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文化与书法
文化与书法是我们中华民族的瑰宝，它们之间有着深刻的关联和相互滋养。在学习和探索书法的过程中，我深深意识到了文化对于书法的重要性，并从中体会到了许多心灵上的力量。下面我将从几个方面展开我的心得体会。
首先，了解和了解文化背景对于书法的学习至关重要。中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着丰富多样的文化传统。书法作为中华民族的独特艺术形式，深深烙印着中国文化的印记。因此，要真正理解和掌握书法，就需要对中国传统文化进行深入了解。只有了解了中国传统文化的精髓，才能给我们的书法作品赋予更深层次的内涵和意义。
其次，书法是一种与心灵交流的艺术表达方式。书法是通过笔墨纸砚来表达心灵的一种艺术形式。它要求书法家全身心地投入，协调身心，以达到笔墨意境的最佳表达。在我学习书法的过程中，我深深体会到了书法对心境的要求。当我专注于每一笔每一划的时候，我的心灵也随之进入了一种宁静和平和的状态。书法作品所传递的情感和意境正是这种内心的表达。
再次，书法是一个信仰与修身的过程。书法的练习需要长时间的坚持和严格的纪律，这对我们的意志品质和修身养性有着极大的考验。书法追求的是笔墨的神韵和书家的个人情操，需要通过不断地练习和修正来提升自己的水平。坚持书法的练习会锻炼我们的意志力和耐心。同时，书法还是一种心灵的寄托，通过书写来舒缓压力和平衡情绪。在繁忙的生活中，书法给我提供了一种与自己对话的机会。
最后，书法有着广泛的影响力和交流价值。作为一种文化传承的艺术形式，书法不仅仅是用来欣赏和展示的，它还能跨越国界和语言的障碍。在国际交流中，书法作为一种通用的艺术表达形式，能够让观者感受到中国文化的深厚底蕴。同时，也能通过书法与其他国家的书法爱好者进行交流和合作，促进不同文化之间的相互理解与交流。
综上所述，文化与书法之间有着紧密的联系与相互滋养。通过学习和探索书法，我深刻体会到了文化对于书法的重要性，并从中感受到了心灵上的力量。了解文化背景、与心灵交流、信仰与修身、影响力和交流价值，这些方面使我对于文化与书法的关系有了更深刻的认识。而这种认识也进一步增强了我的对于传统文化的热爱和追求。我相信，通过不断学习和实践，我能够在书法的道路上越走越远，为传承和发展中华文化作出自己的贡献。
朱子文化书信作文朱子文化书法
今年是朱熹诞辰885周年，4月2日上午，“武夷书院讲坛”首场讲坛在福建武夷山正式启动，旨在弘扬普及朱子理学与福建书院文化。
本次武夷书院讲坛由朱子学会、中华朱子学会、清华大学国学院、厦门大学国学院、中国社会科学院哲学所、福建省社科联主办。
据了解，武夷书院讲坛每年举行6讲，每讲为期1天，邀请2名海内外朱子高层次专家学者作主题演讲。首场讲坛邀请了清华大学国学院院长陈来讲授主讲“朱子文化的当代价值”，华东师范大学古籍所教授朱杰人主讲“《朱子家训》的现实意义”。
据了解，朱熹是宋朝理学的集大成者，是孔孟之后最伟大的儒学大家。他所创立的闽学体系包含丰富的'哲学思想、人文精神、道德理念，是中华传统文化的重要组成部分。朱熹从14岁起，在武夷山从学、著述、授徒、生活50多年，朱子理学在武夷山这里萌芽、成熟、传播。在数十年的治学传授历程中，朱熹始终坚持以书院作为重要基地大力弘扬儒学思想，推动修缮并亲自创建一批对宋明理学的发展与传播产生重要影响的知名书院。在朱熹影响下，历代理学家在闽北特别是武夷山建书院，设学堂，使得福建成为当时全国的学术研究和教育中心。
文化与书法
文化是一个民族、一个国家独有的精神财富，也是人类文明的重要组成部分。而中国书法作为中华民族的独特文化表达形式之一，是我国古代文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和历史价值。在学习中国书法的过程中，我深切感受到了文化与书法之间的紧密关系，产生了一些心得体会。
首先，文化是书法的灵魂。在书法的艺术创作中，文化起着决定性的作用。中国是一个文化底蕴深厚的古老国度，孕育了灿烂的中华文化。而中国书法作为中华文化的重要组成部分，融入了中国古代艺术的神韵与个性，展现了古人崇尚朴素、崇大雅、讲究德行的价值观念。只有深入理解中国传统文化，才能更好地理解书法艺术的内涵和创作意图。
其次，书法是传承文化的重要途径。中国书法历史悠久，是中华文化的重要载体。通过学习书法，不仅可以欣赏到古人的杰作，还可以领悟到他们的思想、审美观念和生活方式。同时，书法具有较强的艺术表现力和审美价值，能够将人的情感和思想以独特的方式呈现出来，成为文化传承的重要途径。在书法的创作过程中，我们通过临摹古人的作品，感受到了他们的意境，领悟到了中华民族的骄傲和自豪。
再次，书法是心灵的抒发与修养。书法是一门审美艺术，需要艺术家有独特的审美情趣和思维方式。在书写的过程中，我们必须消除心中的杂念、丢弃外在的纷扰，心无旁骛地投入到艺术创作中。在书法创作的过程中，我们集中意识、提升专注力，使我们感受到那份独特的宁静与纯粹。书法是一种独自静谧的修行，可以帮助我们锻炼自己的意志力和专注力，提高自己的心理素质和综合能力。
最后，书法与当代社会的发展息息相关。书法作为一门中国传统艺术形式，以独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的人们。而随着社会的发展，书法艺术不仅仅停留在传统的创作方式上，还开始与现代科技相结合，创造出一种新的艺术形式。例如，在数字时代，我们可以在电子屏幕上用数字字体书写，也可以使用激光技术进行创作。这种创新方式不仅扩大了书法在社会中的传播范围，也使书法艺术更能适应当代人们的审美需求。
综上所述，文化与书法是密不可分的关系，文化是书法的灵魂，书法是文化的传承与表达。通过书法艺术的学习与创作，我们可以更好地理解、传承和发展我国深厚的文化底蕴，也可以提升个人的审美意识和人文情怀。因此，我们应该更加重视书法的学习与推广，让书法艺术成为我们心灵世界的重要一部分。
朱子文化书信作文朱子文化书法
朱熹爷爷，您知道吗?在一次公交车上我就看到这样一番情景：那是一个早上，一位同学正坐在一个座位上。这时，上来了提一位年过花甲的老人，因四周无座位，他只好站着。小同学见到了这个情景，就连忙上前扶住老爷爷，让他坐到自己的座位上，老人说：“还是你自己坐吧，我站一站没有什么关系。”小同学诚恳地说：“不，你年纪大，站着不方便，还是您坐着吧!“您坐吧!”……老爷爷和小同学一直互相让座，旁边的人的人看了就称赞这位小男孩是个懂事的孩子，这时有人站了起来：“小弟弟，你坐下，还是让他坐我的座位吧!”只听小同学恳切地说：“朱熹爷爷教育我们要见老者，敬之;见幼者，爱之。我要听朱熹爷爷的教导啊!”车厢里响起了热烈的掌声。
朱熹爷爷，您的敬老爱幼的精神，正在默默地感染着我们后一辈人。
朱熹爷爷，您知道吗?您小时候刻苦攻读的故事已在我们脑海里深深生根，您小的“少年易学老难成，一寸光阴不可轻”《劝学》的话语，我们已牢记在心中。现在我们成千上万的学子正在以您为榜样，刻苦攻读着。我家正同尤溪县的最高学府——一中比邻，我每天都能见到这样的情景。
凌晨，天微微亮时，一中的教室里就亮起了无数盏灯，亮得如同白昼，住校的学生们都来到班级晨读;深夜，他们还在翻阅着各种资料，在学海横渡，在书山攀登。正因为这样，仅只一中这所学校，每年就有一千多名学生考上本科。今年，一中学子罗宏晟取得了661分的高分，成为了省文科状元，顺利的考取了人所向往的名牌大学——北京大学。
朱熹爷爷，您的勤奋好学的品质深深的影响了我们尤溪的学子，真是“尤溪风月无今古，学海扬帆有后人”!
朱熹爷爷，您知道吗?您四岁时的一句话：“天之上是何物?”使您的父亲惊奇，更惊动了我们后人。
天之上到底为何物?人类抱着探索天上高奥密的决心，不断的.探索，取得了很大的成就。我国的航天技术有了飞速的发展，从“东方红一号”到“东方红三号”，从“神舟一号”到“神州六号”，为我们中华儿女实现穿越太空的梦想铺平了道路。朱熹爷爷，您知道了吧，今年十月，我们的“嫦娥一号”奔月卫星发射成功了，中华民族的飞天梦想又一次地实现了!您一定感到无比欣慰，因为您心中的困惑，如今会得到满意的回答了。
“人之进学在于思，思则能知是与非。”您从小的这种勤于思考、善于思考的学习方法，给了我们一代又一代的后人树立了光辉的榜样，我从中得益非浅。
朱熹爷爷，您在《观书有感》中告诉我们：“问渠哪得请如许，为有源头活水来。”我们会记住：穷里致知是源，反躬践实更是源。真正地把您的叮嘱牢记心间，从小立志，学会读书，学会做人。
范文化书法家
8)夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。唐.李世民《指意》。
9)成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。《翰林粹语》。
11)故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。清.丁皋《写真秘诀》。
12)盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。清.刘熙载《艺概》。
15)有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。。《翰林粹语》。
16)书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。明.董其昌《画禅室随笔》。
18)所谓神品，于吾神所著故也。明.懂其昌《画禅随笔》。
19)学术通于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。
范文化书法家
4)笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。清.华琳《南宗诀秘》。
9)世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。北宋.米芾《海岳明言》。
10)书之要，统于“骨气”二字。骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
13)凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥，草木亦然。
17)人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。清.笪重光《书筏》。
18)字有骨肉筋血，以气充之。书之六局，以气为主。清.包世臣《安吴论书》。
范文化书法家
在一阵鞭炮声和掌声中，一个高大大眼的同学大步走上讲台――，他获得了天门市小学生刘体书法比赛冠军！
俗话说：罗马不是一天建成的。练好字不容易。一年级的时候，在父亲的指导下开始学习刘体书法。冬天练了三年，夏天练了三天。每天早上同学还在睡觉的时候，我就起床去学校迎着晨风练字。别人在尽情玩的时候，我在关注邀请；晚上，别人在欣赏电视节目的时候，我还是挥着毛笔。
有一次，电视台在放我最喜欢的电视剧《特警力量》，我在学汉字的时候实在坐不住了，就迫不及待的想玩个痛快。我一站起来，目光就落在正在写的两行字上：剑锋来自削尖，梅花香来自苦寒。他立刻改变主意，干脆关上门窗，堵住外面的噪音，埋头写作。没错，“剑锋磨砺，梅花香自苦寒来”，正是因为努力，我才有了今天的成就！
说到这里，我想你一定知道我是谁。我是赵家辉，我们班的小书法家。
书法与中国文化论文
钱穆先生曾专门写了《理学与艺术》长文，对理学影响艺术（主要论画）作了深刻的阐述。虽不少精思，启迪后学，但对书法评价阙如，实在遗憾。今从书法与理学角度析之，以补其缺。
每一个时代的美学思潮都来自哲学思想，而书论必然受到主流思潮的影响。三教合一对中国书法的渗透，奠定了中国书法美学思维的高度。儒家的文质彬彬，里仁之美，至大至刚；道家的大朴不雕，天地大美，玄淡清远；佛禅之空灵圆融，即心是佛，心法为上等，无疑左右着书法创作。只有到了宋代，文化转型带来了巨大的观念更新，历史进入到近古时代，书法也出现了变化。在书学思想中，典型的是“理学书论”的出现，影响相当深远。尽管许多学者深挖中国艺术精神的实质，高言是创变、阳刚等，实际上忽略了中国文化发展的特殊性――致中和的书论思想方为主流。徐复观说中国文化是“心”的文化，应该限定在宋元明清，内倾性奠定了一种特殊的文化形态。这个时期在书法上，最典型的是“理学书论”的盛行，它是为理学文化之分支。理学文化是理学影响圈与书论所发生的种种关系的总和。宋代理学的发展促进了传统儒学的思辨化，作为宋学核心的.理学家涉足书坛而形成了理学书论，起点甚高。（参考吕总《宋代理学文艺论纲》）。
一、理学书论对文艺的影响。
自宋以来，融合三教而归宗儒学的理学，史称新儒学，有着包容多种学术思想而统一于儒家的气度，改造了原始儒学的思维结构。儒家为经学之丰流代表，其中以理学影响最大，宋元明清直到现在，虽然内部分化主要为道学、心学之异，也包括蜀学、洛学、闽学、关学、濂学、新学之争，最后都集中体现在程朱、陆王之论战中。尽管对“宋学”“汉学”之争各不相让，但经学作为主流文化，已经深刻地烙入书法理论与创作实践中。理学最大的思维特点是“外透天道，内彻心性”，即天人合一。自宋至清，可以说主流书论是理学书论（有专文论述）。理学对待艺术主要体现在以下几个方面：
（一）在修身层面上，强调“敬”“反省”“涵养”“持养”的妙用，主张“艺道一体”。“涵养德性”是理学家共同之追求。子思《中庸》已提出“德为圣人”命题。程颢进一步提出：“德性者，言性之可贵，与言性善，其实一也。”实际就是“性即理”也。程颐则曰：“性禀于天，才禀于气”。养气修心如对至尊即对天理。钟人杰《性理会通》载：“程子曰：某写字时甚敬，非是要字好，只此是学。”这可以看出以书体道之典范。
（二）在文道关系上，或主张“文从道中流出”，或言“艺道双进”，或言“道重艺轻”。理学家认为：“和顺积于中，英华发于外。”认为学养的作用明显。但多数认为“道重器轻”，把文艺都视为“形而下”的东西。程颢认为：“文必贯道”“器必贯道”。
（三）在创作方法上，强调“心性”，力主“性灵”――性情与灵机的结合。强调“内外交相养”，从心性与天道两方面结合看问题。程子认为：“心通乎道”；朱子的“心统性情”说最为典型。心中未发则为“性”，无善恶；既发出来则为“情”，有善恶。最后还得回归“天”乃为“性灵”。
（四）在审美功用上，倡导“天趣”与“人功”的结合，最终追求“天人合一”。强调“格物致知”“格物穷理”，尤其重视“天成”“天全”“天放”“天德”等内容，所谓“尽性以知天”。
（五）在审美风格上，主张“沉潜敦厚”，“从容中道”，有圣贤气象为贵。也喜欢平正端庄，反对欹侧放荡。朱熹对苏东坡、米南宫的责难如“把字写坏了”，过分批评其夸张姿态，但有时又肯定其“英风逸气”。
（六）在艺术品格上，强调人品对艺品的作用，“书关德性”，“人品即艺品”。这是理学家追求“孔颜乐处”、仰慕“圣贤气象”、培养“浩然之气”的具体表现。而文艺之功用必须体现“圣贤气象”，体现一种超然、博大、刚正的人格，是宋儒普遍的共识。
理学家的文艺观有时前后矛盾，这是因为他们自身兼有道学家和文艺家两重身份的原因。
（七）思维上的“物必有对论”所开创的辩证精神。从《易》开始的“阴阳之道”“相摩相荡”到邵雍的“一分为二”命题，二程《遗书》的“天地万物之理，无独必有对，皆自然而然，非有安排也”。体现出宋学的理性精神与辩证法思想。
二、理学书论的巨大影响及特点。
自宋而后，尤其是南宋，理学逐级对书法的渗透，日见明显。元代统治者将朱子著作提升为考试标本，学术与政治结合，其影响至为巨大。明代更官方修著《性理大全》，以程朱之学作为取仕依据，清代统治者也注意理学的治世作用，偏于调和人民与统治者的矛盾。主要表现在以下方面。
（一）重视心法。所谓“书为心画”，既重视古法，更重视心法。元代郝经提出了“书法即心法”的命题。明代相穆《书法雅言》特重“心相”之说。清刘熙载《艺概?书概》提出了“书尚清而厚，清厚要必本本于心行”之说。他由此提出“书为心学”之说。都丰富了“书为心画”之内涵。
（二）重视“静”“敬”的蒙养工夫，强调“养气说”。文徵明写字态度“非要字好，直此是敬”。董迪《广川书跋》云：“夫君子养心，必气和而在，物无累之，则浩浩搏天之外而若无所碍也。”黄庭坚《跋牛头心铭》亦云“学必以治心养性为本”，所谓“尽心性之蕴”，自成道种。刘熙载《游艺约言》提出：“不论书画、文章，须以无欲而静为主。”
（三）强调“胸次”，以积学和游览来开拓心胸，以雅去俗，神明而化之。如董《广川书跋》所谓“胸中磊落，自成丘壑”。钱穆先生《理学与艺术》认为：“宋代人论画，重人品心胸，又深涉性理，乃亦知重日常人生之修养。”其实，宋人论书亦然。胸中造化，吐露于笔端。所以张之屏《书法真诠》队为书法之美在二者：一曰气象，一曰风采。这都与书家心胸有关。
（四）重视“韵胜”之书。倡导“逸”格，从审美到人生都追求“逸”的态度。书观“气象”。书法涵蕴人之德性。书之韵在不俗，在远离尘俗。如李祖年《翰墨丛谈》所谓：“笔墨之道，以之陶写性情；着得一点尘俗，便不佳矣。”刘熙载《游艺约言》提出“人尚本色”，指出“劲气、坚骨、深情、雅韵四者，诗文书画不可缺一”。（五）强调方法上的“妙悟”，体现为“心通”说。书理与禅理相通，贵在“参详”“顿悟”。王维云：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”朱长文《续书断》所谓：“天下之事不心通而强以为之，未有能至焉者也。”黄山谷认为“学书如学禅”，必须参悟。
（六）强调步骤上的“技进于道”。或言“道进乎技”。如苏东坡评秦少游书“技道双进”。朱长文《续书谱》云：“书之至者，妙与道参，技艺云乎战。”南宋刘克庄认为“艺不习则不工”等，都要求“技与道俱”，不可只停留在技法层面。
（七）学书原则上先在“明理”，然后“达意”。有常形有常理，理得而法正，法正则意新。张怀《画苑补益》曰：“造乎理者，能尽物之妙。”刘熙载《艺概?书概》认为：“是则理性情者，书之首务也。”便是明书理取近道也。
（八）书法欣赏在“神会”，不可以形器求也。沈括《梦溪笔谈》所谓：“书画之妙，当以神会，难可以形器求。”欣赏艺术唯求“畅神”而已。张怀《书议》《书断》等系列书论中所谓“一字见心”，“以风神气骨为上”，便是的论。
（九）重视学问对于书法的作用。晋人提出了“积学以致远”。东坡提出“读书万卷始通神”。黄山谷诗云：“书是人间真富贵。”钱穆先牛说：“内基于性，外资于学，务学以开其性；理学家之精修道德，与画家之沉潜于艺术者，同条共贯，事非有异。”钱先生应该知道，书家何尝不是如此。
（十）重视“天趣”，主张“以人复天”，强调“天机自然”。所谓“得自天机，出于灵府”。（郭若虚《图画见闻志》）明代屠龙云：“人能以画寓意，胸中便生景象，闭端妙合天趣。若不以天生活泼为法，徒窃纸上形似，终为俗品。”张之屏《书法真诠》专辟“养气第十六”，尤其重“养天机之清妙”。他在“标格第十四”中云：“若夫天机高朗，骨格清苍，足以横绝古今者，当以王觉斯为第一”。
（十一）人品即书品。强调书法家人格修炼与书品形成的对应关系。如文徵明题画曰：“人品不高，用墨无法。”张之屏《书法真诠》“观人第十五”认为：“书画一道，肆习者固在天资高，尤赖根器厚。”这根器即在“人品”“人格”的魅力。
理学书论中的疑古思想、尚理明道、注重学养、融合多教等观念，确实拓宽了书论的范围，在更为广阔的领域内我们俯瞰书法，尤其从本体论来观察书法，获得更大的精神空间。这也是理学对书法的贡献。
三、理学书论的负面影响。
理学对书法的影响，自然也是双方面的，有着正、负作用。正面如上，负面影响如下。
（一）过分重视内在修养，忽略外在的形式美感。钱穆先生《理学与艺术》最后评价：“清代学者，虽亦高自位置，然既乏于济，复缺性灵，徒于故纸堆中骋心力，故文学艺术皆见不振。语其优者，不过为前代之后劲，无可分庭抗礼者。”，这更指出了大多数人的学习弊端。姚孟起《字学参》已经注意到“形”的作用：“晋人书，形不贯而气贯；唐人书，形气俱贯。”但这样的论述并不多见。
（二）过分注重人文内涵，简单地将书品与人品等观。造成了“自由人格”的失落。如元代郝经《叙书》等文中提出“道不足则技始以书为工”等语，有些忽略技法的倾向。人品与书品未必决然对应，如对赵子昂、蔡京、王铎、林彪等的书法认同，需要辩证理解。
（三）过分重视“端楷”，对于欹侧，放荡的行草等不能容忍。尤其是对于有创变意向的作品多视为“异端”，明显的受到朱熹等“淳儒”思想的影响，朱子就专作“端楷论”，有利有弊。陈绎曾《翰林要诀》所谓“笔笔有古意，字字有来历”，强调功夫精熟，并不注重专精、博览之后的“蜕化”，即是创新意识。这也是“院体”“台阁体”“馆阁体”等得以生存的原因。
（四）注重“文质相符”，对“写意精神”重视不够。连“难得糊涂”的郑燮也在题画中说：“‘写意’二字误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。”虽然，他提倡“必极工而后能写意”，但当时所出现的反对“写意”的情况是一致的。如明代倪后瞻《倪氏杂著笔法》对王铎的变法大加挞伐，认为王书“魔气甚大”，对董其昌过分吹捧，令人生厌。项穆《书法雅言》对祝允明草书的非难“晚归怪俗，竞为恶态”，这有些矫枉过正了。
理学书论是丰富的，也是复杂的，甚至矛盾之处不少，反映出时代变化之丰富多彩。我们更应该根据实际情况来分析，如许多书家在早期与晚期的理论出现矛盾，这恰好说明了时代所压，有时必须改变观念的趋势。研究者也应该知道书论演变的复杂多变，方能不拘泥于一端，如盲人摸象，那就很难管窥全豹了。
书法与中国文化论文
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）。
5．下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是（）。
a．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。
b．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。
c．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。
d．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。
a．通过对书法艺术的`鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。
b．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。
c．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。
d．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情绪，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。
7．下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（）。
a．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。
b．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。
c．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。
d．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。
参考答案：
5．c（“不是线条艺术”错误）。
6．a（b原文中是“阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重”；c“儒家思想”应为道家思想；d“使得”关系不当，“柔中带刚”与原文“强劲”不符）。
7．b（并非每幅作品，而是“就整体而言”）。
敦煌文化书法心得体会
敦煌文化是中国祖先留给我们的宝贵财富，而敦煌文化书法更是其中的瑰宝。我有幸学习过敦煌文化书法，并从中受益良多。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
首先，敦煌文化书法注重笔墨和技法的融合。在敦煌文化书法中，信笔写意是一种常见的技法。尤其是在描绘山水和花鸟的时候，书法家借助笔墨的魔力，以简洁的笔画勾勒出自然景物的美感。这种方式让我觉得书法与绘画相得益彰，使作品更加生动有趣。
其次，敦煌文化书法注重意境的塑造。敦煌文化书法作品往往富有浓厚的宗教意味，通过对佛教经典的书写，书法家表达了自己对信仰的追求和敬仰。这种书法作品给我带来了极大的震撼和思考，让我更加了解佛教文化的深邃。
再次，敦煌文化书法强调儿童教育。敦煌石窟壁画中不乏描绘儿童的场景，这反映了古代敦煌人重视儿童教育的态度。敦煌文化书法也流传下来对儿童教育起到潜移默化的影响。学习敦煌文化书法，不仅可以培养孩子的审美能力，也可以锻炼他们的耐心和专注力。
另外，敦煌文化书法亦强调与现代艺术的融合。在当代社会，敦煌文化书法吸引了越来越多的年轻人和艺术家。他们将敦煌文化书法与现代艺术手法相结合，创造出独特的艺术风格。这种融合不仅让传统文化焕发出新的活力，也让更多人对敦煌文化书法产生兴趣。
最后，敦煌文化书法对于个人修身养性也有着重要的意义。学习敦煌文化书法，要求人们保持内心的平和与沉静。只有静心练字，才能让字迹变得工整、流畅。通过书写，我找到了内心的宁静与安定，使我对事物有了更加深入的理解和感悟。
总之，敦煌文化书法不仅是一种艺术形式，更是一门学问。通过学习敦煌文化书法，我不仅体验到了其独特的艺术魅力，也对其背后的文化内涵有了更深层次的认识。我相信，只要我们坚持学习并将其融入到自己的生活中，敦煌文化书法将带给我们更多的启迪和收获。
文化与书法
第一段：引言（200字）。
文化与书法作为两个相互联系的概念，在我心中一直都有着特殊的地位。作为一个爱好书法的人，我一直提倡书法是一种表达自我的艺术形式，同时它也是中华文化的瑰宝之一。通过学习和实践书法，我深刻地意识到文化与书法之间的紧密联系，以及其对于个人修养的重要性。在接下来的几段中，我将分享我在文化与书法探索中的心得体会。
第二段：文化的背景（200字）。
文化是一个国家、一个民族的魂魄，也是一个人的根基。中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着灿烂的中华文化。而书法正是中国文化的重要组成部分。它是文字的艺术形式，源远流长。通过书法，人们可以感受到五千年文化积淀所带来的独特气息，领悟到中华民族的智慧和独特的审美情趣。进而，书法也可以被看作是传承和弘扬中华文化的一种途径，让我们的传统价值观得以延续。
第三段：书法的魅力（200字）。
书法作为一种艺术形式，有着许多独特的魅力。首先，书法能够增强人的审美能力。通过对汉字结构的研究和对字形的塑造，书法可以培养人们对美感的感知和鉴赏能力。其次，书法可以陶冶人的情操。在书写的过程中，我们需要投入大量的精力和时间，从而让我们的情绪平静下来，心境得以提升。最后，书法也有助于培养人的耐心和毅力。毫厘之间的差距需要长时间的坚持和不断地修炼，这样才能在书法上取得进步。
第四段：书法对修养的影响（200字）。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修养的表现。通过书法的修习，可以增加人的修养和内涵。首先，书法能够培养人的团结合作意识。通过参加书法社群或者与他人切磋书法，我们可以学会相互尊重，共同进步。其次，书法还可以培养人的节制和谦虚品质。在书法上，我们需要尽量避免纸上谈兵，而是要坚持实践和练习，不断反思自身的不足，并虚心接纳他人的建议。最后，书法也可以帮助人们建立正确的人生态度。书法中的每一笔每一划都需要我们全身心地投入，这让我们体会到一种专注和自省的境界，而这种境界也将影响我们对生活的态度和对人生的认知。
第五段：结语（200字）。
在我看来，文化与书法是不可分割的。书法承载着文化的历史记忆，而文化也赋予了书法越发丰富的内涵。通过学习书法，我深深地感受到了中华文化的深邃和博大精深。同时，书法也对我的个人成长和修养产生了积极的影响。我相信，通过书法的传承和发扬，我们将能够传递出更多的文化内涵，也能够使我们的个人修养更加全面。让我们共同努力，用书法的力量传承和弘扬中华文化。
传统文化书法作文
书法又名云章，是中国文化的精髓，它融汇了中国上下五千年的文化精髓。每当读到：“中华书法，生动形象……”的句子时，一种复杂的情感在我心中油然而生，那是我与书法的爱恨情仇。
一个有深厚文化氛围的家庭，一个酷爱书法艺术的爸爸，让我与书法结缘很早。翰墨飘香之中，铁划银钩之间，我却始终无法亲近它，甚至对它满怀痛恨。
我痛恨它，是因为它既累又费时，远不如去打一场篮球那么酣畅痛快。而且我觉得书法若有情感，它肯定不喜欢我！看：我呆呆地站在屋里，目中无神，看起来就像一个年逾花甲的小老头，无精打采地蘸墨，动都还没动两下子脸就已经有胡须了！不仅这样，“他”还让我的手抖得不行，写的横变成了一条小蛇，写的竖变成了一根歪木棍。写毛笔字的时间好难熬，我变得特别会“磨洋工”，花了“一个世纪”的时间只写了两个字，瞬间一记爆栗从天而降，“吃”得我眼冒金星！好痛！
无论我怎样不喜欢，对于书法练习，爸爸从未松口让步。爸爸常说：“夏练三伏、冬练三九”，于是别人玩耍时，我在写字；别人看电视时，我在写字；别人玩累了，酣然入睡，我还在埋头苦练……练着练着，有一天，眼前冷冷的字居然变得温柔了。我仿佛看到眼前打开了一扇窗，窗外的阳光照在身上懒洋洋的，金光闪烁中，各种字体款款而来，都对我展开了笑脸。渐渐地我走近了它。
慢慢地，我喜欢上了书法。
书法征集启事。
林语堂书法观。
学习书法总结。
书法比赛报道稿。
书法讲座报道稿。
书法展览贺信。
书法专业开题报告。
书法与中国文化论文
当人们从现实生活中愈来愈深刻地体会到计算机信息网络对行为方式的影响，朦胧地预感信息化为社会生活带来的巨大变化时，作为影响我国信息化全局的电子政务工程已经启动了。其来势之猛、影响之大、复杂程度之高往往超出了人们的思想准备。在这个时期对电子政务认识的局限性和多样化是不可避免的。而如何将我们的认识统一到相对科学的轨道上来，已成为电子政务战略规划所面临的首要任务。
当人们习惯地将电子政务的建设侧重于计算机网络，用传统的系统工程的思维方式来考虑电子政务建设思路时，科学出版社出版的《电子政务及其战略规划》一书提出了新的视角。这一新著将电子政务看作是以信息化方式推动的政务改革，而改革的实质是中国文化的跃升进程；作者强调通过规划方法论的研究来综合对国情的理解和对发展模式的探索。这一研究思路对于开阔眼界、应对当前统一认识的需求，以及规范电子政务规划工作无疑会起到积极的推动作用。
《电子政务及其战略规划》一书突出了两条主线来认识电子政务的建设：其一是从方法论的角度解读美、英等国电子政务战略规划范例，力求对应这些国家的`主客观条件提取其战略要点，并在此基础上较为详细地讲解了战略规划制定的方法论原则；其二是将电子政务的建设区别于面对客体工作对象(如铁路、机场、水库的建设)的传统系统工程，强调两者间的性质差别，认为电子政务的工作对象是处在变革、发展进程中的政务管理系统，它不仅包含作为客体对象的现代计算机网络，而且包含了体制的选择、文化传统特征、人们需求的情意性和满意性，特别是决策者的偏好及意志品质等诸多的主体内容。认为电子政务的建设是围绕着政务改革的目标，在经济全球化的竞争环境中，通过主客体之间相互渗透、相互改造、相互优化、协调发展的有机体的演化进程，而文化动力是影响进程的核心要素。
由于书中涉及的领域广、复杂程度高，作者期望从多重现象中探寻本质并连接成系统性的思维线索，无疑是一次大胆的尝试。书中所摸索的两条脉络提出了各自的雏形，在理论上还不够成熟，还没有解剖、填补两条脉络之间的有机连接关系，这些任务需要在实践中逐步完成。
电子政务的建设是一个与国情相适应，与社会经济发展相同步，与中华民族文化相融合的长期任务。战略规划的实质是回答如何通过信息化实现政务体制创新的路径问题。在这一情势下这本书所讨论的观测视角和认识方法，无疑对拓宽电子政务的建设思路具有启发性。
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敦煌文化书法心得体会
敦煌文化是中国优秀的传统文化之一，而书法作为中国传统文化的瑰宝之一，自然也在敦煌文化中有着重要的地位。多年来，我一直对敦煌文化的书法情有独钟，通过学习、研究和实践，我悟出了许多关于敦煌文化书法的心得体会。下面，我就来分享一下我的心得体会。
首先，敦煌文化书法的独特魅力是无法言喻的。敦煌是中国西北的一片沙漠绿洲，多元的文化在这里交融。敦煌石窟中的壁画是敦煌文化最为著名的代表作之一，而这些壁画中所刻的文字的书法风格也是十分独特的。敦煌书法独具一格，字体工整，线条流畅，格调高雅，给人以不可抗拒的魅力。在学习敦煌文化书法的过程中，我深深感受到了其鲜明的个性和独特的艺术魅力，这种魅力使我深深陶醉其中，也让我对中国传统文化更加深入的理解和认识。
其次，敦煌文化书法的技法和造型是细致入微的。敦煌书法的艺术造型讲究以简约求美，追求典雅而大方的艺术效果。敦煌书法中的笔画、结构、比例等都经过反复推敲和雕琢，每一个字都是经过反复的衡量和打磨的结果。在学习敦煌文化书法的过程中，我逐渐领悟到，一支笔之间的起承转合、一划之间的激越飞动，都需要通过严密的构思和精确的技法来完成。只有技法熟练，内外兼修，才能真正掌握敦煌书法的精髓。
第三，敦煌文化书法蕴含着丰富的思想内涵。敦煌文化书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于人生、世界的思考和体悟。在敦煌书法的文字中，有着丰富的哲理和感悟，这些文字既是对古代智慧的传承，也是对自然、人生、社会等问题的探索和关照。通过学习敦煌文化书法，我对一些生活中的问题有了更加深刻的认识，对于个人修养和人生态度也有了更加清晰的把握。
同时，敦煌文化书法注重传统与创新的结合。敦煌文化书法作为传统艺术，一直以来是在传统经典的基础上发展和创新的。敦煌书法中保留了传统书法的精髓，但同时也融入了一些创新的元素。在学习敦煌文化书法的过程中，我明白了传统和创新可以相互融合，可以相互促进，只有传承和创新两者相结合，才能不断推动敦煌文化书法的发展。
最后，敦煌文化书法的练习需要长期坚持和勤奋努力。敦煌文化书法是一门艺术，凭借短时间的学习和训练是难以掌握其真正的奥秘和魅力的。在学习敦煌文化书法的过程中，我明白了学习书法需要身心俱疲的投入，需要以彻夜不眠的努力和坚持，通过不断地练习和钻研才能取得实质性的进展。
总结起来，敦煌文化书法是一门博大精深的艺术，通过学习和实践，我深深体会到了其独特的魅力和卓越的艺术价值。在将来的学习和实践中，我将继续努力，以更加扎实的基础和更高的水平，不断提高自己在敦煌文化书法方面的造诣。同时，我也希望将敦煌书法的优秀传统和价值观传承下去，让更多的人了解和热爱我们的敦煌文化书法。
敦煌文化书法心得体会
敦煌文化是中国古代文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为敦煌文化的独特表现形式之一，敦煌文化书法以其独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。在我与敦煌文化书法的接触中，不仅感受到了其中蕴含的深刻思想，还从中领悟到许多对待生活、工作等方面的心得体会。
首先，敦煌文化书法给我最深刻的感受是其独特的艺术风格。敦煌文化书法以其独特的线条、墨色和构图风格，展现了浓厚的西域文化氛围和博大精深的文化内涵。尤其是敦煌艺术中所使用的特殊笔法和构图手法，如变幅、回头、横豪、弯转、挑勾等，在书法作品上展现出独特的韵味。这些特点使得敦煌文化书法与其他地域的书法形成了鲜明的对比，独具一格。
其次，敦煌文化书法给我带来了对生活的独特感悟。敦煌文化书法作品中所蕴含的思想和情感，使人有如身临其境般感受到了当时人们的生活和情感状态。例如，在敦煌文化书法作品中，可以看到许多表现人生百态和社会风貌的作品，如《晓风残月》、《陶渊明诗》等。这些作品通过其独特的艺术表现形式，给人们带来了对生活的深刻思考和领悟。
再次，敦煌文化书法给我启示了对待工作的态度和方法。敦煌文化书法作品需要艺术家们付出大量的时间和精力，才能创作出精美的作品。这也让我明白了只有充分投入并付出努力，才能创造出优秀的工作成果。同时，敦煌文化书法也倡导艺术家在创作中保持专注和专一，将全身心地投入到艺术创作中。这种专注和专一的态度让我明白了只有全身心地专注于工作，才能获得最佳的创作效果。
最后，敦煌文化书法还让我体会到了艺术之美的无穷魅力。敦煌文化书法作品的艺术之美犹如一幅幅美丽的图景，令人陶醉其中。这种美丽不仅来自于作品中的线条、墨色和构图等方面，更来自于其中所蕴含的人文内涵和艺术情感。在我与敦煌文化书法的接触中，我深深感受到了艺术的美丽之处，也更加珍惜和热爱艺术这一人类文明的瑰宝。
总之，敦煌文化书法给我带来了许多独特的感悟和心得体会。通过欣赏和学习敦煌文化书法，我不仅能够体味到其中独特的艺术魅力，还能够从中感受到对生活、对工作和对艺术本身的独特理解和领悟。这种体验和感受将继续激励我更加热爱艺术，更加努力地追求艺术的完美与卓越。
书法中国传统文化作文
有一天，谢校长听说我会写书法，就问能不能写几张给他看一看，瞧一瞧？我说：“行”。第二天，我就写了几张钢笔字和毛笔字高高兴兴送给了谢校长，校长说：“写得不错，很好！继续努力。”
校长语重心长的教导，给了我很大的鼓舞，我必须努力，决不辜负校长的期望。
学书法品文化作文
暑假里最让我记忆犹新的事，莫过于那次西安书法比赛之旅了。它使我见识了许多，也明白了许多。
刚下飞机，我的心里充满了好奇，睁大双眼去观望这个全新的世界，恨不得把西安的每一个角落都看个遍。来到入住的酒店，我领完牌号、饭卡和统一的服装，就进入了紧张的准备中。
第二天一早，我早早地起了床，吃完早餐后，便带上毛笔、宣纸、毛毡和印章，来到了比赛现场。
比赛时间近了，其他选手也陆陆续续来了。万众瞩目的比赛在主持人洪亮的声音中拉开了序幕，浓浓的紧张气氛瞬间弥漫开来。
我拿起毛笔，心中忐忑不安，原来自信满满的心情烟消云散，害怕第一笔就写错了，整张纸全毁了。我努力让自己平复心情，不去多想，照着内容一笔一画地写了起来。渐渐地，我的'心像揉皱的纸张，慢慢舒展开来，不那么紧张了。一个个圆润的字从我笔下显现，我集中精力，变得格外认真，把所有的情感全投入了作品中。
时间一分一秒地溜走了，我的作品也只剩下盖章的部分了。我满意地看着完成的作品，自信满满地走上点评台，给四位评委评分，然后走下台收拾好各种用品，等待比赛的结果出来。
到了下午，我的成绩出来了，平均分是86.6。我的心仿佛跌下了谷底，碎了一地。怎么会这样！我失望透了，泪水顿时漫延出来。这个结果完全不在我的意料之中，完全没想到！
看着一幅幅精彩绝伦的作品，我意识到了自己与别人之间的差距。来到这里，不仅仅是来比赛，更是来检测自己的书法水平，知道自己的不足，激励自己更加努力。
想到这里，我重振旗鼓。不能气馁！虽然这次的成绩是我没想到的，但只要我再加把劲，把握住机会，就一定能创造新纪录，突破自己的水平！