心得体会是对自己在学习、工作或生活中的感受、领悟和得失进行总结的一种方式，它有助于我们更好地反思和成长。这是一些年轻人的心得体会，他们在工作和生活中积极探索，获得了宝贵的经验。
百鸟朝凤观后心得
良心之作的【百鸟朝凤】看过的口碑爆棚，却始终没有上座率。很多人都说商业片很烂，要支持良心之作…但商业片和良心之作(尤其中国良心之作)同期上映起来，上座率永远不可能提升…还记得【十二公民】吗?排片不到1%的良心之作…后来的豆瓣评分8.5…如同百鸟朝凤，发行们已尽全力，可观众并不买账，这是怎样的价值观?商业片如酒一饮而尽，而好片如茶，需慢慢品味。当影城排完场次，却空无一人，不知是该可悲观众毫无欣赏水平，还是该可怜。
《百鸟朝凤》出品人方励，昨晚在某直播平台上，呼吁院线经理为电影增加排片。
一边说，一边在镜头前，痛哭、下跪、磕头。
他说：
如果你能够在这个周末，给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪……。
为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。
有人可能对“方励”这个名字还很陌生。
更多人叫他——电影之父。
内地不少著名的“禁片”，就是他参与投资——。
《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》。
近年来，他的名字更多跟李玉绑在一起——。
《观音山》《二次曝光》《万物生长》。
百鸟朝凤观后感
出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。
可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。
我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。
或许也能看出这片土地上生长的人们的缩影吧，为什么有后来的摇滚，为什么西北人耿直和厚实，是什么给与了我们这份坚守的力量。刚刚给一个生长在大上海的00后生留言，说一定要看看他的观后感，我想因为我的特殊情感所以被影片感动的稀里哗啦，不知道从小长于中国最发达城市的文艺新青年看了这份厚重会是什么感受呢，或许那个才更客观。
百鸟朝凤观后感
《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了。
说到吴天明，往往许多年轻观众比较陌生。但提到张艺谋、陈凯歌、黄建新这些大咖，不少影迷都会了然地点头——吴天明就曾是这批重量级电影人的伯乐。
作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
《百鸟朝凤》由陶泽如、李岷城主演，5月6日正式公映。
电影讲述了一个坚守信念的。
励志。
故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
这部影片在行业内得到了前所未有的支持。全国九大影业大佬自发集结，发布手书表示将为电影保驾护航;冯小刚、黄建新、徐克、黄渤、范冰冰、王珞丹等多位电影人也纷纷为影片发声支持。奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯也对吴天明导演和《百鸟朝凤》给予了极高的评价。
百鸟朝凤：一个时代的老去，一个时代的坚守。
“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明，2019年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。
两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏，一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。
就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。
其他城市的情况不知，仅代表深圳，这样一个汇聚“有为青年(各种层面，不下定义)”的一线城市，如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹，而同一天上映的《美国队长3》，广告已经铺天盖地。
如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。这种理解，实在不敢苟同，关于新一代受众，关于影片本身，说两句个人观点。
首先，关于新一代的受众。
当初饱受非议的80后、独生子，其中年长者已经奔向了不惑之年，就连90后亦开始生儿育女，教育后代，8090，已然扮演着社会的中坚力量。回顾他们形成思想的时代，中西双轨文化环境、互联网的丰富资源，使得他们眼界更为开阔，人生的主题已不再只有“生存与尊严”，向内求索的人们也拥有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。而就是这样一代人，却在“国际化”初期的“崇洋运动”中，身体跟上了国际脚步，精神世界陷入了迷失。当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧，群体的极端状态到达了临界点，否极泰来，他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找，血脉里亲近的感受与形式，从中寻求新的共识。至此，有了捍卫汉服的90后社团，有了品茶代替咖啡的白领丽人，有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。这些现象，说明了一点，新的一代，需要接受更纯粹的文化，娱乐之上的文化，与他们的根有关的文化。
面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。
相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品，会影响新的一代中国青年。
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!
看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”
更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。”“我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。”“这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。
这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片?
电影2019年就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。
电影没有偶像明星，没有自带ip的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。
不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。
豆瓣网友@山水烟花说：
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾;。
失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;。
不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉;。
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。
是否传统文化正在没落，是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
这不是一部商业片，就像电影中焦三爷酒醉之后说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这部电影，导演吴天明也不是拍给别人看的，是拍给自己，却也最终真的成为他人生的最终注脚。
很多人怕是都不认识吴天明，所以自然不懂，为什么一部"土"片子，会引来电影圈无数大咖站台。
在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明，有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。
多年前，《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝，还让中国电影导演首次获得国外a类电影节奖项。
最后放上豆瓣网友@阴灯的一段。
评语。
：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
百鸟朝凤观后感
导语：《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
在中国文化里，百鸟朝凤是庄严高贵，福瑞吉祥的象征，也是中国文化中最富有哲学内涵的词汇之一;所以对于喜欢传统文化的人来讲，一听此名便有一种自然的亲切感，特别是用于现代影视剧名，不由得想去一睹究竟。这是我还没观看这部影片的第一感觉。
因为平时很少看电影，所以一直都不会去分也分不清文艺片与商业片的区别，当我看一部电影时最重要的是有没有某些情节触动到我，我会以此来评价好看不好看。因为从小生长在农村，所以一般底层人群的生活场景，和生活情节，以及精神面貌等富有时代特征的影视作品是我最喜欢的，当坐在百鸟朝凤观影席上，映入眼帘第一个画面时，我就在想原来我喜欢的就是文艺片。
故事情节从农村少年向唢呐王拜师学艺展开，学艺的辛酸、从艺的坚守、师门情怀、衣钵传承等人文精神贯穿全剧，我觉得只要是学艺承道之人都会深有感触。通观此剧我的感受可以用四个词来概括，那就是情怀，操守，责任与担当。
当少年初入师门之时，师父让徒弟用芦秆吸水不成便不让吃饭，带师弟出工见世面却让师兄在家干农活，先授师弟唢呐却不让师兄学艺，这一切看似不近人情，到最后师父授予绝技之时证明这一切都是良苦用心。有时看似不如意的境况实则是打磨天性的过程，为人师者不光要有授技之能，还要着眼于长久，予人以德。
当老村长的的后人提出以钱财酬劳，提出让师父吹奏只有德高望重之人才配享用的百鸟朝凤之时，师傅断然拒绝，从这一点便体现了老艺人的艺格，在现代社会这样的品质实在难得。
当社会正值时代交替之时，新潮浮涌，人们的思想习俗被貌合神离的现代外来文化所左右，甚至对本土文化嗤之以鼻的时候，年轻的徒弟面对各种现实情况的纷扰，还能坚守最初的承诺，这就是担当。
这部剧还有一点让我印象深刻的是师傅的一句话，最后师傅说唢呐其实是吹给自己听的。这句话是我一直在思考的一个问题，现实中我们习茶，学艺，参禅悟道，有多少人是随着自己本真的心而为呢。收获多少赞美，荣誉是现今衡量人水平的标准，但却掩盖了人们的初心。真正的热爱是无论何种境遇都能保持虔诚淡定，并一如既往。
前段时间京剧表演艺术家梅葆玖先生去世，有人评价，梅葆玖先生没有像京剧大师梅兰芳一样在京戏最繁荣的时代创造经典，却在时代变迁中维护着传统文化应有的尊严。我觉得这句话可以用来形容老一代很多的前辈们，正是有他们的坚守执着，在今天我们才能有机会来欣赏与学习。最后再借用一段网络上对百鸟朝凤的评论来总结我最想要表达的心情。《百鸟朝凤》恰如一声警钟，庄严肃穆，警醒我们这些从艺者，更要秉持这份坚守与传承的信念，即便时代再浮躁不堪，也不能让自己手上的技艺遗失，不能让自己心头的精神消退。“君子务本，本立而道生”，对从艺者来说就是要苦行清修，坚守艺道之本，才能立命安身。
最后我还想说百鸟朝凤改变了我对唢呐的看法，它的声音也那么美妙动人。
(文/若是自由)因为一张海报而去看电影，已经不知道这是第几次了。片子很简单，平铺直叙，甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人，“唢呐离口不离手”是他的坚守，也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样，他严肃刻板，要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然，他也同样符合黑脸必柔软定则，狠心赶走徒弟蓝玉，却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段，前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇，但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲，一般人家请四台，富贵人家请得起八台，而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的，也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”，只有焦三爷一人。
在这种大环境下，天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子，做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳，但性子太野，天鸣虽气力不够，却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔：高高的芦苇荡里，小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫，猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年，是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是，焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐，天分并不是那么重要。
然而，从游家班接替了焦家班那天起，新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性，我们该如何走向末路?新时代的到来，给镇上带来了新鲜观感的.洋乐队。而唢呐匠，不再被视为亡人德行的审判者，也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣，注定是一场只输不赢、没有意义的对抗，不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手，一脚又一脚踩烂了唢呐，一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时，竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
焦三爷在末路面前选择了不甘，选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班，他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊，他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力，唢呐匠独坐太师椅上，敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里，被时代抛弃的六爷，也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样，似乎也不知道如何与格格不入的世界和解，又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰，想抓住什么，却终究什么也抓不住。绝望的时刻，似乎以坚守的姿态狂奔向末路，还算是个容易的选项。毕竟，偏执于理想，总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想，究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好，传统没落也罢，世事总是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐，无论谈起艺术需要，亦或文化价值，这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义，似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹，为其挽歌，全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说，离相无往。体会到这一点，试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷，自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是试图给自己一种选择的权利：我们可以选择入世还是出世，可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好，而是说把命运的选择权我在了自己的手中：波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联，倒是把情字看淡。人生如戏，潮涨潮落，不过终是随风淡远。情义如是，理想也如是。只不过，要把理想看淡，或是把情字看浅，哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想，即便面对的只剩下理想的坍塌，他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》，时代乱流中多少殉道者，忠于各自的理想，却谁也挽不回理想。最难忘，举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话，他哭的很伤心。他知道国民党要完了，自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义，无力回天了。他最后的偏执，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
当认定的自己的存在不再有意义，那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”，一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠，当唢呐匠的存在不再有意义，又让他他如何告诉自己我是谁?所以，这场为了唢呐、为传统文化的坚守，也是焦三爷为了自己，绝望的坚守。所以，当文化局找上门来要帮唢呐申遗，焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的，能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白，主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙，一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的，还是游家班第一次出活后，天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺，醉红的脸上嘴角上扬，摇摇摆摆，手舞足蹈地吹着唢呐，畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后，更能明白为什么电影中的描述这么能击中，因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影，似乎也在拍自己。想到这里，似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾：关于配乐，先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆，那种天然的力度。但似乎电影里很难感到，最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去，悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示，但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音，电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白，其实还是感到片子有些急，有些镜头意犹未尽，画面却猛地跳走了。不过，感动常在。
百鸟朝凤观后总结与心得
《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。
作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
辗转两年，上映不易。
20—年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”
对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。
于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。
“大半个中国电影圈”自发力挺。
作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。
著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”
百鸟朝凤观后感
出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。
可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。
我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。
百鸟朝凤观后心得
近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪_十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出**的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在_结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
电影《百鸟朝凤》观后心得
今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。
无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。
在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少?唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。
电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。
百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢!
电影《百鸟朝凤》观后心得
12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学习吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学习唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。
在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。
从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。
任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。
而正直青春的我们，更加需要学习这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量!
《百鸟朝凤》观后感心得体会范文
《百鸟朝凤》影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。下面是小编为大家整理的《百鸟朝凤》观后感心得体会范文3篇，欢迎大家阅读借鉴，希望大家喜欢!
最近看导演吴天明的同名电影《百鸟朝凤》，感慨万千。影片讲述了以焦三爷为中心的两代唢呐艺人，将唢呐艺术视作比生命还重要的宝贝，即使时过境迁，两代传承人都不忘初心、坚守信念。
这是一个取源于大自然的“天籁之作”。唢呐《百鸟朝凤》是一首著名的汉族民间乐曲，灵感来自于大自然各种鸟叫声，乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等多种鸟儿的声音，乐曲寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。我独爱这首曲子，用一句广告词来说，这首乐曲是我读书时的标配，节奏欢快、意境优美。
这是一个倡导精益求精的“工匠之作”。曾几何时，焦三爷在当地是何等风光，他的一曲《百鸟朝凤》成为绝唱，无人可及，这可是他的看家本领，若是谁家葬礼上能请他吹这个曲子，那可是足有面子的。他的嫡传弟子天明为了能学得师傅真经，无论艳阳高照还是刮风下雨，都会坚持到河边用一根竹子练习吸水，那个画面导演几度重复，孩子、天空、竹竿、河水、芦苇等浑然一体，那一刻，我突然想到一个最好的概括：工匠。唢呐不是简单的力气活，更是一项技术活，吃不到一定程度的苦头，是不会取得突破的，天赋固然重要，但虔诚、毅力和踏实更为重要，这就是焦三爷把手艺和招牌传给天明的原因，而不是更加聪慧但有点心术不正的师弟。
这是一个讲述文化变迁的“时代之作”。随着市场经济的不断冲击，人们的心态也越发浮躁，曾经备受推崇和仰望的焦三爷和他的唢呐，逐渐今非昔比了，但很明显，唢呐匠们显然没有充足的心理准备，影片中有一个场景，天明发小亲属的葬礼上，西洋乐队带来了各种管弦乐器，甚至还有衣着暴露、故作姿态的辣妹，这和对面中国传统的唢呐班形成了鲜明的对比，两个时代的更替，两种文化的碰撞，这让传统艺人有些措手不及，特别是当焦三爷不顾身患重病，咽下一口鲜血，用生命吹出曾经视为独门秘籍的《百鸟朝凤》时，我相信所有人都会为知所动，这就是工匠!这就是大师!这就是绝唱!
这是一个守护传统文化的“警醒之作”。我想，现在的年轻人应该很少有爱听唢呐的吧!当然，这也无可厚非，每个时代都有不同的文化和追求，但如果过度崇洋媚外那就不应该了，毕竟作为一名中国人，首先要了解热爱自己的传统文化，若是对此嗤之以鼻，这本身就说明对民族文化的不自信。如同西医西药，虽然见效快，但总无法摆脱“治标不治本”的不足，中医就不同了，无论是扁鹊的“望闻问切”四步法，还是针灸、拔罐、刮痧，这些独具中国特色的理论和技术，让很多外国医生也是兴趣盎然、潜心学习。中华文明上下五千年，老祖宗给子孙后代留下了无数文化瑰宝，作为后人，我们更应该继承和发扬，而不是一味排斥，甚至最后将本应属于我们的文化品牌拱手让给他人，这是对古人的不敬、对传统的亵渎。
《百鸟朝凤》仅仅是传统文化的一个缩影。挖掘传统文化，发扬工匠精神，让我们以“工匠精神”守护“民族瑰宝”!
网络上流传着这样一组数据，在对某单位进行的一次青年思想、信仰状况问卷调查显示：22%的青年认为“身边人要求入党的最主要动机”是“权力和升迁”，选择“找到好工作”的为12.4%，还有5.1%的人更直接的填写了“面子”这一选项，只有43.6%的青年认为是“共产主义信念”。从调查显示中不难看出，“入党动机不纯”已经成为现如今党内不可忽视的问题，折射出青年一代党员政治信仰缺失和淡化这一根本性问题。
面对这样的调查结果，我们不得不反思：究竟是什么原因导致“青年一代党员较普遍性的存在政治信仰缺失的问题”?不难分析，有大概这样“四个方面”的原因：一是来自浮躁的社会环境的影响，二是学校入党评估机制的制约，三是个别家庭矛盾影响力的波及，四是本人自身的原因。青年一代思维本就不成熟，“网络时代病”更加重诱发“心态危机”的可能。冰冻三尺，非一日之寒。若再不引起重视，久而久之，“入党动机”反映出的信仰缺失、淡化的“小问题”，逐步演变成形式主义、享乐主义的“大问题”，轻则危害自身，重则影响社会稳定，后患无穷。
去年火遍大江南北的反腐剧《人民的名义》中，省委书记沙瑞金邀请陈岩石老人上的一堂生动的党课感动无数人。“我为什么入党?”这既是每位党员同志入党前必须深刻思考、交待清楚的问题，也是入党后时刻提醒、激励一生的承诺。陈老用自身入党的经历回答了“为什么入党”的问题。共产党员的称号在革命战争年代是无上光荣的，而现在“共产党员”这四个字前依然习惯性地被加上“光荣”这样的修饰语。不仅如此，我们必须看到、必须明白，“共产党员”的称号之所以光荣，就在于他是全心全意为人民服务的，能够为国家和人民的利益不惜牺牲个人的一切。“共产党员”是荣光，也是责任、是奉献。
要求入党的青年，树立正确的入党动机，就是树立正确的目标，要有“不撞南墙不回头”的坚定意志，要有“俯首甘为儒子牛”的毅然决心。追溯中国共产党的信仰源头，源自马克思主义重要思想的指导。青年要自觉加强马克思主义理论修养，主动以习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑、强大灵魂、扶正“三观”，着重强化“四种意识”：
一是强化政治意识。把认真学习习近平新时代中国特色社会主义思想融入党的组织生活、融入日常工作学习工作，以此为纲、以此为镜，用先进的理论时刻指导自己客观认识世界、辩证看待人类社会的历史进程、自觉批判或抵制其他错误观点，真正做到从思想上入党。周恩来同志曾说过，“活到老，学到老，思想改造到老”，正是共产党员不断追求进步的写照。
二是强化先进意识。青年热血满腔、激情满怀，如升东之旭日，汹涌之潮汐。青年天生具有朝气、锐气，但也容易锋芒太露，一不留神便伤人伤己。“玉不琢不成器”。青年党员在明白什么是“先进性”的基础上，更应学会“虚心”“谨慎”，积极投身于教育活动中，不断打磨自己，在一线的工作和实践中，磨练自己的意志，锤炼自己的才干，陶冶自己的情操，使心灵得到净化、手艺得到提升。
三是强化责任意识。责任即是天职。青年一代是祖国的未来，亦是未来的希望，是见证者，更是建设者。青年党员要真正做到用党员的标准要求自己，以党章约束自己，内外兼修，锤炼过硬党性，做好本职工作。还应“吾日三省吾身”，经常反省检查自己，为入党后能充分发挥先锋模范作用奠定基础。
四是强化奉献意识。入党不是为享乐而来的，青年党员更要有甘于“百鸟朝凤”的精神，乐于奉献的品质。小到为单位、为集体、为个人，大到为人民、为国家、为民族，时刻准确奉献青春和热血，将奉献写在岗位上，融入工作中。
笔者真诚地期盼，青年朋友都通过自己的努力加入到党组织中来，并始终保持一名共产党人纯粹的初心，为构建社会主义和谐社会做出更大贡献。
“梧桐萋萋，有凤来栖。”近期，江西省组织部长会议在南昌召开，刘强部长在会上指出：“要坚持以用为本、以实为要，加大引才、育才、用才力度，持续抓实抓好人才工作，为高质量跨越式发展提供人才支撑。”想要“百鸟朝凤”的盛景，作为“栽树人”的组织部门就要拿出“筑巢引凤”的魄力，厚植人才成长的“梧桐园”，让天下英才纷至沓来，激活人才队伍建设的“一池春水”。
栽好梧桐，以精准的眼光引才。“凡用人之道，采之欲博，辨之欲精，使之欲适，任之欲专。”要坚持立足本地实际，依事择人。引才的目的是为了推进社会事业发展，组织部门要立足本地实际情况，本地发展急需什么样人才就引什么样的人才。要按事找人、对号入座，将事业需要、岗位需要跟人才的秉性、特长优势有机结合，引最需的人才、引有真本事的人才。
修剪枝叶，以科学的方法育才。“兴贤育才，为政之先务。”组织部门要构建好育才科学体制，为人才搭建好育才舞台，健全人才激励机制;要加强人才在艰苦环境下的思想淬炼、实践锻炼、专业训练，切实提高人才的工作本领;要最大程度激发人才的服务热情、工作斗志、奋斗精神和创造活力;要把人才放到群众最需要的地方、放到改革发展、脱贫攻坚一线，充分发挥各类人才的特性，让人才在成长的同时带领群众走向致富之路。
施肥给养，以鲜明的导向用才。“人能尽其才，则百业兴。”要真正地让人才发挥才智，为人民群众谋福谋利，就是要树立讲担当、重担当的鲜明用人导向。组织部门要根据人才特长领域因人而用，择其优、舍其劣，将其放在最适合、最能发挥才能与特长的地方，充分发挥各类人才的积极性和创造性，要提拔政治素养高、干事能力强、工作作风硬、群众基础好的人才，实现人尽其才、才尽其用。
精心呵护，以有效的政策留才。“梧桐树”栖得舒不舒服，只有“凤凰”的感受最真实。组织部门要高度重视引才育才用才后续的“柔性”保障，就是要注重人才的感受，变“管理人才”为“服务人才”。要在人才最为关注的住房、医疗、子女教育、配偶就业等问题上，加大政策倾斜的力度。要从政策保障、经济待遇、人文环境等方面下功夫，为人才提供更便捷、更具有亲和力的服务体验，用“有温度”的政策让人才留下来。
“凤翱翔于千仞兮，非梧不栖。”选好人才、育好人才、用好人才、留好人才，是各项事业兴旺发达的重要保证。“筑巢引凤”非一朝一夕之功，需要持之以恒的努力，特别是当前各地都在竞相“种树”的时候，作为“栽树人”的组织部门更要时常修剪枝叶、施肥给养、精心呵护，让人才愿意来、用得好、留得住、有发展。
电影《百鸟朝凤》观后心得
在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞!
电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了一日为师终生为父的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪!婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。
影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽!我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光;可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情;可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈;可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。
焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承;游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃;这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗!正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息!我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉!
电影《百鸟朝凤》观后心得
以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队;众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐!”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上!“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去!”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去!
《百鸟朝凤》观后感
这个时代流行明艳，不青睐清秀。
是的，社会进步了，文化退步了。
天鸣小时候，听大人说着，唢呐是个好东西阿，一个唢呐团的领班，坐在太师椅上，享受着众人的敬重，是一种荣耀。当然，天鸣不是为了这种虚的，始于他的父亲，终于唢呐本身。天鸣是一个勤奋而又诚恳的人，他没有天赋。蓝玉是一个拥有天赋的人，他不需要勤奋，但，他没有做人的诚恳和勤奋。十二三岁的年纪，抽烟撩妹样样俱全。天鸣踏踏实实，从割小麦，掐灭烟，心系唢呐。就可以看出了。焦三爷，天鸣的师傅，他的一生很成功，有一个踏实的徒弟，有一群听他话敬他的徒弟。他一生不会遗憾，唯一的大概也就是，天鸣上大了，游家班随着时代也散了，因为社会进步之快，人们不再崇尚唢呐，而是好玩又有趣的洋乐团，对，那有从没见过的架子鼓，身材极棒的美女，十分诱惑人。唢呐匠的一生变得艰辛，能坚持的，也只有天鸣那种诚恳的人了吧，国家发现的太晚，才将它列入非物质文化遗产。其实，走一条直路，一根筋的'人没那么好做下去，就算当官的也如此吧，你做一股清流，你会被人所孤立，被人所陷害，古代多少英雄因此而亡呢。
许多人臆想中的惊天动地大多不过是烟花一样仓促收场的自我感动。焦三爷走之前奢望游家班恢复光荣，可最终还是因社会的残酷现实而终止了。所有的物件，尘归尘，土归土，金表归当铺。
《百鸟朝凤》观后感
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》；求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的！此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿；他的《老井》是中国第一部获得a类国际电影节大奖的作品；他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺？生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧！如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立！
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别……。
希望喜欢一部电影只是因为喜欢。
《百鸟朝凤》观后感
一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。
影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。
外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。
后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。
《百鸟朝凤》观后感
作为种表演技艺，唢呐是吹给别人的，作为种个人志趣，唢呐是吹给自己的，而技艺的精湛终究是根源于志趣的迷恋，所以唢呐归根结底是吹给自己的。如此，才能当它红火时不得意，当它冷落时不消沉。在喧嚣之外独自享受自己的乐趣，气定神闲并精益求精，这也才是种匠活的传承之道。
文艺，不应把它的保留寄托于市场，也不应把它的衰落归咎于社会。社会是有主流有时尚的，而思想文化的潮流意识本质上是种市场专制，是泯灭艺术个性的屠刀。当种文化把大轰大嗡视为成功的时候，离它的衰亡也就不远了。
因而，要想保护某种文化遗产，与其呼吁社会的扶危救困，不如呼吁社会的思想自由、多元宽容，摒弃在文化领域泛滥简单的成功哲学（即以多数人喜欢为成功、以能挣钱为成功），在价值多元的社会里，自然会有人把那些小众文化玩到极致并赢得掌声。
《百鸟朝凤》观后感
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐！
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢。
百鸟朝凤观后感
电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了；不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分；槛外的，一份唏嘘。
是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪？为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水；为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐；为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的`宝贝；为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手；为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花；为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕；更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯！血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。
影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺？反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。
我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。
万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。
《百鸟朝凤》观后感
少年游田明是焦散叶的弟子。但是，他愿意吃苦，愿意勤奋练习。大师更看重的是对唢呐的热爱和高尚的人格。于是，游田明成了唯一一个学会了“百鸟齐鸣凤”的接班人。但后来受西方乐器的影响，恰好是一件大事，村民选择了更震撼的西方乐队，而不是唢呐班。你田明不想唢呐没落，经历了一系列的挣扎。在影片的最后，云田明成功地申请到了遗产，成为了唢呐的继承者。
这部电影让我震惊和感动，它绝不仅限于画面宽广和人物内心。
细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
百鸟朝凤观后感
本来是在饭前准备随便打开一部作为下饭剧，突然想起数年前在电影院走廊上对着海报充斥兴趣的场景，于是就打开了一个唢呐的世界。百鸟朝凤是一首唢呐曲子，全篇以两代唢呐匠人与唢呐为主线，故事可以说是一眼望到头的简单，就好像看到游家父子二人迈进焦家就知道天鸣肯定能被收为徒弟，从叙述完了百鸟朝凤只能传给一人就知道肯定会是传给天鸣，但这部电影只讲了这个故事，也将这个故事讲好了。整部作品花了重墨于德行之上，焦老爷子咳血了想到的也是要把百鸟朝凤继续吹下去，临死还记挂着要把唢呐传承下去，天鸣也继承了师傅的`使命，未来会怎么样不知道，但这两代匠人的命都死死的和唢呐绑死了，这无疑是一种精神，不亚于神与宗教的精神。
电影中文化局邀请天鸣去表演为这条道路画了一个向上的箭头，却又在西安讲述曾为匠人的角色的悲惨现实又补了个向下的箭头。故事的最后，焦老爷子要求在自己死后出个四台就行了，而天鸣独自一人在坟前吹了一曲百鸟朝凤，这曲百鸟朝凤致敬焦老爷子、致敬唢呐、也致敬传统文化和这片孕育了数个时代的黄土地。至于唢呐的未来如何，电影并没有讲，我们也无从知道天鸣最后有没有守住唢呐、有没有娶上媳妇，但我想这部13年拍摄的片子没讲完的故事，到如今2021年用了八年已经给了我们答案。
百鸟朝凤观后感
本来今天休息，自个在住处闲来无事。后来灵机一动，突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的“制片人下跪求增加影院场次”的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看，这是一部什么样的电影，能让中国电影界有名的制片人方励下跪为其求情。
整部电影从一开始的时候，就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里，然后是以天鸣这个角色为主线，讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。
作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影，自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响：先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼，然后是唢呐班内部人员的分崩离析，最后，当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时，老手艺人和观众压抑了太长时间的.情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来，焦三爷面对这混乱的场面，用力大吼却无济于事……我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时，那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。
虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒，但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛，那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是，电影中的老手艺人是唢呐匠，而我父亲是一位泥瓦匠。
在我开始记事和刚上小学的时候，父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了（老家的说法是泥匠）。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么，也不明白为什么每天回来的时候，他的身上和衣服上总是会有泥渍，但我知道，正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍，让我能安心的上学接受教育，让我家能有正常的花销和更好的生活。
至于父亲良好的名气和人缘，我是后来才慢慢明白的：那是因为当时只要是跟父亲在一块，不管是去地里干活，还是到县城赶集，都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候，每次一到同学家里去，只要一提起我父亲，同学的家长都会说认识，而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白，原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源，也在老家附近的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。
至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈，那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。
《百鸟朝凤》观后感
新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。
这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
《百鸟朝凤》观后感
师徒传授是古代的文化，而今师道偏废，令人无奈。焦三爷与游天鸣师徒二人，情同父子。师傅在选择接班人的时候，自然是深思熟虑，既要有天分又要有德行，而最终在天分和德行之间，师傅选择了德行更好的天鸣，这也是中华传统文化的价值观，看人看德行。
在送蓝玉的时候，师傅也是充满不舍，仍然忍痛送别，这也是对蓝玉的成长负责。
在徒弟天鸣成长的路上，师傅的引领至关重要。在天鸣第一次出活后来看望时，师傅拿出珍藏二十年的老酒来喝，而且打算把自己珍藏的唢呐全部传给天鸣，师傅非常高兴地吹了一段，难得的好心情，是因为师傅看到了传承，找到了接班人。年轻时，找到了好老师，就找到了榜样与事业，年老时，找到了接班人，就找到了未来与传承。
文化的没落与根基的侵蚀。
唢呐只是一件器具，有形的，但她承载的是厚重的传统文化道德体系。文化是民族的根本，文化的没落预示着民族根基的侵蚀。
拯救濒危民艺，传承传统文化，时不我待。