彩的运用。
中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。
一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。
内容二：宫殿艺术和园林艺术欣赏。
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。
一、宫殿（故宫）。
我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。
显示故宫图片：
整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。
当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。
二、古典园林（颐和园、避暑山庄、网师园、拙政园等）。
中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。
第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。
本课小结：请学生小结的特点及园林的特点。
建筑的艺术心得体会
第一段：引入建筑艺术的重要性（200字）。
建筑艺术作为一门独特的艺术形式，一直以来在人们的日常生活中扮演着重要的角色。它不仅仅是为人们提供居住和工作的场所，更是一种表达人类文化和价值的方式。建筑通过设计和建造，集合了艺术、科学和技术，创造出具有功能和美感的空间。它不仅仅是为了实现人的基本需求，更是一个富有创造力和想象力的过程。从古代的古希腊神庙到现代的摩天大楼，建筑艺术一直在不断演变和发展，成为各个文明的重要组成部分。
第二段：建筑艺术的多样性和文化反映（250字）。
建筑艺术的魅力在于它的多样性和适应性。不同地域和文化背景下的建筑呈现出截然不同的风格和特色。例如，中国的古代建筑以其独特的木结构和雕刻技术闻名于世，体现了中国古代文化的精髓和智慧。另一方面，欧洲的哥特式建筑以其复杂的尖顶和浮雕装饰，展现了中世纪欧洲的宗教和史诗气息。无论是古代还是现代，建筑艺术都是文化传承和表达的载体。通过建筑，人们可以感受到不同文化的独特魅力，了解和欣赏不同的价值观和审美观。
第三段：建筑艺术的创造力和功能性（250字）。
建筑艺术不仅仅关注外观的美感，它还需要满足人们的功能需求。建筑师在设计过程中需要考虑建筑的结构稳定性、空间流通性和环境友好性等因素。此外，建筑师还需要与客户和使用者密切合作，满足他们的需求和期望。通过合理的规划和创造力的发挥，建筑师可以将功能性和美感相结合，创造出既实用又美观的建筑作品。例如，现代的绿色建筑将环境可持续性和节能技术结合到建筑设计中，既满足了人们对舒适居住环境的需求，又减少了对环境的负面影响。
建筑艺术不仅给人们带来美的享受，更对社会产生重要影响。建筑物的存在和形态，反映了一个城市或一个国家的文化和历史。例如，一座古老的教堂可以让人们了解到该地区的宗教信仰和历史传统。同时，建筑还可以成为一个城市的地标，吸引游客和促进经济发展。例如，埃菲尔铁塔和大本钟等著名建筑物成为了巴黎和伦敦的重要象征，吸引着数以百万计的游客。建筑艺术既是一个城市和国家的面向世界的名片，也是对社会历史和文化的重要见证。
第五段：建筑艺术的未来发展（250字）。
未来，建筑艺术将继续发展和创新。随着科技的不断进步，新材料和新技术将为建筑设计提供更多的可能性。同时，环境保护和可持续发展的需求也将对建筑师提出新的挑战。他们需要寻找更加环保和节能的建筑解决方案，将建筑与自然环境融为一体。建筑师还需要思考如何创造更加宜人和人文关怀的居住和工作环境。未来的建筑艺术将更加注重可持续性、人性化和创新性，为人们带来更好的生活质量。
总结：
建筑艺术作为一门综合性的艺术形式，通过设计和创造空间，不仅仅满足人们的功能需求，更承载着文化传承和社会发展的重要使命。无论是古代的建筑遗产还是现代的创新设计，建筑艺术都是一种极具创造力和影响力的艺术形式。随着社会的发展和人们对美的追求的不断升级，建筑艺术将继续发展和创新，为人们带来更多美和惊喜。
艺术建筑心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术建筑是一门独特而魅力的艺术形式，通过建筑结构、形式和材料，艺术家能够创造出令人叹为观止的作品。在我近期的旅行中，我有幸欣赏到了不少令人印象深刻的艺术建筑，并从中获得了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于艺术建筑的理解，以及对这些建筑所蕴含的意义和表达方式的思考。
第二段：建筑的物质性和观感（250字）。
艺术建筑以其独特的物质性给人们留下深刻的印象。比如，巴塞罗那的圣家堂，它有着复杂而壮观的立面，让人感到巨大的力量。而另一座令人惊叹的建筑，悉尼的歌剧院，则借助优雅的曲线和精湛的工程设计，展现了优美和流动的外表。在观赏这些建筑时，我认识到建筑的物质性并不只是建筑本身的实体，它还能通过塑造空间，创造独特的氛围和情感。
第三段：建筑的历史、文化和社会意义（300字）。
艺术建筑所承载的并不仅仅是艺术家个人的创造，更是整个社会和文化的集体表达。比如，埃及的金字塔是古代法老的陵墓，它们代表了埃及古代文明的辉煌与宏伟。再比如，法国的卢浮宫是文艺复兴时期建筑的代表，体现了人们对艺术文化的热爱和推崇。观赏这些具有历史意义的建筑时，我感受到了建筑所蕴含的深厚历史和文化内涵，它们在世界范围内代表着某种精神价值和思想。
第四段：建筑的创新和突破（250字）。
艺术建筑也在追求创新和突破，突破传统建筑的限制，寻求新的表达方式和人们对空间的期待。比如，迪拜的哈利法塔是世界上最高的建筑物，它以其惊人的高度和独特的设计成为了迪拜的标志性建筑。而中国的鸟巢体育馆，则运用创新的结构设计和建筑材料，展现了工程和艺术的完美结合。通过欣赏这些建筑，我认识到艺术建筑能够不断挑战人类对于建筑形式的认知，推动建筑界的创新与发展。
第五段：艺术建筑对个人的启发和思考（200字）。
欣赏艺术建筑不仅仅是一种享受，更是对于个人艺术素养的提升和对于人类文明的探索。通过对于建筑的观察和思考，我学会了欣赏建筑之美，并从中获得灵感和启发。艺术建筑的独特表达方式和创造力，让我更加热爱生活，激发了我对于艺术和设计的兴趣，也帮助我更深入地理解了人类文明的多样性和复杂性。
总结（100字）。
艺术建筑是人类创造力和想象力的结晶，它通过独特的物质性、丰富的历史、文化内涵、探索性的创新和对于个人的启示，给人们带来了无尽的美感和思考。通过欣赏和思考艺术建筑，我们可以拓宽视野，丰富生活，也能够更好地理解和欣赏人类的智慧和创造力。