2024年芭蕾舞小公主舞蹈(模板20篇)

时间:2024-01-11 06:29:03 作者:琉璃

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学芭蕾舞蹈的作文

古典芭蕾是一门信仰的艺术,如笔者此前提出的观点,即它是一种高度理想化和自我约束的艺术,身体的完美比例和优雅象征一种内在的诚实与崇高的生命状态。而且,芭蕾是一门艺术礼仪,处于几个世纪的威严的习俗和文明、礼貌的核心之间。当代著名舞蹈编导,法国的莫里斯贝雅曾讲过一段非常精彩的话:每一个时代都应创造出自己的典礼仪式。在一个日益变成由大众构成的现代世界里,如果说在宗教之外还存在着一种内心的宗教的话,那就一定是艺术。而我始终坚信,真正属于20世纪的艺术就是舞蹈。舞蹈在今天是可以干预生活的,舞蹈就是20世纪的仪式。

然而,它绝不是静态的,相反,我们已经看到芭蕾随着社会的转变不断发生着变化或崩溃,例如在法国革命和俄国革命的那些年,斗争的标记被记录在艺术中。由此可见,芭蕾始终是伴随着变化成长起来的。它可以从宫廷向新的资产阶级伦理转变;从浮华与典礼向内心世界的梦幻转变;从路易十四走向塔里奥尼、从尼金斯基走向芳婷。因此,我们可以从中看到一种迹象,即芭蕾的灵活性与延展性,以及它的创新特征。芭蕾始终包含了人类的全部思想上的转换,包含了人类确信自己可以创新创造出另一个更完美和更非凡的想象力。它是一种既定社会形式与根本的人类潜力的混合,这一混合体赋予这门艺术如此大的范围,并且说明了芭蕾在相当不同的政治文化中突出的原因。

2芭蕾与艺术。

芭蕾若想恢复它作为主要艺术的地位,则需要拥有比资源和天才更多的东西,即诚信、烙守礼仪、文明和品味必须复原。我们必须像巴兰钦那样再一次去钦佩芭蕾,不仅作为一种令人钦佩的高超技艺展示,而且要作为一套道德准则。那些分裂与不安定,虚假的浮华和多愁善感的当代乱象应当给更加自信的信仰让路。经笔者通篇论述,我们不难看出,芭蕾始终是秩序、等级和传统的艺术。然而,规则、苛刻与纪律是所有真正的根本艺术的基础,更重要的是,芭蕾的原则、限制和仪式性是获得它最大的解放和打破旧习的钥匙。当代艺术发展的多元化的倾向十分鲜明。当传统艺术的一统天下的格局打破后,传统艺术依旧存在,在新的时代里,民族的、民间的、严肃风格的艺术同样生机勃勃,同时民间、民族艺术的大发展也是当代艺术发展中的一个突出特征。

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交融是当代舞蹈艺术发展趋势的另一个显著的特征。各种流派的互相渗透,特别是现代主义的舞蹈语汇与民族传统之间的结合,这几乎是一种规律性的现象。例如当今我们通过中央芭蕾舞团的几次创意工作坊中看到的那样。采用西方现代创作手法,在语言、题材方面力求民族化的鲜明旗帜。流派之间互相渗透的例子有很多,例如新古典主义与表现主义的美学思想本是互为对抗的,然而在20世纪50年代,新古典主义的一对旗帜人物也是最佳搭档巴兰钦与斯特拉文斯基合作的芭蕾舞剧《竞技)),采用的竟然是表现主义的十二音技法。有趣的是,伟大的民族传统,诸如英国、俄罗斯、法国和美国,这些记忆之间的界限越来越模糊。他们有来自俄罗斯和前苏联的舞者,也有来自古巴和南美的舞者。英国的皇家芭蕾也不那么英国了,它们由罗马尼亚、丹麦、西班牙、古巴和法国舞者组成,事实上直到,仅有两名主要演员来自英国。如果与以往有任何区别的话,就在于英皇芭蕾是依靠向世界开放了它的等级这种决心,拯救了自我,因此当今该团的生命力来源于对国际宽度范围的占有,而不仅仅是英国本土的深挖。

二十世纪的有思想的人都有意识地将他们的艺术放置于一些传统的.基石上。当巴兰钦编出《雷蒙达变奏》和《胡桃夹子》,他是吸收了儿时在圣彼得堡所看见的带有怀旧的记忆。然而,这出戏强调的是他自己的风格,从不曾盲从地复制。阿什顿的《天鹅湖》也是如此的美妙,因为他一度专注于俄罗斯古典主义,而且赋予它自由。即便在苏联时期,当时社会的意识形态也时常出现在编舞中,许多艺术家享用到了他们与过去帝国直接的联系。就在不远的过去,现今以巴兰钦为首的,阿什顿、图德、罗宾斯等艺术大师的作品正在被保存,被拍成电影,为后代人享用。尤其巴兰钦的芭蕾作品已经成为全世界舞团的标准古典剧目,恐怕这里面最引人注目的是基洛夫或马林斯基,它们渴望收回这个原属于它们自己的浪子,其结果是鼓舞人心的,今天巴兰钦的新古典芭蕾风格在圣彼得堡、巴黎和哥本哈根张显的活力丝毫不亚于在纽约。

3结语。

芭蕾舞蹈家的梦想作文

每一个人都拥有着一个“中国梦”,而我也不例外,我的那个“中国梦”就是成为一名芭蕾舞蹈家。

从小我就喜欢练习芭蕾舞,梦想着有一天能够站在世界的舞台上,为全世界的人民献出自己全部的心血,让全世界人民感受到芭蕾舞是美丽的。虽然在练习芭蕾舞基本功时很辛苦,但芭蕾舞是我的梦。青春有梦就去追,为自己的梦想而努力,为自己的梦想而奋斗。即使在“512”汶川大地震中,让芭蕾女孩李月失去左腿,但李月那一种顽强拼搏的“青春中国梦”的精神,使这位失去左腿的女孩依然坚守她那白天鹅般最美丽的芭蕾舞梦,又比如世界芭蕾公主侯宏澜、谭元元一样,从小为自己的梦而拼搏,最终实现自己的梦。

春天的花儿,娇艳动人,梦想是含苞欲放的渴望,夏天的稻草低低的垂下头,梦想是沉甸甸的`等待;严冬的雪漫天飞舞,梦想是晶莹的遐思和畅想。

梦是一面五星红旗,他一直飘扬在你的心灵深处,指着你的方向,你感受到了吗?

用青春诠释最美的“中国梦”,书写青春梦想,坚定人生目标,实现中国梦需要我们青春的力量;实现中国梦,需要我们弘扬雷锋精神!

中国梦是青春的梦,也是我们的梦!

芭蕾舞蹈家的梦想作文

我的梦想就是当一名---舞蹈家,之所以有这样的梦想,是因为我从小就喜爱跳舞,我要为我这个梦想而奋斗,要奋斗就会有挫折,不管有多少的挫折我都会为这个梦想而奋斗,我不能让我这个梦想成为泡影。

这个舞蹈家的梦想是从我5岁开始的,只要我听见音乐我就情不自禁的手舞足蹈的跳起舞来,慢慢的我喜欢上了舞蹈,我喜欢舞蹈那样的婀娜身姿,高难度的动作,还有那气质优雅的身材。

在学舞的过程中,我努力的练习,有时痛的叫人撕心裂肺的,汗水从额头上大颗大颗地流下来,正好可以洗淋雨澡呢!可在没把这个动作做到位,就会受到老师的批评,同学的讥笑,这时自己总会流下眼泪,反问着自己,为什么我做不好呢?这样我就会更加的努力的学习。练习,因为我不想让同学讥笑以及老师的批评,这就变成了我练舞的动力。

有的时候想放弃,但只要想到“只要有恒心,铁杵磨成针”我就会付出自己最大的努力,使自己成为最好的。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”“千里之行,始于足下”只要我有恒心就会成为舞蹈家。

如果我成为了舞蹈家,我会鼓励自己的学生,让他们要向自己成为舞蹈家的目标去奋斗,而遇到挫折,这是对自己的锻炼,不要气馁,在困难的时候,要看到努力,要看到奋斗,这样就不会失败。

这就是我的梦想,梦想是人生导航的灯塔,我们每个人都应该有自己的梦想,为了梦想,每个人不懈地去实现,把瑰丽的梦想变成现实。

芭蕾舞蹈公益课堂心得体会

近年来,随着公益事业的逐渐兴起,芭蕾舞蹈公益课堂作为一种特殊形式的公益活动备受关注。意在通过芭蕾舞蹈的艺术表达,为弱势群体提供机会和帮助,使他们从中受益。参加芭蕾舞蹈公益课堂,我深切感受到了其中的意义和价值,收获了很多,以下是我的心得体会。

首先,芭蕾舞蹈公益课堂为弱势群体带来了积极影响。在这个课堂当中,我有幸结识了一些生活较为困难的孩子。他们或是因为家庭经济原因无法接受高质量的艺术教育,或是因为特殊身体状况而被社会边缘化。通过芭蕾舞蹈公益课堂,他们可以免费获得专业的培训,并从中感受到别样的成就感和自信心。有几个孩子原本非常内向,但在训练过程中,通过与其他学员互动,逐渐开朗起来,获得了更多的朋友和社交机会。这些正能量的变化对他们的成长起到了积极的影响。

其次,芭蕾舞蹈公益课堂培养了孩子们的耐心和毅力。芭蕾舞蹈作为一种具有高度要求的舞蹈形式,十分考验身体的灵活度和力量。此外,规范的动作和优雅的形式要求孩子们有耐心和毅力进行反复训练。许多孩子刚开始参加课堂时,面对艰辛的训练很容易产生退缩和放弃的念头。但随着时间的推移,他们慢慢明白了通过不断努力和坚持可以取得进步的道理。他们学会了调整心态,面对困难时不气馁,而是努力克服困难,为自己设立目标并朝着目标努力,这种积极的心态在他们的日常生活中也有了质的飞跃。

再次,芭蕾舞蹈公益课堂丰富了孩子们的精神世界。在这个速风疾的时代,孩子们往往沉迷于电子设备和虚拟世界,缺乏与现实世界的互动和体验。而芭蕾舞蹈公益课堂则给予他们一个与众不同的机会,让他们从快节奏的生活中暂时抽离出来,专注于身体的感受和心灵的表达。通过学习优美的动作和舞蹈技巧,孩子们可以感受到身体的灵动和力量,体验到舞蹈带来的愉悦和满足感。同时,芭蕾舞蹈公益课堂也让他们对美的追求有了更深入的理解,在世界变得越来越浮躁的同时,锤炼了孩子们的品味和审美观。

最后,芭蕾舞蹈公益课堂促进了社会的融合和共享。在这个课堂中,来自不同背景的孩子们共同学习和成长,不论贫富、身份、年龄等界限都被抹去。他们在这个平等的环境中互相帮助和鼓励,共同追求卓越的艺术水平。这样的公益活动不仅促进了社会团结和和谐,也让人们看到了每个人身上的潜力和可能。

总结起来,芭蕾舞蹈公益课堂是一种富有社会意义的活动,通过艺术让更多的弱势群体感受到成长和自信。课堂中培养的耐心和毅力、丰富的精神世界以及促进的社会融合和共享都是我们应该倍加珍惜和推广的。希望在未来能有更多的公益活动涉及到艺术教育,为更多需要帮助的人带去光明和希望。

芭蕾舞蹈作文高中

三月的风不再冰冷刺骨,它柔柔的,暖暖的。它轻轻拂过发丝,面庞,是如此的惬意,是如此的令人沉醉。真的应了那句古诗暖风熏得游人醉。这时的人儿啊,更愿意来到田间地头,来到与大自然亲密接触的地方。迎着风的方向,让风儿吹走心里的忧伤;迎着风的方向,让暖流进心房。

三月的雨细细密密,如丝如线轻轻飘洒,随风潜入夜,润物细无声。早晨,推开门窗,一股清新的空气带着泥土的芬芳扑面而来。土地湿湿的润润的。哦,昨夜下雨了吗?春天的雨总是温柔的,一般是无声无息地飘洒,最多也只是淅淅沥沥,很难有哗啦啦的动静。

青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。人们在春雨里,不急着往家赶,不需要找个地方躲避,细密密的春雨是不伤人的。都说春雨贵如油,就让这油滋养着大地万物吧。

小草吐绿,麦苗拔节,花儿含苞,世间万物都在吸吮着春的琼浆。

不多久,它们都醉了。你看,那粉粉的桃花多像喝了酒的姑娘脸上的红霞;你看,那绿油油的麦苗轻轻摇摆着像不像是醉汉在点头哈腰;你看,那一片金黄的油菜花摇曳着身姿就像在跳一支酒醉的探戈。蝶儿赶来助兴,它们上下翻飞舞动着薄翼,一会停在枝头,一会儿翩翩然飘着空中。那些黄色的蝶儿落在花枝上,你分不清是蝶变成了花还是花变成了蝶。真所谓儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。最勤劳的当属小蜜蜂,它可不是来凑热闹的。采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。蜜蜂永远是勤劳奉献的榜样。你看它在百花之间不停地穿梭,停留,再穿梭。虽然它得到的不多,却还很快乐。你听,它还嗡嗡嗡地唱着歌呢。

廊檐下,黑色的小精灵在探头探脑,它们是在计划着重修旧巢还是因为巢的样式在争吵?都说燕子是恋旧的,不管是茅屋草檐还是琉璃瓦屋它都不会轻易舍弃。也许它在意的不仅是适合筑巢的檐,还有檐下的人吧。它们一会翩然飞去,一会衔泥而归,一会安闲地歇息,一会上下翻飞。熟知茅斋绝低小,江上燕子故来频。衔泥点污琴书内,更接飞虫打着人。虽如此,那被打着的主人是不忍驱它而去的。它如此恋旧,人又岂能无情。它衔来的不仅仅是泥,它还衔来了春天。

你看,风儿暖了,花儿开了,树儿绿了,春天来了。让我们来吧,来到阳光下,来到田野里,来跳一曲春天的`芭蕾。

芭蕾舞蹈个人观后感

今天,我兴高采烈地来到湖州大剧院,看了期待已久的大型芭蕾剧《天鹅湖》,曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演,深深打动了我,在我心中久久难忘。

《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里,有一个美丽的姑娘叫奥利亚,她被山妖变成了一只天鹅,只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她,不让她孤单,还把自已的宝石给了奥利亚,并对她说:“这不是一般的宝石,它只要戴在勇敢的人身上,就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖,奥利亚找到了森林公公,森林公公对她说:“有一位王子会路过这里,你只要把宝石戴在王子身上,这位勇敢的王子就会打败山妖,那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久,王子果然来了,他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。

山妖知道了这件事后,他让自已的女儿假扮奥利亚,最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧,把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘,从此,他们过上了幸福的生活。

我觉得生活中的每一个人都应该善良,有爱心,正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难,不怕磨难,满怀自信,用自己的爱和智慧帮助他人,让我们生活的世界变得更加美好,充满阳光,充满爱。

芭蕾舞蹈公益课堂心得体会

近年来,随着社会公益事业的发展,越来越多的领域开始开展公益活动。而在艺术领域中,也逐渐涌现出一种特殊的公益活动——芭蕾舞蹈公益课堂。这是一种为普通孩子提供免费学习芭蕾舞蹈的活动,旨在通过艺术的熏陶和培养孩子的审美情趣。我有幸参与其中,从中获得了许多心得体会。

在参加芭蕾舞蹈公益课堂的过程中,我逐渐明白了学习芭蕾舞蹈对身心发展的影响。首先,芭蕾舞蹈注重身体的柔韧性和协调性,培养了我的优雅和形体美感。而在学习过程中,由于需要高度集中的注意力,我逐渐掌握了自我控制的能力和长时间专注的能力。此外,芭蕾舞蹈还帮助我塑造了自信心,每一次进步的过程都让我对自己充满了信心。

第三段:感受到公益活动的温暖和力量。

芭蕾舞蹈公益课堂不仅仅是学习舞蹈的机会,更是一种温暖和力量的感受。在课堂中,我们彼此尊重、互相帮助。即使遇到困难,大家也会相互鼓励。我记得有一次,我摔倒了,但我的同学们都主动伸出援手,帮我重新站起来。这让我深刻体会到了公益活动的意义和力量。通过这样的活动,我们相互扶持,成为了一个团结和谐的集体。

第四段:培养自己的责任心和奉献精神。

参与芭蕾舞蹈公益课堂,不仅仅是学习舞蹈的过程,还培养了我的责任心和奉献精神。作为一名学员,我们要自觉地保持课堂纪律,认真听从老师的教导,并督促自己不断进步。同时,我们还以自己的方式回馈社会,为其他人带来快乐和正能量。在公益课堂中,我意识到了自己不仅仅是一个受益者,还应该成为一个付出者。

第五段:对未来的展望和感悟。

参与芭蕾舞蹈公益课堂的经历,让我对未来充满了期待和展望。我想以后能够通过自己的能力和知识去帮助更多像我一样梦想成为舞者的孩子们。同时,我也意识到了自己在学习和成长过程中的责任,无论做什么事情,都应该全力以赴,不留遗憾。我会牢记这种奉献精神,在未来的道路上不断努力奋进,为社会做出自己的贡献。

通过参与芭蕾舞蹈公益课堂,我不仅仅学习了舞蹈,更学到了人生的道理和真谛。这种公益活动不仅为我提供了学习的机会,还让我感受到了社会的温暖和力量。我相信,只要每一个人都献出自己一份微薄的力量,我们就能够共同创造一个更美好的世界。

芭蕾舞蹈个人观后感

早就有同学向我推荐倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》,观后感触颇深,尤其是那句:“哭啥,擦了”成为贯穿影片的经典台词,同时也是这句话留给我们更多的沉思。

影片主要讲了主人公“德贵家的”(倪萍饰)与她抱养的姑娘的最平常的生活琐事;男人出去打工就再也没回来,在那个年代男人没有就等于家里的顶梁柱塌了;一番伤心欲绝后,她把门口那口象征平安的水瓮打破,也就象征着她从此不再相信迷信也不再相信命运决定一切的观点,她靠自己的勤劳和真诚去挣钱养活自己抱养的孩子和自己的家。仙女三岁的时候还不会走路,她硬是牺牲自己让孩子在心灵深处受到刺激并能走起路来;后来,她教自己的姑娘跳舞、唱歌,把自己的女儿培养成了一个优秀的舞蹈者。而她最终也当上了主任,并不计前嫌地和邻居们和平相处。

这是一部具有激励意义的影片。当今的人们由于苦于过安逸的生活而整天想要自杀;有的人稍有一点不顺心就自寻短见;其实,事件层出不穷,这部电影是否可以给我们留下点启示呢?遇到困难的时候不要哭,要坚强地面对一切,最终成功的时自己。

芭蕾舞蹈公益课堂心得体会

第一段:介绍公益课堂的背景和目的(200字)。

芭蕾舞蹈公益课堂是指向那些贫困地区的孩子提供免费舞蹈教育的项目。这个项目始于一次由专业芭蕾舞团举办的公益演出,旨在通过舞蹈培训给予贫困儿童更多机会,为他们提供一个积极健康的课余活动,帮助他们提升自信和文化素养。为期两个月的课程以专业芭蕾舞蹈老师授课,每周二次,每次两小时。我有幸参与其中,从中收获了很多。

参与芭蕾舞蹈公益课堂,让我深刻体会到舞蹈的魅力。孩子们在舞蹈课堂上,积极投入,兴致勃勃地跳舞,仿佛忘记了生活中所有的困难和苦难。他们在音乐的伴奏下,优雅舒展自己的身体,舞动着纤细的手臂和修长的腿。每一个动作,每一次转身,都让人感到美丽和和谐。在这个过程中,他们体验到了快乐和自由,舞蹈成为了他们展现自我、表达情感的一种方式。

在芭蕾舞蹈公益课堂中,我还学会了坚持与付出的重要性。有一次,孩子们学习一个特别困难的动作,大家都无法完成。但是,他们没有放弃,而是一遍又一遍地练习,直到最后每个人都能够优雅地完成。这让我深受鼓舞,我意识到只要坚持不懈,无论遇到多大的困难,都能够克服。

第三段:公益课堂对孩子的积极影响(300字)。

芭蕾舞蹈公益课堂对孩子们的影响是深远的。首先,舞蹈培养了孩子们的耐心和毅力,让他们学会面对困难而不言放弃。舞蹈需要反复练习,每一个动作都需要不断调整和完善,这要求孩子们具备坚持不懈的精神。

此外,舞蹈还培养了孩子们的自信心。在公益课堂上,孩子们需要在众人面前展示自己,这让他们感到自己的重要性和价值。在他们一次次的表演中,他们学会了自我肯定和大胆展现自己。

最重要的是,舞蹈为孩子们提供了良好的课余活动和学习环境。贫困地区的孩子往往缺乏机会接触到艺术和文化,而舞蹈公益课堂为他们提供了一个难得的机会。在这里,他们可以远离贫困和战乱的环境,享受到快乐和美好。

第四段:舞蹈公益课堂的意义和价值(200字)。

芭蕾舞蹈公益课堂的意义不仅仅体现在舞蹈的学习上,更重要的是给予孩子们美和希望。舞蹈是一种通向美好人生的大门,它能够激发孩子们内心的潜力,培养他们的创造力和表达能力。公益课堂的终极目标不仅仅是培养出专业的芭蕾舞者,更是通过艺术的力量改变孩子们的命运,让他们拥有更广阔的未来。

第五段:总结感悟和展望未来(200字)。

参与芭蕾舞蹈公益课堂,对我而言是一次宝贵的经历。通过这个课堂,我看到了舞蹈的魅力,同时也深刻体会到舞蹈对孩子成长的重要性。希望未来能有更多的人参与到这个公益项目中,让更多的孩子能够得到艺术和文化的熏陶,让他们拥有更美好的未来。这样的公益课堂不仅仅能够帮助贫困地区的孩子,也能够让大家意识到艺术的力量,为人们的心灵带来温暖和欢乐。让我们一起保护和传承这份美好,让更多的孩子能够享受到舞蹈带来的快乐和改变。

芭蕾舞蹈表演作文

一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力。这出天鹅湖芭蕾舞台剧是经典中的经典,历经时代淬炼,在观众心中留下无可取代的地位,其艺术价值非凡。这里给大家分享一些关于观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字,希望能帮到各位。

观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字1。

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发感情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,悲痛至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语__了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理经过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中,其主要主角大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》十分成功。

观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字2。

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。

一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。^v^的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字3。

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,伤心至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破译了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。

观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字4。

由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》,正在热播。虽然节目只播出了两期,但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性,使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力;而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点,成为节目的一个重要看点。表面看起来,三位导师中,不可否认金星是专业性最强的一个,而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称,相比之下,只有海清看起来要“相对逊色”了。

但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知,但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈,17岁更是从学校走进省歌舞剧院,成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因,她在影视行业一炮走红,慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。

在春晚上,海清与黄海波合演的小品广受好评,但在接受媒体采访时,她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时,就想寻找一个既有着较强的公众影响力,又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清,也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言,她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》,一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。

而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她,在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她,充分表现出了自己性格里的“多面性”:有的时候,她说话很直接,对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手,她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言:“这里是中国好舞蹈,不是中国好故事”,“舞者用作品说话,舞蹈胜过一切故事”。

但另一方面,他有展示了自己性格中温婉的一面,甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑,“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中,一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上,海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已,但另一方面,却又像一个大姐姐一样,鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说,海清在《中国好舞蹈》的导师席上,充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面,也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。

但真正令观众意外的,还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球,其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师,而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是,在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外,她的点评中,在专业之外更有几分风趣幽默,与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言,这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲,而对于很多观众而言,这样的一个海清则更为真实,也更贴近人心。

观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字5。

之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,芭蕾赏析这课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了美丽的公主奥德塔,原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会,上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺,少女们逃离魔掌的希望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的`跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个非常成功的尝试。

观看天鹅湖芭蕾的个人观后感800字。

形体芭蕾舞蹈课心得体会

第一段:介绍写作目的及背景(约200字)。

芭蕾舞蹈是一门优雅而精细的舞蹈艺术,通过严格的形体训练和技巧练习,可以塑造出独特的身体线条和姿势。近期,我参加了一期形体芭蕾舞蹈课程,在此期间,我深深体会到舞蹈对身体的塑造和心灵的磨练。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,并展望未来如何继续努力提升自己在芭蕾舞蹈领域的技艺。

第二段:对于身体灵活性的重视(约300字)。

芭蕾舞蹈对身体的灵活性要求非常高。通过反复练习,我逐渐能够感受到我的身体在每一个动作中的舒展和柔韧度的提高。在每次课程中,老师会引导我们进行一系列的拉伸动作,这些动作有助于改善肌肉的弹性和关节的灵活性,同时还能防止舞蹈伤害。我意识到芭蕾舞蹈课程的重要性,不仅是为了锻炼身体,更是为了在日常生活中增加灵活性,提升身体的健康状况。

第三段:对于身体力量的培养(约300字)。

除了灵活性,芭蕾舞蹈还注重身体的力量培养。在舞蹈课上,我经常参加各种肌肉锻炼的训练,包括腹肌、背肌和臀肌的强化。这些训练可以帮助我们提高舞蹈技巧的难度和力量要求。通过坚持这些训练,我逐渐感受到自己的身体越来越有力量和支撑能力,这使我能够更好地完成高难度的舞蹈动作和跳跃。

第四段:对于舞蹈技艺的追求(约200字)。

舞蹈技艺的提升需要坚持和毅力。在课程中,我认识到舞蹈需要不断地反复操练,才能够让自己的肢体表达更加出彩。每次课程,老师都会带领我们完成一些基础的舞蹈动作,如转圈、起蹲等等。这些看似简单的动作,背后需要大量的反复练习和精确的技巧掌握。我明白,只有通过不断地努力和坚持,才能够提高自己的舞蹈水平。

第五段:展望未来的努力和进步(约200字)。

通过这次形体芭蕾舞蹈课程的学习,我对芭蕾舞蹈的魅力有了更深的理解和领悟。未来,我将继续努力提升自己的舞蹈技艺,锻炼身体的灵活性和力量,并精确地掌握各种舞蹈动作。我相信,只要我坚持下去,不断学习和练习,定能在芭蕾舞蹈领域取得更大的成就。

总结:芭蕾舞蹈是一门需要耐心和毅力的艺术,它能够提高身体的灵活性和力量,并增强人的心理素质。通过形体芭蕾舞蹈课程,我深刻体会到了舞蹈的独特魅力,这种魅力激发了我继续努力提升自己的决心。我坚信,只要我坚持不懈,持续进步,我必然能够在芭蕾舞蹈的道路上取得更大的成就。

芭蕾舞者如何正确选择舞蹈鞋

无论是初学者,中级舞者,抑或是更专业的舞蹈演员,购买芭蕾舞鞋都是为了更好的展示技艺。那么各个级别的舞蹈鞋要怎么选购合脚的舞鞋呢?下面一起来看看吧!

如果刚开始加入舞蹈班,一双基本的芭蕾舞鞋会更适合,基本款的芭蕾舞鞋可以帮助初学者更好的学习芭蕾舞技巧。对于幼儿以及刚刚开始上舞蹈课的舞者来说这一点尤为重要。初级者购买的芭蕾舞鞋应该有一块皮革覆盖整个鞋底。这样的鞋子能够更好的支撑你的足弓,有助于你学会正确的站姿,旋转和蹲立。初学者的芭蕾舞鞋都是由稍厚的皮革制成,可以更好的支撑住脚。

中级舞者们一般每个星期都会有几次舞蹈训练,因此中级芭蕾舞者可以选择一双柔软的芭蕾舞鞋。中级舞者主要依靠脚步的力量而不是依靠于鞋子。中级芭蕾舞者的足弓会变得更强,因此可以选择购买分割鞋底的'芭蕾舞鞋。分割鞋底是指鞋底的皮革部分被分成两个区域——脚掌和脚跟。中间区域没有皮革这样足弓的线条会更加明显。

专业芭蕾舞者可以根据自己的需求购入芭蕾舞鞋。专业舞者经常跳舞,每天几个小时,每周数次,芭蕾舞鞋经常会用到。一双好的芭蕾舞鞋可以帮助你更好的进行表演,当然如果舞鞋能更耐穿那就最好不过了。如果你跳舞时需要足尖鞋,那么一双好的足尖芭蕾鞋对你的表演来说至关重要。(注意:足尖鞋只适合于那些已经达到专业级别并掌握专业芭蕾舞技巧的舞者。)足尖芭蕾舞鞋款式形状各不相同,个人实力水平决定了鞋的类型。有些足尖鞋足尖部分开口稍宽,可以帮助足尖鞋初学舞者更好地保持跳舞时的稳定性。足尖部分稍窄的足尖鞋适合于更专业分舞者,这样的足尖鞋会使舞者的腿部线条看起来更加优美。

芭蕾舞蹈形体训练的科学原理介绍

这就得用人体力学的理论来解释了。不良姿态表现为各种各样的脊柱弯腰,但弯曲的原因并不完全在于脊柱本身,更取决于骨盆。骨盆就好比是脊柱的基座,如果基座歪了,上面的脊柱焉有不歪之理?而基座的歪与不歪,也不是自己能够左右的,它下面还有腿,还有脚。在站立的时候,脚才是人体力学状态的基础和根本,它是基座的基座,因而从脚上找方法才是最终的'方法。

脊柱的弯曲,多数是前后方向的,通常称弯腰驼背。腰弯一般都是向前弯,其根本原因在骨盆,因为骨盆是向前倾斜的。所以要从根本上矫正杜绝弯腰,就得矫正骨盆的前倾。

人体重心位于骨盆位置,重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说,脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位,弯腰驼背者的重心在前脚。要想让脊柱变直,只要把重心移到脚跟即可。而芭蕾形体训练的方法正是这样的,它要求把双脚横过来,呈“一”字站立,那么人体的重心只能后移到脚跟。这是一种强制性手段,当双脚成一位站立时,人体重心后移,那么骨盆由前倾变为直立,腰部和脊柱的问题弯曲就解决了。大家可以试验一下,脚跟并拢,双脚外开180度成“一”字,姿态是否要必平时挺拔得多。

所以,芭蕾形体训练可以总结为:通过脚位的变化来调整人体重心位置,从而调整人的姿态和体态。

《芭蕾舞公主李月》读后感

这是一个非常感动人心的故事:5月12日,地震将李月压在了废墟下,度过70多个小时,5月15日上午,救援人员才来,并且做出了无奈的选择――左腿截肢。看到这时,令我想起了一个故事,那就是“淘气包马小跳系列”中的《小英雄和芭蕾公主》:这里面的“芭蕾公主”也是在这天,她也被压了七十多个小时,左腿也被截肢,跟李月的遭遇与一模一样。我想:作者杨红樱是四川人,她知道李月的事后,应该改编成了一个故事――小英雄和芭蕾公主。

这个芭蕾公主李月如果没有求生的本能、没有跳舞的梦想,那么她能活下吗?其他人因害怕哭泣而放弃了自己的生命,而她热爱生活、追求梦想,你看,勇敢地活了下来。虽然左腿已截肢,但跟其他已经死去的孩子相比而言,这是很幸运的了。20的残奥运会上,她――终于实现自己的梦想,在“鸟巢”的聚光灯下,成千上万颗的心已被感动。

你想知道她为什么既能活下来,又能实现梦想吗?因为灾难虽然夺走了李月的左腿,但她并未屈服,从未放弃过自己对梦想的追逐,反而鼓起勇气,再一次活出人生那最精彩的时刻。芭蕾公主李月永远将会是我们树立真实感人、热爱生活、珍惜生命的一个好榜样!

芭蕾舞蹈表演作文

我今天看了百家讲坛,我的观后感是:于丹教授在她谈《论语》心得时,开篇就讲到:宋代开国宰相赵普曾经标榜说,自己以半部《论语》治天下。可见《论语》在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对《论语》的推崇。于丹教授明确地阐述自己的心得:“《论语》告诉大家的东西,永远是最简单的。《论语》的真谛,就是告诉大家,怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。

我最欣赏的,就是于丹教授对《论语》的这种简单,快乐的感悟。每一个民族都有自己的母体文化。中华民族尊崇皇天后土,以大地为母亲,所以形成了以儒家的中庸之道为主体,以平和敦厚为特征的民族传统文化。我们知道,西方国家以宗教立国,中国长期以儒学立国。

孔子提倡仁爱,但他并不认为应当以丧失原则的仁爱之心去宽宥所有人的过失。《论语》告诉我们,要本着平等和理性的态度去尊重每一个人,且彼此之间要留有一点分寸,有一点地。常言道:世界是个大家庭。既然是在“家”里,就不免人各有志,人各有禀性,正如有爱茶者喜欢龙井,有爱好乌龙茶一样,不过都是求真的一种心境。“不夺其真香”,“不损其真味”,那么,还有什么不可以真心待人,真诚说话,真情做人的道理呢!

品味人生,修身养性,其目的正是要在愉快地生活中度好这一轮回。淡泊的襟怀,旷达的心胸,超逸的性情和闲适的心态去生活,将自己的情感和生命融入自然状态,这样才无愧与祖先,也才能如孔夫子教导我们快乐地生活的秘诀那样,去找到你内心的安宁。

观看《百家讲坛》观后感范文600字2。

我今天看了百家讲坛,我的感受是:于丹教授在她谈《论语》心得时,开篇就讲到:宋代宰相赵普曾经标榜说,自己以半部《论语》治天下。可见《论语》在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对《论语》的推崇。于丹教授明确地阐述自己的心得:“《论语》告诉大家的东西,永远是最简单的。《论语》的真谛,就是告诉大家,怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。

我最欣赏的,就是于丹教授对《论语》的这种简单,快乐的感悟。每一个民族都有自己的母体文化。中华民族尊崇皇天后土,以大地为母亲,所以形成了以儒家的中庸之道为主体,以平和敦厚为特征的民族传统文化。我们知道,西方国家以宗教立国,中国长期以儒学立国。

孔子提倡仁爱,但他并不认为应当以丧失原则的仁爱之心去宽宥所有人的过失。《论语》告诉我们,要本着平等和理性的态度去尊重每一个人,且彼此之间要留有一点分寸,有一点地。常言道:世界是个大家庭。既然是在“家”里,就不免人各有志,人各有禀性,正如有爱茶者喜欢龙井,有爱好乌龙茶一样,不过都是求真的一种心境。“不夺其真香”,“不损其真味”,那么,还有什么不可以真心待人,真诚说话,真情做人的道理呢!

品味人生,修身养性,其目的正是要在愉快地生活中度好这一轮回。淡泊的襟怀,旷达的心胸,超逸的性情和闲适的心态去生活,将自己的情感和生命融入自然状态,这样才无愧与祖先,也才能如孔夫子教导我们快乐地生活的秘诀那样,去找到你内心的安宁。

我读后启发了很多道理。

观看《百家讲坛》观后感范文600字3。

百家讲坛一直是我比较喜欢的栏目。从纪连海的《正说和珅》到易中天的《品三国》。这几天我就关注着于丹教授的《论语》。

《论语》是一本记录孔子与他的弟子的言行的书。孔子说,一个人要有人格的尊严。他不提倡以怨抱怨。因为冤冤相报何时了?他也不提倡以德抱怨。他说那是一种浪费。是对人生的浪费。试想,人家很对不起你,可是你仍然忍辱负重,还在那里对他人宽容,忍让,会让那人感到你是可欺的。这样会让那个人瞧不起你的,你要用你的公正,磊落的人格,既不是德,也不是怨,要把有限的情感留在最有用的地方。因为人生有限,生也有涯。光明磊落才是你应该做的事情。

于丹教授把孔子说的文言文给予大家解释得惟妙惟肖。让人容易懂得为人处世道理,她讲述的人生哲理是我们需要知道的。所以我认真做着笔记。我需要学习这方面的知识,因为在我的面前总感到很困惑,遇到一些棘手的事情,我真的不知道如何处理为好。如今我找到了答案。

其实,身为教师不光要看看。学生们也可以看看答案补充纪连海讲的《纪晓岚之谜》最好看,通过《纪晓岚之谜》我知道了纪晓岚先当官,然后犯了错误,被发配到新疆。在去新疆的路上,他写了好多好多文章,后被编成《阅微草堂笔记》。纪晓岚在新疆待了两年,因为要编《四库全书》,又被调回到北京。《四库全书》编了十年,编书特别辛苦,十年中还累死了好多人,幸好纪晓岚没死。这部书总共写了七卷,保存到了中国的七个地方,有北京颐和园,北京故宫,台北,沈阳等。后来,有几个地方的书因为外国人的侵略被烧毁,还有几个地方的书全部保存到现在。

通过这个讲坛,我的脑子里又增加了许多知识。我想我要好好学习,长大了也登上讲坛,为大家讲知识。

观看《百家讲坛》观后感范文600字4。

芭蕾舞蹈表演作文

芭蕾是法文ballet的音译,起源于意大利,形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是“变奏”,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的“结尾”,最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。(还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞)是法文ballet的音译,起源于意大利,形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是“变奏”,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的“结尾”,最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的`双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。(还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞)。

走近芭蕾舞

听说瑞士贝嘉洛桑芭蕾舞团到杭州演出,我想到上次我和妈妈也是在杭州大剧院看的芭蕾舞表演,那踮起脚尖,单腿独立,轻盈转圈的形象久久在我脑海,太美了。

上个星期,妈妈告诉我,我被荣幸地选上可以去采访蕾舞团,哇,太好了,我又能一睹芭蕾舞的风采了。英语采访?没问题,我的英语本来就是棒的,正愁没用武之地呢。金秋十月的一个夜晚,可我感觉一点都没有往日的寒意,我和妈妈兴冲冲地来到大剧院,看到芭蕾舞的舞蹈演员,有瑞士籍的,也有日本籍的,他们身材都差不多,脸瘦瘦长长的`,但很有精神。

看到我们小记者也显得有点腼腆,他们先自我介绍,我基本还是有点懂,基本每天都要练习舞蹈五个小时以上,真是不简单啊。轮到我们问的时候,我心里还是有点紧张,不知道我们的口语他们是否听得懂,准备好的英语问题一下子记不得了,我迅速想了一下,鼓起勇气问了一下,“doyoulikehangzhou?”他回答说很美,不过印象最深的是宾馆很大很舒服,因为他们基本没时间出去玩。噢,原来如此。有时间应该看看我们的西湖啊,我脱口而出,只是用了中文,因为我一下子不知道英语如何说。

紧接着精彩演出的开始了,那曼妙的舞姿,浪漫的音乐,源于舞蹈演员的勤奋和汗水,此刻的我比任何时候都更深深地体会到了。

芭蕾舞蹈表演作文

为纪念世界反^v^战争胜利及中国抗日战争胜利70周年,华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产^v^影片。

其中,在刚刚结束的上海国际电影节上,组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本^v^题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映,便凭借其全新的视角和独特的风格,以及震撼的视听体验,博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉,《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映,为中国^v^胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后,必将引发中国电影观众的爱国主义情怀,增强民族自豪感,纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来.

《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反^v^题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时,带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制,董亚春担任导演,并由中俄两国的优秀演员联袂出演。

影片根据真实历史事件改编,1945年9月12日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗当地村民,并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。该片以此为背景,讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。

真实的历史故事,总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力,影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美爱情,再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮,揭露了日本^v^的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两^v^民患难与共、携手并肩共同抗击^v^侵略的战斗友谊,具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外,因为这是一部与芭蕾舞相关的影片,影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入,必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。

《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片,华影近年来积极拓展对外合作。自公司成立以来,华影从上至下始终重视国产电影,以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今,国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期,中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一,受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时,中国和世界各国的电影合作也日益频繁,并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作,近几年来日趋紧密,不但每年都有合作项目,而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作,电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一,华影充分发挥自身优势,创新机制,积极探索,已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业,为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。

观看芭蕾舞蹈的精选观后感

音乐瞬间响起,如同一声惊雷,旋转着炸开来。

无数个脑袋转了过来,停下手中的活计,目不转睛地看着台上的他,动作整齐,模样统一。

因为是街舞,和传统舞不同的一点是,它酷。他就用他那独具一格的舞步,吸引了所有人的目光。

这很难模仿。

他半睁着眼,头朝下,把双手放于腹前,一动没动,如尊雕像,石化了似的,仿佛思考着什么。

突然,他猛地跳了起来,左右手间次伸直,朝天一举,随之又马下放下,手脚并用地跳。

他边走边跳,每个足迹都很重,几乎是一步一跺脚,每一步天花板就会传回一声“嗡”,像是要掉下来一般。

有时,他像一只天鹅一般,飘飘欲仙;有时,却如同一个急性子,跺脚等待;有时,像一个雕塑,一动不动。

观众好像入了神,平时的吵闹抛到了九霄云外,寂静无声。

芭蕾舞蹈心得体会

第一段:介绍芭蕾舞蹈的概念及对我的吸引力(200字)。

芭蕾舞蹈是一门优雅而精致的艺术,它要求舞者具备优美的身姿和精湛的技巧。我对芭蕾舞蹈产生了强烈的兴趣,主要因为它的美感和力量。首先,芭蕾舞蹈是一种充满美感的艺术表现,舞者在舞蹈中展示出了身体的曲线和姿态美。其次,芭蕾舞蹈要求舞者通过协调的动作展现出强大的力量和控制能力。这种结合了优雅与力量的矛盾美,使我深深着迷。

第二段:描述我进入芭蕾舞蹈训练班后的经历和感受(300字)。

进入芭蕾舞蹈训练班后,我开始接触到更多的技巧和艺术元素。这些课程对我的体力和耐力提出了更高的要求,但我通过坚定的决心和不懈的努力克服了困难。这其中最让我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在严格的训练中,我学会了正确伸展肢体、挺拔腰杆,并通过不断练习提高了灵活性和平衡能力。每一次进步都给我带来了巨大的满足感和自信心,让我更加热爱这项艺术。

第三段:谈谈我在舞台上的表现和与伙伴们的默契(300字)。

舞台上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的难忘经历。我会感受到观众的目光,但我更专注于完美地诠释角色和展示舞姿。在舞台上,我与舞伴们之间的默契是至关重要的。我们通过常年的训练和合作,逐渐建立起了默契和信任。在舞台上,我们心有灵犀地互相配合,让每一个动作都流畅而精确。这种默契的达成不仅仅是靠技巧和磨合,更是需要每个舞者的付出和理解。

第四段:探讨芭蕾舞蹈对我的成长与影响(200字)。

芭蕾舞蹈对我的成长和影响是深远的。在舞蹈训练中,我学会了面对挫折和艰辛,坚持不懈地追求目标。我发现只有付出真心和努力,才能收获真正的成果。此外,芭蕾舞蹈也培养了我对美的敏感和审美能力。通过欣赏和学习芭蕾舞蹈,我开始更加关注细节,并学会从中感受到一种精神上的宁静与舒适。总的来说,芭蕾舞蹈已经成为我人生中一部分,塑造了我的品格和价值观念。

第五段:总结我对芭蕾舞蹈的热爱和期望(200字)。

芭蕾舞蹈让我感受到了艺术的力量和美的魅力。我热爱舞蹈,因为它不仅让我体会到了美与力量的结合,还通过训练和演出塑造了我的性格和品格。未来,我希望能够继续深入学习和了解芭蕾舞蹈,不断提高自己的技巧和水平。我想将我的舞蹈热情与更多的人分享,并以舞蹈为媒介传达艺术的魅力,让更多的人感受到芭蕾舞蹈所带来的美好和感动。

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