优秀作文能够运用修辞手法，如比喻、拟人等，丰富文章表达方式，使其更富有感染力和艺术性。掌握一些优秀作文写作技巧和方法，相信你也能写出出色的作品。
配角与主角作文
在千门万户的世界里，多少人渴望万众醒目。但你何曾想过，在那耀眼的舞台下，有成千上万个“配角”为他们的主角喝彩，他们不求引人注目，只愿守住那份安宁、美好的生活。
我曾经阅读过一本书，书中描绘了一个女孩，她的父母希望她能成为生活中的顶尖人士，不顾她的身体状况，给她报了许多补习班，布置了许多课外作业，经过一番努力后，她的成绩提高了，身体却很虚弱。终于，她晕倒了。当她再次睁开眼时，只对母亲说了一句话：“妈妈，我想当配角，为他们鼓掌喝彩……”
在无数成功者的背后，不计其数的配角们在默默奉献着。他们尽心尽力地付出，又得到了什么呢?曾经的我为这个问题而困扰，但那件事后，我明白了……期末了，大家都在努力地复习，希望在期末考中取得好成绩。我的同桌——那个每次不及格的差生，还是一如既往的放纵自己。我劝说着他，同时也教他不懂的问题，他也配合我，虚心请教。期末考试成绩出来了，他每门课都及格，语文还得了85。5的高分。老师重重地表扬了他，同学们也对他刮目相看。所有人都忘了我，忘了那个使他得到好成绩的我。而我并不难过，甚至还有一些喜悦，我的内心仿佛被什么增满了，笑容在我脸上绽开，我由衷地祝福他，也感到了幸福与自豪。
配角，那个毫不起眼的角色，却是最幸福的角色。我愿生活在安宁的世界中，当一个默默无闻的配角，为那些主角们加油鼓掌，留下的终究抹不去，我以配角为荣!
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主角与配角高三作文
艺术表演中的主要角成为主角，次要角称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵；如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理——不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角；在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
配角与主角作文
一时心血来潮，我在家里也养了几盆花草。大多数都是不起眼的那种，又矮又小的，只有一盆算是有点身份的――一棵高大漂亮的元宝树。它有半米多高，枝叶茂盛，招人喜欢。于是，我就将它放在了客厅里，但是却应了一句老话：好花不常开，好景不长在。没几天，元宝树就打蔫了，树叶稀里哗啦地往下掉，很快就掉了一半儿，落汤鸡一般。
看着一天不如一天的元宝树，毫无种植经验的我买书、上网、向人请教，能想到的招儿全用了，几番折腾却一点效果也没有。当它还剩十几片叶子的时候，我把它挪到阳台上去了。从此，再无心关照。
原来还打算一半天就把元宝树拔出来扔掉了，但看到精神头十足的草长得如此卖力气，就把元宝树又留下了，给这两棵草当陪衬。常言道“红花还得绿叶衬”，这两棵绿草就让这枯树衬好了――谁说草儿就不能当主角了！
说到这儿不由得想起了小品《主角和配角》。剧中，朱时茂扮演一名主要演员，说只有像他那样长得浓眉大眼的才能演主角，而像陈佩斯那样长得獐头鼠目的演不了主角。而小品本身的主角其实是陈佩斯，他剧中是逗哏的，朱时茂在剧中是捧哏的。
还有历史上很有名的两个人――刘邦和项羽，屡战屡败、屡败屡战的刘邦，怎么看也不像个能主宰天下的人物，人家把他老爹抓去要煮肉吃了，他竟告诉人家说分他一碗肉汤喝喝就行，整个一副无赖的样子，最后还真成了大明开国皇帝，成了主角，而一向被人们看好的骁勇善战的项羽却落得自杀身亡。
所以啊，一点都不漂亮的野草这回也当了主角喽。
当元宝树最后一片枯叶也掉落的时候，那两棵草已经结籽了。
配角与主角作文
他很小的时候就开始接触演艺圈，年仅4岁的时候就已经在影片里登台亮相过。然而，当他在演艺圈摸爬滚打了多年，后他出道的朋友都已经个个功成名就了的时候，他却依然还只是一个默默无闻的角色，就是偶尔当当配角，在一部长达两三个小时的影片里出镜三五分钟，大多数时候也还得看导演的眼色。
同行的朋友都把他的失败归咎于他“不会做人”。其实他并不是没有获得过表现的机会，可是每次得到上镜的机会时，他却总是要跟导演争戏，要不就是自己擅自改戏。大方点儿的导演还会给他解释的机会，心胸狭隘点儿的则往往二话不说就撤了他。于是，开始的时候他偶尔还可以演演配角，可到二十三四岁之后，他便开始出现了戏荒，接连几年连登台演出的机会也没了。
然而，他“不会做人”的秉性却依然如故。这不，28岁那年，他好不容易在一部12集的科幻电视剧中获得了一个角色，可他又故伎重演了――他认为自己扮演的这个角色不仅戏少了，而且还有不少的不妥之处，于是他又和导演理论了半天。
所幸的是，这一回导演并没有撤换他，并破天荒地认可了他的意见：不仅给他加了戏，还让他在这部电视剧中饰演多重角色。后来，这部电视剧获得了很大的成功，他也凭着在该片中的出色表演逐渐吸引了一批英国导演的注意。
1987年，他凭借着《超人》第四集《寻找和平》开始进军好莱坞。进入20世纪90年代以后，他的演艺事业也开始步入高峰，他成为了英国最受欢迎的演员，而他在《小声音》、《复仇者》等影片中的表演也都进一步巩固了他在英国甚至世界影坛的地位。20xx年3月，《艾瑞丝》一片更是为他捧回了奥斯卡小金人――最佳男配角奖。
他就是英国的著名演员吉姆・布劳德帮特，在他的演艺生涯中，他总共演绎过不下上百个配角，因为他在演艺界的杰出贡献，因为“很少有配角能像他那样始终如一地甘当绿叶”，他被誉为配角大师。曾经，有一些晚他出道的后生小辈问他为什么在一个小小的配角上也能取得如此巨大的成就，他把自己的成功经验归结为一句话：把配角当主角一样去演绎。在生命的舞台上，我们谁都是自己的主角。
配角与主角作文
全程的咨询服务就如同一处精彩的变革大戏，其中客户一定是主角，管理顾问一定是配角。整处戏客户永远置身其中，管理顾问时而戏中时而戏外，戏中是配角，戏外是导演，因故一名优秀的管理顾问更应该具备导演天赋。反之，如果管理顾问本身都分不清自己在戏里戏外的角色，那么这处戏注定会演砸，变革工程也终将变成“空中楼阁”。
管理变革的动力来源于企业自身，尤其是领导人的观念转变。为此，咨询服务成败的关键要看各企业自身所重视和参与的程度，即企业自身首先要将自己放在主角的位置，而不要误认为是将咨询服务外包给了咨询机构，咨询机构就应该完全操办、独立执行，这无形中已经将咨询顾问推上了主角的位置。当然，这些的咨询机构也不乏有之，纯属胆大妄为，最终也落得“骑虎难下”!
举例来说，在我们所经历过的众多项目的战略质询会上，咨询顾问扮演的就是一个配角或幕后导演，整个质询会由客户方项目组成员来协调组织，上至企业老总，下至部门经理或主管，每人分别基于公司整体发展战略做具体的计划预算时都一一要经过企业方所有参与人员与咨询顾问的质询，目的是通过质询进一步明确和统一公司整体战略目标，分解各部门战略任务和计划，进行各部门间的资源协调和沟通。经常会碰到个别同志被其他同事问的满头大汗，亦或者高层上台中层干部不敢发问等等场景时，咨询顾问时而以局外人士在其中协调气氛、时而通过专业角度及时给予引导和促进。总之，整个战略质询会上，要充分调动企业内部人员之间的思想碰撞和交融，要将企业推向变革的前沿阵地，让他们意识到自己就是变革的主角，而此时的咨询顾问就要将配角扮演的恰到好处。
一个优秀的咨询顾问不是以出卖自己的专业身份来强行施加自己的变革思想、蛊惑企业决策，而是适时通过专业知识和专业技能来引导和推动企业变革，帮助企业正确决策。在咨询服务过程中，企业与咨询顾问双方只有正确演绎各自的角色，才能进行充分的沟通、合作，进而顺利推动变革成功。
配角与主角作文
我永远也忘不了那次出黑板报。
那一次，正值春天，学校里要出黑板报。我充当指导，也就是配角，真正负责绘画的并不是我。但我仍认真地搜集着资料。
到学校后，却发现这块黑板报的大小竟不够画一只猴子。我试图想让绘画的同学将它缩小，但缩小后又体现不出猴子的可爱，猴年这种感觉不够凸显。我们仍不停地讨论，商议，但最后仍然是未决定。
时间在一分一秒的过去，来不及了!我只能让同学先将版面划分，自己则继续搜集着，思考着。
看着同学们分好的版面，我突然来了灵感。一只猴子太大画不下，为何不画一群猴子呢?我不禁激动起来，而细一想，既然画了一群猴子，为何不用这一群猴子来体现一个典故：猴子捞月呢?于是，我知道同学将这块大版面又划分成几小块，又交代了在哪个地方画哪些东西后，我有在一旁静观绘画过程。
在画完这个猴子捞月后，剩下的则非常简单了。我又让另一个同学在中间的地方画了一个木桶，再简单勾勒几笔，这个黑板报的底稿就完成了。
我又将每种稍亮的颜料都加上些白色，再指挥同学将它们涂上去，一幅新颖大气的黑板报完成了!
不出所料，几天后，这幅黑板报被评为了最佳黑板报。看到同学们拿过那张奖状时，我高兴极了。谁说配角不光荣?即使是配角，我也以它为荣!
这次，我以配角为荣!
主角与配角高三作文
夏满芒夏，赤日炎炎似火烧，天与万物静等烟雨。际天无云，或许云翳，正积蓄着串织成一个在火烧云笼罩下凄然壮丽的黄昏。绿叶更绿，花儿更俏，不知何时小荷才露尖尖角。
秋处露秋，无可柰何花落去，什么时候，已秋菊傲骨，一鹤排云；什么时候，已落叶归根，金桂飘香。略带寒意的秋风，让思绪飘到天边。天高云淡，望断南飞雁。
冬雪雪冬，已是悬崖百丈冰，劲厉的北风撕扯着树上的残叶。枝断，叶落，演绎着生命与死亡的彼此纠缠。千山鸟飞绝，万径人踪灭。大雪肆无忌惮地覆盖着一切，封山、封河、封路，却封不住雪中早已枯黄的绿叶，那一颗追寻春天与暖阳的心。
春雨惊春，不知细叶谁裁出？经历了秋日的冷漠与冬雪的无情，绿叶重新发芽了。柳絮漫天，带来的是一丝丝灵动的飘逸。春风又绿江南岸了。一切都生机盎然，无论是百花的争奇斗艳，小桥流水的水声溅溅，还是在和煦的春风飞扬的绿叶。
荷花的亭亭静植，让周敦颐大赞“莲，花之君子者也；”牡丹雍荣华贵，长得君王带笑看；菊花在北风中的嫣然一笑，博得“此花开尽更无花”的美誉。比起千骄百媚的花，我更喜欢所谓“不起眼”的绿叶。
有人说，叶是专门为衬托花而生的。其实，绿叶与鲜花，没有主角与配角之分。
我喜欢绿叶，淡翠色的茎仿佛是它挺直的脊梁。它绿得那样纯，那样净，似天空一样广博，又似大海一样深邃；似山一样稳重与低调，又似水一般充满了生命力。
花败，喻示着零落成泥的悲惨结局；而叶落，则是它在尽情地舞蹈，即使这是生命中的最后一支舞曲。飞吧，舞吧，虽然只是一片平凡的绿叶，也可以优美如展翅欲飞的白鹭；梦想吧，追求吧，即使只是一片渺小的绿叶，也可以幻想如鹏程万里的鸿鹄！
于是，放弃了赏花，却爱上了绿叶，爱它在风中紧紧抱住枝干的令人忍俊不禁的样子，爱它在雨中摇曳，微笑着落在地面，不悔地终结。
画面定格在那一页：风起风落，花飞满天，流水声不绝，芳草无眠。绿叶狂舞，如一只只凄美的蝴蝶，在飞旋，在呜咽：“一切，这一切；一年，又一年”。时而，我会心地笑，时而，却又泪流满面。
飘啊摇啊的一生，多少美丽编织的梦啊，就这样匆匆地走了——一切这一切；一年又一年。
在风中飘逸的绿叶，生命中唯一的一次飞，唯一的一次最美，却是最后的一次飞，最后的一次美。
这个世上没有渺小和不起眼。永恒的'绿叶，愿你我能在春天再次相见，而你飘逸的身影，我将永不忘却。
配角与主角作文
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的'是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
主角与配角
就像一场剧，平淡的开场，然后平淡的结束，至少在我看来。
题记。
我的高中就这样结束了，在最后一场考试铃声响起的时候。原本一直以为不会流逝的时间就在这一刻消失了，带走了所有曾经平凡的不懂珍惜的美好，走在考场外，平静的接受这一刻的到来，没有如释重负的感觉，没有想要狂喊的冲动，就这样平静的走回教室，在回望一眼曾经天天奋斗过的教学楼。
离开。在那个下雨天。似乎特意的像帷幕缓缓垂下，还没来得及谢幕，一切就结束了。用三年时间演了这场绚烂的戏，观众走了又来，来了又走。谁又知道演员们平静外表下的波澜起伏，也许没人，也许有人，也许就是自己。
军绿色是开场背景，响亮的一二三四是开场的呐喊，自然，在最后一次晨跑时，这也成了最后的高潮，每个人都在呐喊，为这最后一幕，也为了自己的不懈。我们桀骜不屈的高中，曾经被我们如此的厌恶，成堆的作业，老师的唠叨，这些是每一幕都必须的，这是所谓的生活，剧中的生活。我们不是生活在监狱，我们不用想方设法越狱，因为这里还有回忆。虽然有些不曾想拾起。有些人在落幕后无法脱离曾经的角色，那是他(她)演得太过投入，为何会流泪，也许是爱的太深。
天空之城，一座安静的，神秘的飞行岛。那里却承载了无数的希望，期望以及欲望。对于演员，不想获奖是不可能的，谁都想声名鹊起，谁都想在这个都是配角的舞台演出自己的那份精彩。夜以继日的练习，为的就是能唤起天使的眷顾，也许天使不在，但希望终究是人活下去的动力。我们心中都有一座天空之城，远近高低各不相同，而那里确实藏着欢笑与泪水，确实生长着幸福的果实。在天空之城的音乐中，幽静，空灵，麻醉人心。恍惚之间迭起高潮，预示的将是什么，站在舞台上，谁也不知道，台下的唏嘘或是鼓掌是真心还是应和。
镁光灯开启，舞台云雾掀起，这是庆祝吗?慌乱的脚步泄露了许多人的紧张，一个跳跃，似乎有些激动，然后奔跑，展开双臂，缩紧，旋转，一圈，两圈，三圈，直至倒地，缓缓抬起头，一个夹带着万种心情的'眼神，凝视远处。胸口的噗通，包含着两种心情，却始终逃脱不了慌张的支配，按着胸口，低垂着头，再度掩饰。
时间，是生命。剧的，也是演员的。开场时，以为时间充裕得可以任意挥霍，任其在指尖慢慢流逝，从未想过去抓住。这时的自己连配角都不是，只是个站在舞台上的观众。也从未想过镁光灯里也有自己的影子。青春就是这样吧，后悔铸就的一段路，但是这必须得走。逃脱，只会让人陷入更深的后悔之中无法自拔。
看多了别人的高中落幕，轮到我的时候才真切的感受到，原来毕业歌里藏着一个大海，一个容下了所有毕业生的泪与笑。风来了，眼里没有含沙，泪却不由自主的落下。该如何交代自己的过去，混沌的二十岁之前生活，无数次发誓要真心投入，却还是没在观众的眼里留下过多的印象。记忆在发酵也无用，毕竟演了就这么点。
窗外，去年那株栀子花又开了，纯白的花瓣纯白了记忆，谁曾想过两个花季的时间竟是那么短。还没听够唠叨就得再次上路，还没看够风景就得再度前行。不曾回头看过那最美的日出，也未曾敢去拾起西边的云彩，没有挥一挥手，却也同样离开了......
小提琴，钢琴，平静的演绎天空之城，没有过多的起伏，这里只有淡淡的回忆，还有一份不舍，一份不服。
就这样，落幕，结束......
主角与配角台词
同学们：
大家好！
今天，我发言的题目是“配角定律——水面下十分之九的擎天巨力”。
相声台上，二人一唱一和，“唱”的叫“逗哏”，“和”的叫“捧哏”。
一出好戏，百十个人，两三名是“主角”，其余都是“配角”。
“三百六十行，行行出状元。”可除了这些“状元”外，十多亿人只能做社会的“配角”。
既然这些“忧思的社会学家”提出了所谓的“配角综合症”，那么我也顺应主流，提出一个“配角定律”吧。
我之“定律”第一条便是：没有人能脱离团队存在，团队中必定既有主角，又有配角。
地球严寒的两级，漂浮着一座座巍峨的冰山，它们有十分之一漂在水面之上，而支撑着这十分之一的便是水面下的十分之九。同样的道理，任何一个团队中，主角永远只能占少数。若是主角多了，其中必有光芒黯淡者，这些人相对来看只能作为“配角”。而这少量的主角又不能没有，否则整个团队便没有了核心，没有了主心骨。雅典尚有执政官伯里克利，美国尚有推向新政的罗斯福，我们同样有习近平总书记，任何一个国度，站在中央的也只有几人。
因此，我之“定律”第二条便是：团队内总人数越多，配角占比就越大。
不知大家是否看过春晚经典小品《主角与配角》。剧中的配角只想当主角，演戏流程也被他搅得一塌糊涂，可当他最终如愿以偿，却发现自己还是做配角的料。我国自古不乏昏君、暴君，作为主角的他们也多有被作为配角的人民推翻的。
于是，我之“定律”第三条便为：配角的力量不容小觑，只有当主角与配角都扮演好自己的角色，团队才能正常运转。这正应了那句古话：水能载舟，亦能覆舟。
最后一条，也是最重要的一条：生活中的主角和配角就更没有轻重之分，没有明确的界限。在日常生活、工作中，一个人不可能总是配角，总有一个岗位，会让我们成为主角。
香港影星吴孟达在他的戏中常扮演配角，可在他的影迷眼里却是“主角”，再放大到整个演艺界乃至社会的层面，他又只是一名小小的“配角”。如此，只要我们每个人把自己当作“主角”，这便是“主人翁意识”。甘为配角，却心为“主角”。做好大团队里的配角，亦能担当小团队中的主角，切不可自暴自弃，如此社会才能正常运转。因此，甘当配角确是值得赞扬的优良品质。
其实，又有谁生下来便愿为配角呢？更多人是习惯了这一社会角色，愿为“螺丝钉”，以社会中平凡一分子的身份，支撑着“冰山”在水面之上的稳定，为整座“冰山”默默地贡献着力量。
不要去迷信权威。我们要像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，而在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
若所有人都不愿脚踏实地，非“主角”不为，这才是最可怕的事情。
扮演好自己的角色才是正道。
主角与配角心得体会
引言：
在我们的日常生活中，无论是在家庭里、工作场所还是朋友圈子中，主角和配角都扮演着重要的角色。主角通常是社交圈的焦点，而配角则以协助和支持的方式存在。在这篇文章中，将探讨主角与配角的心得体会。
第一段：主角的特点和经验。
主角往往是受人关注的焦点，他们通常有卓越的能力、远见的眼光以及决策的权力。他们在人际关系中往往能够引导大家的注意力和参与程度，因为他们通常具备超凡的魅力和感召力。主角的主要特点之一就是能够将注意力集中在他们的目标上，并有效地安排时间和资源。通过这种能力，主角能够积极应对各种不同的挑战，不断发展和成长。此外，主角还经常收获成功和赞誉，这给予了他们继续奋斗的信心。
第二段：配角的特点和经验。
与主角相比，配角在社交场合中通常更加低调。他们通常没有被赋予决策权和领导能力，但他们的工作同样不可或缺。配角通常是主角的支持者和协助者，他们的工作是确保主角的目标能够得到实现。他们通常具备高度的忍耐力和耐心，并且在工作中表现出出色的团队合作精神。配角的主要特点之一就是能够默默地为主角的成功做出贡献而不计较回报。在配角的日常工作中，他们经常以谦卑的态度出现并能够在紧迫的情况下保持沉着冷静。
在一个成功的社交圈子中，主角和配角彼此相互依赖。主角需要配角的协助和支持来实现自己的目标，而配角则能够在主角成功时获得成就感和满足感。在工作场所中，主角通常需要配角的帮助才能完成复杂的任务，而配角的存在也能够为整个团队提供支撑和保障。此外，配角的存在还能够减轻主角的压力，使得主角能够更好地发挥自己的专业能力。因此，主角和配角的相互依赖是成功的关键之一。
虽然主角在社交圈子中扮演着重要的角色，但他们同样需要自己的成长和发展。主角需要不断学习和提升自己的能力，以适应不断变化的环境。此外，主角还需要学会与他人合作和交流，这将有助于他们更好地利用配角的才能。然而，主角也需要注意到配角的存在，并给予他们足够的尊重和赞赏。主角和配角之间的平衡关系是实现整个社交圈子共同发展的关键。
结论：
主角与配角在社交圈子中起着不可或缺的作用。主角因其魅力和能力而成为关注的焦点，配角则在幕后默默工作，以保证主角的目标实现。主角和配角之间的相互依赖与平衡是成功的关键。因此，我们应该珍惜主角和配角的存在，并在人际关系中给予彼此足够的尊重和赞赏。只有这样，我们才能够共同成长和进步。
主角与配角心得体会
第一段：引入主题（100字）。
在电影、小说、戏剧等艺术形式中，主角和配角是构成故事情节的两个重要角色。主角通常担当着推动故事发展的任务，而配角则对主角产生深远影响。通过观察主角和配角的互动关系，我深刻感受到他们之间的相互影响与默契合作，不仅增强了故事的魅力，也给我带来了思考。
第二段：主角的担当与成长（250字）。
主角往往承担着推动故事发展的重任，他们的成长往往伴随着艰辛与考验。主角的历程犹如一段探索自我和追求理想的旅程，让我深感其坚持不懈和勇往直前的勇气与毅力。在电影《骄傲》中，法国青年刘易斯·杜雷尔主动去参加法国足球队选拔，虽然最终未能入选，但他在这个过程中展现出了对足球的狂热与对梦想的追求。这种不懈努力与对自我能力的坚定信念，启示了我在追求自己的梦想时要全力以赴，不畏艰难。
第三段：配角的力量与影响（250字）。
虽然配角在故事中的角色地位相对较低，但他们的存在对主角的成长和故事情节的发展起到了至关重要的作用。配角往往通过他们的言谈举止和与主角的互动，向我们传递出深刻的思想。在小说《围城》中，方鸿渐的友人许广平始终以坦荡和豪放的性格支持他，在方鸿渐遇到挫折时给予了无比的鼓励。通过观察许广平的言行，我深切感受到了配角的鼓舞与启发力量。他使我明白朋友之间互助与鼓励的重要性，更加坚定了我要珍惜友谊的决心。
第四段：主角与配角的互动与默契（300字）。
主角与配角之间的互动与默契，是故事情节发展的关键。他们之间的互助和信任建立了一种深入人心的联系。在电影《阿甘正传》中，主角阿甘·芬奇面对生活的挫折时，他的配角丽塔·彼得斯总是不离不弃地支持着他，帮助他实现了一个又一个的目标。他们之间的默契与互动，不仅让故事更加丰富有趣，也启示了我在互助合作中能够产生更强大的力量。无论是在学习上还是生活中，我要学会团结与信任团队中的成员，形成默契的互动。
第五段：结语与反思（300字）。
主角与配角在故事中扮演着不可或缺的角色，他们之间的互动与发展给我留下了深刻的印象。我深切体会到主角的担当和成长所需的毅力与勇气，以及配角的力量与影响对主角带来的启示与鼓舞。他们之间的默契与互动也提醒我在团队中要注重合作与信任。在今后的学习和生活中，我将运用这些心得与体会，不断提升自身的能力，与他人共同成长，共同进步。
（1200字）。
配角与主角作文
前几天遇到了一名咨询客户，英语专业，工作五年多了，分别经历了行政、外贸、销售、人事等岗位，而每份工作她都是满怀憧憬去做的，因为这些都是朋友推荐的，有前途或有发展的，但自己亲身经历以后，发觉每个岗位都有感到不满意的地方，这让她陷入了深深的迷惘，所以她干脆辞职在家，给自己充足的时间来思考到底自己到底做什么工作，不在重蹈覆辙。在家闲赋几个月，虽然期间也通过各种途径了解了不少岗位，但是总是因为各种客观原因而最终放弃了，时间过去几个月了，但是她还停在原点。???在和她详谈中，明显的感觉她对自己的期望值是很高的，希望做做单位里岗位里万人瞩目的主角，而不是那些看似打杂的配角。纵观经历的几个单位，她感觉这些岗位都是配角，毫技术含量和发展前途，而自己想做的核心岗位却因为自己专业不对口、自信心不足或单位发展前景不好等原因为借口失之交臂了。眼看着自己的同龄人或朋友很多都已经有所成就，而自己就像漂浮在空中的尘埃，一方面没有飘向远方的能力，希望有人助一臂之力，另一方面也没有落到地面的勇气，那样是一件很没面子的事情，所以每天就这么漂浮着。非常讨厌现在的生活方式和想法，但是自己确实不知道该如何捋出头绪。虽然也有过创业的念头，却不知道该从何下手，并且也不确定自己是否能够坚持。客观来说，她目前对于职场主角认识上有所偏差，并且尚不具备成为职场主角的能力和气度。
看完这位客户的一些关于主角与配角想法，不由想起在九十年代初期陈佩斯和朱时茂演过的一个小品——《主角与配角》，这个小品是自己非常喜欢的。陈佩斯在小品里面成功塑造了一个小人物在厌倦了自己的配角角色后，在不具备主角实力的情况下，突发奇想想与主角对换角色，以为这样就可以实现自己当主角的梦想。后来虽然角色的道具对换了，但是他配角的言行举止还是存在的，反而成为了一个不伦不类的“主角”，让人啼笑皆非。这个小品告诉我们一个深刻的道理，在这个浮躁的年代，每个人都可以有当主角的梦想，就像生活中的快餐一样，它优势在于速度，而并不保证营养均衡，吃多了容易发胖，诱发各种疾病。因此，我们每个人在追求速度的同时，还需要量力而为，因为稍有不慎，很容易让自己会成为别人取笑的对象，甚至是误入歧途。
主配角交替现象在职场中是屡见不鲜的，而这种角色的更迭的原因是什么呢？在自己通过总结多名客户的亲身经历来看，每个人脑海深处都想当主角的想法，不想当配角。因为在大多数人的眼中，职场主角外表是笼罩着光环的，受到公司高层的赏识，拿着高工资，享受着公司提供的各种福利。而配角则大部分时间是默默无闻的，工作内容不仅是简单机械的，升官加薪等好事情一般都不会落到他们的头上。相反，也许他们默默工作数年，公司的领导还不知道他的存在。于是在受这种根深蒂固的影响下，出现了大批跳槽族或惆怅迷惘族，他们认为自己在各个方面并不比任何人差，为什么别人能做到的自己无法做到，于是千方百计想证明给别人看，别人认为好的就去做，别人认为有前途的就去争取，结果工作几年后发觉自己也不知道自己喜欢什么了，开始陷入内心的挣扎的漩涡，主要分为两种类型：
少年得志型：他们也许在很多方面要强于同龄人，比如性格外向，经历丰富，外交能力强，一直是同龄人中的佼佼者，但他们也不是完美的，或多或少的都有一些心高气傲，自尊心强，心理承受能力差等不足。而职场是瞬息万变的，一旦他们在其中遭遇挫折或者走错了几步，就感觉职场太现实了，这个社会背叛了他，对现实生活心灰意冷，无法接受自己沦为配角的现实，开始自暴自弃，让自己的聪明才智付诸东流。
揠苗助长型：就像上面那个客户一样，每天想着成为主角，从未想过大部分主角都是由配角转化而来。自己活在了别人的嘴中，别人说这个好或不好都可以对自己有着决定性的影响。相反，每天抱着想做主角的梦想发呆，在自己心情不好的时候可以拿这个梦想慰藉下自己那颗脆弱的心灵，认为自己并不是失意，只是暂时没有成功。于是上网发帖子倾诉，和朋友诉苦，希望哪天能遇到一位独具慧眼的伯乐，发现自己这匹沉寂数年的千里马。他们的生活就像进入了一个迷宫，他们不停幻想，不停的寻找，不停地赶路，却始终转不出去自己思想的.迷宫，从未想过自己是否已经具备了主角的能力，自己在各方面和主角还差多远，最终的结果是思想一日千里，能力还停留在原点。
主角与配角
上帝对每个人都是公平的，给每个人的机会也都是均等的，关键在于把握机会的时机。
记得初三时，年级举办了朗诵大赛，我跃跃欲试准备报名参加。当我发现竟然有超过二十个同学都报了，心里便打起了退堂鼓，开始纠结到底该不该参加。最后，经过深思熟虑，我还是退了出来，把机会“让”给了别人，自己在台下当观众。
报名结束后，参加的人选也张贴出来，我看了看，不禁感到好笑。b也报名了。
b在班上是一个十分内向的同学，平时和别人大声交谈都十分少见，更何况在整个年级朗诵？我感到很纳闷，更无法想象到时会是什么样的场面。
下午班会课，我们进行了决赛人选的选拔，几乎没有同学看好b。前面上台朗诵的同学也都发挥得不错，这下就更没人对他抱有希望了。然而，当他上台时，所有人都傻眼了。自信的微笑，洪亮的声音，加上丰富的表情，适当的肢体动作，简直与平常判若两人。当他的朗诵结束后，所有人还都沉浸在之前的朗诵声中，接着又同时爆发出雷鸣般的掌声。最后，b以最高票成功代表我们班参加年级比赛。
在年级比赛中，b不负众望，超常发挥，获得了年级第一。之后我才知道，b为了这次比赛付出了难以想象的努力。也正是因为这一次成功的朗诵，让他开朗起来，成为同学当中最受欢迎的人之一，让他完成了从配角到主角的转变。
其实配角与主角的差距不大，任何渺小的配角只要有信念并且付出努力，都会成为主角的。
人生主角与配角范文
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
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人生主角与配角范文
在”人生”的跌宕起伏中，一路上有过风雨侵寒，有过暖阳微照。有浓墨重彩的油画，有含意敛情的水墨画，无论怎样，都是人生最真的姿态。
在人生这一场舞台剧中，人总会用两种不同的眼光看待台上的表演。一种是自认专家的苛刻，另一种是无所谓的”宽容”。终归到底，归位于对于自我认识的心态。若你对于自己是一种自我认识，你看待演出的目光则会是无所谓的宽容，因为你不能正确对待自己的”成功”和失败，成功了就容易得意忘形，失败了也是一种无所谓的态度，自欺欺人的告诉自己这件事不适合你，失败了也是正常，从来不会去想为何会失败，也不见得会去努力第二次。
若你对于自己的认识是一种他人认识，则你看待演出的目光则是一种自认专家的苛刻，只是盲目的去评判他人的成功”失败”，缺乏自我看法，盲目追风，在意他人目光，对别人的成功不屑一顾，对自己的失败毫不在意。
若你对于自我的认识是一种客观善意的认识，则你就能好好的走过属于你人生的`起伏，不被外界”压力”所打倒，因为你的”内心”自有一杆称，可以自己衡量得失功过。
人生是一场戏剧，主角配角都是你自己，自己的人生中你是唯一的主角，别人的人生中，你是配角。在自己的人生中，客观对待自己，做最”优秀”的自己，在别人的人生中，包容别人的过错，不嫉妒他人的成功，自己靠自己的”努力”去追求自己的成功。管他什么合适不合适，合适不合适，只有试过才知道。
在台下用配角的眼光看待自己的演出，在台上用主角的目光要求自己。这便是人生。
配角与主角作文
之一：有的人羡慕你，有的人嘲笑你，有的人嫉妒你，有的人忽略你，可是，那又怎样？你永远都是人生这出戏的主角，其它的都是配角。仇人是跑龙套的，朋友是友情客串，爱人是最佳搭档。
之二：两个人最好的关系，就如跳恰恰，你一步，我一步，互不影响，却又默契尤佳。但我们中的大多数，不是抢拍，就是忘记舞步，有些还绊到了对方的脚。
之三：我有个朋友，不常联络，但你会不时地发条信息确定对方还存在于这个地球上，我们还保持着书信往来的习惯，因为她几乎不用电脑与电话，每个人都需要一些灵魂伙伴，他们不会吵到你，但你会很清楚地听到他说的话，在这个越来越模糊又极其喧嚣的世界里尤为珍贵。
之四：有些人适合恋爱，有些人适合学习，有些人适合撒娇，有些人适合互相吹捧，有些人适合想象，有些人适合聊天，有些人适合咆哮，在这个时代，你怎能祈求在一个人身上得到全部。所以，对他人要求的放低，才是对自己最好的交待。
之五：你赚的每一笔钱都应该快活地花，买漂亮的衣服，书，美食，机票，只需账户上有个保险数字就ok了，因为你要对自己能赚到更多的钱有信心，你也不知道哪一天会突然死掉，所以存太多钱性价比并不高。
之六：一个人可以不用长得太好看，懂太多事，明白哪只手夹雪茄更迷人，对所有红酒的年份倒背如流，但你得有自己的气场，这很重要。
之七：我始终相信，拖延症，拖下的那些事，都不是你真正想做的，而你想做的，也许，也并不是什么了不起的事，但你却真的愿意花大把的时间来做，也许是简单的欲望，无聊，童真，梦想，癖好，虚荣。
之八：有时候一觉醒来一切都有了新的`开始，有时候一觉醒来一切都还是停滞不前，但那又怎样，用心去呼吸，总会感受到不一样的变化。
主角与配角
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。
孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬--一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
主角与配角
心有多大，舞台就有多大，每个人都是自己人生舞台上的主角。
——题记。
红花因绿叶的陪衬而更加娇艳，夜空因繁星的点缀而更加璀璨，大海因浪花的装饰而更加浩瀚。
舞台上光彩照人的领舞，一开始都仅仅是一个小小的配角。因为他明白：如果在参与与旁观中选择了后者，就永远失掉了成为主角的机会。因为他懂得：就算是再微不足道的一个配角，也是美丽舞台上不可或缺的一部分。因为他坚信：在自己人生大舞台上，他永远是最闪亮的主角！
著名诗人鲁黎曾说过：“总是把自己当成珍珠，就有时时被埋没的痛苦。把自己当成泥土吧，让众人把你踩成一条路！”可见，在适当的时候，我们只有把自己当成配角，才能真正的把自己融入集体中，才不会有被抛弃的感觉。
相信大家都看过陈佩斯和朱时茂的小品《主角与配角》，大笑之余，仍给观众带来某种沉思——谁是主角并不重要，重在参与。
每个电影奖，除了最佳男女主角外，总还会有最佳配角奖，这不正是在告诉我们：配角也是舞台的一部分，也是同样受到重视的，只要参与，就会有成功！
邰丽华一个人演绎不出醉人的千手观音，只有刘翔的110米栏比赛不是比赛，只有主治医生一个人，无法完成危险的手术……配角，其实也是主角，主宰着“剧情”的发展，主宰着主角的命运。所以，重在参与，即使是配角！
朋友，摆正你的心态吧！只要能够站在舞台上，是主角还是配角又有什么区别呢？只要相信自己，勇敢地参与，你就是那个夺目的主角。至少，无论何时何地，你永远都是自己人生舞台上的主角。相信自己，相信心有多大，舞台就有多大，而你，则是偌大舞台上，最引人注目的主角！
积极参与吧！舞台因你的参与熠熠生辉，世界因你的参与精妙绝伦，而这一切，并不因为你是主角，而是因为，你甘心做一名美丽的配角！