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国哲学史抒写的研究论文
在中国的传统学术中并没有哲学一词。“哲学”，最早见于日本哲学家西周的《百一新论》，西周首先用哲学来翻译philosophy并特别声明用它来区分东方的儒学。19，中国人在《新民丛报》上第一次将哲学用于中国传统思想。20世纪以后，陈黻宸老先生在北大最先开设了中国哲学的课程。1910月，谢无量出版了中国第一部系统、完整的《中国哲学史》。虽然中国哲学史的研究已有近百年的历史，然而其合法性问题却自诞生之初就饱受质疑，至今仍悬而未决。
胡塞尔、伽达默尔、黑格尔等西方哲学家都坚定地否认中国具有哲学，认为东方文化中的人事智慧与西方所说的哲学截然不同。回顾中国哲学史的书写历程，作为现代意义上的知识系统，中国哲学从出现开始就不断向西方哲学学习，自觉的靠近西方哲学的标准，以西方哲学的概念和方法，力图建立起中国文化背景下却不同于传统哲学本身的话语系统和表述方式。
一、中国哲学史以西解中的历史。
20世纪后，最早在国内开设中国哲学课程的是陈黻宸老先生，其后有马叙伦、陈汉章等，他们的教案相较之胡适、冯友兰的中国哲学史，在传统学问方面可以说更具有系统性和连贯性，然而直到胡适、冯友兰的《中国哲学史大纲》、《中国哲学史》出版后，才开出了中国哲学史书写的先河，究其原因在于以胡适、冯友兰为代表的知识分子有着新的知识背景，能够融摄西学，中国人希望通过对西方哲学的学习和比对，实现中国与世界、传统与现代的对接和转换。
因此，中国哲学史书写的早期，是一个不断以西解中的过程。王国维在19发表的《哲学辨惑》一文就明确主张“通西方哲学以治吾中国之哲学”。[1]运用此方法论原则治“中国哲学史”最早的一组文章也是出自王国维之手。作为早期哲学史书写的代表，冯友兰在1935年中国哲学会第一届年会上的讲话上提纲挈领，他说：“理性主义才是柏拉图以来西方哲学的正宗，中国最缺少理性主义的训练，我们应当多介绍理性主义”。[2]提倡“中国哲学”必须理性化，必须由混沌而清晰，由零落而系统，由历史上的语录、札记、注疏、学案转换为现代意义上的论文、著作。
从此，中国哲学史的书写进入到了以西解中的时代，人们的理论兴奋点长期集中在如何按照西方哲学的逻辑分析方法来改铸中国哲学以使之具有现代形式上。虽然在与西方的交流中，中国哲学史迅速建立起了自己的论述体系，然而无论是胡适、还是冯友兰的划分，都带着鲜明的比对色彩，甚至为了比附西方哲学，对很多观点进行了过分的阐发，断章取义，牵强附会。例如把惠施的“小一”变成“原子论”，阴阳五行当成了宇宙论，从《庄子·秋水》中“夫固将自化”一句的“自化”得出生物进化论的思想。在哲学史原料的选取上，有很多重要的思想家也都与我们无缘，而翻开西方的哲学史，我们却可以轻易找到修昔底德，蒙田甚至拜伦。
张岱年曾经说过“求中国哲学系统，又最忌以西洋哲学的模式来套，而应常细心考察中国哲学之固有脉络。”[3]将传统文化现代化，这是一个大工程，虽然在工业文明的推动下，西方文化一跃成为了世界先进文化的代表，然而却不应该将西方哲学视为一种普遍的哲学范本，规范所有的哲学形态。
二、哲学的共相与殊相。
哲学最早在古希腊的语境里是“爱智慧”的意思，这个定义很宽泛，与其他的学科相比，哲学是人类对外界的`追问，但归根到底是人类对自己的追问，它是对人生命意义以及人如何生活的更好这一问题在不同时代的回应。它的普遍性是引导和启蒙，不属于某一民族、某一地区，而是面向所有生命。东西方哲学有着不同的文化背景，因此也应该有不同的展开形式。
西方哲学侧重理性和形而上学、更关注宇宙论，是因为西方社会从希腊文明发端开始，就是一部与自然抗争的历史，相比于东方相对优越的自然生存条件，西方文明从诞生之处就迫使人们不得不去追问人与自然的关系。而基督教长期以来形成的宗教观念使人们无法绕开上帝的存在，在西方的思维模式中，无论是认识神圣世界还是回归到人本身，都无法超越一个潜存的最高的存在。从宇宙的本体到上帝存在的证明再到黑格尔、康德的绝对精神和物自体，西方的哲学史不停的在寻找和证明一个最高的存在，西方哲学也就展现出东方哲学难以超越的抽象性、思辨性和逻辑性。
然而中国历史上并没有严格意义上的宗教崇拜，以血缘和亲族维系的中华民族在长期、稳定的农耕生活中形成了注重人事、伦理的文化系统。由于不用去回答“神创天地”的问题，中国传统哲学对世界的解释都是立足于解决现实的社会和人生问题，这决定了中国哲学不必要如西方哲学那样繁琐。
因此东西方哲学各有各的特点，西方哲学重思辨，中国哲学则重实践;西方哲学重理性，中国哲学则重道德;西方哲学重分析，中国哲学则重直觉;西方哲学的最高境界是看透客观外物抓住本质，中国哲学的最高境界则是物我合一内圣外王。由于面临着不同的历史和生活境况，中国哲学不应该把求同作为自己的理论目标，而恰恰该将存异作为自己的首要任务。
就像徐复观所说：中国哲学与西方哲学是两个不同剧种，两场不同的演出，当我们穿上西方舞台的服装，用上西方的道具，依照西方人的程式，表演我们的剧种时，这台“戏”固然是科学了，固然也让西方人看懂了，但是却不像“戏”了。当我们丧失了自主性，丧失了自己的形式系统之后，西方人会说中国哲学根本就没有“戏”，而且，我们还会遭遇到更大的合法性危机。一个民族总有支撑起这个民族的精神，也有这个民族生存与发展的独特方式，哲学作为一个民族文化的核心，它规范和指导着一个民族的文化发展方向。中华民族有着五千年的文明史，有其独特的哲学样式，中国哲学的合法性本来不需要西方哲学的架子来支撑。
今天中国哲学合法性研究陷入的困境反映的其实是我们哲学史叙述的问题，也可以说，我们现有的中国哲学史论述直接导致了今天中国哲学的困境。20世纪以来，学界一直在讨论新的视域下哲学史重新书写的话题，也一直试图摆脱西方哲学和马克思哲学的痕迹，探索中国哲学书写的新方法。在我看来：
一部好的哲学史，首先应该是一部能够梳理中国文化传承，脉络清晰，理清历史渊源并能不断自我批判的哲学史。中国哲学从先秦到现代，儒释道三大主线交错，诸子百家异彩纷呈，中国哲学史的书写应该对众家理论理路有较好的梳理和把握，客观准确的剖析中国哲学的学派传承和发展。
一部好的哲学史，其次该是具有自己问题意识，能够反映中国人的生存发展历史、社会因素的哲学史。中国哲学反映的是中国的历史和文化，面向的也该是中国人的生活和现实。以伦理、人事为特征和主题的中国哲学具有极强的实践性，中国哲学应进一步发挥这种实践性和伦理性，对接时代和社会，培养中国哲学的问题意识，划分自己的问题领域，诸如心性哲学、禅性哲学等特有的理论话题，都可以放大来回应信仰缺失下，人们为什么而活，如何生活的更好的问题。
一部好的中国哲学史，最后应该是一部能够该是一部特色鲜明能够承接起文化脉络，彰显出民族精神的历史。因此，中国哲学史的书写必须实现哲学共相与殊相的转换。摆脱对西方哲学史书写方式、研究对象、学科范围划定、书写内容、框架划分甚至概念话语的模仿，体现自己的特质，建立自己的阐述体系，充分挖掘和展示中国哲学的特色。
外国美术史论文
第一章：原始、古代美术（从史前到古代罗马三万年）古希腊文明是西方文明的源头。古罗马人是希腊文明的继承者，古罗马人的艺术才能在建筑中得到充分体现.古代希腊和罗马艺术奠定了西方古典艺术传统的基础，也达到了古代美术史的巅峰。
第一节：原始美术。
三：新时期时代美术：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”。以其雄伟的环形结构、嘴角的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二节：古代两河流域美术。
指在近伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明最早的发祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝国为止。分为四个时期：苏美尔--阿卡德时期。古巴比伦时期：汉莫拉比法典亚述时期。新巴比伦时期。
第三节：古代埃及美术一：美术特点：
埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表金字塔的社会结构。法老、大臣、平民、奴隶。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。特点为规模宏伟。宗教对埃及艺术产生了重要的影响。艺术大多为死者服务。埃及艺术形式在3000年间基本稳定不变。总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化————地理位置封闭。与外界隔绝造成了文化发展上的单一状况。二：古王国美术：
第四节：爱琴美术，古代希腊美术。
一、爱琴美术。
二、古代希腊美术。
菲迪亚斯：《命运三女神》。他设计了雅典卫城建筑。创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、肃穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
波留克列特斯：《持矛者》。
普拉克希特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》4希腊化时期。
《萨摩色雷斯的胜利女神》。《拉奥孔》。
第五节：古代罗马美术。
罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的、强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马美术的主要成就是建筑。斯洛西姆竞技场。代表了罗马建筑的顶峰。凯旋门是古罗马的主要建筑。
第二章：欧洲中世纪美术（自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时间成为中世纪）文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称”中世纪”。基督教的影响占有统治地位。
第一节：早期基督教美术。
第二节：拜占庭美术。（公元5世纪到15世纪）君士坦丁大帝迁都拜占庭。
第三节：蛮夷艺术和加洛林美术第四节：罗马式美术。
第五节：哥特式美术（意大利文艺复兴学者把12到15世纪之间的艺术称为哥特式艺术。）是中世纪艺术发展的一个顶点。
建筑：最著名的法国巴黎圣母院。意大利米兰教堂（最大的哥特式教堂）。
巴黎圣母院。
米兰教堂。
第一节：意大利文艺复兴美术一：开端。
温布里亚画派。
帕都亚画派。
三：兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）。
四：威尼斯画派：
贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人。乔尔乔涅提香。
五：样式主义(是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术。主要流行于16世纪20年代至16世纪末）艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体。人比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于是用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非只是的自然。主体有时晦涩难明，只有内行的观众才能看得懂。
第二节：尼德兰文艺复兴时期美术。
一、15世纪尼德兰绘画。
康宾与杨.凡.艾克是尼德兰画派的主要奠基人。
二、15、16世纪之交的尼德兰绘画三：16世纪的尼德兰绘画。
第三节：德国文艺复兴时期美术。
第四节：西班牙文艺复兴时期美术一：14至15世纪的西班牙美术。
西班牙文艺复兴的总的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品订货人所支配，令创作题材集中于两个方面，一是歌颂国王、贵族和帝国历史；二是描绘宗教故事。
第五节：法国文艺复兴时期美术、枫丹白露画派：卡隆。古赞父子。
第四章：
17、18世纪欧洲美术。
第一节：17.18世纪意大利美术。
一：17世纪意大利学院派美术。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或者神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。
二：卡拉瓦乔与地方画派。
卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象。二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度，而他这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”
三：巴洛克美术的形成与发展。
巴洛克艺术虽然不是教会发明的，但他是为教会服务，被宗教利用的，教会是他最强力的支柱。特点：
1.他有豪华的特点。服务对象主要是上次人物和贵族。2.他具有浓郁的浪漫主义色彩。
3.他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。4.他的表现语言具有综合性。5.他具有浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术大师贝尼尼《阿波罗与达芙妮》。
四：意大利18世纪的美术。
第二节17世纪佛兰德斯美术。
鲁本斯《亚马孙之战》《强劫留西帕斯的女儿》。
他成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩炫丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血运动的激情。
鲁本斯是以为宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世好几代艺术家都产生了巨大影响。
第三节17世纪荷兰美术。
哈尔斯:是荷兰现实主义画派的奠基人《吉普赛女郎》伦勃朗：《夜巡》。
三：荷兰小画派。
1.作品的画幅偏小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰之用。
2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德.特鲍赫皮特。德。霍赫约翰内斯。维米尔。
四：荷兰风景画与静物画的艺术成就。
米德尔哈尼斯的道路（并木林道）迈因德特。霍贝玛。
第四节17.18世纪西班牙美术。
三、18世纪西班牙绘画。
戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和世纪的历史感。他的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时，他直接集成了17世纪现实主义艺术的优秀传统。他的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用直接独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把事实的历史展示给人们看。在描绘社会和历史事件的过程中，他总是爱憎分明，充满了战斗的热情。戈雅是一位战斗的画家，正像有人说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。
雕塑当时西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派代表：乔治。费尔南德斯《哀悼基督》南派：胡。马。蒙塔涅斯。
第五节17.18世纪法国美术。
普桑《诗人的灵感》《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》勒布伦在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。
18世纪的法国绘画。
被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期。华托布歇佛拉戈纳尔。
夏尔丹在万事崇尚奢华的路易十五时代，他沉穆凝重的静物画愈显纯美动人。
第五章19世纪欧洲及美国美术。
第一节法国新古典主义美术。
安格尔大卫的学生《大宫女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》。
第二节法国浪漫主义美术籍里科《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由领导人民》。
第三节法国批判现实主义美术。
1848年至1870年是现实主义大放光彩的时候。宗教对于解决当代社会问题的无能无力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满石刻的信念，渴望在艺术中看到宗教生活的时代。
库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》巴比松画派。
卢梭《橡树林》为印象派的出现开辟的道路杜比尼。
马奈《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》。
莫奈《日出印象》《草垛》《鲁昂教堂》组画《睡莲》雷若阿德加西斯莱毕沙罗。
二新印象主义(点彩派)修拉西涅克三后印象主义。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。塞尚梵高。
高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。
第五节19、20世纪初的法国雕塑。
吕德《马赛曲》。
罗丹《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》。
一、19世纪德国浪漫主义美术佛里德里希拿撒勒派。
二、19世纪德国现实主义美术门采尔。
三、19世纪德国其他流派象征主义外光派。
第七节19世纪瑞典丹麦比利时美术。
第八节18、19世纪英国美术。
一、18世纪的英国美术荷加斯《文明婚姻》雷诺兹庚斯博罗。
二、英国浪漫主义绘画弗赛里布莱克。
三、英国风景画四拉斐尔前派。
第九节19世纪美国美术。
第十节18、19世纪俄罗斯美术。
三、19世纪下半叶俄罗斯美术巡回展览画派。
这是19十九世纪下半叶最主要的进步艺术团体，这是名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。
第六章20世纪美术。
第一节西方美术。
一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派。
立体主义是富有理念的艺术流派。他主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义被人们看做现代主义的“分水岭”。他的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。
主将是毕加索、布拉克。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。
未来主义意大利领导者为诗人马里内蒂发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。
表现主义。
主要活动基地在德国。是从后印象主义演变发展而来。是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。他继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在塑造上追求强烈的对比，追去扭曲和变形的美。
成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒。
a、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。b、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。
c、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。
达达主义杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
超现实主义。
抽象表现主义。
托比受中国书法和艺术影响德。库。宁。
克兰也受地方书法影响。
波洛克抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。
背景：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点：a、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。
b、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。
c、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。d、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。
代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦。
4、后现代主义。
是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
外国法制史论文范文
近期通过查阅国外学前教育装备供应商的网站和供应目录，发现国外供应商资源信息量很大，与前几年有较大变化。近年来，国外学前教育装备的供应有以下几个特点。
1学前教育装备与课程高度融合。
现今国外的学前教育装备供应商网站一改过去仅仅销售玩教具和设备设施的情况，增加了很多幼儿园教师使用玩教具的教案。教案中有详尽的教育活动目标、需要的玩教具材料、可下载的教学图片集、教育活动建议等。供应商为幼儿教师组织俱乐部活动，还为教师设有工作坊，制作教学需要的用具。供应商还在门店为幼儿举办活动，并为活动提供免费的工艺材料。
供应商网站上不仅为教师供应幼儿园的设备设施、玩教具，也重视与家长的沟通交流，组织社区活动，向家长提供幼儿在家庭中使用的玩教具和游戏材料。
2强调玩教具的安全性能。
国外的学前教育装备供应商非常注意玩教具的安全卫生问题，如为幼儿提供安全帽，为婴儿提供的地毯标明符合环保标准和消防要求，幼儿玩的沙子标明符合astmd4236标准，玩教具还标明材质和清洗、保养要求。
在幼儿园设备设施安全方面，某家幼儿园大型运动器械供应商在网站上承诺所销售设施设备的安全性能达到多国的安全标准，可以确保幼儿的安全。幼儿园可以在网站上告知供应商本园运动场地的数据信息，提供他们需要的运动器械主题（城堡、自然、航海），需要的运动器械种类（钻爬、攀登、秋千、滑梯），提出自己喜欢的设计方案。这样，供应商就可以帮助幼儿园设计运动器械在场地中的位置、各个器械的距离、场地中地面的材质和排水系统。供应商确保维修和应急车辆可以直接进入幼儿园的游戏场地，保证教师的视线可以观察到运动场中的每一个幼儿，让运动区有适宜的日照，器械上也有适当的遮挡，防止幼儿在运动时过度晒伤。
3装备服务全程化、全面化。
服务内容全面、要求周到便捷、专业化国外的学前教育装备供应商不仅注重产品售前宣传、选购、寻价，还注重产品售后的维护、保养，装备服务全程化。供应商在与幼儿园的合同条款和保修证书中特别申明：确保在产品售后定期对所售产品进行维护、检查，做好检查和维护的记录，奉送维修套件。供应商还为幼儿园制订个性化的设备维修计划，如幼儿如果在幼儿园购买的运动器械上做了涂鸦，供应商负责重新油漆，并做好零件的更换，保证运动器械的安全性能。供应商还对幼儿园公用设施，如天然气、水电线路、休息区的长凳、野餐桌、厕所等设计提供帮助。供应商的服务内容还包括帮助幼儿园控制支出、简化申报事项、实现“绿色幼儿园”目标、在线订单跟踪和管理、安全快速安装设备设施等。
赵媛、张鹏在调查中发现，在我国，很多户外大型玩具生产经销商“没有参与到相关售后服务过程中，既没有对教师进行安全培训，也没有对玩具进行定期维护，导致玩具经常出现损坏情况。幼儿园希望能与相关生产经销商建立长期合作关系，保证定期交流沟通，共同维护，有效延长户外大型玩具的使用寿命”。幼儿园在购买装备时，应在销售合同中引用国家标准、行业标准、地方标准，要求供应商达到这些标准的要求，如引用《无动力类游乐设施儿童滑梯》（gb/t27689-）、《无动力类游乐设施秋千》（gb/t28711-）标准，真正发挥标准作用。合同中可以要求供应商按照标准要求定期检查装备的质量，并做好修缮工作，这样可以使幼儿园的利益得到保护，并保障幼儿的安全。装备部门也应向国外的供应商学习，从招标采购开始做装备的全程化管理，帮助幼儿园做好装备的维护工作。
装备中信息技术内容增加国外的供应商供货目录中，有一些专门为幼儿园设计的信息化设备、软件等，如为幼儿设计的计算机显示器，色彩和外形更符合幼儿需要，软件的设计也适于幼儿操作。
供应商还有移动互联网服务，幼儿教师可以方便地用移动设备扫描二维码安装免费的应用程序，访问供应商的网站，网上有为幼儿园教师做的专栏，教师注册为会员后，可以为教师提供专业的服务。
注重幼儿园环境的整体设计国外的供应商网站有专门为幼儿园提供的整体环境设计。教室的环境设计色彩柔和，色系的选择也更适于幼儿。相比于我国的幼儿园环境设计方面，一些幼儿园的环境色彩炫目、纷乱，色彩饱和度较高，幼儿在这样的环境中容易心绪不宁，不利于幼儿的身心健康。
国外供应商为不同年龄的幼儿提供不同教室的环境设计，如有婴儿教室、学步期婴幼儿教室、自然教室、特殊教育教室等专业教室的3d效果设计图，有专业的设计师根据幼儿园预算做活动室墙壁、地面的色彩设计，地毯、家具设计，以及专用设备的设计。家具设计有供特殊儿童随班就读或混龄幼儿共同使用的家具，家具的左端是低龄幼儿的矮桌、矮椅，中部是正常幼儿的桌椅，而右端的桌子为特殊儿童轮椅高度设计，这样的设计可以满足不同的幼儿在同一班级活动的需要。
我国幼儿园中家具的配备存在幼儿桌椅尺寸普遍不适合的情况，很多幼儿园的家具配备没有达到我国《儿童家具通用技术条件》（gb28007）要求。在这方面，国外供应商提供了多种家具设计方案，以期让班级中的幼儿有更多交流机会，而且不会发生碰撞事故，我国幼儿园家具的配备方案较少。对比我们应予重视，改进幼儿园的家具配备，为幼儿配备适合的家具。
个性化标签制作服务，方便教师使用国外的学前教育装备供应商还为教师设计了网页上自助制作标签的服务。标签有幼儿名签、活动区标识、玩具材料收纳标识、角色标识等多种。幼儿教师可以在网上自己制作幼儿名签，贴在幼儿衣柜、床、饭盒、水杯架等处。活动区标签、玩具材料标签可以贴在幼儿活动区和教室墙壁，教师的工作更轻松，标识更整齐、美观，由于标签图案组合多样，教师可以用这些图案设计自己个性化的教室环境。
供应商网页上为幼儿制作了一些幼儿角色标签：喂鱼员、领队员、气象观察员、升旗员、新闻报道员、餐厅服务员、清洁员、睡眠室小助手（帮助老师和小朋友搬床）、小园丁、灯光师（帮助小朋友开灯）、守门员（帮助小朋友出门时拉住大门）、邮递员、宠物饲养员、玩具发放员、图书管理员。这些标签就像幼儿头饰一样，可以帮助幼儿时刻记住自己的职责，培养他们的角色意识，标签也方便教师和其他幼儿督促承担“工作”幼儿，完成好自己的任务。
4全纳教育理念下的学前教育装备供应。
学前教育的范围从3～6岁扩展到现在的0～6岁，国外学前教育装备供应商目录中加入了低幼和特教内容。相关内容有专门为婴儿设计的软垫、镜子，适合特殊儿童使用的玩教具和设备都加上了特别的标记。供特殊儿童使用的设备设施不仅为他们的生活提供便利，还增加了心理治疗的内容，帮助他们融入社会生活，如在轮椅上增加发球的设备，可以让一个残疾儿童坐在轮椅上和几个正常儿童打球。有供幼儿游戏时使用的人偶，还有让正常儿童体验盲童感觉的蒙眼游戏等，这样可以培养残疾儿童积极的生活态度，增强残疾儿童的自信，让正常儿童更好地关爱特殊儿童，以及培养正常儿童对残疾儿童的包容。
国外学前教育装备供应商网站专门为特殊儿童或是有特别需要的儿童，如注意缺陷多动障碍儿童、自闭症儿童、发育迟缓儿童、诵读困难儿童提供有针对性的帮助，供应商还设置专门的版面为这些儿童的家长提供他们随班就读的学习策略。
我国国务院办公厅颁发的《国家贫困地区儿童发展规划（—）》要求：“鼓励农村残疾儿童就近接受教育。积极推进全纳教育，使每个残疾儿童都能接受合适的教育。”国外的这些理念和做法给我们积极的启示，应进一步加大装备服务力度，帮助残疾儿童接受普惠性学前教育，健全我国的关爱服务体系。
5供应商为幼儿提供种类多样，安全、卫生、环保的游戏材料。
半成品材料增多近年来，国外学前教育装备供应目录中半成品材料增多，方便幼儿教师使用。供应商提供没有上色的纸灯笼、纸制面具、裁切好的彩纸、纸条、木质相框、纸盒、纸质花盆、制作布偶的简易棉布口袋、装羽毛球的纸筒等。有些材料很有创意，如有一种塑料棍，棍的一端有螺纹的设计，教师可以把大可乐瓶切掉一半，把棍子有螺纹的一端拧在大可乐瓶口上，棍子和可乐瓶就可以组合起来，做成打球的小型运动器械。与我国不同的是，国外供应商提供的半成品材料有一部分是工厂的半成品，没有使用过，如胶带上的纸芯、卫生纸的纸筒等。我国的自制玩教具是教师、家长捡来用过的废旧物品，与我国的自制玩教具材料相比，国外的半成品材料更清洁，更符合卫生、环保标准，大大减少了教师的劳动。
有研究表明：我国农村由于缺少玩教具，教师经常自制玩教具供幼儿使用。农村幼儿园自制玩教具使用购置材料的占52.1%，使用废旧材料的占37.5%，使用自然材料的占10.4%。据调查，城市中幼儿教师、园长购买的材料也很多。这些材料的来源多是小商品市场，质量不好保证，有些难以达到安全卫生的要求，而零星的购买费时费力又不经济。装备供应部门应当借鉴国外供应商的做法，为幼儿园组织招标采购专门定制的半成品材料，经过检测合格后，批量供应给幼儿园使用。
感知材料种类丰富国外供应商为幼儿提供的感知觉材料种类丰富。为了让幼儿感知多种材质，有木质、竹质、塑料、聚氨酯、纸质等多种材质的积木，有多种材质的画笔，纸张的种类也特别丰富，手工纸有各种木材、动物皮毛、羽毛、石头、树皮等多种纹样，这些材料为幼儿提供了极为丰富的感知体验。
多元文化材料多为了让幼儿了解多样文化，与不同肤色、不同文化背景的小朋友友好相处，国外的供应商专门制作了多种皮肤颜色（白、黄、褐、黑）的纸张、多种人体肤色的棉布料，有多种肤色的偶人供幼儿游戏时使用，还提供多种文化背景人物的服装。我国的《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出：“利用民间游戏、传统节日等，适当向幼儿介绍我国主要民族和世界其它国家和民族的文化，帮助幼儿感知文化的多样性和差异性，理解人们之间是平等的，应该互相尊重，友好相处。”我国是多民族国家，各地、各民族文化丰富多彩，也应开发一些适合我国国情的多元文化材料，供幼儿教育活动使用。
生态教育材料多样为了让幼儿走向大自然，感受不同的生态环境，供应商设计了不同生态环境的材料包，为幼儿提供不同生态环境的图片、材料、工具，供幼儿在户外自然活动时使用，如捕捉昆虫的网、昆虫盒、蝴蝶笼箱、镊子、观察镜等。所有的材料包都有详细的使用说明书，说明书中有教学活动案例、制作标本步骤、注意事项等信息，教师不用备课就可以使用。
目前，我国幼儿园正在贯彻实施《3—6岁儿童学习与发展指南》的精神，且正值学前教育装备的配备高峰，国内供应商应当汲取国外供应商的经验，围绕幼儿教师、幼儿园教育教学活动的需求为幼儿提供游戏活动材料，达到国家标准、行业标准、地方标准的要求，做到安全、卫生、环保，确保做好学前教育装备工作。
外国文学论文开题报告
摘要：自人类文明诞生之日起，人文精神就成了伴随人类文明演进的一个永恒话题。外国文学著作中涵盖的人文主义精神值得我们借鉴与思考。本文以美国文学巨匠海明威的小说《老人与海》为例，简要分析其中所折射出的纯朴人文精神以及在面对生存、发展中的阻碍表现出来的不放弃的进取精神。同时主人公对人生目标执着追求的奋斗精神、不畏艰险敢于拼搏的牺牲精神和作者对构筑理想社会的深刻观点也值得我们探讨与借鉴。
一、人文主义的发展及内涵。
回顾历史，欧洲人文主义精神发展的鼎盛时期，人文主义精神以“提倡以人为核心而不是以神为核心”的观点与封建宗教神学思想水火不容。至十七、十八世纪，启蒙运动出现，人文主义精神发展更趋理性，但与封建宗教神权依然是冰火两重天。全球化日益发展的今天，人文精神渐渐被视为国家文化的核心部分，各国纷纷倡导“以人文本”的治国理念。人文精神始终是一个与时俱进的话题，其本源的一面体现了人类以实现自我价值为目标的自我关怀、关爱并尊重生命、倡导人与自然和谐相处的理念。然而究竟何为人文精神？至今仍未有定论。这里本文简要将人文精神概括如下：首先提倡人性、尊重人(包括其价值和任何尊严)；其次倡导人与自然和谐相处；最后建立人类与未来发展的良好关系，构筑自己内心的理想世界。
人文主义精神对于充实人的精神品质、构建和谐社会、促进人类文明发展都有着强大的推动作用。为此，人文主义也成为了被许多社会责任感强烈的文学家们进行文学探索的目标。外国文学作品中，人文主义思想体会较为深刻的有文艺复兴时的英国戏剧大师莎士比亚和二十世纪初的美国文学巨匠海明威。其中海明威笔下的人文精神更趋向理性思考，面临困难重重的环境仍保持最初的信念不被摧毁，面对他人的不屑与冷落依旧坚持维护自己的人格尊严。这种纯挚的人文品质在今天依旧值得我们去探讨与学习。
二、海明威笔下的人文主义。
美国文学作品中的人文主义是始终以人的精神为主体，具有社会科学性并且倾向于对人们现实生活和人类社会命运的一种反思与理性思考。就社会科学性而言，人类是有思想有大脑的高级动物，他们有追求真理的权利和能力。海明威在其小说《老人与海》中就充分地彰显了主人公的这种真挚理性下的人文主义品质，正是这种精神品质让其成为了最终的赢家。尽管海明威和莎士比亚所生活的历史时期不同，两人对人文精神的思考都各持己见，但对于人的价值则有许多相同的见解。《老人与海》中老人桑迪亚哥将捕鱼视为自己此生的信念。每次出海都并非只为生存，更多的是在为信念、为自己的存在价值而拼搏奋战。面临一次又一次的失败，他毫不退缩，并且坚信，只有不放弃才会获得成功。印象最深的画面是在与海鲨进行了整整三天的殊死搏斗依旧毫无结果时，老人非但没有丝毫气馁，而且依然乐观地说，“人宁可被毁灭，也不能被打败。”正是这句简单而又纯朴的话语塑造了老人坚毅伟岸的形象。整部作品都是围绕老人在恶劣的生存环境下不屈不挠、乐观向上的精神品质和坚毅果敢的性格开展，除了这些外，海明威向我们呈现的还有其在追求创造完美文学艺术的无限想象力与创造力。本已是风烛残年的老人，面对艰险毫不动摇，在自己的人生路上始终坚定自己的信仰顽强拼搏永不言弃，对美好未来始终保持一份热枕。
三、《老人与海》作品中折射出的人文精神。
(一)越挫越勇，始终坚持的进取精神。
面对失败，永不言弃始终是一个人通往成功殿堂的金钥匙。小说一开始，桑迪亚哥就是一个憔悴不堪、伤痕累累、已经八十余天连一个鱼子儿都没收获的“失败者”，甚至他连吃饭都要靠男孩救济，而他始终没有为霉运而退缩反而越挫越勇，依然坚持黎明到来前撑起桅杆决心向胜利的曙光驶进。在遇到真正的大鱼时，尽管熟知自己的力量大不如对方，他依旧不肯甘愿认输并以“我跟你奉陪到死”的态度与大马林鱼展开殊死搏斗。待鲨鱼再度袭来，他仍然是尽己所能地去与其战斗，鱼叉丢了用小刀桨把，刀子断了用短棒，短棒丢了他便直接用舵。到最后所有的鱼肉都被鲨鱼吃尽但老人顽强拼搏的坚韧意志却更加坚定。支撑他不惜一切去战斗的就是他的信念和他证实自己能力的决心，出海打鱼只是他证明自己生命力的一种方式。所以他才不会被前八十多次的失败而击垮，而是去下一次的尝试和战斗。他明白，生命的路途上困难重重，也许更大的困难和失败还在后面，而自己要做的就是绝不放弃拼尽全力博取胜利。如作品中言“他的希望和信心从来没有消失过，现在又像微风初起的时候那样清新了。”主人公桑迪亚哥的品质与精神不仅是海明威自身人格的外显，更是此时美国社会的社会精神所在：不言弃、不认输、坚持到底。
(二)正视自己、勇于挑战自我的斗争精神。
《老人与海》中所有的人物都是一个个活生生的“硬汉”形象，如果生命是一张任自己去挥写的画板，那么他们的画作应该名为奋斗，他们毕生都在与海鲨与暴风骤雨甚至大海不屈不饶地战斗着，并以此向社会展示其活着的价值。他们大都有着令人敬仰的过去，但却并没为此在这些曾经的丰功伟绩上流连，而是更加勇猛，更加器重，始终活在奋斗中的自己。小说中主人公桑迪亚哥一面因八十余天未捕到鱼而遭受同行的冷嘲热讽甚至连小孩子也无奈最终失望地离他而去；另一方面，他年事已高，精力有限，体力不足在精神上还顶着几十次失败带来的巨大压力，生活环境可谓是内忧外患。对此，他只有两个选择：放弃或者坚持奋斗。放弃就是认输，从此在众人的讥讽下生活；坚持奋斗或许会成功并赢回尊严，但也可能会一直失败，最终在别人的羞辱中死去。两个选择对此时的桑迪亚哥而言都近乎绝境，但只要有一丝希望他都勇于挑战自己的极限和力量，毫无疑问，他选择后者。作品中老人这种敢于向自己发出挑战的斗争精神是当今构建社会主义核心价值观的重要元素，仍然值得我们去学习。
(三)顽强拼搏，不畏强敌的牺牲精神。
整部小说除了对敌对双方力量严重不平衡的展示外，还有主人公敢于斗争的勇气与精神气节让我们为之动容。首先，广袤无垠的碧海蓝天下，消瘦不堪的老人撑着一艘破败的小船与体形是他几十倍的马林鱼和“每一颗牙齿都比其手指还长”的鲨鱼群较量，这是老人英勇气概的体现。其次，先是被嘲讽的对象最后却成为受人敬仰的大英雄，这一变化正是整个社会人文气息所在。一个有信念有理想并且不为通往理想和信念之路的艰难险阻所屈服的人，一个立足当下努力活出自我价值、永不言弃的人，一个放眼未来内心充满希望的人，无论其最终的成败如何，他都是一个值得尊敬的人。可以说，主人公桑迪亚哥身上所折射出的饱含了人类的自信、自尊、自强的精神品质是千百年来人类在危机前的鲜活写照。另外，需要清楚的是，海明威笔下的老人勇敢顽强，敢于斗争，但他并不是一个只晓得去拼杀的人物形象。智慧、平和、遇事不急不躁，处理问题井井有条也是其人格魅力所在。小说借助老人的形象与事迹告诉我们，无论是个人目标的达成还是整个人类文明的演进，除了具有在困难面前不低头、勇于挑战、顽强拼搏、不畏牺牲的精神品质外，还要保持积极向上、健康平稳的心态。作品中老人在出海捕鱼之前总是“宁肯把什么都安排得分毫不差”，因为只有这样才能不会错过时刻都可能降临的好运气；在与马林鱼抗争中他坚信“一个人在海上决不会孤单”，并最终靠着智慧和坚忍不拔的毅力取胜；和鲨鱼抗衡时，老人怀揣希望全力拼杀，并在鱼群来袭时明白“斗也不会赢了”这一事实。面对败绩，老人首先从自身找原因，只怪“走得太远”。成功总结经验、失败反思自己，老人始终对未来抱有希望。坚毅的人文精神与桑迪亚哥乐观平稳的心理品质是分不开的。现实生活中的作者亦是如此，以积极乐观的心态去处理生活中的事情是我们当学习并具备的'良好性格品质之一。
结语。
参考文献。
[1]欧内斯特海明威.老人与海[m].黄源深译.南京：译林出版社，20xx.
外国法制史论文范文
1.中国古代法制的雏形形成于()。
a.夏。
b.商。
c.周。
d.秦。
2.商朝已较通行的古老的五刑是()。
a.孥戮、劓殄、炮烙、剖心、人殉。
b.断手、刖、劓、宫、大辟。
c.墨、劓、刖、宫、大辟。
d.醢、脯、劓、墨、大辟。
3.西周的买卖契约称为()。
a.质剂。
b.傅别。
c.合同。
d.券书。
4.春秋时期法律制度的重大改革就是各诸侯国公布了成文法，这些成文法的中心内容是()。
a.保护私有财产。
b.保护公有财产。
c.保护工商业。
d.保护周王的土地所有权。
5.商鞅变法时期，为改变秦国父子无别、同室而居的旧习俗，颁布了()。
a.《垦草令》。
b.《为田开阡陌令》。
c.《分户令》。
d.连坐法。
6.秦朝的法律形式有()。
a.律、令、比、式。
b.律、令、科、比。
c.律、令、式、课、程。
d.律、令、格、式。
7.汉《九章律》是在《法经》六篇的基础上增加了《户律》、《兴律》和()。
a.《具律》。
b.《盗律》。
c.《杂律》。
d.《厩律》。
8.曹丕称帝时，以书中监、令为长官，始设()。
a.尚书省。
b.中书省。
c.门下省。
d.尚书台。
9.《晋律》颁行后，张斐、杜预两大律学家为之作注，经朝廷批准颁行天下，称为()。
a.《法律答问》。
b.《大杜律》。
c.《小杜律》。
d.《张杜律》。
10.将《新律》之《刑名》篇分为《刑名》与《法例》两篇的律典是()。
a.《九章律》。
b.《晋律》。
c.《北魏律》。
d.《北齐律》。
11.南朝规模最大的.一次立法活动是()。
a.宋对律、令、科的修撰。
b.齐对律、令、科的修撰。
c.梁对律、令、科的修撰。
d.陈对律、令、科的修撰。
12.以“法令明审，科条简要”而著称的律典是()。
a.《新律》。
b.《泰始律》。
c.《北齐律》。
d.《大律》。
13.首创流刑五等之制，并为后世所沿用的律典是()。
a.《新律》。
b.《泰始律》。
c.《大律》。
d.《北魏律》。
14.隋朝的律有《开皇律》和()。
a.《大律》。
b.《泰始律》。
c.《武德律》。
d.《大业律》。
15.唐律中大致相当于现今刑法总则篇的是()。
a.《名例》。
b.《刑名》。
c.《法例》。
d.《具律》。
外国美术史论文
旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。
米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”
公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。
希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。
举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。
古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。
伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。
古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道。
庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。
拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。
拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。
“加洛林文艺复兴”——公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”
加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。
意大利——文艺复兴的肇始。
一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。
基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。
多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。
佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。
著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。
乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞””曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。
14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。
扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。
维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。
德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。第八章。
达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。达芬奇的艺术成就：
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。
米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。
乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。
希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。
16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。
巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。
卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。
影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。
佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。
彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。
哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。伦勃朗《夜巡》。
约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。
17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。
普珊。
18世纪法国夏尔丹。
威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。
新古典主义绘画。
代表人物。
大卫、安格尔。安格尔代表作品《泉》《大宫女》。
戈雅出生在西班牙。
英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。透纳《蒸汽和速度》。
法国风景画派。
巴比松画派现实主义绘画。
代表画家克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。印象主义。
19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。
中心人物。
埃多瓦·马奈。
保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》后印象主义。
野兽派即野兽主义——马蒂斯。
达达主义——杜桑—《泉》。
达利——《内战的预感》超现实主义——米罗。
“巴黎画派”代表人物莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。
外国文学论文开题报告
一、文献综述与调研报告：(阐述课题研究的现状及发展趋势，本课题研究的意义和价值、参考文献)。
课题研究现状：《复活》向来是人们所喜爱的文学作品，近些年对它的研究也从未间断。这其中有对其复活主题的研究，对男女主人公心灵复活过程复杂性及复活原因的探究。有对作品中人物心理描写的具体研究，对作品中表现的托尔斯泰主义的解剖。有对作品背景及作者所处时代的研究，对作者写作意图的探秘等等。
课题发展趋势：虽然目前对《复活》的研究涉及作品的各个方面，然而对男女主人公的心灵复活过程的研究并没有很强的系统性，不能就男女主人公不同的心灵复活道路给予其联系和比对，一方面是没有相应的理论提供支持和研究，另一方面是太过聚焦于作品中人物的具体行为和心理表现，不能联系到相关生活实际和生活经验，无法抽象出有价值的成果和结论。
本课题研究的意义和价值：托尔斯泰的《复活》向来是人们耳熟能详的文学巨著，集中体现了作者的人道主义思想，而文本中主要人物的精神复活更是值得反复研究的主题。通过对男女主人公心灵复活道路的对比，试通过群体及个人意识的理论构架，对其中人物心灵复活的具体过程进行剖析，形成该理论认知下的另一角度的解读，将复活的主题放置于群体于个人意识的相互关系下加以理解，帮助我们对社会群体环境下个人意识复活的形式与本质有深入的探索。由此对小说《复活》和作者人道主义思想提供别种形式的理论支持，对主体在实际中处理社群及个体关系给予一定启发。
参考文献：
[1][俄]列夫•托尔斯泰，复活[m]，人民文学出版社，;。
[2](法)罗曼•罗兰，托尔斯泰传[m]，长江文艺出版社，2011;。
[7]蒋正初.浅析《复活》的心理描写.[j].湖北师范学院学报.1986.(3)。
[8]胡敏中.论个体认识的发生.[j].汉江论坛.1990.(7);。
[9]维之.论人的自我意识在社会发展中的作用.[j].南京社会科学.(1);。
[10]耿正忠.由《复活》所想到的.[j].自贡师专学报..(1);。
[15]高玉秋.《复活》中的基督教婚姻理论.[j].东北师大学报.2011.(9)。
二、本课题的基本内容，预计解决的难题。
1.研究内容：论文主要从四个方面进行阐述。
第一，结合文本探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现。首先探寻小说中当时病态社会的群体意识，其次探究男女主人公在各自人生道路伊始坚持的个人意识。引入群体意识与个人意识互动的理论加以概括阐述。
第二部分尝试阐述群体意识压力下个人意识的妥协，就文本内容展现两人被群体意识同化的过程，以表现群体意识的无形力量。男女主人公在从纯洁走向堕落的过程中，群体意识的作用不容忽视。总结起来看，两者的堕落都可以归结为群体意识压力下个人意识的妥协，是个人的悲哀和不幸。
第三，论述群体意识作用下个人意识的复苏与觉醒，表现群体意识对个人意识的积极影响和正面作用。男女主人公的心灵复活道路是截然不同的。涅赫柳朵夫的心灵复活是个人式的主动的觉醒。然而玛斯洛娃的复活则要复杂得多，更多是依靠所处群体的感召才最终完成精神上的全然复活。相比个人主动的觉醒，群体感召的形式使其略显被动，但其作用进一步说明了群体意识对个人意识的深层次影响。
第四，论述群体意识中不朽个人意识的存在与表现。涅赫柳朵夫的个人式觉醒，独立于其所处的腐化堕落阶级中的心灵独白和忏悔;玛斯洛娃堕落后的潜存的献身精神重生。这些都是在群体意识作用下未曾妥协的生命自觉和人性光芒，或者说是个人意识在群体意识感召作用发生之前就固有的意识存在，同样是男女主人公个人意识复活的重要因素。
第五，从作家原因分析托尔斯泰对文本的影响。托尔斯泰贵族阶级立场的转变和农民立场的坚持，使其个人意识在当时时代群体意识中的卓尔不凡。作品中所展露的托尔斯泰主义也是其个人意识对其文学创作的指引。
2.预计解决的难题：
1.系统探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现，从理论角度加以论述。
2.结合作品论证群体意识对个人意识的积极作用，及其相对个人主动式觉醒的深层次影响。
3.理解托尔斯泰贵族立场的转变以及其个人意识在作品中相当程度的表现。
三、课题的研究方法、技术路线。
研究方法：
1.文献研究法：搜集、整理大量相关文献，并形成自己的理解和观点。
2.例证法：在阐述自己的观点时，恰当引入来源于文本的人物作为分析的例证。
3.理论分析法：结合马克思哲学中群体意识与个人意识等理论进行阐释。
技术路线:。
1.围绕选题搜集相关信息，通过图书馆资源下载相关图书、期刊;。
2.仔细阅读，做好读书笔记;。
4.拟定写作提纲;。
5.熟悉并把握学术论文的行文规范，开始本论文的写作。
四、研究工作条件和基础。
1、已完成主要专业课程的学习，掌握了相关专业基础知识，修完了规定学分;。
4、具备了阅读相关中外文文献的能力。
五、进度计划。
起讫日期工作内容
20xx.12.31下达任务书，指定参考文献。
20xx.1.11-1.17调研阶段(毕业实习与实习报告)。
20xx.1.17-1.20参考文献查阅、文献综述初稿、拟定论文大纲。
20xx.1.21.-2.20完善论文大纲、论文第一稿、翻译外文资料。
20xx.2.21-5.20论文第二稿、文献综述定稿。
20xx.5.21-5.29论文第三稿(定稿)、检查、文成全部毕业论文材料。
20xx.5.30-6.5提交全套毕业论文材料、答辩准备工作。
外国文学论文开题报告
众所周知，高中的语文教育在我国现代教育阶段占有很重要的地位。而在高中语文中，也包含了丰富的优秀的外国文学作品，学习这些文学作品成为学生了解外国文学的一个媒介。在外国文学作品的教学过程中，学生主要的是赏析外国优秀作家以及他们的文学作品。
现阶段我国高中的外国文学学习中还存在着许多问题，这些都需要教师等的共同努力才能改善这个问题。该篇文章主要是根据现在高中语文教学中，在外国文学作品教授存在的不足之处进行概述，浅谈外国文学作品教学的改进之法和针对出现的问题提出一些个人见解，希望对于高中语文的外国文学作品的教授能够提供帮助。
1、1作品的选择没有体现出文学史的整体性。
从当前高中语文的国外文学选材来看，并没有将文学发展的整体性考虑进去，只是单纯的截取某一时期的文学作品，学生无法深切的了解外国文学发展的历史，而且并没有对外国文学进行流派区分，所涉及的作家及代表作品也比较少，这样来看显得很不合理。高中的语文教材对于选入的文学作品主要是依据专题来编排，即使选入了巴尔扎克、屠格涅夫以及托尔斯泰等人的作品，因为编排地很散，所以并不能体现出外国文学发展的整体性。
1、2教师外国文学素养有所欠缺。
很多时候，教师在完成课堂教学任务后，很少有再进行外国文学作品的阅读，对于西方的哲学论著、美学史的学习也很缺乏。长此以往，教师对外国文学的阅读量下降，导致自身的外国文学素养下降，在课堂中不能很好的给学生讲解外国文学，无法带动学生学习外国文学的激情，这种现象在目前的高中语文的外国文学教授过程中很常见，也是当前教学改革需要重点解决的问题之一。
1、3学生的学习动机失衡。
兴趣是最好的老师，如果没有兴趣只是为了学习而学习这样不会有很好的收获的，只会让学生产生厌倦和敷衍了事，从而会导致学生失去学习的热情；另一方面，有不少家长认为读课外书就是读闲书，是不认真学的表现，就会很排斥学生去阅读课外书，在学生自己的努力得不到情况下，这样会打击学生阅读外国文学作品的积极主动性。
2、1外国作品的讲解要有取有舍。
现在高中语文教材中，外国文学作品的选入量很大，在文章编排方便，也很集中，对此教师可以根据实际教学目标，灵活的掌握上课顺序，在对文章讲解的时候应当讲究取舍，对于类似的文章可以合并上课等。例如，在高中语文一年级下学期第一单元的教材中，总共入学了三篇外国文学作品，分别是《伟大的悲剧》《荒岛余生》以及《真正的英雄》，教师在讲课的时候，可以根据教学大纲中的要求对前两篇文章进行重点、详细的讲解，让学生在学习文章的过程中充分地认识到外国先贤所表现出来地伟大的爱国精神，培养学生正确的爱国主义精神，从而鼓舞学生学习和热情、激发学习兴趣，让学生在学习中获得情感共鸣，这样对于学生理解作品的内涵有帮助，学生的学习效率也会因此而提高。
2、2提升教师的外国文学素养。
语文是很具有人文精神的一门课程，也是最能影响人道德品质的一门学科。作为一名语文课的授课课教师必须提高自身的文学修养以及对外国文学作品的掌握程度，对要讲授的课程应熟记理解透彻。在实际的教学过程中教师应引导学生自己掌握外国文学作品的语言运用规律，加深学生对外国文学作品的理解，更好的把握整篇文章或者一本书的主要内容，加强学生对文学作品的感情，不让学生感到枯燥。
2、3调整学生学习动机，鼓励自主学习。
通常来说，教师可以通过实施一些适当的奖惩手段来对学生的学习动机进行调整，让学生的学习动机从避免失败上升到获得成功，巩固学生的学习动机，让学生拥有端正的学习态度，从而促进学生培养良好的学习习惯。因为正确的学习动机是学生能否学好外国文学作品的必要条件之一，也可以从中看出学生的学习是否稳定。其实，不论我外国的文学作品还是中国的文学作品，从其发展的本质来看，其核心都是人为书写。因此，在学习外国文学作品时，学生应当降低学习动机中出现的功利性，要更多的去体会认为主义精神，这样才是一个学习外国文学作品的良好态度。教师应当让学生认识到外国文学作品所包含的实际价值，例如精神品质等，以此促进学生更加积极热情地投入文学学习之中，进一步地提高外国文学素养。
2、4更新教育理念改进教学方式。
实践出真知，而对教学改革的正确的认识与实践对高中语文教学改革的发展也具有促进作用。高中语文的外国文学作品的教学理念需要更新，这是教育发展的需要。这种正确的教育意识能够引导教育改革的发展方向，影响我国的当前的素质教育改革。新型的教育理念与社会的发展以及世界教育的发展密切相关。教师对于学生学习外国文学作品的重要性与我国社会对教育发展蕴含的人才培养的观念应当有一个正确的认识，时代在进步，教育观念也该时时更新。在中国传统文学作品教授过程中经常会采用一些死记硬背的方式，这种教学方式以及中国传统文学作品的教学模式不适用于外国文学作品教学，所以需要采用其他的方式教授。
【结语】。
总而言之，外国文学作品的学习对于高中学生来说具有非常重要的意义，同时在语文教学过程中应当逐渐增加外国文学作品的教学的比重，虽然目前在面对语文教学的过程中仍然出现一些问题，这要求教师根据教学的实际需要适当地拓展讲解外国文学作品，采取有效的措施来弥补不足，在这个过程中，教师可以加强学习来提高自身的文学素养，调整学生的学习动机，让学生能够以全身心的热情投入到外国文学作品的学习中，促进课堂教学质量的提高。
外国文学新颖论文题目
3、支持文化创意产业发展的财政政策研究。
4、我国软件产业发展的财税政策研究。
5、中国新型农村社会养老保险长效供给研究。
6、中国义务教育财政投入不均衡问题研究。
7、发展文化事业促进文化产业政策研究。
8、政府采购政策功能研究。
9、中国金融业税收政策研究。
10、我国资源型城市转型政策研究。
11、城乡公共服务均等化问题研究。
12、我国农村社会养老保险制度研究。
13、中国地方政府性债务科学化管理研究。
14、我国税收立法权配置问题研究。
15、新型城镇化进程中农民工市民化研究。
16、可持续发展视角下的北京市政府投融资研究。
17、中国个人所得税制度改革研究。
18、我国地方政府债券运行机制研究。
19、转型时期中国居民消费分析及宏观政策研究。
20、中国个人所得税制度改革研究。
21、我国准公共品多元化供给研究。
22、云南省基本公共服务均等化实证研究。
23、中国地方政府债务管理研究。
24、公共服务均等化问题研究。
25、转型时期中国农村劳动力转移及政策研究。
26、实现我国基本公共服务均等化的公共财政研究。
27、中国现行土地财政模式转型研究。
28、促进我国二氧化碳减排的碳税政策研究。
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35、中小企业税务风险管理研究。
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37、财政信息公开机制研究。
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39、中国财政民生支出规模与结构的优化研究。
40、财税政策的环境治理效应研究。
41、政府购买公共服务研究。
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43、金融危机背景下中国积极财政政策的效应分析。
44、中国地区间税收与税源非均衡性问题对策研究。
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47、促进我国经济结构调整的财政政策研究。
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49、我国不动产课税制度研究。
50、中国养老保险制度改革与政策建议。
51、房地产业营业税改征增值税的税负效应分析。
52、论中国低碳经济发展战略中的政府角色定位。
53、中央财政环境保护预算支出政策优化研究。
54、交通基础设施的经济集聚效应。
55、省直管县财政体制改革研究。
56、现阶段中国地方政府债务风险评价与管理研究。
57、促进循环经济发展的财税政策研究。
58、促进就业的财政政策研究。
59、我国农村商业性金融发展研究。
60、中国电动汽车产业发展财税政策研究。
61、环境政策研究。
62、关于促进自主创新的税收政策及相关税政管理体制研究。
63、金融风险及防范对策研究。
64、我国城乡基本医疗保险一体化研究。
65、经济发展方式转变中政府角色转变研究。
66、农民专业合作社效率研究。
67、南欧主权债务危机研究。
68、我国国防财政政策研究。
69、支持物流业发展的财税政策研究。
70、中国公共卫生支出理论与实证分析。
71、可持续发展条件下我国环境税有关问题研究。
72、转移支付、财力均衡与基本公共服务均等化。
73、我国区域基本公共服务均等化研究。
74、住房保障税收政策研究。
75、城乡卫生医疗服务均等化研究。
76、中国农村公共产品供给的制度分析与改革路径研究。
77、我国医疗卫生行业政府投入管理制度研究。
78、中国部门预算改革研究。
79、中国财政投融资资金运用绩效评价体系研究。
80、我国地方政府性债务风险约束机制研究。
81、中国财政分权体制下地方公共物品供给研究。
82、财政扶贫资金绩效管理改革研究。
83、中国房地产税收制度改革研究。
84、财政分权下的政府行为与环境污染研究。
85、基于差度理论基础的中国居民收入差距分层研究。
86、我国职业教育对经济增长和产业发展贡献研究。
87、在我国推行绩效预算的理论与实践思考。
88、政府部门预算支出绩效管理研究。
89、地方政府融资及其风险分担机制研究。
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92、我国公共财政支出可持续性研究。
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95、我国地方政府财政支出绩效管理的制度研究。
96、公众节能行为的经济分析及政策引导研究。
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外国文学论文范文雨果
1古希腊神话传说中的文化精神。
2英雄符码及其解构――荷马史诗主要形象论析。
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中国哲学下的现象学论文中国哲学史下
中国哲学是成熟于过去的未来哲学.中国哲学始终保持着与人生存在的直接内在的相关性.正因为此,使中国哲学具有了多方面的合理性的优越性.中国哲学的生存论立场,是知识形态的形而上学之所以可能的一个合理的立场;中国哲学的本体观念及建立本体观念的方法具有明证性的`合理性;中国哲学发展的内在逻辑保证了中国哲学统一的、持续稳定的发展及无限的发展可能性的空间.这些合理性的优越性.对马克思主义哲学的发展具有多方面的价值.中国哲学也有其自身的弱点,中国古代哲学短于语言逻辑分析的操作平台的自觉建构.对此,马克思主义哲学会给中国哲学带来革命性变革.发展的马克思主义哲学是成熟于未来的中国哲学.
作者：张连良作者单位：吉林大学,哲学基础理论研究中心,吉林,长春,130012刊名：长白学刊pku英文刊名：changbaijournal年，卷(期)：2006“”(6)分类号：b2关键词：中国哲学马克思主义哲学生存论内在逻辑忠恕之道
外国文学论文开题报告
中国在世界上的国际地位越来越重要，与其他国家的交流越来越频繁，这就需要国人去了解其他国家的文化。
摘要：在全球化、多元化视野下，高校教学改革不断推进，传统的教学方法已无法满足新时代的教学需求。
本文在教育教学实践的基础上，运用生态学理论具体分析高校外国文学生态化教学路径，即采用“三自、三化、三面向”的生态化教学模式，以期为高校外国文学教学路径的理论探索提供参考。
关键词：大学教育;外国文学教学;生态化教学。
一、研究背景。
在全球化背景下，大学传统的教育理念和教育模式都面临着严峻挑战，有关教育教学改革的研究也如火如荼地开展起来。
就我国而言，教育部启动了“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革”“新世纪高等教育本科教育教学改革”等研究项目，试图推进大学教改的顺利进行。
目前，许多大学虽然进行了所谓的改革，但大都收效甚微。
究其原因，主要在于很多教师不能深入理解教改的精髓，过于注重对教学外在形式的翻新，未能从多元化视角对具体教学内容和教学主客体进行再认识，从而使教改形成表面上繁荣但实际虚空的现象，这种状况也突出表现在大学外国文学课程的教学中。
二、生态化教学相关概述。
大学教育应保持独立的品格，不但要对社会变化迅速做出反应，而且要运用多学科的话语解读教学的意义。
20世纪初，生态学理论体系已初具规模，并逐渐发展成为一门独立学科，甚至可以说是“颠覆性的学科”，其“颠覆”的是3来支配人类社会突飞猛进的价值观、世界观，但“颠覆”的同时意味着一种知识体系和文明范式的转换。
目前，一些生态学的思想观点和研究方法已渗透到自然科学和社会科学领域，高等教育也逐渐引入生态学的原理和方法，形成了教育生态学。
教育生态学是20世纪七八十年代在英美等国兴起的一门新兴科学，最早由美国学者克雷明提出，旨在把教育看作一个有机系统，研究其结构、功能和规律，进而揭示教育发展的趋势。
我国台湾地区较早开展教育生态化研究，以方炳林、李聪为代表，而大陆相关主题研究较晚，代表人物是郑雪。
目前，生态化教学模式已成为高等教育人才培养和教学改革的重要突破口，并决定了未来高等教育的发展方向。
但纵观国内外，学者们对于大学生态化教育的研究多从宏观角度入手，主要阐述环境与人类教育活动的交互关系，而从微观角度运用生态学理论研究某一具体课程教学问题的并不多。
目前，我国高校教学中普遍存在教师教学方法单一、课堂气氛凝滞、学生学习兴趣低下等问题，这严重影响了高校外国文学的教学质量。
因此，建设生态化课堂已成为高校外国文学课程改革的必然选择。
三、实现高校外国文学生态化教学的路径。
教育教学之所以能够与生态学相联系，是因为教学本身就是一个完整的生态系统。
“从生态学角度看，学校中的教学活动是人与环境之间的信息传递过程，是人对自然和社会环境所具有的信息的采集、编码、翻译和利用过程，也就是人和环境的对话过程。”也就是说，教学活动体现了人与环境之间的互动。
同时，由于教学活动是培养人的活动，所以又体现出人与人之间的关系。
因此，在大学外国文学课程的教学中，笔者结合生态学原理提出“三自、三化、三面向”的生态化教学模式。
(一)“三自”——从主导者到引导者，从被动学习者到主动研究者。
在传统课堂上，教师是拥有绝对权威的主导者，而学生是被动接受知识的服从者。
生态化课堂强调教师和学生是平等、和谐、互动、共生的关系，因此，应强调教学过程中的“三自”原则——“自主合作”“自我调控”“自我内省”。
1.自主合作传统教学过分强调师生关系中教师的主导性，无视学生的主观能动性。
而促进学生积极思考的一种教学方法就是自主合作，其包括学生自身内部的自我合作，以及学生之间个体化的合作，其中自我合作是基础，个体化合作是深化。
自我合作，是指学生在课前可通过各种媒介主动探索与所学内容相关的知识，并在此基础上加强批评与自我批评，进而提出自己的观点。
个体化合作，是指学生在自我研究的基础上进行集体合作研究，可采用讨论、辩论、演绎的方式，这是由外国文学课程的特殊性决定的。
外国文学首先突出的是“史”的线索，其次是对重点作家作品进行分析。
因此，讨论、辩论、演绎的教学方式能实现不同的学习效果。
由于学生个人喜好和知识结构不同，讨论可将学生研读时发现的问题和各自的观点呈现出来，从而拓展思维。
辩论，是比较集中的对一个或几个争议较大的观点进行深入探讨，其有助于加深对问题的理解。
演绎，是对作品进行外化形式的反馈，外国文学作品体裁中最具操作性的就是戏剧、散文和诗歌，教师可将课堂变换为舞台，让学生化身演员或者朗诵者，以使其更好地理解作家的创作思想和人物的心路历程。
2.自我调控在传统教学中，教师会在课前明确设立总的教学目标和教学内容，即要求所有学生接受统一的教学内容，采用统一的思维方式，得出相同的结论，这严重抑制了学生的创造性和能动性。
由于外国文学课程容量大，而教学课时有限，所以外国文学生态化教学既要有教师的统筹，又要充分张扬学生的个性。
教师在课前设计好总的教学目标和内容，每个学生可根据自身兴趣，从教学总目标中选取与已有研究相匹配的目标作为专题性研究目标，并自发采取不同的学习形式，收集相关信息资料，解决研究过程中存在的问题。
在这种专题研究中，教师起到的是引导作用，而学生在研究过程中要不断反思对知识的理解程度、自我的思维方式及自身解决问题的能力，并及时调整研究方法，做整个研究过程的自我调控者。
3.自我内省自我内省是在每一次自我调控式的研究之后，学生总结研究经验。
这种经验往往包括两方面：一是对外国文学课程性质和规律更为深入的把握;二是学习外国文学课程最切合自身状况的方法。
(二)“三化”——从单一、粗暴的评价到立体人性的评价。
教学评价是考量教学质量和教学效果的重要环节。
传统外国文学教学中，这种评价往往单一、粗暴，主要以期末考试试卷得分为准，且试题内容往往重记忆轻能力，答案设置缺乏开放性和创造性。
这种考核方式给学生带来了沉重的学习负担。
而生态化教学评价是一种立体、多元、人性化的评价体系，其采用发展的眼光审视学生的动态学习过程，主张“评价主体多元化、评价内容全面化、评价方式多样化”。
1.评价主体多元化评价主体多元化，即由过去教师作为单一的评价主体拓展为由众多因子参与的多元化评价。
也就是说，除教师外，与教学活动密切相关的学生、学校都可以参与到教学评价中。
教师和学生作为教学活动的直接参与者，其有资格对教学状况作出评价;学校作为教学活动的组织者和教学质量的监控者，也有资格对教学情况作出评价。
这种多元化评价的目的只有一个，即促进教师和学生的全面发展。
2.评价内容全面化在外国文学教学中，教学内容的设置较为丰富，所以教学内容的评价也需要全面，即不仅要对学生基础知识的掌握情况进行评价，还要重视对学生分析问题、解决问题能力的评价。
此外，还应对学生学习过程中人生观和价值观的自我完善做出评价，以显示学习对生命和生活的巨大指导意义。
3.评价方式多样化评价主体和评价内容的多元化，必然带来评价方式的多样化。
教学评价不应局限于试卷的得分情况，而应通过观察学生对问题的研讨情况对学生的学习能力作出评价。
另外，在教学过程中，应注重采用学生自评和互评相结合的评价方式。
(三)“三面向”——从固守知识到可持续育人。
“三面向”是指“面向自我，面向社会，面向未来”，这是外国文学生态化教学的目标。
传统外国文学教学目标往往是取得优异的卷面成绩，这导致学生对教师的盲从及对知识的死记硬背。
为顺应时代发展的需要，外国文学教学要面向社会、面向未来，即把教师所教内容与现实生活相联系，用几千年的人类思想丰富当代人的生活，并最大限度地指导人们创造更美好的生活。
同时，为实现学以致用，学生要面向自我，尊重自我的情感态度、认知能力和个性特征，以使自身潜能得到最大限度的发挥。
综上所述，为改变高校当前的外国文学教学现状，突显教学价值，需要探索积极有效的新教学路径。
生态主义价值观为重新构建教学价值，实现人和社会的可持续发展找到了新的方向，并体现了尊重生命、关怀生命、拓展生命、提升生命的生态价值意义。
因此，运用生态学理论开发以“三自、三化、三面向”为主要实施路径的高校外国文学生态化教学模式，将极大提升教学效果，帮助学生形成正确的价值观。
参考文献。
[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[m].北京：教育科学出版社，1980.
[摘要]我国在经济与社会等方面快速发展，增加了对于高素质人才的现实需要，而与此同时，外国文学教育作为高等院校教育的一个关键组成部分，却一直以来被高等院校的英语专业所忽视，使得学生素质出现短板。
为此，我们极有必要在英语课堂教学过程中，增加补充外国文学知识的力度，并细致思考具体的有效补充方式，从而保证学生综合素质真正提升上去。
[关键词]外国文学;大学英语;课堂引入;有效方式。
因为高等院校教育改革的持续深入，再加上全球化进程的稳步向前，近一段时期以来大学英语教学在高校内处于日益重要的地位，成为各所院校学时较长、学生耗费时间与精力较多的课程。
但是在此过程中，我们也应该认识到教育并非是完善的，其中依然存在一些显著问题。
比如，教师处在教学定式框架之中无法脱身，过于关注学生语言能力却忽视对文化背景的介绍，学生以四六级考试为指针走应试学习的老路等。
面对这些问题，我们该如何做出变革，真正提升大学英语课堂教学的实效性，让学生享受到学习的乐趣、享受到语言和文化相结合的妙处，是不得不考虑的问题，而外国文学知识的引入，毫无疑问是解决这一问题的金钥匙。
一、外国文学知识引入大学英语课堂的必要性。
(一)提升语言应用能力。
语言是表达的艺术，而文学则是这种表达艺术中的独秀之枝。
不同的语言，会产生不同特质的文学，外国文学和中国文学存在风格的不同、背景的差异，其语言结构可以给英语技巧训练提供很大的帮助，特别在进行语法分析和解释过程中，这种帮助的效果尤其明显。
此外，一部甚至一篇文学作品中，通常都含有极为丰富的语境功能，受此影响，相应的词汇和句子学习与记忆便会变得非常容易，而将文学作品的阅读和英语写作结合起来，则可以让学习者接受到词语妙用、文学风格、体裁变化的训练。
像莎士比亚的作品，其中包含了数不尽的俚词妙语，生动再现了英语语言的精髓，如果能够善加利用，无疑会对学生的语言应用能力提升起到很大帮助。
(二)丰富语言文化知识。
毋庸置疑，文学作品具有反映社会现实的功能，并且可以让人类共性的基本命题得到呈现。
从这个意义上说，文学作品是一种文化上的悠久积淀，也是对现实生活的生动映照，它可以将时间上的限制、空间上的隔膜化解开来，使处在相异文化环境之中的人们得以完成思想深处的交流，保证了语言的流动性。
也就是说，在高等院校中开展外国文学知识进英语课堂的活动，将会使学生获取更加丰富的文化背景知识，如各地风土人情、历史变迁等。
(三)提高语言应用素养。
虽然并不在具体语言知识考点范围之内，却同样是不可或缺、不容忽视的有益内容，接触与认知这些内容后，学生将会更进一步体悟到西方文化的魅力。
可以说，这是一种视野上的开拓、情操上的陶冶、心灵智慧上的启迪，是另一种对语言应用能力提升的补益。
二、外国文学知识引入大学英语课堂的策略。
(一)文学知识和教材的结合。
文学知识和教材的结合，是外国文学知识引入大学英语课堂策略的基础，其中，切入点的寻求非常关键，它能够让外国文学教学有机会成为平时大学英语课堂教学的一部分。
外国文学论文开题报告
作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。
在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。
唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。
唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。
唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。
唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。
20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。
本选题的研究意义。
本选题的重点、难点及创新点。
本选题撰写框架。
拟参考的书目。
专著：
[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。
[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。
[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。
[4]薛家宝.唯美主义研究[m].天津：天津社会科学院出版社，。
期刊：
[5]宫昀.王尔德《道林格雷的画像》中的唯美主义体现[j].考试周刊，2015(11)。
[6]田红燕.王尔德的艺术和人生[j].聊城大学学报,2015.
[7]张介明.从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义[j].外国文学研究,2015,(4).
[8]傅琦.《从《道林.格雷的画像》看王尔德的唯美主义》[j].滁州职业技术学院学报，2015年，(7)。
[9]王柯童、曾海珠.《论唯美主义产生的背景及其特征》[j].中国比较文学，2015，(3)。
[10]张莉、刘晓茜.《清醒的扑火飞蛾》[j].中州大学学报，2015，(4)。
外国文学论文范文雨果
作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。
在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。
唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。
唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。
唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。
唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。
20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。
本选题的研究意义。
本选题的重点、难点及创新点。
本选题撰写框架。
拟参考的书目。
专著：
[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。
[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。
[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。
[4]薛家宝.唯美主义研究[m].天津：天津社会科学院出版社，。
期刊：
[5]宫昀.王尔德《道林格雷的画像》中的唯美主义体现[j].考试周刊，2015(11)。
[6]田红燕.王尔德的艺术和人生[j].聊城大学学报,2015.
[7]张介明.从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义[j].外国文学研究,2015,(4).
[8]傅琦.《从《道林.格雷的画像》看王尔德的唯美主义》[j].滁州职业技术学院学报，2015年，(7)。
[9]王柯童、曾海珠.《论唯美主义产生的背景及其特征》[j].中国比较文学，2015，(3)。
[10]张莉、刘晓茜.《清醒的扑火飞蛾》[j].中州大学学报，2015，(4)。