通过编写教案,教师能够更好地把握教学进度,有助于课程的整体安排和教学目标的达成。接下来是一些经过实际教学验证的六年级教案,供大家参考借鉴。
人教版六年级美术《我国古代建筑艺术》教案
教学目标:
1、知识:通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。
2、技能:对我国古代建筑的欣赏感受能力。
3、情感:培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
教学重点:了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点:对我国古代建筑的欣赏感受能力,能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
教具学具准备:课件、课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入。
观察建筑,点出建筑(设计意图:了解建筑的基本特点)。
师:同学们,我们坐在什么地方?(教室)。
让我们来观察一下,它都有哪些部分组成?(墙壁、天花板、地面、门窗)。
还有什么地方有这些特点?(电影院、家……)。
(二)新授:
1、[课件1:现代建筑]这些都叫做“建筑”。(板书)。
2、[课件2:古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同?(是古代的、外观不同)。
3、(揭示课题)板书:(完整课题“我国古代艺术”)。
4、欣赏(设计意图:总体了解本课欣赏内容)。
(1)请同学们打开书,自由的欣赏一下课本各种古代建筑。
小组交流一下自己对古代建筑的感受。
同学们说一说自己交流的感受。(造型美丽、色彩缤纷)。
(2)欣赏建筑的外观造型(设计意图:了解建筑的外观造型)。
同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”(板书)都是由哪些部分组成?
从课本中找出答案来读一读。
板书:“屋顶屋身台基”
(3)(课件3:古代建筑外观)说一说,各个部分的造型特点。
(4)欣赏建筑结构(设计意图:了解建筑结构的特点)。
让我们走近古建筑找一找它的特点。(课件4:建筑结构)。
板书:“立柱横梁斗拱”
读一读课本中的注解。
(5)欣赏群体布局(设计意图:了解群体布局特点)。
同学们来看一看,这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点?(群体布局)。
学生读一读课本中的文字。
学生说出从文字中所了解到的,并记录到黑板上。(学生板书:院子为中心、中轴线、对称)。
(6)欣赏建筑装饰色彩(设计意图:了解建筑装饰色彩)。
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。
请每个组来说一说。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。(板书:绘画、雕刻、书法)。
(7)(匾额、楹联、棂格)请同学们看一下如:额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。
5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的?
三、总结:
1、今天同学们一定收获不少吧,请来说一说。
3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料,下节课我们共同欣赏。
板书设计。
外观造型:屋顶、屋身、台基。
建筑结构:木(立柱、横梁)斗拱。
群体布局:院子为中心、中轴线、对称。
装饰色彩:绘画、雕刻、书法。
第二课时。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
1、学生展示资料(设计意图:巩固上节课所学内容,加深对建筑的认识)。
请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识2、我国古代建筑的类别(设计意图:了解我国古代建筑的类别)。
师:刚才同学们的介绍很精彩,大家展示了各种各样的建筑,我们来为同学们的介绍分分类。(根据学生的介绍分出:“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书)。
(二)新授:
1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。
2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居?
3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。
4、欣赏评价(设计意图:培养对我国古代建筑的欣赏感受能力,能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。)。
5、我们来争做“优秀小导游”,谁来介绍一下家乡的古代建筑。
三、学生绘画(设计意图:进一步感受祖国古代建筑)。
我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办?那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。
四、作业评价。
1、让我们来欣赏一下大家的作品,谁来做导游介绍一下。
2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价,也可以提出自己的建议和设想。
五、板书设计。
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
类别:宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居。
课后反思:我国古代建筑艺术成就非凡,在世界建筑史上占有独特的地位。学生们从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰设彩等几个方面欣赏我国的古代建筑艺术,提高学生的欣赏水平,审美情趣。
六年级美术全册教案人教版
教学目标:
1、积累一些词语,如"返璞归真"、"陶冶"、"静谧"、"姹紫嫣红"、"赏心悦目",能书写、能掌握词义。
2、能了解景观花卉的分类、材料和设计原则。
3、初步了解说明文的说明对象,对象特征,能整体感知文意,简单地辨别一些说明方法,培养初步阅读说明文的能力。
4、培养学生热爱美、热爱生活的高尚情操。
教学重点和难点:
1、培养概括段落大意的能力。
2、引导学生把握景观花卉的特征,掌握抓住特征说明事物的方法。
教具:多媒体。
课时:4课时。
教学过程:
第一课时。
一、导入新课:出示一些不同的城市景观所采用的花卉装饰图片。
生活在城市中,一些起到装饰作用的花卉随处可见,有的绚烂夺目,有的娴静优雅,给我们的工作和生活环境带来了赏心悦目的感受。但是同学们可能不知道花卉的装饰是讲究一定的原则的,今天我们就一起来学习一篇专门说明花卉装饰的文章《城市景观花卉装饰》。
二、学习新课。
初读文章,整体感知。
1、用5分钟默读课文,大致了解课文内容,并能掌握一些词语的读音和含义。
返璞归真、陶冶、静谧、姹紫嫣红、赏心悦目。
2、思考:说明文首先要把握文章的说明对象,那么这篇文章的说明对象是什么?
设想:城市景观花卉装饰。
3、思考每一段的主要内容并用简短的语言概括。
(1)城市景观花卉的作用。
(2)城市景观花卉的分类(气候、形态)。
(3)城市景观花卉的材料。
(4~7)城市景观花卉的设计原则(实用角度;布置的环境特点;欣赏的角度)。
(8)总结。
概括段意能帮助我们理清文章的思路结构,掌握文章的基本内容。
第二课时。
一、深入研读课文,初步了解一些说明文的基本常识。
重点研读4~7段。
1、请同学散读4~7段。
思考:(1)、从花卉装饰的实用角度,花卉装饰应掌握什么原则?
(2)、从环境特点,花卉装饰应掌握什么原则?
(3)、从欣赏角度,花卉有哪些效果?
设想:(1)、实用角度:布置庆典场所,色彩鲜艳,用期不长;
布置展览馆、阅览室,淡雅朴素,花期持久。
布置陵园,常青,简素。
(2)、环境特点:花材应与环境的色彩、光线的强弱、陈设布局相适宜。
(3)、欣赏角度:花类,色彩绚丽,温暖、热情。
叶类,青翠舒展、宁静、清爽。
果类,鲜艳可爱,丰收的喜悦。
二、小结:在研读每段内容时应注意一些路标性的词语以及一些重要的标点符号的运用,在这几段中,多次用到了分号,这其实已经暗示了学生文章的条理结构。
第三课时。
1、介绍初中阶段常用的说明方法"举例子"。
举例子:为了说明事物的情况或事理,这就需要举些既通俗易懂又有代表性的例子来加以说明。
"举例子"是列举有代表性的恰当的事例来进行说明。这是常用的说明方法,例子前面常有"比如""例如""如"等标志词语。举例子的作用是反映一般情况,真切、有力的说明事物。
2、思考:在4~7段中,作者是否用到了举例子的说明方法,请举出一个例子,并试着说说它的作用。(小组讨论)。
例:第5节,为了更好地说明布设展览馆要求时,作者列举了"山石盆景、蕙兰和富贵竹",具体地说明了布设展览馆要求时花期长,淡雅的花卉。
请同学朗读语段,更好地了解说明方法的作用。
请同学个别发言。
第四课时。
一、初读文章,整体感知。
1、用5分钟默读课文,大致了解课文内容,并能掌握一些词语的读音和含义。
2、让学生找出文章的说明对象。
3、思考每一段的主要内容并用简短的语言概括。
小结:概括段意能帮助我们理清文章的思路结构,掌握文章的基本内容。
深入研读课文,初步了解一些说明文的基本常识。
重点研读4~7段。
4、请同学散读4~7段。
思考:(1)、从花卉装饰的实用角度,花卉装饰应掌握什么原则?
(2)、从环境特点,花卉装饰应掌握什么原则?
(3)、从欣赏角度,花卉有哪些效果?
5、小结:在研读每段内容时应注意一些路标性的词语以及一些重要的标点符号的运用,在这几段中,多次用到了分号,这其实已经暗示了学生文章的条理结构。
总结:通过这篇说明文,我们大致了解了一些阅读说明文的基本方法,包括概括每段段意,注意一些路标性的词语和标点,以及能够辨别一些说明方法并了解作者运用说明方法的作用。
二、作业:
1、抄写词语并解释:返璞归真、陶冶、静谧、姹紫嫣红、赏心悦目。
2、选择一个社会活动,并自己给它配适合的花卉,并且作一定的文字说明,说说为什么要选择这样的花卉的原因。
人教版六年级美术《电脑美术》教案
教学目的:
1、指导学生学习windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解windows画图程序的其它功能,对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点:学习造型及反色处理技巧。
教学难点:造型及色彩的选择。
教学准备:
教师:教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生:在家练习电脑画图,熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程:
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品,激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中,引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的windows画图程序的各种绘图方法,色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法,并展示改变后的效果,让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容。
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作,引导学生学会自学,学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法,让学生理解和掌握。(教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色,复习巩固和运用所学过的色彩知识。)。
3、将反色的两张图片并置,分析其色彩联系。
五、布置练习:让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色,改变线条粗细、色块形。
状和橡皮大小等设置,通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象,可以进行各种变形操作,制作出具有独特情趣的装饰画,然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作,教师巡回指导,并鼓励学生大胆自由地创新和绘制,鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品,引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理:指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源,整理桌面与地面,保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会,用更多不同属性的工具,进行生动有趣的电脑造型活动。
人教版六年级美术《电脑美术》教案
教学目标:
1、知识:让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用,设计制作一幅电脑小报作品,并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。
2、技能:本课是将艺术的神奇借助于网络来表现,有助于学生对信息的接收和强化,学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官,达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。
3、情感:引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。
教学重点:
1、感受电脑美术的乐趣。
2、让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。
教学难点:会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。
教具学具准备:电脑。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:复习画图程序界面上的各种工具的用途,使学生加深了解各种工具的基本用途。激发学生对电脑美术的强烈兴趣。)。
进入windows画图程序。
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
(二)新授。
1、欣赏一幅电脑小报的制作步骤,产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件(第一张到第四张),边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤:
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
2、欣赏电脑美术作品,进入windows画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
3、学生操作:(设计意图:让学生自行设计,提高学生的审美能力和实践动手操作能力)。
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
三、制作电子报刊。
1、欣赏电子报刊的范作。
2、教师演示电子报刊的制作过程:
3、学生跟着教师的演示进入microsoftpowerpoint图片演示软件。
教师讲清microsoftpowerpoint界面上的各种工具的用途,使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型,请学生演示操作。教师予以辅助。
生:想。
师:你们小组里的成员互相帮助思考。(讲解绘画过程)。
小组合作:
利用模板中的各种工具和形状等,将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
六、拓展:鼓励学生课后积极寻找上机的机会,更熟练的掌握windows画图程序绘画技能。
课后反思:windows软件上的画图板,可以说是最普通的绘画软件了。学生学会运用,使我们的创作变得更加丰富多彩。
六年级美术教案人教版
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品,师生问好。
同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容:
同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好,有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
(1)、带领学生观察风景。
(2)、用铅笔勾形,注意透视和比例关系。
(3)、进行图色,注意色彩的搭配。
(4)、学生进行创作,教师巡回指导。
(5)、作业展评。
将学生的作业进行展示,评出优秀作业。
人教版六年级美术《宇宙之旅》教案
教学目标:。
1、了解宇宙飞船的主要结构。
2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3、培养学生对科学的探究精神。
教学重点:。
1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点:。
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具:。
“神舟五号”载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备:。
1、引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2、同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
第一课时。
教学过程:。
一、组织教学。
二、欣赏影片。
欣赏2003年10月15日,我国自行研制的“神舟五号”载人飞船,把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片,并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解。亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
三、讨论交流。
1、导入课题。
2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
4、让学生以小组为单位分组讨论。
5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
第二课时。
一、师生交流。
1、师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5、启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6、学生分组进行绘制草图。
7、师到各小组给予指导。
8、各组学生开始制作活动。
二、展示评价阶段。
1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2、引导学生自评与互相评。
3、收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁。
三、课后拓展:。
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物。
教学反思:
本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高!
人教版六年级美术《明与暗》教案
教材分析:
本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。
课时2课时。
学习领域。
造型.表现。
教学目标。
1.知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2.技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3.情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点。
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点。
初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备。
1.球体、立方体石膏模型数个。2.射灯。3.摆放石膏形体的桌子,配以衬布。4.投影仪。5.范画两幅6.铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮。
教学评价。
1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。
2.肯定作业中的优点,同时启发学生,指出缺点与改正方法。
3.学生作业时,教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习,发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程:
活动一:欣赏导入。
(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
活动二:探究新知(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
1.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
总结:纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
活动三:观察体会(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)。
1.同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。
2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
活动四:主动参与(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1.第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2.观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;。
3.然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4.最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
活动五:学生实践(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
作业设计:
1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导。
2.注意把握以下问题:
a、灰调过少或高光位置不对;。
b、明暗交界线不准;。
c、投影不准;。
d、排线问题;。
e、反光太亮。
活动六:欣赏讲评(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
1.教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
2.课堂小结:这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
人教版六年级美术《世界奥林匹克日》教案
教学目标:。
1、知识:引导学生了解世界奥林匹克的相关知识,认识奥运会在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用,2008聚焦“新北京,新奥运”。
2、技能:运用绘画、粘贴等形式,表达自己对奥运的祝福。
3、情感:引导学生共享奥运精神,弘扬人类文明,增强学生的民族自豪感。
教学重点:引导学生了解世界奥林匹克的相关知识,表达自己对奥运的祝福。
教学难点:引导学生体会绿色奥运、人文奥运,升华学生的情感。
教具准备:搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
a、你知道“世界奥林匹克日”是哪天吗?(每年6月23日是“世界奥林匹克日”)。
b、奥林匹克的标志是什么?它象征着什么?(由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环,是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结,也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。)。
c、奥林匹克运动会的起源?第一届奥运会在哪里举行?(奥林匹克运动会起源于古希腊的奥林匹亚竞技。1888年,法国人皮埃尔.德.顾拜旦首次提出恢复奥运会的建议。1896年,第一届奥运会在希腊雅典举行。)欣赏历届部分奥运会会徽。(课件展示)。
1896年希腊雅典第一届奥运会会徽。
d、你们知道我国举行2008北京奥运会的会徽是什么?它有什么涵义?
(北京奥运会的会徽是“中国印.舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印.舞动的北京”为表现形式,将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形,巧妙的幻化成一个向前奔跑,舞动着迎接胜利的运动人形,人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴涵浓重的中国韵味。)。
e、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢?(奥运会是世界范围内的体育盛会,在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都,代表中国申办奥运会,能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会,对于中国人民来说,是共享奥运精神,弘扬人类文明,促进东西方文化交流的盛事,也是展示辉煌成就,加强对外开放,促进自身发展的良好契机。)。
f、北京奥运会主题口号是什么?同一个世界同一个梦想。
(二)新授:
2、奥运畅想(设计意图:引导学生欣赏围绕奥运主题创作的雕塑作品与宣传画,激发学生的创作欲望。)。
三、学生作业,教师辅导:引导学生把自己的心愿以及对奥运的美好祝福与期盼运用绘画或剪贴的形式做在彩旗上,并交流展示。
四、作业评价。
五、拓展:将学生制作好的宣传奥运的美术作品进行展示。
人教版六年级美术《会动的剪影》教案
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备:
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第一课时。
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)。
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)。
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
第二课时(剪影表演)。
课前准备:布置环境。
一、8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结:激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展:用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。
人教版六年级美术《宇宙之旅》教案
教学目标:。
1.了解宇宙飞船的主要结构.
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.
3.培养学生对科学的探究精神.
教学重点:。
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.
教学难点:。
了解和掌握飞船的主要结构.
教学用具:。
"神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等.
课前准备:。
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒,彩纸等).
第一课时。
教学过程:。
一,组织教学.
二,欣赏影片.
欣赏2003年10月15日,我国自行研制的"神舟五号"载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关"神舟五号"的发射情况.让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.
三,讨论交流.
1,导入课题.
2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".
4,让学生以小组为单位分组讨论.
5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.
第二课时。
一,师生交流。
1,师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.
2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船,载人航天器组成的知识.
3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件.
4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.
5,启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.
6,学生分组进行绘制草图.
7,师到各小组给予指导.
8,各组学生开始制作活动.
二,展示评价阶段。
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.
2.引导学生自评与互相评.
3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁.
三,课后拓展:。
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.
人教版六年级美术《我设计的服装》教案
教学目标:
1、知识:有兴趣的讨论学生着装问题,能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,。
2、技能:了解服装设计的基本知识,通过服装设计激发创新意识。
3、情感:培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点:赏析服装的作品,运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点:服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具学具准备:搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸,剪刀,胶水、胶带等。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:以传统图案装饰、设计的服装启发学生,激发创作欲。)。
老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案,问:看看老师的衣服独特吗?为什么?
这是老师运用我国民间剪纸图案设计的,你们想不想也设计自己的服装?
揭示课题:今天我们就来动手试一试:我设计的服装(板书课题)。
(二)新授:欣赏、交流、学习。
1、课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,请同学与大家一起交流。
(1)服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。
(2)我们查找了关于服装的相关资料:
服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中国传统上,服装是政治的一部份,其重要性,远超出服装在现代社会的地位。古代的服装,依穿着场合,主要可分为:礼服、朝服、常服三类,每类又可分几种,原则是地位愈高的人,可以穿的种类愈多,可以用的颜色愈多。
(4)现代服装被称为人类的第二皮肤,它代表个人的品位,不同的场合,要穿相应的服装,如:运动装、套装、工作装、校服等。
2、我们中华民族是一个多民族的国家,又是一个历史悠久的古国,历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服,这在纺织技术尚未发明之前,是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳,可能不仅是为了装饰,也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(欣赏毛皮服饰)。
秦始皇陵兵马俑的发现,让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(铠甲图片)。
历代帝王的服饰与众不同,这是汉代皇帝的服装,冕冠的颜色以黑为主,此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等,组成一套完整的服饰。这种服装始于周代,历经汉、唐、宋、元诸代,一直延续到清代,绵延两千多年。(汉代皇帝服装图片)。
这是唐朝画家周昉的一幅画,名叫《簪花仕女图》,表现了当时宫廷妇女穿着的服装,这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本,成为当今日本和服的主流样式。(看簪花仕女图)。
清朝在我国历代中服装最丰富,最具民族特点,以满族服饰为主流,深刻影响着各民族的穿戴,为现代中国服饰奠定了基础,如中山装、旗袍、坎肩等。(清朝皇帝、皇后服饰图,)。
3、了解少数民族服饰(直观的了解少数民族服饰)。
师问:我国有多少个民族?(56个民族)。
56个民族,56朵花,你了解他们特有的服装吗?现在我们来做一个小游戏连连看:
请小组同学连连看。
4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等,种类有:男装、女装、童装,在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服,这时我们可穿中国传统的服装。(多姿多彩的儿童服装)。
5、思考、讨论。
学生讨论结果:1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。
师小结:我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素,看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的,是不是很有个性?所以服装重在装饰。
俗话说:“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性,那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。
(2)今天大家都带来了什么材料?(学生举起:有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等)。
你们想怎样设计呢?老师给大家一个建议:可先设计一个效果图,再进行创意。
三、学生作业,教师指导(播放音乐)。
各组推荐一个组长,一个模特,将布或塑料袋、彩纸围在身上,进行大胆的创意,没有特定的要求,学生自己想怎样设计就怎样设计,组长安排大家分工,教师鼓励学生大胆创意,集思广益,发扬合作精神。
1、小组讨论,设计以什么图形为主的图案。
2、考虑颜色如何搭配,图案如何粘贴比较好看。
四、服装发布会。
1、师:经过设计师们紧张的工作,我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。
请欣赏小模特的时装表演。(播放音乐)。
2、请小组代表谈设计意图。
3、通过今天的学习,你有什么收获?
五、小结:今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装,这些服装张扬了大家的个性,只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手,我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!
六、拓展:女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
课后反思:服装设计是一门艺术,与我们的生活密切相关,我们用自己的双手创造,使生活变得更美好。
美术教案
情感、态度与价值观:培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术,热爱生活的情感,增强对非物质文化遗产的认知,培养学生对本民族非物质文化遗产保护和传承的观念和意识。
【教学重点】通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程,以及它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析,了解年画的历史发展及作用,感受门神带给人们的威武、神奇的美感。提高学生对非物质文化遗产的认知,培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。
【教学难点】门神形象的构思设计。
【突破方法及模式】。
【媒体使用】。
师:多媒体课件、学生照片、学生作品等。
生:课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。
【教学过程】。
一、课前积累。
1、收集有关门神、年画的资料、图片以及相关信息。
2、把收集好的资料进行统一整理,分类。
【设计意图】。
通过查询信息,使学生做到心中有数,为课程的顺利奠定基础。分类整理资料提高学生的分配能力。
二、导入新课出示课件。
1、电脑展示图片网页。
提问:同学们如果你们都想得到这张美丽的图片,你会用什么方法得到?
1、思考、质疑并回答。
学生演示(复制——粘贴)当今社会是高科技发展的社会。我们每个人如想得到同样美的事物并不难,只需要利用“复制”就可以得到并通过“复制”把文化得以“传播”,既省时又方便。2、学生互相讨论、交流:
那在古时候,人们想去传播文化他用什么复制的方法呢?
揭示课题——复制与传播课件欣赏。
1、了解雕版印刷的历史发展、制作过程。(教师做适当的补充)。
总:我国是世界上最早发明雕版印刷的国家,古老的文明正是靠着他们的“复制”才得以传播至今。
2、欣赏雕版印刷作品并引出木版画。
3、欣赏并总结木版画的制作过程、方法引出年画。
总:年画的制作工艺,经历了一个漫长的历史演变过程。最早是全部以手工描绘的“生笔画”,后来发展为以定型样稿为底本,把透明白纸覆于其上,一张一张地照样拓描,叫做“过稿活”。这种工艺生产年画数量也很有限,不能满足广大人民的需求。后来木刻印刷术引入画界。
【设计意图】了解雕版印刷的历史及相关知识,激发学生民族自豪感。了解书中文字进一步感受雕版印刷的艺术价值。欣赏雕版印刷作品引出木版画这一艺术形式。以及相关知识。
四、赏析探究。
学习年画相关知识。
1、引导学生质疑。
提问:(1)年画有多少种形式?
(2)年画有什么内容?
(3)年画图案中的寓意及故事?
(4)年画在色彩上、题材上、构图上有哪些特点?
2、欣赏教材中的年画及教师课件展示的内容、不同形式年画。
3、了解四大年画之乡。(课件和实物)(1)天津杨柳青年画。(2)山东潍坊寒亭年画。(3)江苏苏州桃花坊年画。(4)四川绵竹年画。
以上四大年画之乡,在历史上久负盛名,被誉为中国“年画四大家”。4、课件欣赏并了解有关“门神”的知识。(起源和发展)(1)同学们听说过或见过那些门神?(2)欣赏不同地区的门神。(3)门神有哪些特点?【设计意图】经过讨论,学习本课的重点。总结出年画鲜艳浓烈、节日气氛浓郁、题材广泛丰富、情趣盎然的特点。并了解四大年画之乡感受不同地方年画的区别与美感,了解门神的形象及特点,解决教学难点启发学生构思。
五、实践体验。
1、教师演示:
门神的设计方法。
2、创作实践:
作业要求:设计门神的画像,并运用对比色大胆表现。
六、评价展示:
1、组织学生交流作品。
2、思想教育:
现在,保留下来的珍贵老版年画已经不多了,我们要懂得格外珍惜。
【设计意图】教师示范演示引导学生发散思维,拓展学生思路,鼓励大胆创新。培养学生欣赏、评价的能力。感受成功的喜悦。
七、板书设计:复制与传播示范课件。
八、课堂反馈:
展评通过学习本课,学生从中了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。感受其装饰与色彩的美感。
九、分层作业:
全体学生:根据自己搜集的信息,整理一份有关门神的调查报告,或设计制作一副门神的画像。
十、教学反思:
这堂课的内容十分的新鲜、有趣。这是学生现有知识范围内的一个盲点,在平时对课外知识的学习中,往往会漏掉这部分内容。但是,通过这次的学习,发现绝大部分学生对传统知识的渴望还是有发展空间的。民俗的东西,流传了千年,这种传承本身就十分的有魅力。从学生的此次作业质量来看,不少孩子将门神的特征加以了自己的理解表现,甚至还有美化的想法展示。这说明,他们对课程本身进行了探索洗涤,并学会了用自己的语言去表达这种情感,课程效果不错。
六年级美术教案
1、根据记忆活想象,表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备:教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程:
第一课时。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的'课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐,产生的联想。
4、引导学生想象:你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
1、根据上面的提示,选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求:
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作,教师巡回指导。
第二课时。
课前准备:学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程:
1、揭示内容:利用自己拍摄的风景照片,进行添画、扩展,创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法:利用我们自己拍摄的风景照,粘在白纸上,延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造,教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
美术教案
【教程目标】。
知识与技能:懂得自己的成长离不开母校及老师的培养,在今后的学习中要维护母校荣誉,为母校争光,对母校抱以感恩之情。
过程与方法:综合运用已学过的美术知识、技能,用多种形式进行艺术创作,运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
情感、态度与价值观:激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
【教学重点】综合运用已学过的美术知识、技能,用多种形式进行艺术创作,运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
【教学难点】把握集体创作作品的整体美感。
【突破方法及模式】。
【媒体使用】。
师:多媒体课件、图片等。生:课本。
【教学过程】。
一、情感导入时光流逝啊,六年的小学生活即将结束了,你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学,我想每个人的心里一定感慨万千。在这百花盛开的时节、依依惜别的时刻让我们一起动手,画一幅画或设计一件漂亮的礼物留给母校作纪念,好吗?(出示课题)。
【设计意图】导入法,激活精神。
二、讲授新课。
2、鼓励创新,交流构思。
3、分组合作实践。
(1)个人为单位独立完成作品(2)班级小组为单位合作完成作品。
【设计意图】丰富学生的想象,拓宽学生的眼界。
三、展示与评价。
选择几幅完成较好同学或小组作品进行学生点评互评,教师适当点评。
四、小结。
同学们,感谢你们赠送给母校的精美礼物。小学毕业离我们越来越近,愿大家在未来的日子里继续努力,以优异的成绩报答母校!10年后,你们将参加工作,等那个时候回到母校来相聚,看看校园的变化,当然也来看看我,那时候我基本就是个小老头咯!
五、布置作业,课后拓展。
以全班为单位,集体创作,布置一个小展台。把作品汇总,做一个毕业班的作品展。
【设计意图】开展互动式参观、交流活动,帮助学生分析、归纳,提高审美能力,培养学生的合作能力及评价能力。
六、收拾与整理。
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计:留给母校的纪念展评范画示范。
八、课堂反馈:通过学习本课,让学生懂得自己的成长离不开母校及老师的培养,在今后的学习中要维护母校荣誉,为母校争光,对母校抱以感恩之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
九、分层作业:
全体学生:运用已学过的美术知识、技能,用多种形式进行艺术创作,画出来留给母校作纪念。
十、教学反思:
本课属于“造型—表现”领域的课程,运用学过的'美术知识,运用废旧材料通过剪、撕贴,拼贴、接插,组合等方法设计制作一件作品,以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表现能力等并能运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。对学生开展感恩教育,激发学生尊师爱校之情,是我在本课教学中力求完成的主要教学目标。学生由于面临毕业考试,学习压力很大,因此在课前准备方面做得不是很好。材料单一,很大程度限制了学生的表现手段。我只能因地制宜,引导大多数学生用手中的画笔把对母校的回忆与喜爱之情画出来。面对即将的离别,师生们最后不免情绪低落,但大多数学生的作品还是自己对母校的怀念与感激之情。
六年级美术课教案
造型表现综合探索。
1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能:培养学生发现美创造美的能力。
3、情感:热爱生活的思想感情。
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
从多角度发现事物的美。
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师:小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
(二)新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)。
提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。)。
例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,??也美丽。
4、欣赏肌理图片。(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。)。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)。
在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
学生讨论。
小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
三、学生作业,教师辅导。
作业设计:
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价:
学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展:
(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比,看谁的照片拍得好。
教学反思:
六年级美术教案
教学。
目的:
1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。
3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点:
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点:了解不同建筑的艺术特点。
教学内容:
欣赏《宏村月沼》《故宫》。
教学过程:
一、导入新课。
1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”
学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美。
二、讲授新课。
教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?
(一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》。
1、了解宏村历史,村落形态;
2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;
3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。
(二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问:
1、你知道浮雕上的图案的意思么?
(九条游龙;五座浮山——九五之尊)。
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?
目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)。
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?
(“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)。
三、
小组讨论、交流:
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结。
第二课时。
一、出示课件:
(一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
(二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流。
生:“美、颜色好、高级、漂亮。”
(学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼。
睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)。
师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”
小组讨论:
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
三、学生作业:
你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业:
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物,将其与当地最时尚的建筑相比,寻找其异同之处,并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
六年级美术教案
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画。
2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点。
欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点。
在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序。
(一)情境导入。
1、音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
(二)形式初探。
1、欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?
2、小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。
(三)提炼元素。
1、感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?
2、尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位学生上台快速画出,老师进行修整与总结。
3、欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?
板书:提炼元素:线、点、面??
(四)形式探讨。
1、作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书:表现形式:概括,简练。
(五)主观表达。
1、感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?课件出示同一画面不同颜色的两。
2、赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。
板书:主观设计。
(六)欣赏提升。
1、老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的.干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
(七)学生作业。
1、作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
(八)展评拓展。
六年级美术教案
1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点,掌握用水墨表现人物的基本方法。
2、在欣赏名家水墨画作品的基础上,尝试用水墨来写生表现身边人物。
3、提高对水墨画的兴趣,培养对这一传统画方式的持久热爱。
尝试体验水墨人物画的表现方法。
对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
1、课件出示三张画,说一说它们分别属于什么画种,让学生比较它们不同的特点。
2、教师小结,引出课题。
1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏,介绍水墨人物画的历史发展过程,感受水墨艺术的魅力。
2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流,分析水墨人物画不同用笔和表现手法。
3、知识回顾:通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法:泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。
1、出示课本中的水墨人物画作品,引导学生分析与思考:作画的步骤是怎样安排的?
2、教师示范。
3、学生交流自己的一些见解,教师补充相关问题。
4、学生作品欣赏,教师要分层次引导学生欣赏。
要求:根据素材,观察人像特点,创作一幅水墨人物画。
学生互评,教师点评,并加以鼓励。
欣赏彩墨人物画作品。
美术教案
【教程目标】。
知识与技能:感受民族文化,了解苗族服饰文化的内涵和美感。
过程与方法:能将自己喜欢的图案临摹下来,并能讲解苗族服饰上的图案寓意。情感、态度与价值观:培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识,增强民族自豪感。
【教学重点】通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰,了解有关苗族的历史、文化、习俗,感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
【教学难点】图案形象的特点和对比色的运用。
【突破方法及模式】。
【媒体使用】。
师:多媒体课件、各种苗族服饰、图片、各种绘画工具。生:课本、各种绘画工具。
【教学过程】。
一、课前准备:学生搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
1、简要写出对苗族服饰是否了解,了解多少。
2、搜集苗族历史和服饰资料或实物。可打印、手写或绘制。
【设计意图】培养学生课前预习和自主探究的能力。
二、引入新课:启发谈话:
1、同学们都知道我国是多民族国家,那么,我国有多少各民族?
三、欣赏分析:老师边通过展示图片或实物进行补充。1、提问:通过课前学习,谈谈你对苗族的了解。
2、通过前面的讨论,你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族?
3、苗族服饰上有哪些图案?讲述了哪些故事呢?引导小组汇报课前搜集的相关资料,师生互动交流。
【设计意图】了解苗族服饰图案及其含义,使学生认识到民族文化的多姿多彩,感受苗族服饰图案的深刻内涵和图案中色彩美,体会苗族人民特殊的审美情趣。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
了解了苗族服饰的图案和色彩,说一说苗族服饰带给你们怎样的美的感受?
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中,更将它倾注于图画之中,了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案,了解有关“龙”的传说。苗族分布较广,支系众多,服饰有明显的地域差异。
【设计意图】通过播放课件,使学生学会艺术观察的方法,学会用美术语言对作品进行描述,进而锻炼学生语言表达能力,形成自己的审美价值观。
四、艺术实践:
1、教师演示:教师运用对印版画的'方法在海绵纸上对印苗族服饰图案。
2、学生作业。
学生自行创作:以小组为单位,同学们根据自己特长,选择自己喜欢的方式自主表达对苗族服饰的一种理解和热爱。
3、展示评价:
(1)引导学生展示作品:师生评价说一说你用了什么方法介绍苗绣?
(2)挑选你认为画面最有新意的作品,说说理由。
(3)实践过程中你遇到了哪些问题?
(4)教师总结:教师对学生的创作进行有针对性的评价。
【设计意图】通过展示评价,学生真实地表达情感,客观地进行对比分析,发现创新,相互学习。
五、延伸活动。
通过本节课的学习,让学生再次谈谈对苗族的了解,你能用一个词来夸苗绣吗?今天的苗绣成为非物质文化遗产。让我们现在就开始,参与挽救行动吧,把苗绣介绍给更多的人!
六、收拾与整理。
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计:绣在服装上的故事图片。
八、课堂反馈:
示范展评通过学习本课,学生从中了解苗族服饰文化的内涵和美感。能将自己喜欢的图案临摹下来,并能讲解苗族服饰上的图案寓意。九、分层作业:
全体学生:以小组为单位,同学们根据自己特长,选择自己喜欢的方式自主进行创作。十、教学反思:
六年级美术课教案
造型表现。
1、知识:了解浮雕的概念和分类。
2、技能:学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感:培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
1、欣赏。
师:同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师:欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答:一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)。
2、揭示“浮雕”的概念。
生:因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
(二)新授:
学习制作泥版浮雕(设计意图:让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法)。
1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答:动物的、人物的、植物的、太阳的等)。
2、制作步骤:
(1)揉泥。
(2)拍泥板。
(3)割边。
六年级美术教案
教学目标:
1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动,感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点:组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备:相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
教学过程。
一、导入:带上相机、画笔,小记者们上路吧!
二、组织采访活动:
1、师强调活动中应该注意的问题:文明、团结。
2、各组按原计划进行采访活动。
三、指导学生整理采访结果:
1、用文字形式表达。
2、照片(待冲洗)。
3、用绘画或综合方法。
四、引导欣赏报纸,简要指导编辑报纸。
五、展示采访结果,引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、汇总编辑成一张大报纸。