读后感是我们与作者进行对话的方式,可以表达我们对作品的赞赏或批评。小编为大家选择了几篇优秀的读后感,希望能够给大家带来一些灵感和指导。
《设计》读后感
宜家(ikea)前北美区总裁、全球首席人力资源官佩妮莱亲笔自传,温暖分享自己的人生故事,并解析职场女性困惑——“不要花费你的整个人生去寻找适合的工作,设计出自己最棒的人生才是你最为重要的工作”。
宜家历史上最成功的女性高管之一,分享她内心的真实成长历程。
切勿倾尽一生去寻找好工作,关键在于忠于内心,设计你的理想人生。
作为宜家发展历史上最成功的女性领导者之一,佩妮莱在《设计你的人生》中带领我们一同跟随踏上她的奋斗和成功之旅,感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路历程,目睹她重拾内心的专注和勇气,雕琢、设计出全新的人生。
女性的姿态。
我见过很多在自我否定和挫败感中止步不前的人,其中以女性居多。我希望能启发她们将思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。
做母亲vs做事业。
不完美的母亲并非不好的母亲。不完美只能说明你也是普通人。事实上,接受“不完美”能让你释放自己难以想象的力量和潜能。
忠于自己,设计你的人生。
当有人问“您觉得我有管理天赋吗?”我总是以反问来回答,“你想要成为领导者吗?”我认为这完全取决于个人的决定。
与其逼迫自己去完成根本不可能的任务,就为了变成某个你认识或在什么地方读到的人,不如问问自己,“为何不能做自己呢?是什么让我不愿做自己呢?”
如果把焦点放在自己身上,花精力去认清你是谁,而不是时刻关心别人在做什么,那么你离找到真实的自己就不远了。
《设计》读后感
近年来有关设计史研究话题不绝于耳,西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域,并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看,是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍,似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区,但其本质是研究者将研究注意力转向当下。
反观中国学者圈中的中国设计史研究现状,对西方设计史方兴未艾的研究,已形成大量的有价值的研究文献,对启发中国设计发展发挥了较高的价值,同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果,涉及的话题也十分丰富。
在对中国近百年设计史发展研究成果中,《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”,其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言,所谓的`“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期,而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中,作者采用“共时性”的研究方式,将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理,并加以提示、比较。
作者研究的态度没有纠结于“概念”,而着重于“观念”,这无疑是向设计史指向当下的重要判断,作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动,关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。
在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论,毫无疑问,作者是质疑了“标签式”研究结论,特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲,并追溯其理论原型,由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化,简言之,个人的经验并不是作者关注的终极内容,通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。
作者沈榆除教学任务之外,埋头中国工业设计博物馆建设,特别是中国设计文献的写作,除上述两本著作外,应该还有一批成果面世,其面向当下的研究原则一直没有改变。
设计读后感
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作,麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖,是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断,阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法,使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例,详细介绍了这种方法的具体应用,对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究,并指出正确利用的途径。书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。麦克哈格在书中详尽的阐述了他的自然观。他认为:“如果要创造一个善良的城市,而不是一个窒息人类灵性的城市,我们需要同时选择城市和自然,缺一不可。两者虽然不同,但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后,发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
”
纵观《设计结合自然》整本书,作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系,阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果,强调人与自然有着不可或缺的依赖关系,指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系,屏弃以前以人为中心的错误思想。人类的发展与规划要适应环境,在环境允许度里寻求最大的发展,把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境,而不是仅仅以自我为中心,努力做一个善良的设计师。
以下是主要的读书笔记摘要:
一、海洋与生存——沙丘的形成与新泽西海岸的研究。
1、荷兰的堤坝,不像我们的钢筋混凝土的防御工事,而是由许多层铺设在沙和泥土层中的柴笼(成捆的树枝条)构成的,然后,整个堤坝的表面再用石料砌起来。因为由草固定的沙丘比堤坝具有更大的柔性,它能经受波浪的冲击,使其速度减弱,并吸收被减弱这份能量。
2、应该有一些禁止人们使用滨海地带的准则:不得在沙丘草上行走;不得把地下水降到临界水位下;不得干扰漂移现象。禁止这些活动紧紧在于保证自然沙堤及其植被和外貌能久远的存在下去,仅仅在于维护公共资源。
《设计》读后感
完这篇《好运设计》,我不禁想提这样一个问题:此作的基调究竟是欢乐还是忧伤?或许有人会说是欢乐,因为整篇散文文笔幽默,详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦;尽管其中不无调侃,但也绝谈不上讽刺,反而能在一种逗乐中让人若有所悟,会心一笑。或许也有人会说是忧伤,因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾,这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来,缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时,正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程,但是这个“过程”,倒更像是一种无可奈何的自圆其说,犹如一块刻意掩饰伤口的'创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢?我以为都准确。也正因为如此,这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事,它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”,将人生的感受在强化中简化,以满足读者对某种特定情绪的消费需要:悲情的文字就是为了赚人眼泪,喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢?纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现,它不是刻意的“秀”。
读后感设计
当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书,因为人人都说它太经典了。但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏,我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作,然后,一头雾水。
读完这本书扔在一边,下楼的时候,现实却让我不得不又想起了这本书,因为我遇到了一扇每天都必须面对的,难以开启的“诺曼门”,一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门,它的开关与2个电灯开关并列,样子也同电灯开关一样,按了它以后,必须立即跑向玻璃门,并向外推开它,否则5秒钟后它会自动闭合,门上的把手是竖立的,诺曼说,这样的把手通常是用来拉,而不是用来推的。
像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样,比如《aboutface》,我觉得中文翻译的很不好,事情本应像书的思想那样,对用户有个仔细周密的论证和认识,读者的环境有所了解,而不是把本来很精密的思想,弄得支离破碎,面目全非,2个名人的书腰,也弄得好像出版社的代言人一样。
不过当我们穿过出版社和翻译者给我们营造的迷雾,《设计心理学》作者的想要表达的思想,也就像那海边弥漫雾气中的灯塔,给人温暖和信心。通读全书,个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法,而是传递一种希望透过表象,直达用户内在需求的关怀,那就是抓住本质,抓住用户需求和事实发展的最本源。也许大师的思想是相通的,这种对人性的关怀与顺从,对自然和事物的理解和宽容,在畏研吾的《负建筑》里也有类似的阐述,不同的是,畏研吾尊重的现实更多的是自然和环境,他认为人性顺服于自然的规律,也就顺服了自己的本性,而诺曼更注重人需求的重要性,必须改变“错误”的事实,顺从人的惯性,甚至是惰性。当然这里没有对错,东西方不同的人文自然环境,以及历史等因数使之成为2种不同的真理。
现代的设计面对的是残酷的市场法则,满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的,但是未经正确设计的事物,满足用户的表面需求,却永远失去了更多的潜在用户,甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子,就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的一个电器,按照今天的理解,就是一个带xxx功能的xxx,首先重要的是后面那个定语,()而不是之前的附属功能,如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去,那是一件舍本逐末的事情,结果自然是造就一个机器怪兽,吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候,apple却敢推出没有键盘的iphone呢?道理也同上面是一样的。
说到诺基亚,想起了它的“科技以人为本”,豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。
我曾经也畅想过诺基亚和apple同时推出洗衣机,然后“thinkdeffrent”的apple决不会让你想得更多,只会让你做的更少,然而诺基亚牌洗衣机会给你25种自由的选择,以及用来控制更多功能的10多个按钮,以便于您在洗衣服的时候还能用该洗衣机听mp3、上网、煮咖啡,这不是胡说,同样“智能”的冰箱三星已经投放市场了,市场的销量自然会印证诺曼说的限制功能、预设用途的设计原则的对错。这2个设计原则是说,要想让某件物品用起来不出错,那就不要让它具有其他功能,或者说是在用户平时接触时,隐藏掉其他众多功能。
设计师在具体设计过程中有一种让产品更美的使命感,这使好多产品变得精美绝伦,同时也让更多的产品脱离了现实和用户,设计师的任务不仅是表达自己的理念,更是用设计来引导人们的生活和审美,自己的设计思维也应该向这个任务深入挺进。然而也有一种极端,就是为了易用性、或科技的局限性而牺牲了绝大部分审美,同样是诺基亚和apple的例子,手机屏幕诺基亚坚守了320x240多久了?是诺基亚的技术不行么?当然不是。那为什么是apple先推出retina显示屏呢?这个同之前的误区一样,诺基亚尊重了技术和用户的习惯,却破坏了品牌在用户心目中的投影,而品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。像《设计心理学》这本书表述的那样,设计师和客户都不是最终用户,我们不能了解每一个用户的想法。
设计读后感
文章教学媒体,创设教学情景。媒体的选择尽可能选择低代价、高功能的,并且根据不同的教学内容选择适合的媒体类型,情景的创设要有利于学生对主题意义理解。再次要指导自主学习,组织协作活动。自主学习的设计中,应尽可能做到充分发挥学生的主动性,体现首创精神,让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案,让学生有多种机会在不同情境下去应用他们所学的知识。在进行协作学习设计时要遵循建立起协商群体、教师提出问题具有可争论性、学习过程可控讲究学习效率等原则。接着确定教学要素关系,形成教学过程结构。课堂教学结构的设计必须考虑教师的'主导活动、学生的参与活动、教学内容的组织、教学媒体的运用等方面及它们之间的相互联系。最后设计测量工具,进行学习评价。
总而言之,读书是没有坏处的。等我写完这篇文章的时候,才发现这个寒假。
设计读后感
这本书的内容大概是这样的:
当我们使用一个产品时,有些用起来很顺手,有些用起来却常常会出错,甚至看到一件产品时完全不知道如何下手(我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此),不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢?这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则,提醒消费者购买的物品要方便好用,易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时,不要忽略设计的一些必要因素,因为对于产品设计来说,安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的.挫折和危险,帮我们找到了这些问题的关键,即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求,甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例:
比如当我们看到剪刀的时候,一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候,却不知道怎么进门,虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮,但对于司机来说并不不是一件难事,因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码,然后将听筒附在耳边,我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音,表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口,这正是设计者考虑到我们可能会犯错,并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……。
这本书很有趣,我把它当作科学小品来读,在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式,粗粗地浏览了一遍,有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢?
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢?除了构架讲章之外,设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维,从一个全新的角度去看世界,照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助?我只能说不知道,但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书,其中有讲到一个原则:一个顽皮经常做恶作剧的小孩,大多是因为缺乏被关爱,他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子,同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
文档为doc格式。
读后感设计
感冒不好受,躺在床上没事,发现床边大哥的《设计密码》,随手翻阅,但当涉略。
这本书脉络很清晰,围绕十个问题展开,内容也很充实,很受启发。
以下是十个问题:
1,设计的本质?有目的的创作行为。所以,一切脱离了目的的华丽创新,都等于零。有目的,大家都懂,但很多时候,要么我们根本没搞清我们的目的目标就去瞎忙活,比如大学里参加的各种活动,要么中途偏离了原来的目的,特别是干一件长期的事,或是两人争吵时。
2,设计的价值?就像有些画几块钱一幅,有些话价值连城。设计的价值分四个层次:第一个层次是满足人们的生理需求;第二个层次是满足人们的审美需要;第三个层次是掩饰利润,就像月饼;第四个层次是创造品牌,就像lv包。
3,谁能帮你成为优秀的设计师?核心是客户。还有六匹马分别是:你的老板,公司,团队,信心,家庭,老师。
4,如何收集有价值的资料(情报)?去竞争对手那里上班,而不是市场调查。并且创意不是想出来的,是寻找出来的。
5,如何评价创意?市场!此时作者的眼光是不客观的了。
6,如何开始设计师的职业生涯?日后的成功50%取决于事业开始时迈出的第一步!没有眼界的设计师,是不可能成为好的设计师。服务高端客户,否则你就会无休止地加班熬夜,做的还是没有意义的事情,为一些芝麻大的小事情比如字体、颜色、图片而反复修改。
7,如何成为一名功成名就的设计家?第一,练就你的好手艺。做好手头的每一件工作,让他们尽量完美;第二,做到与众不同,要让自己看起来就像个成功者,找到你在行业的偶像,然后观察他,模仿他。第三,建立你的'社会关系,珍惜你的每一顿晚餐。
8,为什么要成为社交家?成熟的设计师需要提高自己的知名度,公共关系。设计师是靠名声创造价值,而不是产量。
9,经营设计的原则?设计是创意产业,最根本的生产力不是资本,而是人才。留住人才,要做到:不贪婪。不是所有的订单都得接。不吝啬,不要霸占属于设计师的荣誉权和署名权。不自大,要学会依赖你的设计师伙伴,做我们擅长的工作,不去为自己不熟悉的机会浪费力量。
10,设计师对于经营致命的问题:自以为是,自我张扬,但企业讲求的是团队;感性;不循规蹈距,大部分时候游戏规则是不容挑战的,应该在游戏规则里面寻找机会。
(中国大学网)。
读后感设计
2010年05月01日今天终于看完了《设计模式解析》,虽然对有些模式理解还很浅薄,还不能灵活的运用这些模式,重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题,观察角度更高了。不用死记硬背图表和定义,关键唤醒种思维的角度和意识。看完这本书后,才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余,膨胀什么的,只要能实现功能就好。目标也只有一个,就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的`层次吧。书中对于面向对象原则总结挺精辟的:如下:1.对象是具有明确定义的责任的事务2.对象对自己负责3.封装指的是任何形式的隐藏。数据隐藏,实现隐藏,类隐藏,设计隐藏,实例化隐藏4.使用共性和可变性分析抽象行为和数据的变化5.按接口设计6.将继承看成一种将变化概念化的方法,而不是创建已有对象的特殊情形。7.将变化放入一个类中,并与该类中的其他变化解耦8.力求松耦合9.力求低内聚10.将使用一个对象的代码与创建该对象的代码分离。11.在应用“一次且进一次”书中作者发明的分析矩阵的方法好像很实用的。
《设计》读后感
今天下午本来想翻看一会就继续写作业,结果又读了两小时。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人,从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物,一路走来,在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食,再到商品过剩包装,最后反思生活方式,产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比,给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心,促使他谦虚地不断从各处来源,无论是国内国外平面设计的`流派,还是从歌舞剧,日本传统戏剧中汲取养料,获得创作灵感。
对感兴趣的事情,他总是富有激情地去做,比如大学时参加的戏剧社团,刚工作时迷上的美国爵士乐,步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是,在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”,而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里,我总能看到自己的人格的影子,虽然经历,环境,时代不同,但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲,渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大,但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项,崭露头角,再到引领日本平面设计的潮流,我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历,回来的时候要写清楚学到的东西,向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的,创意只能在一个人的脑中完成,而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里,田中大展厨艺,买好时令的蔬菜,不断挑战新做法。看完书中的描写,我突然发现既然厨艺是可以独创的,而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧,有时间一定试试,而且要认真尝试。
题外:我的大学生活不过只有一年多了,时间越来越宝贵,大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间,我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行,那么写作即是其中提炼出来的思考。
读后感设计
“设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上,托着脸来看这个世界,眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种,只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中,就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不意味着你对设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者――日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问:这本书要告诉我什么?什么是设计?这个我再熟悉不过的问题,在读完短短几百字的自序后,突然变得陌生,陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了,这就如同逐梦的人,可能由于走的远了,追的乏了,一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后,虽然依旧在奔跑,但早已忘记了最初的'梦想,舍弃了精髓,徒有其表罢了。原研哉终其一生都在思考,设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是,他在面对各种变化的时候,喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点,重新审视我们周遭的设计,以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造,但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”,原研哉对设计的认知中心,一切都是以“建筑”为核心而生发出去的,作者曾说过:“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
《设计》读后感
观察记录是教师的日常工作之一,观察需要由充足的时间去看、去记录,那如何做到既有时间观察儿童、记录自己所见,又有时间与儿童进行充分互动呢?在阅读《聚焦式观察:儿童观察、评价与课程设计》该书第四章时我找到了答案。
书中从记录时间段、记录所需材料、记录内容等方面进行了阐述,记录时段内提到了四种记录时刻:与儿童在一起时;事件结束后;在从日常活动中抽身出来时;反思时。
其中,我们通常会在第一和第二种时段时进行记录,我们会随身携带便签纸用概要式记录法记录下孩子的精彩瞬间,或者是拍摄好相关的照片等空下来时候进行回忆、记录。
笔者提出的“在日常活动中抽身出来”的方法我觉得可以用到日常观察工作中,当教师空班且无其他手头工作时可以静下心来跟随另一个老师带班,可以是有目的地去观察想观察的幼儿、事件,也可以在全程中去发现对评价幼儿有价值地、随机性观内容。
“反思时进行记录”的.方式我们会在角色游戏、区域活动或是集体教学活动的反思记录中用到,笔者提到可以班内两位老师一起反思一日工作中孩子的“哇时刻”或是行为问题或是发展遇到的问题等,这样可以帮助老师更好地去捕捉孩子在某一方面的情况,更具针对性,在发挥两个人智慧的基础上更好地去做观察记录。
文章中提到的四种记录时刻是比较常见的观察记录时段,且各有优势。第一种时段能更真实地记录孩子的言语和行为,但在观察、记录的时间上有所限制。第二种方时段有充足的时间去回顾记录,但是对于幼儿言语等细节性内容的回忆和描述不够具体、真实。第三种和第四种时段需要教师花费更多的时间在观察上,且需要同事间相互合作达到更好成效。作为教师,我们要结合日常工作实际去尝试不同的观察记录模式,发现更适宜自己的模式,做有效的观察记录。
《设计》读后感
不论你现在身处职场的哪一个位置,如果你希望三年后的自己,能人脉通达、呼风唤雨,你就要从现在开始,布下一一个局。
布局决定格局,格局决定结局。
不要以为这本书讲那些人人都懂的大道理,例如:真诚就会有人脉,守信就会得人缘......
这些美好的品德重要,但远远不够。多数人不缺乏真诚之心,却苦于不会正确地表现真诚。
有两类人能够证这一点:第一类人是看起来不那么靠谱的人,他们心机重重。短期内,他们不缺人脉,也不孤单,在一群新认识的人中,他们长袖善舞,会得到他人的认可和帮助。可是,长久来看,他们身边可信的人会越来越少,这证明了品德的重要性。
第二类是老好人,他们拥有很多美好的品德,但是在人脉的经营中,他们总像缺了点什么,老好人常常是被他人利用。所有人都非常认可老好人的德行,却往往忽视他们内心的声音和需要。老好人成了人脉账户上常年亏空的一—类人,总是在付出,却不懂索取。这证明了想经营人脉,除了具备品德之外,还要有手腕。
人生最重要的投资,就是了解自己,选对方向!永远在最短的时间,用最对的方法,去做最对的事情,得到一个最好的结果。你回头看看过去的`生活,你在吃上花了很多时间,在穿上花了很多时间,在玩上花了很多时间,在学习上花了很多时间,但是一总结,你发现自己不成功的原因,在于自己从来没有在学习人脉设计上花过一分钟的时间。
人脉是设计出来的,从完善自己的内心世界,强大自身能量,到与他人接触过程中占据主动性,在该进攻的时候进攻,该防御的时候防御,每步都需要训练!
这要基于对他人心理的把握,掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律,那么你想让一个人做一件事情的时候,就不会只依靠直接的说服与请求,而是巧用心理规律,控制自己的行为一你知道自己这样做,一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中,并轻松掌握了他人的情绪按钮。
每个人在时间面前都是平等的,你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭,也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”,当然,你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。
生命中你会遇到好人,也会遇到坏人,但是只要懂得设计,所有人都是成就你的贵人。你自己,就是生命的掌控者!
《设计》读后感
俗话说的好“人靠衣装,马靠鞍”、还有“没有丑女人,只有懒女人”、还有“人为悦己者容”。要说关于妆容的话,一说一箩筐。其实除了约会以外还有很多时候需要我们能够去细心的装扮自己,给人一种良好的印象——比如身在职场吧。当你走进面市场,你不可能像王熙凤登场那样,人还未到声音先传了进来——第一你不一定有那么大的气场,第二考官又不是史太君。所以衣着打扮便是你的第一印象。
刚刚看到这本《职场形象设计手册》的时候,以为只是介绍如何在职场的各个环节——面试、上班、开会、宴会等等——穿衣化妆的,翻开书才知道,我理解的关于专注和宽泛了。因为书还有个副标题《从面试到入职》。
而书中的主要内容则是讲从面试的准备到面试的答题技巧,以及刚入职场的注意事项,而穿衣和化妆虽然占了不少页面,但也不是独领风骚。——书中的关于化妆衣着有一个价格表我觉得还是蛮实用的。
内容可以说比较全面,涉及面也比较宽广。但是我们可以发现书并不是很厚,考虑到书本的质量还是彩板图画教程,那么书中涉及文字这些的可以说是不会那么丰裕了。因为关于职场的每个环节遇到能讲的老师能够写出一本书来。这本书涉及的全面,那么相应的也就不会那么有深度,大部分都是浅显一般的。如果是一个通读职场攻略的.人看这本书,在看这些技巧的时候,大概可以说:“这个我都背德滚瓜烂熟了。”当然,我们不得不考虑到,作者的专长是美容形象涉及,若说穿衣和化妆搭配当然可以以一当十,但是涉及到为人处世、职场较量也不见得高人一等——当然,也未必不突出。
所谓闻道有先后,术业有专攻;尺有所短寸有所长,我们要看到人优秀的一面,但是也不能忽略他不擅长的一面,因为不能完完全全的像一个人学习,那样就不是学习,而是模仿或者盲目,正是因为如此,奉劝大家一句,这本书,就看看关于穿衣化妆的细节就好了,其余的可能大家都已经烂熟于心了。
《设计》读后感
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,是基础教程和深入设计领域的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则是由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则是结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则是通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
本书分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等部分。
创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领域中,再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出,尽管生活方式类型最开始只有三种,但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种,现在由于变体太多,我们对划分它们的类型已经精疲力尽。因此,平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的`影响。如果我们不能从根本上理解观众们的思路,真正了解他们的想法以及他们的行为原因,那么我们就找不到激发他们想象力的途径。我们必须了解这个市场,以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是:要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上,在平面设计的专业领域,天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书。
《设计》读后感
这是一本关于幼儿教师如何组织活动的指导手册,涉及幼儿园一起生活的方方面面,从游戏与区域活动、领域教学活动、课程实施与指导、生活与环境等四个方面展开阐述,是幼儿教师提高专业能力,提升实践智慧的秘籍。
音乐感知与欣赏。
一、感知与欣赏的起点好的音乐作品对幼儿有一种天然的吸引力,因此教师首先要重视音乐题材的选择。音乐活动内容的安排应遵循从简到繁,由益到难的选择。
二、音乐感知与欣赏的方法。
1、创设与作品主题相适宜的教学环境。
2、游戏化教学的巧妙运用。
3、图谱在教学中的有效运用。
4、音乐材料的再加工。
5、多通道参与音乐活动。
三、在一日活动中感知与欣赏。
为了培养幼儿参与音乐活动的兴趣,发挥音乐教学潜移默化的运用,教师可在一起生活的不同环节播放不同类型的音乐作品。
音乐表现与表达。
音乐是一种专门的艺术表现形式,其核心是声音的表现艺术。为了便于孩子理解音乐,教师还会借助其他辅助的方式,这些都是必要的。
幼儿园音乐活动也不是孤立的,而是和其他各种活动交织在一起的。音乐来源于生活,生活中也处处有音乐。
美术感知与欣赏。
一方面,孩子有自己独特的审美观,他们的审美旨趣可能与成人迥然不同,成人不可自作主张,强加意见于孩子,另一方面,孩子的生活经验和审美体验毕竟有限需要教师通过各种方式加以引导。
孩子的审美体验大多基于生活经验,因此丰富的生活是孩子审美体验的主要来源。经典名画也是对生活的'艺术化表现,并非与孩子的审美格格不入,甚至孩子会有独到的发现。
美术表现与表达。
在绘画活动的结束环节,要让孩子充分交流,给孩子更多的激励。教师要认真分享孩子的作品,让孩子说说自己作品表达的含义和情感的很必要的。
《设计》读后感
花了一天的时间把这本小说看完,感觉像是自己渴望的零食一般,津津有味地吃个不停,其实,看小说比电视更有感触,那跳动的一颗心随时为女主角纠结着,生怕她最终坚持了那么久的原则,付出那么多的努力去保住工作,最后却前功尽弃。
女主角是一个漂亮又有才华的女子,她是广东狮豪装潢公司的一名女设计师,纵有无限才华,却一直。得不到认可,并且在设计部门签单率低,她追求着梦想,和同为80后的男友在广东这个大城市里打拼着生活。但原本平静的生活被经融危机打乱,公司宣布在接下来的`三个月里实行绩效考评末位淘汰制,淘汰率是50%,一场pk之战就这样打开了,如何保业成了每一个职场人最关心的事情!
设计师变身业务员,勾心斗角,各显神通,为了抢单,做单,无所不用其极,在他们设计部门有二十四名设计师,他们分为三种类型,一种是以马畅为代表的商业化设计师,第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师,第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。在同一间写字楼里,为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐!
其中给我印象最深的有一句话,没那金刚砖,就别揽瓷器活,就是说你必须要具备专业的水准,否则就别指望轻易成功,还有就是好事多磨,为了做成这笔单,销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰!首先是攘外必先安内,把自己公司的其他设计师弄出局之后,在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉,唉,看着就揪心,不容易啊。
不过最后结局是好的,这对情侣在金融危机的背景下,依然相爱如昔,想着就很甜美,为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰,为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福,我想,一个人活着,应该要有最起码的底线,否则你真的会走着走着,就变成了从前自己最不齿的样子。
《设计》读后感
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍,这一部书籍作者是唐纳德·a·诺曼,美国西北大学计算机技术系教授,尼尔森·诺曼集团的灵魂人物、联合创办人(该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称),历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁,主要着作包括:《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子,通过理论联系实际,深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识,看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历:看着眼前美观豪华的门却不知如何打开;颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱;因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的`尴尬、人后的沮丧,其实问题全然不在我们!全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己,因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性,正确的操作部位必须显而易见,必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程,也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系,操作意图与可能的操作行为之间的关系,操作行为与操作效果之间的关系,系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系,所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理,但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
《设计》读后感
书中的文章都不长,大多数介绍设计作品的书或文字,都采取直线式的介绍方式。某位设计师,a,b,c,d一步步走下来,然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚,这种介绍方式,看似是条理清晰,符合逻辑的,当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制,却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响,以及过程中的随机性。不过,我以前所接触的各种书、杂志,大多是这样了。也曾感叹过,其实它们并没有展示出,或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的`苹果,以及其所在的那枝枝干,以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树,更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品,也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子,借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。(这让我非常希望能去京都做一次深度游!)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响,以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法,也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解,时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头,觉得眼睛似乎变亮了,耳朵也更灵了,感官放大,头脑也自由起来,好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是,这感觉转眼即逝了。