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芭蕾训练心得体会
第一段：介绍芭蕾训练的基本概念和目的（200字）。
芭蕾舞是一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，通过精确的姿势和舒展的动作来表达情感。芭蕾训练是为了提高舞者的技巧和身体素质，使他们能够在舞台上展现出完美的舞姿和表演。作为一名芭蕾爱好者，我经历了多年的训练，积累了许多宝贵的心得体会。
第二段：坚持和耐心是取得进步的关键（250字）。
在芭蕾训练中，坚持和耐心是取得进步的关键。芭蕾动作需要细腻的力量和协调的身体控制，这些都需要反复的练习和毅力的支撑。当我开始学习芭蕾时，发现很多动作很困难并且不能完美地完成。但是，我明白只有坚持下去，持之以恒地练习，才能够逐渐提高自己的技巧水平。逐渐地，我发现自己的柔韧性和身体控制能力有了明显的提升，这给了我更大的信心和动力。
芭蕾训练对身体素质的提升非常明显。在练习过程中，我意识到芭蕾舞需要优美的线条和协调的身体动作。为了达到这种要求，我开展了全面的身体训练，包括柔韧性和力量的提升。不仅仅是在芭蕾舞的练习中，我还参加了瑜伽和拉伸训练，以增强肌肉的柔软性和关节的灵活性。这些练习不仅使我在舞蹈中更加灵活，而且对我的身体健康也产生了积极的影响。我注意保持正确的姿势和正确的呼吸方式，这有助于我保持良好的身体形态和良好的肺活量。
第四段：芭蕾训练对心理素质的培养（300字）。
芭蕾训练还对我的心理素质产生了积极的影响。在芭蕾舞中，舞者需要时刻保持专注和耐心，经历无数次的练习和调整，才能够展现出完美的表演。这种要求培养了我的耐心和集中力，使我能够面对困难，不断追求进步。同时，芭蕾训练也要求舞者要有自律和自信心，因为只有对自己有信心，才能够在舞台上大胆地展现自己。通过芭蕾训练，我逐渐明白了付出努力和坚持的重要性，同时培养了我的自律和自信。
第五段：芭蕾训练带给我无尽的快乐和成就感（200字）。
最后，芭蕾训练带给我无尽的快乐和成就感。每一次在舞台上的表演都是我付出多年辛勤训练的结果，能够将自己的感情和技巧通过舞蹈表达出来，带给观众和我自己的快乐是无可比拟的。每一阶段的进步都让我感到骄傲和满足，这在日常生活中是难以得到的。芭蕾训练不仅让我得到了身体的锻炼和形态上的完美，更让我学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，感受生活中的美好。
总结：芭蕾训练的过程充满了坚持、耐心和努力，它不仅提高了我的舞技，也培养了我的身体素质和心理素质。这种训练带给了我无尽的快乐和成就感，让我对自己充满了信心。通过芭蕾训练，我真正体会到了艺术的力量和表达的魅力，这也使我更加热爱芭蕾舞。
芭蕾训练工作计划
儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。
训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。要求：开，绷，直，立。内容：
3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地下（和音乐）【八个八拍】。
7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下。
9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸长。【四个八拍】。
10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳膊，身体与把杆的距离。
13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留住膝盖。注意提压感觉的17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。跨提着不动。
18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。20.单腿蹲：先双手后单手练习。
21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。
23.大踢腿：脚尖带动，上身直立，跨稳定，快上慢下，转开退。
24.半脚尖：训练脚趾和脚背的力量，单腿得双腿得，快慢联系交替，膝盖伸直交替。
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课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340浅谈芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的......
芭蕾专业术语腿部动作的总称tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......
芭蕾舞形体训练
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。
一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
通常的芭蕾课，都是用专业的动作来进行训练，这就要求学员要有良好的基本功和身体素质，对于没有基础的人来说，动作不到位，很难达到预期的效果。芭蕾形体课是在保留原芭蕾的动作原理上，增加了一些比较容易掌握的流动性动作，以简明的"短句"形式，有侧重点的训练，如怎样使你的颈部修长，背部平展，体态挺而不僵等，要达到这些效果，需要正确的方法和窍门，更需要在动作中加以强化。只有当这种方法已化为一种习惯时，你的体态才真正得到改变。
形体芭蕾课的运动量不是很大，动作由小到大，由局部到全身，音乐的节奏也大多为中速，动作随着音乐舒缓中带着控制力，练完后没有过度的疲劳感，适合青年人跳完一节有氧操后再加强体态的训练，更适合中年女性朋友。
塑造形体不是年轻女性的专利，其实中年女性具有的母性成熟美，才是最吸引人的，怎样把内在的气质和修养与外在的体态结合起来，这需要你有很强的毅力和信心，以训练来证明你生命的活力与美。
形体训练需要注意的几个要点：
1、穿着舞蹈鞋，可以使你的站立很快到位;
2、上课前热身十分钟以上，活动开每一个关节;
3、要学会控制用力，以免受伤;
4、要学以致用，平时走路或站立时可以调整动作，注意姿态。
芭蕾训练心得体会
近年来，芭蕾舞在中国越来越受到年轻人的喜爱。作为一种高难度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艰苦的训练和极高的技巧要求。在长期的训练中，我积累了一些心得体会，这不仅仅是关于舞蹈技巧的掌握，更是关于成长与坚持的思考。
首先，芭蕾训练让我学会了坚持。每天面对各种困难和挑战，唯有坚持才能取得进步。没有人天生就是优秀的舞者，而是通过不断的训练和耐心的积累才能达到高水平。我记得刚开始学芭蕾时，双脚总是站不稳，每次练习都有些小小的进步，但却总是觉得进展太慢。然而，正是因为坚持不懈，我才能够逐渐掌握舞蹈的基本动作，并最终成为了一名合格的芭蕾舞者。这个过程教会了我无论遇到什么困难，都要坚持下去，相信自己的能力。
其次，芭蕾训练还让我学会了团队合作。在舞蹈演出中，没有一个人可以独自完成整个舞蹈。每个人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈现。在排练的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合适的时机默契地配合，才能够最大限度地发挥个人的优势，并取得演出的成功。通过芭蕾训练，我学会了站在自身角色之外去关注整个团队的状态，尽自己最大的努力去帮助和支持其他的舞者，这也让我更加深入理解到团队合作的力量。
第三，芭蕾训练培养了我的自律意识。作为一种需要高度专注和细致动作表现的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身体和心理状态。训练中，教练会不断反复强调姿势的正确性和表达的精准度。只有在训练中保持高度的自律，才能更好地驾驭自己的身体，呈现出较高的舞蹈水准。这种自律的意识不仅在舞蹈训练中发挥作用，也在生活中体现出来。我学会了自律地安排时间，坚持计划，在各个方面都更加有条不紊地进行。
第四，芭蕾训练让我更加懂得了身体的力量和柔韧性。在舞蹈中，各种柔韧性训练成为了提高舞者技巧的重要手段之一。通过不断拉伸和训练，我的身体逐渐变得灵活而柔软，能够完成各种高难度的舞蹈动作。这种肢体的掌控和力量的释放，让我更加懂得了身体的神奇和无限潜能。在日常生活中，我也更加关注保持身体的健康和灵活性，关注饮食和运动的平衡，以维持良好的舞蹈状态。
最后，芭蕾训练给了我一种对美和艺术的热爱。舞台上的芭蕾舞者带给观众的优雅和精致的艺术享受，常常让我感受到美的力量。每当我穿着漂亮的舞裙，站在舞台上，整个世界仿佛都变得宁静而和谐。这种感受让我更加倾心于舞蹈，坚信艺术的力量能够传递出真正的美和情感。因此，我会一直坚持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞来表达我的情感和热爱，并与观众分享这份美。
综上所述，芭蕾训练给予了我许多宝贵的收获和体会。坚持、团队合作、自律、身体的力量与柔韧性以及对美和艺术的热爱，这些都是我从芭蕾训练中汲取的重要经验，将伴随我一生。我相信这些体会也适用于其他领域，在面对各种挑战时，都能给我带来启示和支持。
芭蕾训练工作计划
人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。
正确把握重心使身体变“轻盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechatquatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”
把握正确重心的三要素。
（一）“外开”与重心。
“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”与重心。
“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battementtendu练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。
（三）“协调”与重心。
动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做piquearabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。
重心三要素的综合运用。
我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。
芭蕾训练工作计划
“科文中心艺术大课堂计划”
——2011年艺术普及教育设想。
（节目部陈琪xx年年8月）。
科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一）免费参观日。
【内容】引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】每个月的第二个星期六，9：30~11：00。
【票价】免费公益活动。
【支援】客服部、工程部。
【备注】全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾。
【内容】由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00。
【票价】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈团。
【备注】2011年全年预计10次。
（三）市民音乐会。
【内容】以亲民的票价，邀请专业艺术家/团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【支援】苏州及周边的专业艺术家/团体。
（四）大师班。
【内容】由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。
【效果】能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】免费公益活动。
（五）名家讲坛。
【内容】邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】20~30元（或免费）。
【备注】2011年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台。
【内容】联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。【时间】若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】免费公益活动。
（七）新奇体验。
【内容】对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧），除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】免费。
（八）imax之旅。
【内容】本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。
形体芭蕾的基本训练
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
难度较大，动作分为手位与脚位的'训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
形体芭蕾训练的好处
芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的'背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。
在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。
芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。
成人芭蕾形体训练
芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。
成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。
成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。
女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果.
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
形体芭蕾动作-地面;动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿;动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
形体芭蕾动作-前点地舞姿;动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
形体芭蕾动作-吸腿拧腰;动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
形体芭蕾动作-后下腰;动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
芭蕾训练心得体会
芭蕾训练是一项精细而繁重的训练，需要艰苦的努力和专注精神。我从小对芭蕾舞就有着浓厚的兴趣，因此，经过多年的练习和比赛，我积累了许多关于芭蕾训练的心得体会。在这篇文章中，我将与大家分享我的个人成长过程，以及在芭蕾训练中所获得的经验和教训。
第二段：坚持与毅力。
在芭蕾训练中，最重要的品质是坚持和毅力。芭蕾舞需要你花费大量的时间和精力来进行练习和训练。许多技术动作需要反复练习，反复检验，只有通过不断地努力和毅力，才能够掌握和运用它们。我曾经多次遇到一些困难的技术动作，如转骨折腾、弯腿追回等，刚开始时，我常常感觉自己无法掌握它们。但是，我始终坚信只要我坚持下去，一定会取得成功。通过坚持不断地练习和反复修正，我最终成功掌握了这些技术动作。正是这种坚持和毅力，让我在芭蕾舞中不断进步，取得了优异的成绩。
第三段：自律与自我约束。
芭蕾训练需要高度的自律和自我约束。一旦你违背了训练规定，就有可能对你的身体造成不良的影响，甚至是伤害。因此，在芭蕾训练中，我时刻保持警惕，并严格按照教练的要求进行训练。不论是练习基本功，还是进行编排演出，我都严格遵守教练的指导，不敢有丝毫的马虎。我相信只有通过严格的自我约束，才能够更好地发展自己的潜力，达到更高的艺术水准。
第四段：团队合作与互助。
芭蕾训练不仅需要个人的努力和拼搏，更需要团队的合作和互助。在团队中，每个人都扮演着独特的角色。一个人的不稳定或错误可能影响整个团队的表现。因此，我们经常进行团队练习和排练，以保持默契和合作能力。在这个过程中，我深深感受到彼此之间的互助和支持的重要性。每个人都应该为整个团队的成功而努力，而不仅仅是个人的成功。通过团队的合作和互助，我们的演出更加精彩，更有凝聚力。
第五段：自信与成长。
通过多年的芭蕾训练，我不仅在技术上有了很大的进步，同时也培养了自信和成长。芭蕾舞要求舞者展示自己的身体和技巧，需要有足够的自信来面对观众和评委。在每次演出之前，我都会对自己说：“我经过了无数次的训练和努力，我相信自己能够做到最好。”这种自信和对自己的肯定，是我在芭蕾训练中得到的最宝贵的东西之一。同时，通过芭蕾的训练，我也成熟了许多。面对挑战和困难，我学会了积极解决问题，学会了对自己的要求更加严格，也学会了不断超越自我。
总结。
芭蕾训练是一段艰辛但充实的旅程。坚持与毅力是取得进步的关键，自律与自我约束保证了演出的稳定和安全。团队合作与互助提升了表演的质量和凝聚力。最重要的是，通过芭蕾训练，我培养了自信和成长，从而在舞台上展示出最好的自己。我深信，只要我们努力训练，不断挑战自己，相信自己，就一定能够实现芭蕾舞蹈事业的成功。
芭蕾基本功训练的内容
地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
把上练习是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的.控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲、擦地、小踢腿和划圈等动作。
把下练习难度较大，动作分为手位与脚位的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了，以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到舞蹈中去。
芭蕾基训练心得体会
第一段：介绍芭蕾基训练的背景和重要性（150字）。
芭蕾基训练是芭蕾舞学习的第一步，也是非常重要的一步。芭蕾基训练是芭蕾舞者培养良好身体条件和技术基础的关键。在芭蕾训练课上，学生们通过一系列的基本训练来提高柔韧性、力量和平衡能力。这些基本功的扎实练习对于以后的芭蕾舞学习和舞台表演非常关键。
我在参加芭蕾基训练课程的过程中，体验到了很多收获和成长。首先，我发现芭蕾基训练并不是一件轻松的事情，需要付出大量的努力和汗水。每次课堂上，我们要进行大量的拉伸运动来提高柔韧性，进行力量训练来增强舞姿的美感，还要保持良好的姿势和平衡能力。这让我深刻意识到了芭蕾舞的要求非常高。
其次，通过芭蕾基训练，我不仅培养了良好的身体素质，更重要的是锻炼了意志力和毅力。每次训练都需要持之以恒的坚持，尽管有时候会感到疲惫和困难，但是我还是坚持下来了。我发现，只有不断地挑战自己，才能够取得进步。
除了培养身体素质和意志力外，芭蕾基训练还有许多其他的好处。首先，芭蕾基训练可以帮助提高舞者的协调能力和灵活性。通过训练，舞者可以学会优美的动作和舞姿，并且能够更好地控制身体的各个部位。其次，芭蕾基训练还可以培养团队合作精神，因为在课堂上我们经常需要和其他舞者配合进行练习。这让我意识到了团队合作的重要性，能够更好地与他人相处和合作。
此外，芭蕾基训练还可以让我更好地了解自己的身体，学会如何正确地运用肌肉和控制呼吸。在训练中，我经常会感受到肌肉的酸痛和疲劳，但是通过正确的方式休息和调整，我发现我的身体变得更加敏感和灵活。这让我更加珍惜自己的身体，并且懂得如何保持和提高身体的健康度。
第四段：对未来芭蕾舞生涯的展望（250字）。
通过参加芭蕾基训练，我深深地爱上了这项艺术。我希望能够在将来成为一名优秀的芭蕾舞者，并且在国内外的舞台上璀璨绽放。我明白这并不是一条容易走的路，需要付出大量的努力和汗水。但我相信，只要我坚持不懈地努力，不断地提高自己，一定能够达到自己的目标。
第五段：总结芭蕾基训练的收获和感悟（200字）。
通过芭蕾基训练，我收获了良好的身体素质、坚持不懈的毅力以及对舞蹈的深深热爱。我相信这些收获和感悟将伴随我一生，并且在我未来的舞蹈生涯中扮演重要的角色。芭蕾基训练是我舞蹈生涯的开始，我将始终怀有热情和决心，不断进步，不断挑战自己，追求艺术的极致，成为一名真正的芭蕾舞者。
科学的芭蕾训练方法
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，下面小编来给大家介绍科学的芭蕾训练方法，希望对大家有帮助!
对于一个芭蕾舞者来说，在正确训练脚背时，首先要选择一双适合自己的舞蹈软底鞋，这也是为了保护脚趾以及足弓在鞋里的舒适感，避免脚趾变形。
其次还要学会正确的立半脚尖，立半脚尖时应找准重心，不要将重心偏向于大脚趾，那么脚尖鞋就会站不到头，脚尖的鞋头则不是一个平面，然而就会出现重心不稳的'现象。
脚背正确的训练方法应该是五个脚趾都要着地，切勿偏向某一脚趾。立半脚尖时要经过脚掌推地而起，脚腕要绷紧，膝盖要绷直，从胯部到膝盖应向外转开，胯部要垂直，不能前顶后撅，同时脚要用力向下踩，找延伸的感觉，后背夹紧上提不能放松。收回时，膝盖伸直绷紧，脚掌、脚心、脚后跟依次着地，最后全脚收回。这只是旁脚背的练习方法，当然还有向前和向后的battement tendu脚背的训练方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基训课中的擦地练习，是训练脚背最直接也是最有效的方法。擦地的时候身体保持直立的状态，要平视前方收下颌，脖子要拉长，肩要向下压，收腹立腰锁胃，臀部收紧胯要直立，从胯根开始要转开，使整条腿保持外开状态，膝盖要夹紧绷直，在保持以上姿态的基础上，将重心移到主力腿上，动力腿从脚跟、脚心、脚掌依次离地向外擦出，边推地面边向外延伸，直到脚尖点地的状态。
训练脚背的方式有很多，最重要的是学会训练的要领，达到训练的目的。
一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
芭蕾魔鬼技巧训练方式
众所周知，芭蕾舞的训练是残酷的，以下是小编整理的芭蕾魔鬼技巧训练方式，欢迎参考阅读!
后背要直立，以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，膝盖必须伸直。
抬到三位的手不要向前倒，髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋，将 发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的'作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
外侧的腿搭在把杆上，膝盖不可以弯，主力腿打开，也就是脚尖要向外。注意，后腿是侧搭上的，不是完全的后“面”向上的，如果感觉这样还可以的话，那就试着向后弯腰，用手够脚尖，抓脚。踢后腿有两种，一种直着踢，要控制住，另一种膝盖可以弯，上身可以稍稍向前倾，踢的时候能看到腿那就不错了。
注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!
先别急！先压青蛙！震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在 能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧! 三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，动作一定要对!)。要尽自己最高踢，踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
下腰有两种，一个是下大腰，一个是胸腰，不管成年人还是小孩，都不可以用力过猛的压，最主要是要摆正姿势再去向后去下腰。
芭蕾软开度的训练方法
1、面对墙，一脚距离站立，手、大小臂、胸触墙压肩(逐渐加大脚与墙的距离)。
2、面对墙，站立于把杆内，仰卧在把杆上，另一人在后面扶着他上臂下压。
3、在把杆上压肩，再到地面搬肩。压开后再甩肩两手交替要坚持练习。
先要把肩部解决了，肩开了下腰抓腿也就更能轻松些。然后就是练腰了，在老师给搬腰之后，抓紧起来荡腰，用力的甩开，可以在把杆上练，每次下去要狠，这样时间久了，腰就拉开了。还有就是做一些地面下腰抓腿、站着下腰抓腿和做一些前墙脸来练习腰部的软开度，或者翻前桥等。
注意
1、顶紧中段，手指尖找脚后跟
3、地面后腿，可开肩，开腰，必须直腿
4、直腿耗腰，最低3分钟，专业院校5到10分钟都有
5、直到抱住大腿，头顶臀部，并脚直腿
6、腰部力量训练，控制3到5分钟
7、大腰软度控制3分钟
压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。
正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直;后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直;而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位。
侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直;后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向;一直压至身侧与腿合方为练到位。
后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。
竖劈腿：腿前后分开成一字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。
横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。在或者爬青蛙跨，一开始会翘很高，坚持下去，就会一点点的往下爬，慢慢就下去了。
在开软度的过程中，踩大跨，压小跨，跪脚背，搬肩，搬胸，搬腰，耗竖叉，爬横叉，压后跨，搬后腿，大踢腿等，都是帮助软开度的。
形体芭蕾基本训练方式
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。今天，小编就大家详细介绍!
包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
是指训练的.时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
芭蕾基训练心得体会
芭蕾基训练是芭蕾舞者们必不可少的基本训练，在芭蕾学校中是一个重要的环节。它融合了体能训练、柔韧性训练以及肌肉力量训练，帮助培养芭蕾舞者良好的体态、柔软的肌肉和协调的身体控制能力。芭蕾基训练不仅是一种技能的培养，更是一种对身体和心灵的修养。
芭蕾基训练是一项极具挑战性的训练，需要对身体的柔韧度和力量有较高的要求。起初，我常常感到力不从心，无法完成一些高难度的动作。然而，正因为这个挑战，我才更加激发了自己的坚持和毅力。我没有放弃，持之以恒地训练，逐渐发现自己的身体变得灵活起来，肌肉力量也逐渐增强。这个过程也让我明白了，只有坚持不懈地努力，才能达到自己心中的目标。
芭蕾基训练需要舞者们付出大量的时间和耐心。在每一节训练课程中，我都需要反复练习同一个动作，直到达到完美。这个过程需要我保持高度的专注力和充分的耐心。我学会了一心一意地投入到训练中，抛开一切杂念。只有这样，我才能更好地感受到训练的乐趣，并取得更好的效果。耐心和专注也是我在芭蕾基训练中所体会到的重要素质，它们也在训练之外的生活中对我产生了积极的影响。
芭蕾基训练大多以团队合作的形式进行，舞者们需要相互配合完成各种动作。这就要求我们在训练中培养良好的团队意识和合作精神。每一次训练中，我都能感受到与队友们的默契和配合。在练习中，我们互相鼓励、互相帮助，形成了深厚的友谊。团队合作不仅提高了我的舞技，也让我在困难时获得了更多的支持和力量。这种友谊和团队合作的精神也是芭蕾基训练中最宝贵的财富。
芭蕾基训练的过程是我的成长之路，也是一次寻找自我的过程。在训练中，我不断突破自己的极限，提高自己的技能。每一次的进步和成果都让我感到由衷的快乐和自豪。除此之外，芭蕾基训练也让我更加自信和坚强，教会了我如何面对困难和挫折。我相信，这些收获将伴随我一生，成为我人生中宝贵的财富。
总结：
通过芭蕾基训练，我不仅得到了优美的舞姿和高超的技巧，更重要的是，我发现了自己内心深处的力量和潜能。挑战与坚持、耐心与专注、团队合作与友谊，以及成长与收获，这些都是我在芭蕾基训练中的心得体会。无论是在舞台上还是生活中，这些经历和体验都让我受益匪浅。芭蕾基训练不仅仅是一种技能的培养，更是一场心灵的修行，使我在舞台上展现出自信和美丽。
芭蕾基训练心得体会
芭蕾基训练是芭蕾舞技术的基本训练，是所有芭蕾舞者必须经历的必要阶段。它不仅包括基本的舞蹈动作和技巧，还涉及到大量的体能训练和柔韧性的发展。芭蕾基训练起源于意大利，后来发展成为一种以法国为主导的训练体系。如今，芭蕾基训练已经成为世界各地芭蕾学校和团体的标准课程，也是培养优秀芭蕾舞者的基石。
第二段：描写基训练带来的身体变化和提升（200字）。
通过芭蕾基训练，我深刻体会到身体的变化和提升。在训练过程中，我不仅加深了对自己身体结构的认识，还意识到了自己身体潜力的无限可能。芭蕾基训练中的各种体能训练，如拉伸、力量训练和平衡训练等，让我逐渐塑造出优美的身姿和线条感。同时，基训练也使我的柔韧性大大提高，我可以做出更加优雅和流畅的动作。这些身体变化不仅让我在舞台上更加出彩，也使我在日常生活中更加自信和优雅。
第三段：强调基训练对技术的重要性（200字）。
芭蕾基训练对日后的芭蕾舞技术发展具有至关重要的作用。在基训练中，我掌握了许多基础的舞蹈技巧和动作。这些基本动作是日后更高级技术的基础，只有通过坚实的基础训练，才能够进行更高难度的芭蕾舞蹈。在基训练中，我还学习到了正确的身体动作和姿势，这些正确的基础姿势是可以有效避免受伤的重要因素。芭蕾舞者要想有更高水平的表演，就必须注重基训练的细节。
第四段：强调基训练对精神状态的影响（200字）。
芭蕾基训练不仅对身体有所帮助，也对精神状态产生了积极影响。在基训练中，需要保持专注和耐心，不断重复并磨炼每一个动作。这样的训练过程培养了我的毅力和坚持不懈的品质。我也学会了如何面对失败和挑战，学会了从失败中汲取教训并继续努力。同时，芭蕾基训练也培养了我的艺术修养和对美的追求。通过特定的音乐和舞蹈动作，我能够沉浸在舞蹈的世界中，感受到美的力量和魅力。
第五段：总结基训练带来的收获和成长（200字）。
综上所述，芭蕾基训练在我舞蹈生涯中起到了至关重要的作用。它不仅帮助我塑造了优美的身姿和柔韧的身体，还让我在技术上得到了稳固的基础。基训练中的各种身体训练和动作练习，提高了我的体能和舞蹈技巧。同时，基训练也让我在精神层面上得到了成长，培养了我的毅力和对美的追求。我相信，只要我在基础上持之以恒，我将能在芭蕾舞的世界中不断进步，追寻我的舞蹈梦想。