美术课教案范文（20篇）

教学工作计划的完成情况可以作为教师教育行政部门评估教学质量的重要参考。以下是小编为大家整理的教学工作计划范文集锦，希望对大家有所帮助。

美术教案

教学目的：

认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。

教学重点。

认识不同的线所具的表现力。

教学难点。

作线表出丰富的画面，防止画面单调。

教学过程：

1。欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。

2。学生谈感受。

直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。

3。板书课题：各种各样的线。

4。欣赏p6、7的范画：

5。请学生在黑板上画这些线。

6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。

太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。

7．理解不同的线给人不同的感受。

直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。

8．布置作业。

风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。

9．学生作画。

鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。

10。展示学生的作品。

将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。

美术教案

培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力。

提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。

活动准备。

ppt、每桌一盒蜡笔、每个幼儿一张纸、勾线笔。

活动过程。

（一）以课件导入课题，引导幼儿细致观察。

提问：太阳花的中间花心是什么形状的？花瓣是什么样子的？（请幼儿讨论回答。）。

老师小结：太阳花花心是圆圆的，花瓣是长长尖尖的，花秆是长长的，还有椭圆的叶子。

师：今天老师要和小朋友一起来画这个美丽的太阳花，我们来看看是怎样画的呢？（现场教画）。

我们在来回忆一下太阳花怎么画的，（ppt）再看看老师拍的其他小朋友画的太阳花。接下来请小朋友自己来画一下这些正在跳舞的太阳花。

（二）幼儿自由想象并表现，大胆作画。

1.老师：“画前老师先介绍一下材料。每组的桌上都有一盒蜡笔和勾线笔，请小朋友们每人拿上一只勾线笔把跳舞的太阳花先画出来，然后这些材料都利用起来，变出漂亮的太阳花。现在请小朋友把眼睛闭上，把你们听见的太阳花画出来。”在听过老师的讲解后，请幼儿作画。这时讲解一段情景（请幼儿闭上眼睛），为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。

2.在幼儿自由探索之后，开始作画。

3.老师巡回观察，适时的加以指导。

（三）展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。

附：情景：在一片绿油油的草地上，张着很多美丽的花朵，这些花是太阳花，一大早太阳公公就出来了，风婆婆也来了，风婆婆轻轻的抚摸着太阳花，太阳花们也跟着风婆婆跳起了舞，有的弯下腰，有的拍着手，有的插着腰站得直直的，还有的转着头。太阳公公开心的看这些开心太阳花，有圆圆的花心，尖尖长长的花瓣，还真的有点像自己。太阳公公也笑了。太阳公公也希望小朋友们也能画出这么漂亮的太阳花。

美术教案

教学内容：第2课走迷宫(活动二)。

教学目的：同前。

教学过程：

一、现场组装迷宫。

1．游戏：组装立体迷宫。

(1)展示材料：厚包装箱纸板条若干(上绘有图。

形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线，贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。

(2)按路径要求将纸板组装。

2．学生玩这个立体迷宫游戏。

3．板书课题：走迷宫一制作立体迷宫。

二、展示其他迷宫。

欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。

三、

提出制作问题。

1．提问：你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?

2．归纳：

(1)要设计立体迷宫的哪些部分，即它的构成。

(2)除了书上的材料，还有哪些材料可以用来做迷宫?

(3)技术性问题，如粘合、涂绘、插接等。

四、了解立体迷宫的制作奥秘。

1．寻找立体迷宫的构造：

(1)底板(平面的、非平面的)；

(2起点与终点；

(3)路线；

(4)障碍物。

2．讨论：如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?

3．：根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动，可变换立体迷宫的路径。

4．讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。

五、合作制作立体迷宫。

1．通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容：

(1)组长组织讨论设计题材。

(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。

(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。

(4)讨论、设计景物。

(5)组员按分配的任务各自行动。

(6)组装配件。

(7)测试迷宫，进行调试。

2．学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。

六、欣赏迷宫。

每组派一个代表介绍组里设计的迷宫，大家共同推选出迷宫之最：最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。

美术教案

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时。

教具准备：教材、录象带、自制课件。

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）。

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）。

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）。

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。

一．玉器工艺：

礼玉佩玉“佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢。

二．漆器工艺：

生漆，俗称大漆。

三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄。

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

（2）青铜器的制造工艺：

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

（3）商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三：雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四：染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

掌握概念：

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染：直接将色素涂于被染物。

浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

掌握概念：

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术教案小学美术教案

美术教案

教学目标：

1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。

2．画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。

3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。

教学程序：

一、初步感知。

1.看老师这有一幅画，都画了什么呢？

2.老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。

3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？

4.板书课题：由小变大的画。

二、激发联想。

2.老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？

3.请几位同学上台添画，教师点评。

4.小结：大胆联想，扩大场景。

三、观察分析。

1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。

2.找一找哪个是有小变大的画。

3.小结：合理联想，扩大场景。

四、

总结。

方法。

1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。

2.总结绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。

五、自主表现。

1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。

2.也可以几个同学为一小组，共同完成。

3.教师巡回指导。

六、交流评述。

1.说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？

2.学生互评。

3.总结。

美术教案

1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。

2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。

二、教学重点与难点。

重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。

难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。

三、学习材料。

教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。

四、教学设计参考。

一、导入。

1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？

和同学交流，回忆童年时的玩具。

2、播放视频。

同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？

引出课题泥玩具。

二、新授。

1、欣赏不同地区的泥玩具。

2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题。

这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？

进行讨论。

3、小组汇报。

造型夸张概括。

色彩艳丽。

4、回顾泥塑技法。

揉卷压盘等。

三、教师示范。

教师示范泥鱼的制作方法。

四、作品欣赏。

1、泥鸡泥猫等。

2、课本中的作品欣赏。

四、学生制作教师辅导。

作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。

五、评价学生作品。

六、拓展。

美术教案

吉子现中心小学王建伟。

教学。

目标：

1.认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。

教学重难点：

尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

教学过程：

一、导入。

1.教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:。

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一。

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下。

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示，集体评议。

三、

总结。

在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

美术教案

1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。

2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。

3、感知蜡刻画的奇特效果。

竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。

一、活动导入：

小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。

二、欣赏范画。

1、出示黑色画纸。

2、幼儿自由发言。

;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。

3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?

三、演示范画并讲解。

1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。

2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。

3、教师。

四、大胆尝试，自由创造。

1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。

2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。

3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。

五、作品展示。

把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。

我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。

美术教案

教材说明：

本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。

教学。

目的：

1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。

2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。

3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。

教学难点：画出蜗牛的不同动态。

教具准备：

1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

教学方法：讲述法、演示法、练习法。

教学过程:。

1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。

2.板书课题：蜗牛。

美术教案

【教学内容】：人民音乐出版社一年级教材欣赏《快乐的小熊猫》。

【教学对象】：一年级学生。

【教学时间】：一课时。

【教学目标】：

2.在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；

4.运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。

【教学重点】。

聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。

【教学准备】多媒体教学软件、动物头饰若干。

【教学过程】。

1．听音乐导入：《苗岭的早晨》。

2．聆听活动。

（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。

提问：这段音乐描写的是什么？

（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）。

学生：小熊猫刚睡醒。

教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）。

再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。

目的：感受乐曲描述清晨的意境。

（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的.描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。

教师：老师今天扮演的是什么呢？

学生：熊猫。

教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。

（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）。

（老师随音乐做骑车的动作）。

提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？

学生：骑车。

教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？

（各别学生表演，注意动作与节奏）。

再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。

目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。

（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？

（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图）。

（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。

提问：你们听到什么了吗？

学生：水的声音。

教师：为什么会有水的声音？

请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？

（再播放音乐）学生：过河，打水。

教师：你们能用声音模仿吗？

目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。

（4）编创结尾。

教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。

目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。

（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。

教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？

3.小结。（多媒体出示故事全图）。

教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？

学生：为森林里的小动物服务。

教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。

美术教案

1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

3、培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。

2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段：

（1）引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。

（2）教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。

通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”

得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

2、发展阶段

带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。

欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

三、学生作画，教师辅导：

四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。

五、课后拓展：

1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。

2、还有谁受尊敬，可以来画一下。

美术教案

认知目标：引导学生通过欣赏、感悟体积与空间中的生命，掌握雕塑的基本语言。

技能目标：尝试泥塑造型，掌握雕塑的语言，探究生活中实物材料的新生命，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计、制作具有一定审美价值的雕塑作品。情感目标：体验雕塑创造的乐趣，增强生活情趣，培养学生的低碳生活意识和审美感悟力。

教学重点：合理运用雕塑语言表现空间与体积。

教学难点：雕塑语言的创新性表现及审美表达。

教学课件、范作、展示材料。

学具：塑泥、身边随处可寻的实物材料，所需的加工工具等

一、新课导入

导入课题《体积与空间的生命》

二、新授课程

（一）赏析感悟，体验多样材料

《男子头像》：青铜，作者罗丹（法国）。

《男子头像》惊人地展示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格，这张脸上没有任何地方是空白、缺乏表情或无关紧要的东西。雕塑作品以生动的表情，流露出情感的表达。罗丹追求“艺术的美存在于内在的真实表达”，艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。 《红色的记忆》：玻璃钢，作者陈文令（中国）。

这群男孩雕像，天真、健康、调皮、活泼，总共一百多个，作品用玻璃钢翻制，打磨抛光后，喷上红漆，放置在沙滩、树干、船头、灯塔上。这些作品属于新型的艺术形态，介于写实雕塑、装置、互动式行为艺术和偶发艺术之间，是集装置和行为于一体的前卫艺术。

（二）立意构思，探究制作方法

艺术家们是怎样让生命绽放的呢？你发现了哪些有趣的材质？

结合材料呈现的基本造型元素，大胆想象，构思独特，才能创造出富有生命的空间造型。充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感，选用与之相适应的制作方法，表现材料的生命本质和神韵，将平凡变得不再平凡，将生活变得有趣而精彩。

《堂·吉诃德》

废旧金属零件在作者的奇思妙想中被赋予了生命。开瓶器变成了奇怪的盔甲，铁盖成了盾牌，自行车铃铛、水龙头和打蛋器构成了雄健的战马，神气的堂·吉诃德来了！从材料选择、加工方法、创意构思、色彩搭配、创新思维等多个方面分析作品。

制作流程：构思——选材——设计——制作。（材料特点与主题充分结合）

（三）创意互动，赋予材料生命

将实物材料与完成的雕塑作品作比较，领悟“艺术来源于生活又高于生活”的本质。当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。成功的喜悦促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。

教师演示：绘制人物动态草稿——运用报纸、胶带完成人物大样——运用铅丝固定人物动态造型——包裹锡纸——仿不锈钢足球先生完成。

学生作业：

1.根据收集的实物材料确定主题，充分展示材料的形状、色彩、肌理等美感，创作一件雕塑作品，赋予材料新的生命。

2.根据主题班会，运用桌椅、书本等材料制作雕塑作品。

要求：小组合作，充分利用材料的不同特点，发挥想象力、创造力。

（四）作品展示，分享集体智慧

结合《留住精彩的瞬间》和《另一种工具》这两节课的内容，充分利用实物投影、数码相机记录全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态，有效呈现美术立体课堂，利用学校局域网，展示学生自己的作品，科学合理地进行过程性评价，实现现代教育技术与美术学科的有效整合。

美术教案

1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。

3、通过制作，培养学生的创造和保护环境的意识。

1、利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。

2、合理运用各种材料。

教具学具：各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。

检查学生用具准备情况

1、引导阶段

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。

2、发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

1、我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。

2、在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

美术教案

一、学情分析：

本学期我担任二年级美术教师，该班学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高，学生构图布局还不够完整。

二、教学目的任务

１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

三、教材重点难点

１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。

四、个人教研专题

小组合作学习中学习学习习惯意识的培养

五、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点， 尊重学生的自尊心， 让学生在教师的关爱中学习， 在玩中学， 促进学生的个性形成和全面发展。

（一）、教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

（1）、做好课前准备，精心制作教具。

（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

（二）、学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。

1、难忘的童话故事形象

教学目标：

１、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。

２、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。

３、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。

培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。

引导学生将自己的想法大胆塑造出来。

猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。

一、导入新课、激发兴趣。

在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的.猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。

二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。

你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。

三、引导启发想象力，探究方法。

今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。

美术教案

1、回忆生活中印象深刻的事，并相互介绍。江苏版美术教案，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作ga）

2、用独幅或连环的画面表现印象深刻的事，表现手法不限。中国美术/e1u

3、 观察生活，能用自己的方式表达画面内容。

教学重点：用独幅或连环的画面表现印象深刻的事。

教学难点：能画出自己的“印象深刻的事”。课前准备：教师：欣赏作品数件

学生：准备好各种绘画工具教学过程：一、组织教学

1、 在你记忆里“印象深刻的事”有吗？介绍给大家！

2、 你准备表现哪一件“印象深刻的事”？

1、 你认为哪张作品表现的主题最好？

2、 你准备用单幅还是用连环的画面来表达主题？

3、 欣赏的作品中都用了些什么工具或材料？

（小组就以上问题再进行讨论），美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作品。

把记忆变成画面——“印象深刻的事”。作业期间以小组形式相互交流非成品。

1、 全面观察学生作业。

2、 对个别学生进行画面构图指导及画面连续性的指

3、 鼓励学生创作出与众不同的作品。

美术教案

1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。

教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

导入阶段：

1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

4、揭示课题：流动的颜色

1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）

4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到： 。

1、会调匀水粉颜料。

2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

美术教案

此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。

本课是在"变废为宝、变废为美"的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。

(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。

(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。

教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

师生共同准备:a．各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。

b 手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。

c 各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

利用前两节课中有关鸟的创作作品，来说说鸟的形象特征。

将师生共同准备的废旧材料，分放于教室四周，根据自己带的材料，学生介绍自已的创作意图。

以小组为单位，根据部分学生的创作意图，讨论设计方案的可行性。

讨论问题:

1 制作的成品是否安全?

2 色彩搭配是否吸引h?

3 如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分?

欣赏:

l 一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。

2 历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。

教师以鸟的其一部分进行示范制作，也可以让学生参与制作，共同完成。

作业设计:以小组为单位，设计制作一件以鸟为主题的造型作品。

巡回指导:

l 及时协调学生的合作意识。

2 重点指导部分学生的细节制作。

3 友情提醒:注意美工刀的安全使用，注意胶棒的正确使用。

4 提供有关鸟的图片，协助学生搞好创作。

展示活动:在教室中央，搭建"舞台"，进行鸟的真人秀表演，在座的学生组成"小小评讲团"，进行评议(根据色彩、造型、表演等方面)。

美术教案

(一) 欣赏导入，明确学习目标。

1．欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。

2．板书课题：神奇的小画册

(二) 探究质疑，尝试了解折制方法。(探究性学习。第一部分：师生探讨；第二部分：学生实践研究)

1．讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?

2．请学生上台来尝试折。

3．运用媒体直观了解折法。、

4、 你发现了什么？有趣吗？

5、 请你来给它编个故事，看谁编的故事最有趣。

6、 怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试

(三) 教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。

师生互动制作小画册。

提示：剪部位与小画册变化中的联系。

(出示例图进行说明)

1、 看到老师的小画册，你来猜一猜，这个小画册该怎么做呢？

2、 老师小结并示范：小朋友真是很聪明，老师没教，就能猜到小画册的制作方法。首先要用两张纸折成书本形状，然后在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了，再在上面画出图形即可。

身的变化。

3、 动脑筋：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来？

（四）学生制作、老师指导

制作好空白的画册，准备下节课添画

（五）课后拓展

1、通过折折剪剪画画，使小朋友手中的小纸片变成一个神奇的小画册。

2、激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神。在画册的轮回绘画中变得丰富多彩有趣味。

重点：画册的折剪添画过程与方法

难点：有新意的变化，变化的统一性

教具学具准备

学具：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀

（一）欣赏有趣的学生作品

1、 互相有关联的四张连在一起的小画册。

2、 已经脱节的四张相连的小画册

(二)拓展思维发散，分组进行添画比赛。(通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题)

1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么?

2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。

3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。

4、欣赏画册，巩固知识。

(三)学生自主表现，教师指导。(明确作业要求，引导学生创作表现)

1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。

2、 你可以将自己的小画册的第2、3、4页给你的同桌继续添画，看他能不能将你的画册变得更加神奇。

3、 当然，如果你不想给同学添画也可以

4、学生作业，教师辅导。

(四)相互赏析评价，总结下课。(通过相互赏析评价，满足学生表现欲望)

1、师生开展评述交流活动。

2、将做好的小画册编一个有趣的故事讲给你的同桌听一听。看谁的故事最奇特。

4、教师总结。