编写教学计划可以提高教学效果,有助于教师在备课和授课过程中更加有条理和有计划。以下是小编为大家整理的一些优秀的教学计划范例,供大家参考。希望能够帮助到您,确保教学计划的质量和有效性。
高三美术教学计划,美术教学计划,高中美术教学计划
美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则,提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中,提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映,创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规,敢于创新,通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式,表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力,能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计,并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力,提高综合思维水平。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识,以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合,找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中,解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯,以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
:充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
(一)全面性原则。
(二)主体性原则。
(三)实践性原则。
(四)发展性原则。
(五)民主性原则。
(六)开放性原则。
高一:期中授完美术教科书美术鉴赏1单元,美术鉴赏2单元1——3课;。
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。
高二:期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。
高三:完成半身像和水粉教学任务。
美术学科是中小学必修课程,是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使学生获得美术基础知识和基本技能,促进学生的智力及身心和谐发展,培养学生美化社会生活的能力。
面对21世纪的教育,美术学科对于培养学生审美文化素质,提高审美能力,陶冶情操,启迪智慧,培养创新意识,形成和谐、健全的个性品质,具有重要的作用。
因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚,深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能,特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果,转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。
要由单纯的临摹教学,转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类,要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容,转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等,以有益于学生的发展,为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
美术教学计划
一、学情分析:
1、年级同学的自我意识日趋形成,绘画水平处于半笼统半具象的阶段,同学绘画能力相差比较大。
2、同学观察力也日趋幼稚,对周围的事物有感性的认识了,所以在绘画中已经体现出了自身的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必需进一步提高。
3、生对于绘画比较感兴趣,但由于写实期的同学往往回认为画的越来越好,这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望,变得越来越小,束手束脚,唯恐他人说画的不好。
二、教材分析:
本教材是义务教育课程规范实验教科书第八册,全书共分为九个单元。每个单元都围绕着音乐、美术、戏曲、舞蹈来设计。把相互之间的内容紧密的联系在了一起,并且单元与单元之间也有一定的知识延伸,或者是与前面几册知识的联系。同时本书充沛体现了生活中的艺术,使同学的学能结合在自身的生活体验中。其次,书中的大量图片给同学带来了丰富的课外知识,和参考的范围更广了,同时在教学上给老师带来了更多的难度,验证了一句话“教给同学一滴水,老师要有一桶水”。本书充沛的体现了同学的主体地位,给艺术教育指明了发展的方向。
三、教学目标:
1、总目标:
同学以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种美术资料与工具的制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,根据视觉的审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的耐久兴趣,了解基本美术术语的意思和一般的表达方式,激发发明精神,发展美术实践能力。
2、教学要求、1)、尝试运用多种资料、工具、体验造型乐趣,感受废旧资料的制作乐趣。
2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体,体验造型活动的乐趣,发生对美术的兴趣。
3)、了解物以致用的设计思路,发展创新意识。
4)、感受各种资料的特点,提高动手能力,了解艺术形式美感与设计功能的统一。
5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣,学习多角度欣赏,提高视觉感受能力、6)、形成高尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
四、教学措施:
1、因为第一次上这一册的内容,对教材比较陌生,所以必需与同事多交流、多讨论。
2、认真钻研教材,备可行有效的教学内容。继续学习美术课程规范精神、积极参与教育改革,全面推进素质教育。
3、注意培养同学的学习兴趣,采用多种教育形式,使同学积极参与教学活动。
4、充沛发挥同学的主观能动性,培养同学的形象思维能力和发挥同学的发明力。
5、充沛利用图片和多媒体设施,以直观的教学手段进行教学。
6、注意辅导同学,要发挥同学的各种绘画特点,选择优秀作业进行展览或投稿,以激发同学的学习热情。
五、培优转差,教科研措施:
1、为了提高教学质量,因此必需从同学的兴趣入手,把同学引入了学的学习氛围中。
2、教学要结合同学的实际生活,注重课堂的40分钟的教学效率。
3、利用课外时间,针对一些学有余力的同学让他们多接触一些美术的课外知识和技能,提高绘画水平。
4、在实际的教学中,多训练同学的观察力,形成一种讨论的气氛,带动全班的学习积极性。
5、督促学有困难的同学,养成良好的课堂习惯和绘画习惯,不歧视,多鼓励,使之树立起学习美术的自信心。
6、以“在美术课中如何进行合作学习”的教科研对象,在教学中进行实践、认真、负责的参与到我校的教科研活动中去。
7、教学反思要深入,把得失和时的记录下来,以便于。
总结。
经验教训。
美术教学计划
一、指导思想。
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,树立"以人为本、培养能力"的思想,倡导“自主、合作、探究”的方式方法,积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。
二、班级学情。
六年级的学生即将毕业升入中学,只注重升学考试科目的学习,让他们忽略了对美术这门学科的学习,因此在课堂上老师应着力于采用新颖的手法来吸引学生、感染学生,让学生对美术活动再次产生一定的兴趣,从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识,提高他们的美术素养。
三、教学目标:
注重学生的体验过程,培养学生的艺术情怀,提高学生的观察、想象和表现能力,促进学生的创新精神和实践能力的增强。
四、主要措施。
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
2、注重创新精神和实践能力的培养,努力激发学生喜爱艺术,乐于探索、努力求知的欲望。
3、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用现代教学媒体,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
6、鼓励学生开展综合性与探究性学习,7、注重学生的主体地位,面向全体,热爱和关心学生,实施开放性教学,让人文精神和创作艺术得到充分地体现。
美术教学计划
一、全册教学目标:
(一)绘画。
1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。
2、进行线描写生练习。
3、学习浅显的彩墨画知识,进行彩墨画练习。
(二)工艺。
1、学习变体美术字的写法。
2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。
(三)欣赏。
1、欣赏中国画。
2、观赏自然物。
二、全册重难点:
(一)重点:
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析立方体、圆柱体的结构特征,认识立方体、圆柱体的透视变化规律,能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
(二)难点:
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
三、教学情况分析:
该年级段学生有一定的美术基础,尤其是工艺制作较突出,有一定的想象力及表现力,并有较强的欣赏能力。
存在问题:
1、班级之间,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。
2、部分学生想象狭窄,缺乏表现力。
3、课前教学中双边教学开展一般,部分学生上美术课没有激情。
四、措施:
1、进行班内、班际作品展评,以增强竞争意识及荣誉感,互相学习,提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段,调动学生学习兴趣和激情。
3、利用直观手段,多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣,开拓视野,激发兴趣,并辅以技法训练及增强其表现力。
五、全册课时安排:
本学期新授教学19课时,机动2课时,
总结。
考核2课时。
六、全册教学内容、课时及单元课时计划。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
一、立方体和圆柱体的透视现象。
1、培养学生的科学观察能力,从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。
2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简。
单的壁画画出透视结构图,培养与提高艺术概括能力。
重点:培养学生科学的观察方法和艺术概括力,通过分清立方体和圆柱体的结构特征,认识立方体和圆柱体的透视规律。
难点:观察中发现透视事物现象及变化规律。
师:立方体与圆柱体教具及透视图。
生:带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。
二、立方体的包装盒。
1、用透视法真实地描绘立方体包装盒,通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。
2、通过写生立方体包装盒,培养学生的观察能力,进一步理解立方体的透视和规律,提高学生的描绘物象的能力。
重点:通过立方体包装盒的协商,掌握立方体的透视画法,提高学生的绘画技能。
难点:培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。
生:立方体包装盒一个。
三、圆柱体的生活用品。
1、培养学生运用科学的观察方法,掌握圆柱体的透视规律,描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品,提高写生物象的本领。
2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生,掌握各自的形体特征与透视规律,运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法,正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性,准确的描绘它们的透视结构,提高艺术表现力。
重点:培养学生运用科学的观察方法,掌握圆柱体的形体特征和透视规律,正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品,提高描绘物象的能力。
难点:圆柱体顶(底)面圆平面弧形的透视处理,较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视,掌握变化规律。
生:每人带圆柱体的生活用品。
四、各种各样的房子。
1、能运用立方体和圆柱体的透视知识,分析所描绘房屋的特点,合理地作出抽象概括,用基本的几何体组合表现复杂的房屋,画出符合透视规律的房屋协商画。
2、通过对各种各样房屋的写生,培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力,提高描绘景物的技能。
重点:通过对各种各样的房屋协商或描绘,进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识,将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合,通过观察和分析,对各种各样的房屋形体作出恰当的分解,化难为易,画出符合透视规律的房屋建筑画。
难点:对学生的观察能力,分析能力和应变能力的培养。
师、生:收集各种各样房屋图片。
五、想象中的机器人。
1、通过教学,要求每个学生充分发挥各自的想象,描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象,抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。
2、通过描绘想象中机器人的过程,培养学生的发散思维和实际描绘能力,从小养成敢想、敢为的奋斗精神。
重点:培养学生从小树立科学的幻想观,敢想、敢为,启发学生运用自己丰富的想象,将心目中的机器人形象描绘出来,抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。
难点:培养学生观察与分析能力,抓组机器人的形体结构特征,结合各自的想象,描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。
师、生:收集各种机器人的玩具。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
2、从设计变体美术字的过程中,发展学生的形象思维,培养学生的再造想象力。
重点:从字体、字义及字的结构入手,进行美化加工,创造出更美观、形象、活泼的新字体。
难点:对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养,使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征,灵活的、合理地进行变体,是字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。
师:多中变体美术字挂图。
七、手拉手的动物。
1、通过教学,让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能,设计出新颖可爱的立体造型作品。
2、通过设计与制作手拉手的动物,培养学生立体造型能力和动手能力,培养学生的审美情趣。
重点:让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法,制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具,培养学生立体造型和动手制作的能力。
难点:动物形象设计和插口设计。
师:多种手拉手的动物玩具。
生:手工工具。
八、生动的纸面具。
1、通过教学,使学生掌握纸面具的设计和制作方法,能独立完成纸面具的制作。
2、通过生动的纸面具设计制作,培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。
重点:学习立体构成知识,设计制作生动的纸面具。
难点:纸面具制作的在设计,设计的难点在高度的概括抽象。
师:纸面具。
生:手工工具。
九、泥塑面具。
1、利用粘土的可塑性,运用浮雕的方法,塑制一个有趣的面具玩具。
2、运用夸张和变形的艺术手法,使面具的造型生动有趣,培养学生的再造想象和立体造型能力。
重点:用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具,培养学生立体造型能力。
难点:培养学生发散思维,对面具的脸部作夸张与变形,使面具更有趣。
师:收集多种面具。
生:手工工具。
十、瓷塑小动物。
通过瓷塑小动物的欣赏,培养学生健康的审美心理,热爱工艺美术,继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。
重点:让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。
难点:培养学生的审美情趣,激发学生热爱生活,热爱大自然的思想情感。
师:
生:
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
十一、泥塑小动物。
1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物,提高立体造型能力。
2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维,抓住一个基本形象为突破口,塑造出多种动态,培养学生创造美的能力。
重点:培养学生立体造型能力,塑造出自己熟悉喜爱的小动物,抒发对小动物的喜爱只情。
难点:艺术创作不是形象的再现,但对学生而言,要求惟妙惟肖是不现实的。
师:瓷塑小动物。
生:彩泥工具。
十二、牵牛花。
1、学习中国画的表现技法,用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。
2、学习中国画的笔法和墨法,初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。
重点:传授中国画传统绘画方法,用中国画的形式在宣纸上画牵牛画,从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。
难点:掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。
师:有关的花鸟画作品。
生:宣纸、墨、毛笔。
十三、梅花。
1、学习中国绘画的表现技法,用中国画的形式画一幅梅花图。
2、掌握作画的步骤,运用不同的笔法、墨法,较自如地完成梅花图,提高学生绘中国画的技能。
3、通过欣赏教学,培养学生爱国主义精神,为继承和发扬我国绘画的优秀传统,努力学习。
重点:让学生学习中国画的表现技法,培养学生欣赏中国画的审美情趣。
难点:绘画技能的培养。
师:范画。
生:国画工具。
十四、小鸡。
1、用中国画的形式,描绘小鸡。
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法,提高中国画的笔法。
重点:学习中国画的笔墨的表现方法,用中国画的形式,描绘小鸡,提高绘画技能。
难点:小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。
师:范画。
生:国画工具。
十五、调皮的小猴子。
1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子,培养学生造型与写意的能力。
2、从描绘调皮的小猴子过程中,培养学生的创造想象,鼓励学生在绘画中表现童心童趣。
重点:正确地描绘猴子的形与神。
难点:传神。
师:范画。
生:国画工具。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
十六、戏剧人物。
1、运用中国话技法,画自己喜爱的戏剧人物。
2、通过对戏剧任务的描绘,使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张,使人物更具有个性特征。
重点:能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
难点:对戏剧人物的神态的刻画。
师:戏剧任务的范画作品,录音、录象。
生:国画工具。
十七、现代中国画欣赏(一)(二)。
1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。
2、了解画家中国画的表现形式、风格,及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能,思想情怀。
3、激发学生学习国画的兴趣。
重点:通过欣赏有代表性的国画,开阔学生视野,培养审美情趣。
难点:激发学生学习国画的兴趣,培养学生热爱中国传统文化素质。
各类画家作品。
十八、美丽的自然物。
1、培养学生欣赏自然美。
2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。
重点:让学生观察美,发现美,说出自我的感受。
难点:通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美,培养对大自然的爱。
美术教学计划
一、学情分析。
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材分析。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有20课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等多个学习领域。
本教材注重教学方法的改革,努力转变学生的学习方式,调动学生主动学习的积极性,从而提高教学质量。
三、教学目标。
1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力和创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现。
四、教材重点难点。
教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现。
教学难点:通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
五、教学措施。
改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手,动脑,动眼,动口中学会创新,学生不是一张白纸,更不是被动的产品,学生更象是一条小溪,有着自己生机勃勃的创造力,教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮助小溪改善自身的水质,扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向,使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。
1、走出课堂,走进大自然。多点写生课,培养学生观察能力。
美术课堂让学生走出室外,呼吸大自然的气息寻找灵感,效果更佳。美术教学中,组织学生写生,参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底,激发了它们创作的灵感,使同学们的观察能力有了进一步提高,也从而增加了他们学习美术的兴趣。
2、采用多种教学方法,为学生提供学习舞台。
《学记》中早已指出:“独学而无友,则孤陋而寡闻。”在学习中,同学们通过相互讨论,可以互相加深理解。另外,教师可以采用幻灯片,录音机,电视,多媒体等现代化教学,使同学们更直观的感知客观事物,这样会达到事半功倍,身临其境的效果。
3、作品展示,树立榜样。
展示是作品评价的另一种形式,也可以细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑,激发儿童的创造才智,表彰儿童通过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品,当然对所展示的自己作品尤为感兴趣。因此,多提供机会让学生观察塑造优秀榜样,他们一定会向榜样看齐,也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。
4、培养团结合作的精神,使班级同学共同努力。
在教学中,采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流,让学生在智力上互相激荡,情感上相互感染,操作上互相合作,评价上互相配合。
美术教学计划
“兴趣是的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。
欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5-6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡-高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。
美术教学计划
一、学情分析:
学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能够主动的问好。有一部分学生有说普通话的意识,能够用简短的普通话去与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解。
二、教材分析。
本一册教材包括“入学教育、汉语拼音、识字、课文、语文园地、口语交际”六个部分。入学教育的目的在于帮助学生了解学校生活,了解学习常规。接下来是汉语拼音,学拼音的同时认识70个常用字。而后是识字(一),10篇课文,识字(二),又10篇课文。两个识字单元各4课,每课认字12~14个。20篇课文分做4个单元,大体按由浅入深的顺序编排,每个单元的课文在内容上有一定的联系。每个单元之后设语文园地,以丰富的内容和多样的形式,巩固语文知识,发展语文能力。此外,全册设6个口语交际话题,安排在每个单元后面,使学生在创设的情境中进行口语交际的训练。识字的编排实行认写分开,多认少写。教材的编写以课程标准为依据,体现了课程标准提出的基本理念和基本精神,教材内容具有综合性、科学性、时代性、趣味性、广泛适用性等特点。
三、教学重点、难点:
(一)、重点:
1、汉语拼音是学生学习汉语的工具,因此汉语拼音的教学是重点。
2、认识常用汉字400个,其中会写100个汉字。
3、学讲普通话,逐步养成讲普通话的习惯。
(二)、难点:
1、汉语拼音比较抽象又很容易混淆,因此学生掌握起来就是比较的困难,因此,拼音教学是难点。
2、识字量的增加,是学生“回生率”很高,因此400个汉字教学是难点,如何巩固汉字更是一个难点。
3、如何引导学生积累语言,在阅读教学中是个难点。
四、教学措施:
1、帮助学生了解学校常规,帮助学生养成良好的学习习惯。
2、吃透新教材,深入了解学生,创造性地使用新教材。
3、充分利用多媒体,利用教材优美的情境图,创设轻松愉悦的学习情境,激发学生的学习兴趣。
4、加强语文和儿童生活的联系;引导学生留意生活,在生活中学语文。
5、设立学习小组,让学生自主合作地开展学习,培养合作探究精神。
6、认真批改每课作业,及时作好反馈、小结。
7、尊重学生的个体差异,及时导优辅差。
8、变学会为会学,教给学生学习的灵活方法,把主动权交给学生。尽量注重教材和整合,整体地运用教材,并力求能创造性地使用教材,进行整单元备课,在备课时注重单元内每个教点的联系。
9、识字教学遵循识写分开、多认少写的原则,在不加重学生负担的情况之下,使他们能够尽早阅读。在具体的教学过程当中,引导学生借助拼音和字典学习生字,发现生字与熟字的联系,提倡学生运用记忆规律,将已经学过的部件、识字方法迁移到新的认记生字的学习当中。
10、重视学生写字习惯的培养,要加强写字教学的指导。在指导写字的时候,板书示范,指导不容易写好的笔画、容易写错的笔顺,要求学生把字写端正、写美观。
11、在口语交际教学之前,要提早布置准备工作。在教学时,重视情境的创设,通过多种方式引起话题、激发学生的交际兴趣。在交际过程当中,积极参与到学生的交流中去,为学生提供可以模仿的对象,同时关注交流的状态,对交际的过程予以调控,形成有效的师生、生生互动。此外,还要多鼓励学生在日常生活中主动、大胆地与人进行交流,从而不断提高口语交际能力。
美术教学计划
本期使用人美版教材、该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
(一)、所教年级学生现状分析:
五、六年级共有300多个学生,共9个班级。经过上学年的学习,学生在丰富多彩的活动形式中,充分发挥他们的个性,在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具,运用不同的表现方式,大胆动脑、动手,体验形、色的变化与魅力。提高学生的.审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱责任感,发挥创造美好生活的能力。
(二)、本册知识系统和结构。
本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展空间,满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(三)、教学目的和教学重点、教学难点。
目的:教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式,看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰,体验形、色创作的艺术魅力,以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生对的美术素养和兴趣,丰富学生的视觉、触觉和审美经验,启发、诱导学生艺术创造潜力、陶冶高尚的审美情操。
重点:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。
难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
教学措施:
a)遵循审美规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较的、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高学生审美趣味。
b)重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
c)加强师生的双边关系,即重视教师的教,又重视学生的学,确立学生的主体地位。
d)采用多种教学方法,利用现代化的教学仪器,大胆改革。
e)改变评价方法,采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价,充分肯定学生的进步和发展,尊重个性差异,重视学生的自我评价,激发学习兴趣。
美术教学计划
1、引导幼儿体验美术活动的乐趣,培养幼儿美术活动的兴趣。
2、引导幼儿注意观察生活,培养幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力。
3、引导幼儿在美术活动中认真,有耐力和毅力,培养幼儿良好的个性心理品质。
4、引导幼儿学习初步的绘画,收工的工具和材料的基本使用方法,学习多种绘画、手工的基本技能和方法,能大胆地进行各种形式的美术活动。
5、引导幼儿学习一些粗浅的美术知识,引导和帮助幼儿感受美,欣赏美,培养幼儿初步的审美能力。
1、积极引导幼儿参加绘画活动,培养幼儿对美术的兴趣,体验绘画的乐趣。
2、引导幼儿认识逐步学会使用绘画工具和材料,继续培养幼儿正确的握笔方法和作画姿势。
3、培养幼儿大胆作画的习惯。
4、认识红、黄、绿、蓝等颜色,培养幼儿对色彩的兴趣。
5、学习用点、线和简单的形状表现日常生活中熟悉的物体的基本形象和特征。
6、引导幼儿学会涂染的方法,大胆的画出物体的基本形体特征。
7、引导幼儿参加各种手工活动,培养幼儿对手工活动的兴趣及良好的手工活动习惯,促进幼儿手部肌肉的发育,训练幼儿手指的灵巧性和手眼、脑的协调发展。
8、初步学习撕纸和粘贴的方法,学习用胶水、糨糊等粘贴一些简单的物体形象。学习用面状材料按对角折,对边折的方法折一些简单的物体形象。
9、引导幼儿认识做泥工的工具和材料名称,初步学会用搓、团、压等方法塑造简单的物体形象。
10、通过欣赏,培养幼儿的学画兴趣及集中注意力观察欣赏作品的习惯。
1、绘画。
(1)引导幼儿逐步认识和学会使用彩色水笔、蜡笔、油粉笔、油画棒等绘画工具材料。
(2)训练幼儿地握笔方法和作画姿势,手眼保持一定距离,握笔自然。
(3)认识红、黄、绿、蓝、黑色。
(4)学习用涂色、添画、手指画、棉签画、印画、命题画、意愿画等形式和简单构图表现自己的生活感受和想象力。
(5)学习用点、竖线、横线、斜线、曲线、涂染等方法及用圆形、方形、三角形等基本图形表现幼儿熟悉的物体,如花、太阳、树木、车辆、动物等。
2、手工
(1)学习撕贴长方形,学习用圆形材料粘贴出物体的基本性状及其他不规则的形状。
(2)认识泥工的工具材料的名称,学习用团圆、压扁、搓、捏等方法塑造棒棒、刺猬、蛋等简单的物体形象。
美术教学计划
一、学生现状分析:
本年级有三个教学班,学生已掌握了一定的美术知识,对美的事物也有初步的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆,敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。存在问题:
1、学生作品缺乏表现力,使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、指导思想:
以新课程标准为指导,更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式,提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养,真正发挥学校美术的作用。
三、教学目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
四、教材分析:
造型表现:初步认识形、色与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述:观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索:采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
五、学期教改研究专题。
通过简笔画的学习欣赏,尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法,促进学生艺术的感知与欣赏能力,艺术表现与创作能力,激发创造精神,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。从而形成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色,进一步认识、了解简笔画知识及运用,初步掌握简笔画技巧,能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。
六、教学措施。
1、认真贯彻新课程标准的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系,充分发挥美术教学情感陶冶的功能,提高学生的审美能力。
2、本学期时,要求学生在绘画创作时直接作画,以提高绘画进度,培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习,加强美术与其他学科的的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣,运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的`兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品,鼓励学生利用互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
8、改革评价制度,重视学生的自我评价,重视对学生美术活动表现的评价,采用多种评价方式评价学生的美术作业,建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点,教学中注意循序渐进和趣味性。
11、注意学科间的联系。
12、培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力为和核心,促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛,调动学生学习的积极性。
美术教学计划
一、学情分析:
六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解美术作品的特征,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、教材分析:
该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点:
“造型·表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。
“设计·应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
“欣赏·评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。
难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美。
能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施:
1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中,多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源开阔视野,进行自学。
课时安排:
美术教学计划
本课属于“造型?表现”领域,是本套教材中线条系列的内容之一。这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容,目的是通过对正面人物的写生,引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态,培养他们的观察习惯,进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2.了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3.培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
教学课时:1课时。
一、游戏导入:
1.出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁。
二、新课。
1.每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)。
2.说说艺术作品中人物的某些特征:
(1)《蒙娜丽莎》:出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征,教师总结。
(2)看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
(3)《凡高自画像》:出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征,教师总结。
(4)毕加索的人物肖像画。
(5)现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1.比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢。
2.学生讨论、猜想。
3.教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1.同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。
2.人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3.脸型:你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)。
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?
教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说规律)。
五、临摹练习:学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(书上或学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
1.尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
2.你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
美术教学计划
抽象绘画注重表达画家的审美和情感,主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美,画家认识和表现世界的另一种角度,为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门,改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识,从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品,欣赏不同元素释放出的魅力,用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感,以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵,在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路,促进学生对艺术的全面了解和创新探索。
1.能够初步了解抽象画,感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。
综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教具准备:图片。
教学课时:1课时。
(一)导入新课。
出示美国一则报道:美国抽象表现主义绘画大师杰克逊?波洛克(jacksonpollock)的一幅作品《1948年,第五号》(no。5,1948)卖出了1。4亿美元(近10亿元币)的高价。
师:同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?学生回答。
(二)讲授新课。
1.出示康定斯基作画图片及简介。
师:瓦西里?康定斯基(1866年12月16日-1944年12月13日),出生于的画家和美术理论家。与彼埃?蒙德里安和马列维奇一起,康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问,康定斯基是最的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门?古根海姆美术馆是康定斯基作品的藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》,同学们看到什么?(提问个别同学)。
2.什么是抽象画呢?
师:抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势,大致可分为:抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表;几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强,这个画派可以蒙德里安为代表。
4.大师作品欣赏。
(1)康丁斯基作品赏析,世界美术的第一幅抽象画作者是的康定斯基(1910年),被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析,几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格,体会秩序美。
(3)罗德琴科作品,亚历山大?罗德琴科(1891—1956),出生于彼得堡,之后,移居伏尔加河畔的喀山。在喀山,少年罗德琴科开始接触到摄影,他先在一家影室当小工,后来,有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
5.学生作业欣赏。
(1)儿童画欣赏。
(2)抽象画欣赏。
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
美术教学计划
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课,对一年级学生来说是新奇的、有趣的、好玩的。然而新生入学前所受的教育各有所不同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课堂带来不必要的影响。
1.初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造欲望。
2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
(一)重点:
1.认识常用的色彩及形状,体验不同媒材工具的使用效果。采用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2.探索感知泥性,归纳几种基本的玩泥方法,口头发表体验感受。
3.欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美,学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
(二)难点:
1.学生对感受物体的发表,并用口语来表达。
2.引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果,引导学生表现自己的所见所闻。
3.培养学生的创造精神,发展个性,充分激发学生对卡通形象的感受,在学习活动中能举一反三进行探究。
1.教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。
2.利用课堂教学,充分发挥教师的直观演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。
3.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式,在学生不知不觉游戏中,激发和培养学生学习美术的兴趣。
4.注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养她们的想象能力和创造能力。
周次。
教学内容和课时安排。
备注。
2、3。
我的小画箱、涂涂画画。
3周中秋放假。
4、5、
图形变变变、我的名字牌。
5周国庆节放假。
6、7。
太阳、星星、月亮。
xb1.c。
8、9。
小餐桌、纸飞机。
10。
小花衣、下雨了。
11、
图形摆拼、小小钟表店。
12。
包糖果、小陀螺。
13。
开心小玩具。
14。
五彩连环。
15。
贴树叶。
16。
红星闪闪、搓搓揉揉。
17。
童谣童话。
总复习。
5
美术教学计划
各种物体和图形都感到新奇,初入幼儿园还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎么一回事也。
并不清楚。幼儿观察能力差,手的肌肉极其功能尚未发育完善,还不能有意识的用绘画表现。
事物,他们喜欢手拿笔在纸上涂鸦,他们喜欢的是画画的过程,对于画什么内容并不感兴趣。
做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,让。
幼儿对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:
(一)培养幼儿对。
绘画的兴趣:
1、运用看看、做做、
玩玩的方法,激发幼儿学画的兴趣。
(1)组织幼儿观看。
幼儿园墙壁上图画和一些手工制作,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领幼儿看看中大。
班幼儿画画的情景和画的内容,让幼儿知道自己也能画,而且还能画得很美丽。
(2)鼓励幼儿放心。
大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不。
能提过高的要求,而是鼓励幼儿大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,
自由表现。
(3)经过一段时间。
的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使幼儿逐渐有意识、有目的的画出。
一定的线条。
2、运用多种多样的。
材料,提高幼儿的学画兴趣。
可以让幼儿拿教师。
制作的印章或笔帽、蔬菜等,蘸色盖印在纸上;可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料。
在纸上印出不同色彩的指纹或掌印;也可以教幼儿将颜色滴在纸上。用嘴或小管吹出各种自。
然的纹理;还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。
(二)、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。
1、线、形体的训练。
师要结合日常生活。
儿就会懂得斜线的含意。
圆是幼儿绘画中最。
早出现的图形,为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,
经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时,往往只看一看所要画。
所以教师要注意培养幼儿的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物。
2、色彩的训练。
小班幼儿对色彩的。
感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,
在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。
训练幼儿涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去。
(三)、进行必要的。
常规教育。
1、教会幼儿正确的。
画画姿势,包括坐的姿势,执笔的姿势和画画的姿势,手眼保持一定的距离,握笔自然。
2、教会幼儿认识和。
使用绘画工具和材料,培养幼儿绘画时的良好习惯。
以上是我针对小班。
幼儿特点制定的美术特色计划,在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教。
学效果。
辅导幼儿绘画是一。
项艰难的工作,这一步训练虽说容易,但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻。
注意调整自身所处的地位,细心地去了解每个幼儿的潜在能力,
大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品,并做出随机记录。
通过在绘画活动中。
发挥孩子的创造离,使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣,敢于用线条、色彩、形状来。
大胆表达自己的意愿,并通过绘画表达对美好世界的向往和追求。他们手中的稚笔将带着一。
颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界,通向更加灿烂的明天。
美术教学计划
一、教材的分析:
这学期美术一共18课,教材的内容,拓展了学生的思维能力,使学生能够在轻松的氛围中创作和学习。内容丰富,从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求,学习一些简单的简笔画,把基础打实。
二、学生知识能力及情况分析:
学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能主动问好。有部分学生有说普通话的意识,能用简短的普通话与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解.学生的差异很大,有许多学生基础很薄,需要时间和教师的个别注意。从幼儿园上来需要一定的时间适应新的环境。因此教师的教学态度和理念很重要,让学生对美术产生的畏惧感逐渐的消失。
三、教学目标任务:
1、了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动,加强绘画的技能。
2、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣及爱好。
3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感。
4、培养学生观察能力、想象力、形象具体化的观察力等。
四、教材重、难点:
1、学习有关美术的基本知识和技能。
2、培养学生空间知觉、形象记忆、创造能力等。
该年级学生男生较多,学习很活跃,在课上纪律需要维持,学习简单的简笔画,提高具体思维的能力。
六、主要措施:
1、认真学习美术课术新课程标准,加强有关艺术课教育理论的学习,认真学习研究、钻研美术教材,把握教材内容,抓住重点内容,突破难点及代表性的学习内容。
2、认真备课,不打无把握之仗,备课内容要体现创新,即力求实用,又方便灵活,使课堂教学形式多样化。
3、按时上课,上足课时,布置作业要有灵活性并能及时批改学生作业。
4、加强课外辅导,特别要加强对学困生的辅导工作。
5、开展多种形式的绘画如实践能力比赛和测评。开展评选优秀作品展评活动。
6、特别注重对学生进行绘画技能和实践能力的训练。
美术教学计划
新的学期又开始了,在现有的课程改革的基础上,美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我们将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:
一、指导思想:
进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标:
针对低、高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、剪纸,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作:
1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。
本学期,我们将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己的业务能力,使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品,参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题:
1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。
总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。