写读后感是提高写作水平和思考能力的有效方式之一，同时也有助于提高阅读理解能力和表达能力。在下面的范文中，你可以看到不同人对于同一本书的不同理解和感受，希望能够给你带来一些启发。
霸王别姬的读后感作文
小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情，后来愈演愈烈，只是蝶衣一直藏在心中，而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿，他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄不分了，他对蝶衣有着红颜知己的感觉。
菊仙，段小楼的妻子，剧中的一个悲情人物，当段小楼被当做众矢之的的时候，他为了明哲保身，说出不爱她，和她划清界限。最后，菊仙穿着出嫁时的服装，上吊自杀了。
袁世卿，懂戏。他头一次看见蝶衣演的虞姬就深深爱上了他，后来曾几次邀蝶衣去他家中，给了蝶衣一把真剑。蝶衣最后所演的虞姬和他自己就是死在这把剑下。
围绕着京戏的沉沉浮浮，蝶衣的情感流露，菊仙的一心付出，小楼最初的霸气与放荡不羁，及后来的低声下气和最后的尊严尽失，只剩下一张人皮。霸王不在，虞姬已死，结局同片名一样，最终的戏还是那出霸王别姬。沧桑与逝去，不变的感情。
从一部戏讲出了人生，以人生入戏，戏如人生。
在结尾处，蝶衣拔剑自刎，小楼转头那句：蝶衣，小豆子。看来他还是喜欢小豆子多些，那些小时候的点点滴滴，一起挨打，一起暖被子，一起训练，一起唱戏。那样的人生，那样的精彩，那样的难忘。
铮——。
红得如同天边残阳般浓烈。江东的平原上，似有人在呼唤——虞姬——虞姬——。
霸王别姬电影读后感初中生作文
正因为虞姬的自刎，才使末路英雄西楚霸王的悲剧更添一抹亮丽的色彩。
我分明看见那个早晨的阳光刚刚照亮山头。她就用剑那么轻轻地一抹，那喷薄而出的鲜血便如同灿烂的朝霞映红了半边天空。她便慢慢的'倒下了，倒在满是鲜花的江畔。她在耀眼的阳光照耀下像羽毛般轻飘飘地漂浮起来，融入了那片霞光里。好像空气一样慢慢散开去，长留在这片山水间了!只有那血红的朝霞还在东方的天空绽放。
我突然明白项羽为什么宁死也不肯再过江东。因为他的心已随她而去。不求同年同月同日生，但求同年同月同日死!虞姬已经走了，他一个人独活着还有什么意义?!
那一刻我看到他的心碎成一小片一小片···。
醒来泪水早已湿了枕巾，胸中好像堵了什么东西。
难道这是对我的预言吗?
霸王别姬的读后感作文
《霸王别姬》这部电影中,程蝶衣这个角色,无疑是最厚重的。程蝶衣自小被母亲割去了多余的手指去学戏,暗示了程蝶衣由雄化雌的命运,颇有封建文化精神阉割的象征意味:要想生存,要想唱戏,不但得泯灭个性(特殊的六指),还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身,带来的深深自卑,使他愤然烧掉母亲留下的袍子,以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小时候在戏班子里,因为身段好,被选去演“虞姬”,屡次的背错对话,也挨了不少打,大哥小楼告诉他:“你背的时候就把自己想象成是女的。”在那一次,他顺利的把虞姬的对话完整的、动情的背下来的时候,就注定了他的人生。他的师傅曾经说过:“人,得自个儿成全自个儿。要想人前权贵,必得人后受罪!”师傅关于《霸王别姬》的教诲,则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理,每次演戏,他都演得出神入化,追求完美,其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态,之后,蝶衣一步步地“悟”戏,“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性身份。片中蝶衣自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上有揭露京剧文化精神内部的虚伪、残暴之意(离开体制、背叛体制者不会有好下场)。
戏班子里近乎非人的苛刻训练,以及张太监对程蝶衣的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同,也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是,程蝶衣终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”,从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子(程蝶衣的幼时的名字)学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的身份之异化的过程的。由此,我们也看到在旧社会,历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后,个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。
霸王别姬的读后感作文
童年是纯真的，每个人小时候都有对自己最原始的观点和定位，但又是容易受外界影响的。当蝶衣被送入戏班后，因为对自己男儿身的认同，屡次使自己无法入戏进入虞姬的角色，无法唱出“妾本是美娇娘“这句台词，受到了同门的压力和师傅的责打，等到终于在压力下突破了对自己男儿身认同的坚持后，蝶衣顺利入戏，从此一发不可收拾，成为名红一时的角。蝶衣从此开始了他入戏的一生，无法再从角色里脱身出来。因为对自己虞姬角色骨子里的认同，对段小楼开始了隐晦却又忠贞不渝的爱情，开始了对京戏艺术一生的坚持，也开始了因为无法完全脱戏入世而导致的在外人看起来的固执和生命的悲剧。当然，蝶衣的悲剧也并非完全因为入戏过深导致的，段小楼尽管能够轻松的出戏入戏，但还是无法避免时代带来的悲剧。而那爷的油滑事故尽管能在大风大浪里勉强安身立命，尽管剧情没有交代那爷的结局，但八成也是经受了肉体和精神的折磨，除非那爷心理素质过硬，估计能留个善终。
回顾过去50，至少是有详细历史记载的近代200年，从鸦片战争开始，每隔一段时间就有一场浩劫，原因各异，悲惨相同。不知道下一场又是什么时候。人性不变，一切都是枉然，官方的目的也不同，但表现出的人性之恶估计差别不大，对具体每一个人带来的异化也会是大同小异。
霸王别姬的读后感作文
今晚看完了电影《霸王别姬》，一百六十几分钟的电影，一个世纪的距离，从清末明初，该部影片改编自作家李碧华的梨园小说《霸王别姬》，说的是名伶段小楼和程蝶衣以及一位叫做菊仙的妓女之间的恩怨情仇，段小楼与程蝶衣不过是艺名，真正的名字是小豆子和小石头，主演是张国荣(哥哥)、张丰毅和巩俐。
蝶衣已经到了人戏不分的境界，他这一辈子就是为了唱戏，他爱的就是他的师兄，他的霸王，从一而终，他已经为戏痴，为戏狂，起先让我心痛的就是为了唱旦角，他居然不能够承认自己是男儿身，“我本是男儿身，不是女娇娥”硬是被改成了“思凡”，“我本是女娇娥，不是男儿身”。他的母亲本就是个下九流的妓女，听到儿子没有唱戏的天分却还是硬逼着要让他学唱戏，不惜弄伤他，将他多出的手指斩去，按着母亲的想法，想着也是觉得自己的儿子跟着自己没成就，可一个妓女生的孩子有谁会要，还有其他什么出路?让我心痛的是蝶衣作为旦角，居然和男人发生多次关系，先是一个张公公，再是一个官僚袁世卿。戏子当初真的是毫无地位。
蝶衣天生就该唱戏，最后结局时他已经恢复男儿身，可在他恢复男儿身的时候也就意味着他再也演不了虞姬了，与段小楼的爱恋斗不过镜花水月，一切成空，客他不愿梦醒，既然不愿醒不如就长睡，这个时候等待着他的也就是死亡了，段小楼也是知道的，蝶衣为戏而生，也就会为戏而死，所以在最后他露出的那一笑应该也是欣慰的，蝶衣终于解脱了，而他也明白了蝶衣对自己，自己对蝶衣种.种纷乱的感情。
段小楼他的人戏分得很是明白，他会去妓院，找妓女，哪怕是娶了妓女，他也乐意，他是正常的男人，在他定亲的晚上，他第一次说道“那只是戏”，后来在程蝶衣被取代的时候，蝶衣问他虞姬为何会死，他说了第二次“那只是戏”，可想他并不为戏痴，为戏狂，舞台上他是威风凛凛的霸王，可是舞台下他却是非常贪生怕死，舞台下的他完全没有霸王一丝自刎乌江的豪气，他自认自己不是霸王，所以一旦有事他都会屈服，不管是什么事情，他都会屈服。
菊仙本是花满楼的头牌，她不过就是为了自己的幸福着想，她也是一路跟着段小楼过来的，她明白程蝶衣对于段小楼的感情，起先她对于程蝶衣是不怀好感的，但是后来，在程蝶衣给日本人唱了堂会被段小楼吐了一口唾沫的时候，她帮蝶衣擦脸，在蝶衣戒毒难耐的时候，她安慰着程蝶衣，在程蝶衣被取代虞姬伤心的时候，她亦是在关心着他，或许她只是一个女人，她也说了，她只想安安分分，然后生个孩子，与段小楼一辈子在一起足够了。她也是个刚烈的女子，哪怕是出生青楼，她进了段家门她就把自己当成段家人，一旦段小楼不再承认她是段家人，她宁愿穿着嫁衣死在段家。
这部电影最让人气愤的就是那头白眼狼小四，捡回的那个孩子，翅膀硬了，什么都还没学会，没有那个实力和功底想成角儿，就已经准备抢师傅的饭碗，他的师父程蝶衣就算是成了角儿，但是面对自己的师父，哪怕师父再怎么罚照样还是认了，他这小毛孩子，不过是被程蝶衣骂了几句就嫉恨，继而想要取自己的师父而代之。
古时戏班训练手段严苛残忍，与程蝶衣一起逃跑的戏童小癞子因惧怕刑罚在吃完了自己想吃的冰糖葫芦后上吊自尽，程蝶衣想明白了师父说的“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪”。
之后看到那个张公公那段到是挺解气，最后他的下场就是沦为一个卖烟的，从前一切的繁华都不过是一场过往云烟，一切都将烟消云散。
霸王别姬的读后感作文
说到“霸王别姬”时，大家的目光都是集中在那咤吒风云的楚霸王项羽身上，却往往忽视了他身后的那个女人――虞姬。
正如张爱玲所描写的“她是他的影子”一样，她，是光芒的折射，她，是他“高吭呼啸”的一个回声。
的.确，她，是微不足道的。可她做了爱情的奴隶，心甘情愿，无微不至。她就像项羽的一层保护膜，虽然她是那么的弱小，可她努力地让那外界的力在自己体内扩散，只有当她再也承受不起时，就如那悲伤的楚歌在四面环绕时，她才肯吝啬地向她的守护者透露那一点可怕的讯息，她无论如何都是不愿让他受到伤害，只是再也无力支撑了而已。
她的爱就是如此的固执。
时光飞逝，岁月如梭。我们无法从虞姬口中得知，那刀深深利进她胸膛时，她做何感想。但我们知道，她是一个伟大的女人。她宁可死，也不愿做项羽的拖累。其实无论项羽的败与胜，她都得不到什么的。败了，只能沦为刘邦的俘虏，成为永远阶下囚。胜了，她也只能穿上宫妆，得一个封号，一个终身监禁的处分，她老了，便只能“成为一个被蚀的明月”，失去仅剩的他的爱，忧郁地死去。
这真是个悲惨的结局，令人不禁为她扼腕叹息。她也许也是想过的，伤感过的。可无奈，丘比特与她的恶作剧还未结束，她就只得如此固执地跟着项羽，十余年的转战，最后，自杀。
这也许是一个最完美的结局，虞姬，这个项王身后的女人，用这样离奇的方式结束了自己的一生。
我心中的虞姬却用那颤抖的声音向我絮语：
“大王，你听――。
那《哭长城》的声音。。。。。。
颜琦六年（一）班。
霸王别姬读后感
《霸王别姬》，这个电影名字早就听说过了，是和我同时代的人（90后）群都应该知道的。他是一部好电影，但我一直没看，第一，我不喜欢戏曲，因为觉着俗气，第二，我喜欢好莱坞，那种刺激电影眼球的东西，它是快餐，能吃饱就行，心里带点震撼就是我的就觉得值了。文艺片，费时间，心里也怕遇上一部不和自己口味的，欣赏不了或者根本无法欣赏的所谓大导演的文艺和智慧，那真自讨没趣儿。但霸王别姬可以消除这个顾虑，他的评分几乎在所有视频网站上都高达9点几，是最高的。也就说明他是经典，有电影所讲的和观众认知相共鸣的东西。他能看懂，而且能引起你的思考。
这部电影是用国粹来反应中国的社会。但我看完之后，首先能回忆起来，一直在心里不散去的是那个叫做蝶衣的戏子，虞姬的扮演者，还有他的昆曲，他在台上的一颦一笑，每一个碎步，每一个兰花指都充满风情。除了张国荣，我觉得没有人可以演这个角色。他是林黛玉，娇弱，细声细气，除了唱戏，他就是一个什么都不会的可怜女人，国民党的台下戏谑她，她羞耻的下了台，看到梨园的人和国民党的闹事者打架，他蹲在帷幕后面唯有怯怯的注视，但他也蛮横、坚守，他觉得自己就是师哥永远的虞姬，别的什么东西，不管是妓院女人和自己的师哥好上了，还是后面虞姬的角色被人抢了去，他都异常的愤怒，无理，甚至是威胁，他表演虞姬专注异常，日本和观众打成一片，他还是沉浸在一个人的虞姬里，像月光下的天鹅，最终沉浸在灯光下，和舞台融为一体。
他舞台是虞姬，生活中也是虞姬。他对艺术的极致，现实的混淆，是在旧社会的束缚蚕食下慢慢形成的。师傅为了让他们一帮梨园小子学吸，骂、打、揍、鞭，近乎没有人性，那是旧社会下旧思想下，下九流艺人为了方寸生存之地，自己的活法。他是被迫的，是被母亲逼上这条路的，一个被生命抛弃的人，但也是被生命眷顾的人，他天生清秀，像女孩子，嗓子也好，梨园也就他一个人可以唱虞姬，他对虞姬，对京剧的爱，对戏班子的爱，对师傅的尊敬，是在种种外力的威胁下妥协的，他和那帮小兄弟都认为只有师傅的教法才能学戏，只有挨揍才能成“角”，他们吃过太多无所谓的苦，但心里却把这些强加的苦当做是报答的恩，因为他和师哥一样都是旧社会里没有社会地位的人，他们没有父母，没有家庭，而宁可被打，也是学了一门吃饭的手艺，也比没人管，最后死在大街上强。虽然戏院的生活就像地狱，但也是他们可以勉强称之为家的地方。
而对于蝶衣，这个少年给公公唱虞姬而最先出名的戏子，比戏班的同龄忍受了更多的苦和屈辱，他被变态的公公玩弄，被亲生母亲卖到戏班，他从小没有安全感，除了从艺术中得到快乐，从师兄中找到安全，他什么有没有。而这部电影另一个主人公，也就是蝶衣的师兄强，因为蝶衣这个复杂，而且被张国荣诠释的几乎完美的角色，在我的脑海里印象并没有那么深刻。
他和蝶衣性格正好相反，他务实，没有羁绊，莽撞，乐观，懂得享受世俗的乐趣，但同时又有自己的人格魅力。他不滥情，对一个踏实的家庭有期许，他对妓女秋凤是深深爱着的，从民国到新中国成立都是秋凤，一直陪伴着他，替他分忧。这个从小在青楼受男人戏谑女人，她的性格是刚硬的，这一点与段小楼不谋而合，而他的选择，对师弟的袒护，也是他在两个“女人”之间踱步的愁，幸运的是，即使是秋凤劝说他离自己的师弟远一点，他也始终没有放弃蝶衣，这个不适合在现实生活中生存的戏痴，这一点还是我一直感觉到宽慰的。
我感觉一部好电影，真的就是一个人物刻画的问题，事情在变，时间再变，故事终究讲的是人性，是人。而人们看完之后，至少是我看完之后，脑海里有映像的是人，不是故事。蝶衣是我看过的最矛盾的角色，他另男生也怜惜，另女生也痴狂，他舞台上是王的妃子，台下是一个现实与戏不分，心里扭曲，脆弱的不成样子，最后吸大麻度日的可怜人。生活与他是合何物？只有京剧，只有霸王，才是他生存的意义，用陈凯歌的来讲，这样的人，在现实的打压下，不死才怪。而影片最后，他与师哥再次重逢，拔剑自刎，真的是触动到了我，感觉有块石头放下了，因为他不必再受苦了，不必在幻想中守护自己的霸王了，他的生命终了，对他来说也是一种解脱。这是一种圆满的悲剧，他没有给我丝毫的不舒服，而是松了一口气，这出戏真终于可以就此做罢了。对于一些有“贪念”和完美主义倾向的观众而言，程蝶衣，还是做观众心中永远完美无缺的虞姬好，就活在我们心里，留做个意念好。
另外这部电影，给人震撼，真的是用几十年中国的铁事来剥落一个时代人的伤痕。拍中国的历史，拍，拍国民党和共长党争权，然后用显微镜透视社会底层劳苦民众，面对更朝迭代，自己内心的恐惧，挣扎和迷茫。我感觉只有冯小刚和陈凯歌可以下这方面敏感而难以处理的题材方面做的很好。因为他们都是经历过那个时代的人，而我是90后，了解那段历史也只能是在历史教科书上，听任教材编者所述的只言片语，不能再脑海中勾勒出一幅幅具体的画面。一个时代决定一个时代的人思想，我们生在和平年代，对旧社会的无理、混沌感觉不可思议，而他们对我们亦是如此。那个台戏就是朝代更迭的文物，而整个梨园因为封闭保守，外界的风吹草动都在这个宁静的空间被放大。军阀混战时期，戏台子小面人头攒动，人们睁着嚷着要看戏，那是普通民众在那个动乱，人心叵测的年代可以得到自己心灵宽慰的方式。日本人进城，台下坐的是日本军官和日本兵，舞台上同样还是《霸王别姬》，但台下的中国人背后明晃晃的刺刀使人再也没有当初看戏时该有的安心，热闹，整个戏院沦为为政治服务的工具。国民党统治下的时期，台下一群国民党军官，挥舞着手电筒，流氓一样戏谑着虞姬，在那个社会没有秩序和尊重可言，只有金钱和强权。共产党解放北京，到这儿来听戏，才悄悄彰显出了民主和自由，导演还加了一个细节，虞姬唱错词，段小楼忙给台下各位赔不是，本以为台下会像以前那群恶棍一样找事，但是却听到解放军在唱军哥。这个细节，足以说明这世道变了。（这个系列真的设计的太巧妙）。
我也看过陈凯歌导演在北影的关于这部电影的回忆录，他说蝶衣是整部电影的魂，而他的死是注定的。他还说，张国荣演程蝶衣就是他的宿命，因为他在就是程蝶衣，影片十年后，张国荣自杀，地点就是陈凯歌第一次见张国荣讨论剧本的那个酒店，历史真的是很有趣，甚至有些东西在他开始就昭示着他的结局。总之，程蝶衣和张国荣，真的深深震撼到了我。
还有一点就是这部电影的跨度，也深深震撼到了我。军阀混战到新中国，没有点历史知识，是不能体会到中国社会的跌宕起伏的。我原以为，这个故事是时间推着人物在走，因为从标题看，北洋军阀时期，七七事变，抗日胜利，平津战役，新中国解放，，再到以后，每个标题都是中国历史进程的节点，不同年代的人民生活，幻如隔世，颠沛流离。但后来证明我错了，因为陈凯歌说这是一个人物性格推着时间在走的顺序，关于这一点，我看来还只能再看一边，或许会有更深刻的体会。下面是陈凯歌在北影关于这部电影的分享，看完以后，应该就没有对这部电影的疑惑了。
《霸王别姬》读后感范文
“人间，只是抹了脂粉的脸。就这两张脸。他是真虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意气尽，贱妾何聊生?当他穷途末路，她也活不下去了。但这不过是戏。到底他俩没有死。”本不过是这样的结局，戏就是戏，系里戏外还是分得清的。程蝶衣却成了戏中的虞姬，唱了一生。
可这程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他俩怎就成了一块了呢?嘿，这始于《思凡》，终于《思凡》。
到“戏院练班”那一出，师爷让石头背霸王戏文，石头背得一字不差。让小豆子背唱《思凡》，他却一再将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱反。任凭怎么打骂，都唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。到“那坤探戏”那一出，已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错，惹怒了那坤。关师爷见状，亲手把铜烟杆子插进他嘴里。
先前小豆子的母亲将他的第六指剁去，为“身体的阉割”;这一幕定下了乾坤，为“精神的阉割”。小豆子圆满了他的性别认定，只见他口溢鲜血，缓缓起身，凄凄沥沥，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。”
这一次，他唱对了《思凡》，却唱错了一生。
时光流逝，小石头成了段小楼，小豆子成了程蝶衣。一场大戏开幕，模糊了性别，模糊了人生。
程蝶衣喜欢他的师兄段小楼，就像虞姬待霸王那样，他想与他唱一生《霸王别姬》。可悲的是，霸王早已不在戏中，段小楼是假霸王，程蝶衣却是真虞姬。戏是什么?戏就是虞姬对霸王从一而终的爱。程蝶衣咆哮了：“说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰......都不算一辈子!”段小楼叹息：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊!唱戏得成疯魔，不假，可要是活着也疯魔了，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟!”
不疯魔不成活，这就是程蝶衣。他是个戏疯子，他爱京剧爱到痴狂，他把人生都融进了戏剧里。停电也要坚持唱完《贵妃醉酒》，座谈会上跟“劳动人民”谈唱念做打，他的生命里，除了段小楼就是戏曲，他对戏剧的爱持续了一生，哪怕死也要死在《霸王别姬》里的虞姬里。就像虞姬追随她的项羽，戏曲就是程蝶衣的“项羽”，他愿用自己的生命来谢幕。他又是个痴情人，他对段小楼的爱矢志不渝。他一直把段小楼当作自己的“霸王”，深爱着他的“霸王”,最后死也死在他身边，段小楼不想当霸王，也注定做不了霸王，京剧对他而言，不过是谋生的手段。他本质里有着普通人的贪生怕死趋利避害，剥去戏台上威震八方的霸王他不过是脸谱和戏服下的普通人而已。戏台上他是霸王，戏台下他是段小楼。终于他还是辜负了虞姬。
蝶衣一生坎坷，唯有在戏台上唱着《霸王别姬》才是他最幸福的时候，现在他的“霸王”早已离他而去，那“虞姬”还唱什么?是了，是时候该醒了。最后一场《霸王别姬》，气力跟不上时，小楼感叹“老了”。忽然，小楼唱起《思凡》：“我本是男儿郎，”蝶衣跟唱：“又不是女娇娥”，小楼便笑说：“错了!又错了!”可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里?蝶衣被这句惹的若有所思，重复着：“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”他仿佛记起自己的男儿身。某一天，闹市的天桥，他想起另一个自己，却又是很久以前，难分辨是梦是真。他即将再回到自己的迷梦中来。与霸王乌江告别，拔剑自刎，从一而终。
所谓“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小楼的缩影，所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质，就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏，他在台下用人生演了一辈子，直至落幕。
我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣，成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。
蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》，却唱了一生《思凡》的独角戏。
霸王别姬的读后感作文
我一踏进奶奶家，就有一股奇香扑鼻而来，它犹如一股细绳，直接把我拉进了厨房。煤气灶上坐着一个很大的煲，里面的甲鱼和乌骨鸡正欢快地吐着泡泡，“咕咚咕咚”唱着欢快的歌儿呢！它们争先恐后地往我的鼻孔灌着香气，我的“馋虫”立马被它们勾了起来，恨不得马上拿起调羹舀一勺汤尝尝鲜，没想到奶奶一把把我拉出了厨房：“猴急什么呀，还没熟透呢！”
“‘霸王别姬’来啦！”随着奶奶一声吆喝，美味终于上桌了，
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只见黑色的乌骨鸡半沉半浮在淡黄色的甲鱼块之间，上面散落着枸杞与香菜，让人垂涎三尺。淡黄色的汤汁与鲜红的枸杞为伴，旁边还有碧绿的香菜围绕。哇，我们首先享受了一场“视觉的盛宴”。我用勺子轻轻一搅，青绿色的香菜与鲜红的枸杞均匀地分布在香浓的汤汁中，使得香气更为浓烈。我轻吹着，将一块甲鱼的裙边送入口中，滑滑的，糯糯的，又吃了一块乌骨鸡，嫩嫩的，当然我不会忘记喝汤，那可是精华啊……这一切轮番冲击着我的味蕾，一种难以用语言表达的感觉在我的嘴里荡漾开来。甲鱼乌鸡煲热气腾腾，像云又像雾，我仿佛也置身于云雾之中了，浑身轻飘飘的，说不出的舒服，道不明的快活，啃着、喝着，好享受啊！
“霸王别姬”，好汤好菜哟！想尝尝看吗？来我家，我让奶奶给你煲。
霸王别姬读后感字
昨天朋友推荐《霸王别姬》让我看，160分钟通宵看完。好困，粗略的写下观后感：人生如戏，既有入戏，也能出戏，戏终人散。程蝶衣是入戏，到了人戏合一的境界，并且能从一而终，但不能出戏。段小楼能入戏且能出戏，他的情感粗犷，对程蝶衣有感情，是一种很粗犷的爱，但给人的感觉没有程蝶衣对其他的深刻，原因是段小楼是一个直男，他对程蝶衣的爱是同门师兄弟之间的爱，长时间在一起陪伴产生的感情。而程蝶衣对段小楼的爱，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬对楚霸王的爱，这种爱不能够和他人分享，只能独自占有。可以说，程蝶衣是一个很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性恋无关，如果你认为不是缺陷，在时他对菊仙的无耻揭发可以证明是人格缺陷)，可能因为张公公当时鸡奸了他，由于这个原因他才显得在人际交往中有很大问题，童年中的阴影一直充斥在在他心中，小赖子的冰糖葫芦、大宝剑，男儿郎，女娇娘等等。这部电影的确挺不错的，观众们一般都会将关注点放在张国荣饰演的程蝶衣身上，而程蝶衣，对戏的痴迷，爱到极致最后变态的贯穿师傅教诲“从一而终”的自杀。他其实除了对师兄的爱还有爱心，在路边捡了小四把他抚养长大，虽然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。这教育我们要对你当时的选择承担责任。(你们是否有过和妈妈吵架的时候她要骂养了一只白眼狼的感觉。。。。。)。
菊仙，这个女人一开始我不怎么喜欢她，因为她是第三者(程与段之间)，而且喜欢多管闲事，人家明明能救还让程耍起小性子差点都不想去救人了。(在此应该响起明明就的歌声)。
但是后来，斗蛐蛐的段小楼砸这砸那都不生气，劝架的时候流产，开会用伞暗示段小楼别乱说话，的时候为了维护段与程的关系捡起那把大宝剑。。。。但是好心终究没能换来好报，还被程蝶衣侮辱：“妓女，__楼头牌，臭婊子。”连和自己同床共枕十余载的老公段小楼都要和她划清界限，让她产生绝望，最后把那把象征虞姬和楚霸王爱情的宝剑扔在程蝶衣面前，心里凄凉的难以复加，自己一点都没有做错，他们为何还要这么对我。如果说程蝶衣是一个诚实的人，那么菊仙就是一个真实的人，身份是卑微的妓女但是人品绝对是电影中最好的那一个。得女如此，此生足矣。
那个片段给我的感悟：在人人自危的情况下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都会被出卖，如果不出卖就只有死路一条，这种检举揭发私德的制度真是令人作呕，但是最好还是要慎独，对人还是要有所保留，尤其是对自己不相信的人。
老电影都是如今大红大紫的大腕儿啊。另外陈凯歌水平不错。不得不让本丸口交称赞。
霸王别姬读后感
“婊子无情，戏子无义。婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义。”
这句话让我觉得悲伤，尤其是在看完之后。实际上，婊子有情，戏子有义。菊仙抛开钱财离开烟花之地，粗布衣衫，光着脚去找段小楼，她是奔着爱去的。程蝶衣和段小楼之间纠缠的情义是以一辈子为单位的，小石头给小豆子的温暖，程蝶衣记了一辈子。可是社会，世俗，人心是挡不住的。
这夜，蝶衣只觉得身在紫色，枣色，红色的狰狞天地中，一只黑如地府的蝙蝠，拍着翼，向他袭击扑过来，他跑不了了。
在得知菊仙和段小楼准备定亲时，程蝶衣气愤难过，他甚至不能表达自己的爱意，大家不理解他，认为他不大气。
他去了袁四爷府里。
也只有这把宝剑才是属于自己的。其他什么也没了。他在去的时候，毋须假装，已经明白，但他去了。今儿个晚上，自己从一个男人手中蹒跚的回来，不是逃回来，是豁出去，他坚决无悔的报复了另一个男人的变心。
这布满霉斑的生命，里外都带三分假，只有眼前的一个男人是真，他是他生命中——最重要的男人。没有他，他不会更堕落了。
他十分的疲累，拼尽余力气，毫无目标的狂号。
“你们骗我，你全都骗我！”
他一生都没有如意过。他被骗了！
他这一生都没有如意过，用一生这样长的时间去形容。段小楼为了菊仙放弃了程蝶衣，他说的话字字刺在程蝶衣身上。蝶衣经历这剧烈的震本站荡而绝望忧伤，不能成寐，鬓角一夜变白。
菊仙：
她青春，妍丽，自主，风姿绰约的。自己赎的身又自己了断，溺水的人连仅有的一块木板也滑失了。一段情缘镜花水月，他只是一个生求安宁而不得的女人洗净了铅华，到头来还是婊子。
看到后面点时，我并不是很喜欢菊仙。她像一个市井小妇并不大气，总是明里暗里讽刺伤害程蝶衣，可是最后我想起来了，她是美的，是有单纯的爱的，她也是个想逃出暗无天日日子的人。菊仙自杀后，我对他就有了对陈蝶衣的那种悲悯。
社会：
灾难过去了，那些作恶的人呢，那些债呢，那些血泪和生命呢？
你头上，即使你无罪，他说有便是有，可以说你的头发不对，你的衣服不对，你曾经不经意干的事不对，说你有歪心思，说你该死。
很多人死在了那场人祸里，平静下来的代价是血泪，没有人可以偿还这样的痛苦，只有时间，不，仅是时间，也抚平不了这样的伤痛。
多年后他们重逢，蝶衣大概没有爱恨的力气，只觉得累。
这样是不是好的结局，谁又知道呢。
写完了总觉得想哭，他们太不容易了。
那样一个时代，那样一种爱。
霸王别姬读后感字
他和他认识的时候，他是万人之上的太子，他却只是个渴望成角的戏子。
他师傅曾和他说，别把心丢了，丢了就找不回来了。算是，丢了心么？那是他心甘情愿，把心给了那个人。他终于成了至高无上的皇帝。他终于看清了两个人之间划开的深不可测的距离。他忘记了许多，他只有一副不完整的记忆和空荡荡的身心。
一次次的痛苦，他还是选择的离开。本以为会是折磨，却碰上了爱了他许久的人。那人对他如此好，好得令他心痛。心丢了，就找不回来了。要拿什么去回报另一番真心。文章看及此，我笑他傻，恨他对伤他的人还眷恋不放。
一个对他真心如此的人，他却不去珍惜，在下定决心的一刻又不甘付出。书里的他亦是笑人性本贱。他毕竟在那个人的族里是个异类。终是一天，天朝与外族交战。他被疑是奸细，本以为会一死，却阴差阳错的回到了他的身边。一时间过往的酸甜苦辣席卷而来。
他纵是放不下他。那个夺了他的心的人。他和他，辗转如此，最后还是回到了起点。他又回到了宫里。后宫，从来都是最森冷的修罗场，可以不见一丝血色的洒满腥冷。他和他在一起，却是愈发甜蜜。像是要补回流逝的一切。他是是天子，有很多事，不是他能决定的。他理解，他仅是想要一些短暂的幸福。他知道，那些海誓山盟般的永远，他永远也得不到。最后一次，他去参加祭祀。他对他说，我会给你一个惊喜。
他笑，说，我等你回来。他们约定，要一起到老。而他知道，他等不到他回来了。太后亲临，亦是要彻底除掉他。他是不被世人所接受的存在。没有正统名义的，所谓的男宠。我等不回你了……殿外突然传来令太后震怒的消息，皇帝在祭祀大典上宣布，从今之后他不会立后。他笑，我收到你的惊喜了。在太后的震怒下，他笑着喝下了那碗毒药。我注定，不能陪你到老呀……纵使看了那么多虐文，或是be，看到这篇文末，心里却蓦然一动。看开头时，觉得蝶衣真是单纯，又是可恨的固执。把心交给一个与自己身份悬殊的人，本就是一个错误。那个人，注定给不了他永久。
后宫，后宫是什么？积压着不知多少代的白骨。兰卿对他的许诺，有几个能在现实中成真呢？不属于以往小说里的帝王，兰卿没有绝对的权利。亦是有可以压制他的人。这样的恋情注定是打上无望的标签的。看到后来，觉得蝶衣如此痛苦，倒不如死了好，顺便折磨一下兰卿可好。总觉得兰卿的爱显得太淡薄，没有多少付出，或许是描写偏少。可是，真看着蝶衣在欣慰中死去，却只有一阵阵的痛心。
霸王别姬读后感字
读张爱铃的文章，总感觉有一种下着雨的黄昏的凄美，有着独特的冷香。读了她的《霸王别姬》，尤有感触。
现在有句话，叫做性格决定命运。太史公在《史记》中，以异常尊敬的笔法去刻画他心目中的英雄，给他至高无上的地位，同时，又以史家的严谨，毫不避讳项羽的失败。项羽失败，败在他的身份。身为楚国名将项燕之后，英勇孔武，力拔山河，生在秦末那个风起云涌的时代，历史慷慨地赋予给他展示自我，挥洒豪情的机会，这是他的幸运。但是，他不幸遭遇了刘邦。两千多年后的今天，我写下这些文字的时候，深深的为项羽感到气恼。他的对手，实在是不入流，而一代英雄偏偏败在了这个不入流的家伙手上。不管后来刘邦的《大风歌》多么大气，豪迈，但是，我就不肯给他撕去流氓的标签。沛公、汉王、高祖，不过是这个老流氓的部下，子孙给他戴的高帽。成王败寇，让人齿令心寒。项羽因为当初的一念之仁，因为那份英雄惜英雄的情意，更因为那份光明磊落的心胸，落得个失去挚爱，江东自刎的下场，真是可叹可悲！
楚汉之争，实际是贵族和流氓的较量。项羽是贵族，贵族的身份，是一种象征，与生俱来，生死不移。他骄傲高贵，英气逼人，包括他的刚腹自用，都是贵族身份在无意之间赋予他的。而刘邦，出身市井，本身就没有太多的束缚，再加上成天跟贩夫走卒、屠户酒家打交道，习得一身流氓习性。所以，当事事讲规矩礼仪的贵族，碰上了从不会按套路出牌的流氓，绝对捞不到便宜。而且，当时的刘邦已经年逝半百了，阅尽沧桑，精通人情世故，手段老辣。项羽呢？死的时候才三十二岁，与刘邦较量的时候是个二十七八岁的毛头小子，力拔山河，却一派天真，率真而没有城府。结局如何，一目了然。
项羽是极刚极刚的男人，虞姬是极柔极柔的女人。刚强的项羽失去了虞姬，会变得硬脆，稍加打击，立即粉碎，虞姬失去了项羽，就像藤蔓一样，没有了依靠，没有了依靠的大树，匍匐倒地，很快死去。
假如当初虞姬没有自刎，而是好好活了下来，她的命运会如何？作为失败者的家眷，虞姬就会没入汉宫，成为刘邦众多嫔妃中的一个，依照她的国色天香，刘邦定会非常宠爱她，所以，她很可能会被吕后迫害致死。佳人薄命，倒不如死在项羽之前，死在最绚烂的一刻，那么她从前淡然的笑靥，曼妙的舞蹈，也会永远停留在最好的时刻，永远不老。
虞姬正如张爱铃所写，若进霸王得胜为五，她得到些什么呢？她将得到一个“贵人”的封号，她将得到一个终身监禁的处分。她将穿上宫妆，整日关在昭华殿的阴沉古暗的房子里，领略窗子外面的月光，花香，和窗子里面的寂寞。她要老了，于是他厌倦了她，于是其他的数不清的灿烂的流星飞进他和她享有的天宇，隔绝了她十余年来沐浴着的阳光。她不再反射他照在她身上的光辉，她成了一个被蚀的明月、阴暗、忧愁、郁结、发狂。当她结束了为他而活着的生命的时候，他们会送给她一个“端淑贵妃”或“贤穆贵妃”的封号，一只锦绣装裹的沉香木棺椁，和三四个殉葬的奴隶。这就是她生命的冠冤。她又厌恶又惧怕她自己的思想。张爱铃似乎虞姬附身，又或许同是女人的缘故，使她能如些细腻得刻画出她当时心里的忧愁和烦恼。
虞姬只是个女人，国家大事，天下存亡对她来说也比不上霸王脸上那丝阴郁的表情来得重要。项羽在别人的眼中是霸王、是英雄，但在虞姬的眼中他只是她的丈夫、她的爱人，她只为爱他而活。在她的世界里，项羽才是中心，死亡和失败对她来说都无关紧要，失去丈夫的宠爱对她才是致命的。虞姬不是神仙，料不到今后种种，但她的选择对了。她死时飞溅的鲜血有如花朵盛极一进的明艳动人。
相传，虞姬自刎后，她的血水浸润了她身下的土地，世间有了一种叫做“虞美人”草的植物。说虞美人草听到《虞美人》的曲子，就会挥动枝叶，仿佛应拍起舞。传说再美丽，也不过是在安慰虞姬这薄命的红颜，不过是为千千万万同情虞姬抑或是项羽的人们，寻到一点点心里的平衡吧！
霸王别姬读后感字
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民文化消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的故事后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如**中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
___期间，四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
霸王别姬读后感字
《霸王别姬》，一直以来都是我耳熟能详的电影，但是因缘巧合之下我从来没有看过。11月3日，基于党员之家的活动，我终于有机会看了这部电影。与其说是看了一部电影不如说是我随着电影中主人公的脚步，经历了一次从清末至改革开放的历史之旅，其感觉不可谓不震撼。
电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍;他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李丽华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。
程蝶衣，段小楼……他们也许只是埋没于历史洪流中默默无闻的小角色，但是他们却是《霸王别姬》中当之无愧的主角。影片娓娓地道出一个关于戏，梦和人生的凄美故事。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
京剧，一直被誉为中国正统文化的体现，视为国粹，影片以京剧作为发展背景也显得尤为具有中国特色。在这样的背景之下，影片开始了它的叙述。程蝶衣，由其成长环境造成其对待演戏到了“不疯魔不成活”的程度，他的一生可谓是人生如戏，戏如人生。他因戏结识段小楼，因戏而恋段小楼，最终因戏而结束了自己短暂的一生。正是因为他的这种态度，注定了他的人生是个悲剧。在这个动荡的时代中，他始终沉迷在自己如戏般的世界之中，确因认识到了现实的残酷而放逐自我。从一而终，是他的师训，而他也以他的人生践行了这一训诫。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。而段小楼，在程蝶衣的映衬之下就显得尤为理性和现实了。他的这种性格挣扎贯穿全片，当面批判自己从小如亲弟的程蝶衣以及承认自己并不爱发妻，这样的耻辱，作为演了半辈子西楚霸王的段小楼而言，其艰辛可想而知，这是时代的不幸，是人性的折磨，也是段小楼这个人物的人生悲剧。当然，影片中还有许许多多鲜活的人物，有精明能干的妓院头牌菊仙，卖师求荣的小四，在世俗沉浮的那爷以及惊鸿一瞥的小癞子等人物，无不组成了一副精彩绝伦的浮世绘。
影片带给我的震撼远远无法用只言片语表达清楚，那是一种真正的心灵碰撞。时代的更替不断，但依旧是那一出霸王别姬，依旧如关爷所言的从一而终。这是一种人生态度，不论沧海桑田，日月变迁都无法改变的东西，也是我们应该坚持的态度。在今后的学习生活中我们应该以这种态度去对待生活，哪怕经历再多的苦痛，但是终有一天，坚持下去，我们也能够在数年以后成为一个“角”，最终达到成功的彼岸。
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所谓“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小楼的缩影，所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质，就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏，他在台下用人生演了一辈子，直至落幕。
我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣，成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。
蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》，却唱了一生《思凡》的独角戏。
霸王别姬读后感字
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。
霸王别姬读后感字
前几天我在《儿童文学》上看到一篇文章《霸王别姬》。
这篇文章主要讲述的是关于爱的故事。那飞驰的妈妈为了保护自己的儿子被不受控制的大货车撞倒，失去生命，这是爱;曼诗虞和老师同学们知道那飞驰失忆后帮助他，这是爱;曼诗虞的爸爸——那飞驰的主治医生没有用药物或物理磁疗的方法，而是用让他回到自己熟悉的生活去，让大家重新唤回他的记忆，这是爱。一点一滴的爱慢慢汇聚，那飞驰的记忆终于恢复了，让我很感动。
讲亲情、友情的文章很多，但都没有像这篇文章一样如此感动我。那辆失控的大货车本应撞向小轿车右边座位上的那飞驰，但他妈妈知道躲避不了，就拼命把车往右拐，让大货车撞上自己。
母爱很伟大。但完这篇文章，我突然有股冲动，想去看看霸王别姬。