优秀作文是对文学、社会、人生等主题进行深入思考和表达的一种杰作,它能够引起读者的共鸣和思考。下面是一些经典的优秀作文范文,读完后相信会让你受益匪浅。
高中音乐教案
一、过学唱《歌唱祖国》,对学生进行爱国主义思想教育;通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲,是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
1、学习歌曲。
2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。
1、对歌曲情绪的处理。
2、个别节奏的掌握及演唱。
《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲,他们都有一定的印象,因此,学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象,也容易产生消极的倾向。如:觉得没什么可学的;或凭印象唱歌,难免唱错而不知错。加上先让为主的影响,改正起来不容易。所以,在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性,在愉快的状态下克服那些消极因素,课堂完成教好,但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习!
高中音乐教案
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特色,从而激发学生的学习兴趣。
一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。
展示中国的文化遗产,引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
高中音乐总结
高一音乐欣赏已完成36学时,并已完成高一学生的学分评估。对于屏山中学的高中生来说,高一音乐欣赏中的欣赏内容确实很难,尤其是18世纪末至19世纪西方的印象派和表现主义。特别是现在高一没有“艺术欣赏”课程,可以想象学生对这些内容并不熟悉。以下是我这学期的教学总结:
关心集体,以学校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论学习。配合小组开展教学和科研活动,抓住每一个学习机会,提高专业水平。关心学生,热爱学生,做学生的朋友。课堂教学高中一年级音乐课程的内容是音乐欣赏。要求在一学年内完成所有学时和两个学分。下学期的内容可以分为两个方面:西方音乐史和中国音乐史。在欣赏西方音乐的过程中,我尽我所能让学生们参与课堂,让他们勇敢地歌唱和表演。例如《舒伯特的艺术歌曲》,我邀请了四名学生表演戏剧《魔王》。许多学生会在原台词中加入自己的语言,使表演更加生动。另一个例子是“走出阳关没有老朋友在西方”,它允许学生模仿古人的外表和歌唱来唱“古歌”,让学生可以边玩边学。在课堂教学中,让学生聆听、感受和体验音乐。不幸的是,高中音乐课不能在音乐室教授,许多课堂活动不能进行。
积极参与每周的教学和研究活动;本学期完成的讲座数量为20次,其中一些是在外国学校的讲座,以便了解更多不同的教学重点。20xx年xx月第四节在高一公开课在课堂上进行教学。
我经常收集各种音乐材料,让学生可以听、看、接触更多优秀的音乐作品,从而增加他们的知识,获得更多的美感。
高中音乐教案
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情,激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时:共两课时。本课为第一课时。
(1)复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪,力求做到有感情地歌唱。
(2)通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
(3)听歌曲范唱录音(合唱)。在聆听之前,提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
(1)进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
a、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
b、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
c、再听歌曲的范唱演唱(最好是教师范唱,也可听独唱录音)。
d、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度(可用举手统计方法,也在可课前进行)。
(2)随琴视唱歌曲歌词(为了体验歌曲的情感,也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度)。
a、请学生分析歌曲的节奏特点。
b、学生读节奏(可用“哒”或其他读法)。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
c、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下,再读一遍节奏。
(3)学习歌曲的曲调。
a、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱(只唱一遍,以便确定下面的练习方式)。
b、请学生分析一下歌曲的“旋律线”(可用手势来表示,注意一个乐句用一个动作)。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作,一边进行视唱曲谱练习。
(4)学习歌曲的歌词。
a、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
b、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
(5)用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
(1)再听一遍歌曲录音,请学生对比一下,自己的演唱还有哪些不足。
(2)了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
(3)指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中音乐教案
本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》,第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多,本课将以南音作为主要学习的内容,通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏,让学生开心的了解身边的戏曲,进而了解我国更多的戏曲文化,弘扬民族音乐、乡土文化,传承戏曲、曲艺文化。
现在的高中生,由于受流行歌曲的影响较深,对教材上的歌曲不是很感兴趣,特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少,有的甚至很难接受,所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐,把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。
我对南音了解较多,擅长南音演唱、演奏,多次获得南音比赛金奖,而且我校以南音为办学特色,大家对南音也相对比较不会陌生,所以对本课我将以南音为主,通过学校南音教学成果展示,老师参加演出、比赛视频,亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等,通过自主、合作、探究的学习方式,引导学生进一步了解戏曲文化,让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力,使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲,弘扬乡土文化。
1知识与技能:
能初步了解南音基本知识:流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言(闽南语)演唱简单的南曲《直入花园》片段,并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏,加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法:
a通过欣赏学生南音获奖比赛照片,及电视台报道,配上音乐(南音《三千两金》)及文字资料切入主题,吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。
b初步认识南音的基础知识,并通过欣赏老师参加演出、比赛视频,让学生充分感受南音的魅力。
d通过南音小乐器亲身体验,自主、合作表演,让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。
3情感态度与价值观:
通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器,让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习,让学生能喜爱戏曲艺术,喜欢民族音乐,并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价,进一步继承弘扬、传承民族音乐。
教学重点:让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐,并参与创造性实践活动。
教学难点:能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》,师生互动,让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
(略)。
南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种,我曾开过市级南音公开课,反思本课,我觉得本课是较为成功的,其成功之处在于:戏曲本来是比较难上的一个课题,我充分发挥自身特点教唱南音,并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习,课的最后会让学生舍不得离开教室,他们还会想要学习更多的演唱、演奏等,让学生不但喜欢音乐鉴赏课,还喜欢戏曲艺术,充分发挥学生的主体作用,让他们在课堂上能快乐自主的学习,热爱民族音乐。
本课为高中音乐鉴赏课,我突破常规教学,选用了教材之外的内容,把身边的音乐引进课堂,让学生更容易接受,并把鉴赏课与演唱演奏相结合,让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力,产生学习了解戏曲的欲望,改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。
不足之处的设计主要是在时间控制上,南音演唱、演奏学习是难点,时间不好控制,可多设计一课时,让学生进一步学习南音。
总之,通过这节课的学习,希望学生能喜爱戏曲艺术,喜欢民族音乐,下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价,进一步继承弘扬、传承民族音乐,那这节课就是成功的一堂好课了。
高中音乐教案
(一)教材内容及教材分析:
本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课,由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。
(二)教学目标:
1、认识目标:熟悉乐曲及主题思想,通过教师绘声绘色的讲解与演唱,加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。
2、能力发展目标:让学生积极动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间,在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力,启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作,提高学生主动参与的意识,培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。
3、情感培养目标:通过对三首“天鹅”音乐的欣赏,培养学生热爱优秀音乐文化的感情,促进学生文化素质的提高,懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。
(三)教学重点:
通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣,培养简单协作能力与群体意识。
(四)教学难点:
用各种艺术表现形式,表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。
1、以声像呈示作为辅助,采用启发诱导式和师生互动教学方法。
以加强视觉享受,在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识,并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析,拓展学生的音乐视野,发挥学生创造能力,体现现代教育的效能观。
创设意境、展开联想,引导学生以主题因素的`发展为主要线索,通过对乐曲的分析与描述,层层深入音乐的意境,整体把握作品的脉络。
教学中,师生双方互为主体、互相依存、互相配合,教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中,通过一系程序,教师与学生在一种自由空间里相互发展,相互创造,相互提高。
2、激励创新教学方法。
整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成,在教学中采用艺术融合为主要形式,将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉,培养学生的音乐素质,尝试将欣赏和创作活动结合起来,创造条件让学生动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看,全方位开拓思维空间,突出体现学生在课堂上的主体性,通过课件的展示、教师言语的引导和激发,诱发学生的创作动机和创造灵感,促进学生的多向思维,鼓励和启发学生积极探索,勇于创新,对学生富有创意的创作过程和作品,予以肯定和褒扬,培养学生的成功感,促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。
高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力,经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高,充满自信的心理特征,我设计了以下学法:
(一)直观教育方法,通过加深学生对新知识的印象,为更好地发挥其想象力作铺垫,进而运用已学过的知识进行创作的尝试。
(二)在动中学,乐中学,通过参与教学活动中愉快的学习,激发学生的主动探究意识,加深对音乐内涵的理解,更大地调动学生学习积极性和求知欲,发挥创造精神。
这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。
课前首先展示课件封面,播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。
(一)情境导入。
1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面。
2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面,让学生有身临其境的感觉。
(二)熟悉乐曲。
音频演绎,学生思考问题,教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱,学生围绕问题有目的地进行欣赏。
1、展示写有思考题的页面,播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。
高中音乐教案
(一)聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段,了解唱段内容,感受体验现代戏曲音乐的表现力,理解角色的思想感情,享受表演唱段的乐趣。
(二)了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点:聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,感受、体验其变化着的.音乐情绪,掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点:理解声腔(以西皮、二黄为主)、板式、伴奏,在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
(一)唱段初次欣赏;引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容,难易依据学生实际情况和能力水平而定)。
(二)二次欣赏唱段中重点部分节选,引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏:学生间的交流,教师针对某些学生中还不清楚的知识点,进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动:从完整唱段中根据声腔及板式的特点,有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
(一)学生资源。
(二)多媒体资源。
音乐高中作文
我不是个懂音乐的人,但我懂,有些音乐可以使你顿悟一些哲理,类似人生。
……。
总有一首歌,让你感动,让你在守望启明星的时候用目光照亮天空,让你在期待一个暖春的时候用双手托起风筝。
音符来源于有韵律的心脏,就像莫扎特与肖邦,轻盈的跳动跃然纸上,陶醉了几个世纪的夕阳。
他们用音乐精心布置一座花房,这里,鸟语花香,
他们用琴弦奋力开辟一片荒凉,这里,溪水静淌。
他们用十指无意轻拨一隅夜空,这里,飘洒月光。
那么多的人在音乐的'路上跌跌撞撞,也有些人穷形尽相,但仍要为他们道一声:行者无疆。
还好,在一个个分叉路口,有人不彷徨;
还好,在一个个红绿灯前,有人不迷惘;
还好,在淫雨霏霏的时候,有人用油彩绘画彩虹;
还好,在乌云笼罩的时候,有人用力让嘴角向上翘。
在你们面前,我的资历那么浅,还没有足够的经验,去读懂你音乐里讲述的幻灭。
一曲终了,你期待回应的可爱神情,像孩子一样,这时,我很想笑……。
高中音乐教案
(一)教材内容及教材分析:
本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课,由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。
(二)教学目标:
1、认识目标:熟悉乐曲及主题思想,通过教师绘声绘色的讲解与演唱,加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。
2、能力发展目标:让学生积极动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间,在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力,启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作,提高学生主动参与的意识,培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。
3、情感培养目标:通过对三首“天鹅”音乐的欣赏,培养学生热爱优秀音乐文化的感情,促进学生文化素质的提高,懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。
(三)教学重点:
通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣,培养简单协作能力与群体意识。
(四)教学难点:
用各种艺术表现形式,表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。
1、以声像呈示作为辅助,采用启发诱导式和师生互动教学方法
以加强视觉享受,在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识,并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析,拓展学生的音乐视野,发挥学生创造能力,体现现代教育的效能观。
创设意境、展开联想,引导学生以主题因素的发展为主要线索,通过对乐曲的分析与描述,层层深入音乐的意境,整体把握作品的脉络。
教学中,师生双方互为主体、互相依存、互相配合,教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中,通过一系程序,教师与学生在一种自由空间里相互发展,相互创造,相互提高。
2、激励创新教学方法
整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成,在教学中采用艺术融合为主要形式,将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉,培养学生的音乐素质,尝试将欣赏和创作活动结合起来,创造条件让学生动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看,全方位开拓思维空间,突出体现学生在课堂上的主体性,通过课件的展示、教师言语的引导和激发,诱发学生的创作动机和创造灵感,促进学生的多向思维,鼓励和启发学生积极探索,勇于创新,对学生富有创意的创作过程和作品,予以肯定和褒扬,培养学生的成功感,促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。
高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力,经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高,充满自信的心理特征,我设计了以下学法:
(一)直观教育方法,通过加深学生对新知识的印象,为更好地发挥其想象力作铺垫,进而运用已学过的知识进行创作的尝试。
(二)在动中学,乐中学,通过参与教学活动中愉快的学习,激发学生的主动探究意识,加深对音乐内涵的理解,更大地调动学生学习积极性和求知欲,发挥创造精神。
这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。
课前首先展示课件封面,播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。
(一)情境导入
1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面
2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面,让学生有身临其境的感觉。
(二)熟悉乐曲
音频演绎,学生思考问题,教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱,学生围绕问题有目的地进行欣赏。
1、展示写有思考题的页面,播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。
2、引导学生回答问题,之后师生共同得出乐曲特点,教师介绍乐曲作者与创作背景,以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用,并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。
(三)画面联想
欣赏乐曲,展示丰富的天鹅图片的多媒体页面,教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度,分组讨论,要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。
放课件观赏诗歌音乐《天鹅》,欣赏完后请同学们各抒己见,充分发挥学生自主能力。
(四)合作演绎
鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美,要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比,用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点,然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》,并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》,教师点评。
欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐:放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境,之后师生视唱乐曲,并用电子琴和其它乐器尝试演奏。
(五)创作升华
1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境,体会乐曲所达到的情景和神韵,并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字:“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时,体会乐曲所表达的情景和神韵,并根据音乐的意境,寻找认为合适的图画,放到‘学生文件夹’中,希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”),之后在电脑上展示学生选择的图片。
2、放课件,欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅,颂天鹅。
在此过程中,我将巡视课堂,参与到学生的创作过程中,启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后,挑选学生富有创意的作品进行展示,请学生阐述创作思路,之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致,这也是本堂课的亮点。
课堂小结:如诗如画的45分钟就要结束了,这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节,了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ,展示课件(板书),有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅,它使我们领略了音乐的神韵和魅力,但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆,同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯,善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。
随后,学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。
俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念,自由活泼的教学方式,为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力,通过师生之间、学生之间平等互动与交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,提高审美能力,主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力,完成审美教育。作为一名专职音乐教师,我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试,不当之处,希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!
高中音乐教案
(一)通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐,体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。
(二)通过比较聆听、合作演唱等实践活动,认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”,体会和区别不同文化背景下,各国家音乐的风格特点。
(三)学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化,尊重多元文化。
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
一、导入:听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
(设计意图:1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。)
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标,以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块:
(一)音乐旅行第一站:东亚音乐文化区(蒙古)
1、通过视频短片认识呼麦,了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
(二)音乐旅行第二站:东南亚音乐文化区(印尼)
1、请学生指出印尼在地图上的位置,教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》,注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱,要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律,和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
(三)音乐旅行第三站:南亚音乐文化区(印度)
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演,让同学们猜猜旅行第三站是哪里?请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔,听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点,音乐旅行第三站结束。
(四)音乐旅行第四站:中亚音乐文化区(阿塞拜疆)
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》,感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.(设计意图:亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区,人类古代四文明古国中的三个国家在这里,并且亚洲传统音乐具有悠久的历史,是人类音乐遗产的重要组成部分,因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前,以当地的风景(或代表性建筑)图片和民族风情音乐一同引入,让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格,总结出它们的音乐特征。)
高中音乐教案
一、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中,认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
通过分段欣赏和完整聆听《c小调练习曲》,深入理解作品的意境和内涵。
一、导入
1、课前播放《c小调练习曲》。
2、提问:“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗?(肖邦《c小调练习曲》)
二、《c小调练习曲》
1、简介作者:肖邦
a、请学生谈谈对肖邦的认识。
b、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
a、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。
b、简介创作背景(学生自习书本p121)
1813年9月,肖邦在离开波兰赴法国途中,得知祖国争取民族独立的华沙起义失败,悲愤之余,奋笔疾书写下了这首著名的《c小调练习曲》。
c、复听乐曲第一部分,进一步体验音乐的情绪特点,熟悉第一主题。(大屏幕上出示第一主题)
(1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受,它让你联想到些什么?(老师补充:乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题,左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型,令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的,也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。)
(2)跟琴学唱第一主题。
d、聆听乐曲的第二部分。(大屏幕出示第二主题)
(1)听音乐,感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?
(2)学唱主题,从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
(3)再听第二部分,联想音乐表现了什么内容。(老师补充:这一部分的旋律沉痛悲伤,它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。)
e、聆听乐曲的第三乐段。
思考:这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题,它象征着人民的斗争仍在继续,抗击侵略的火焰并未熄灭。)
3、完整地欣赏《c小调练习曲》
4、音乐知识:练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标,音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《c小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者:李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册,曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中,以第三首为最好,流传也最广。因此,人们通常所称之为《爱之梦》的曲子,实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》(大屏幕显示主题旋律)
a、听音乐,思考:作品描绘了什么样的意境?
b、配乐诗朗诵,通过诗歌与音乐的结合,更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲,表现了极不相同的两种情感。《c小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾,《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉,尽情表达了人们内心的丰富情感,这正是浪漫主义艺术的本质。
高中音乐教案
1、情感态度价值观:欣赏几首有代表性的民歌,感受、体验其音乐情绪,认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能:认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法:学生分成三个组,分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析,进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌,通过对比欣赏,分辨不同民族的音乐特点。
从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较,认识三个民族的音乐特征。
(一)学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作,让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
(二)学生作业展示:三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族:每年7月、8月间,草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式,现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外,“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调,长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由,宜于叙事,又长于抒情,表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区,而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快,动作刚劲有力,以抖肩、揉臂和马步最有特色,表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族:西藏有高原、雪山,有喇嘛,转法轮,有许多的庙宇,有大大的佛像,有青颗酒,有洁白的哈达,有闹分裂的达赖喇嘛,有金瓶签定的转世灵童。
3、教师:下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
传统节日有:肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日,尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串;维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽;节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有:火焰山、天池等地。
(三)欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问:1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点?
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲?
(四)欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、教师:今天老师带你们欣赏西藏民歌,请看大屏幕,音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问:你们对西藏歌曲了解多少?给你们的印象最深的是什么?
3、教师:西藏被称为歌舞之乡,藏族人民创造了灿烂的民族文化,藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类,《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲:《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》,比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
(五)欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题:
1、该曲是一首描写爱情的歌曲;主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓;歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛,歌词寓意深刻。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》,见课件完成选择题
(1)新疆民歌的节奏特点是(do)
do明快re缓慢mi自由
(2)新疆民歌的旋律特点是(mi)
do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼
(3)新疆音乐常用的乐器有(re、mi、fa)
高中音乐教学
在新课程改革教学理念的不断实践和推进的教学背景下,教师的教学也逐渐呈现出了新的教学气象。尤其突出的一点就是,随着新课改教学理念的影响,一些符合现代化教学理念的教学方式也在教育教学领域内得到一定程度上的认可与使用。其中现代多媒体信息技术的使用就是其中一个能够对课堂教学产生积极的教学影响的教学方式,这种教学方式逐渐推广并应用到了高中音乐的课堂教学之中。积极将多媒体教学方式在高中音乐课堂教学中进行使用,一方面是与音乐学科的教学特点相关,一方面也与学生的学习接受特点有关。在实际的高中音乐课堂教学中,通过多媒体教学技术取得了一定的教学成果,但是也存在着一些不可避免的教学问题和教学弊端,需要教师采取积极的教学措施加以改善。为此,教师要认真分析和探究现代多媒体教学技术的教学优势,研究和分析该教学手段存在的教学特点,并能够分析和探究该教学技术存在的教学问题和教学弊端,然后进一步采取有针对性的教学措施,以改善高中音乐的课堂教学效果。为此,教师可以从以下几个方面来认识这一课堂教学技术。
一方面,在高中音乐的课堂教学中,教师对现代多媒体这一现代化的教学技术的使用,能够有效地提高和改善学生的学习兴趣和学习热情。在传统的高中音乐的课堂教学中,教师的教学往往会采取单纯的教师讲,学生听的教学方式,在这种传统的教学方式的影响下,教师的教学很难激发起学生的学习兴趣和学习热情。在这种情况下,随着新课程改革的`教学理念的施行,给学生和教师提供了更多新的教学理念和教学手段。现代多媒体信息技术是一种融合了声音、动画、影视、色彩等多样化的教学元素在内的教学手段,教师对这一教学手段的使用和推广能够为学生的课堂学习营造出新鲜的教学氛围。在这种人机互动的教学氛围下,学生会被多媒体教学手段中呈现出的新特点所吸引,从而打破以往课堂学习中存在的学习厌倦的状态,从而进一步提高学生的学习兴趣,进一步提高教师的教学质量和教学效率。
另一方面,在高中音乐的课堂教学中,教师对现代多媒体技术的使用,是对新课程改革教学理念的响应,能够为高中音乐的课堂教学注入新鲜元素。在高中音乐的课堂教学中,教师对现代多媒体教学技术的使用,不同于传统的课堂教学的最明显之处就是,课堂教学的元素的多样化。教师的课堂教学内容不仅仅是由教师一味分析教材组成,教师表达教学内容的方式也不仅仅是通过板书展示的方式,而可以在学生和教师之间加入了新的沟通和传播媒介。而正是这一多媒体技术的加入,让整个高中音乐的课堂教学变得更加的丰富和多彩,并进一步展现出新课改教学理念中注重教师的教学方式要呈现出多样化的教学要求和教学特点。
首先,在高中音乐的课堂教学中,教师对现代多媒体教学技术的操作能力还有待提高。现代多媒体信息技术是在新课改教学理念的影响下被广泛使用于课堂教学的一种新技术,很多教师已经习惯了以往的单纯的人人对话的交流方式,在短时间内很难适应人机对话这一教学方式。多媒体技术作为人与人之间沟通交流的媒介,要想实现表达和传递教师的教学理念和教学内容的教学目的,就需要教师对其进行合理地操作。然而,很多教师对课件的灵活展示、编辑等方面的技术性操作还存在一些不足之处,这些问题常常会耽误教师的授课进程,为此,熟悉并提高和改善教师自身的现代多媒体技术操作技能,成为高中音乐教师应当注重的教学课题之一。
其次,在高中音乐的课堂教学中,教师在过于使用现代多媒体技术的时候,影响了师生之间的沟通和交流。还存在一部分教师一味地为了课堂的创新教学而强制使用现代多媒体技术,在他们看来,该技术就是对现代化教学理念的体现和实践,使用了这一技术,自己的课堂也会充满新意。然而,这些教师在使用该技术的时候,却无意中加大了教师和学生之间的距离。导致师生之间的沟通和交流对话的机会大大减少,学生和教师之间存在着陌生的沟通障碍,教师的教和学生的学逐渐处于了相对独立的状况之下,严重影响着教师的课堂教学的正常开展。
再次,在高中音乐的课堂教学中,教师在多媒体课件的制作方面还存在一定的不足之处,需要进一步地改善和调整。很多音乐教师喜欢通过课件制作的方式来展示给学生从课本上无法查阅到的信息知识,但是一部分教师在运用声音、动画和色彩这样的课件元素的时候过于随意,从而影响了学生们的学习注意力,造成学习障碍。
第一,为解决教师的现代多媒体使用和操作技术不完善的教学问题,教师需要进一步学习新的教学技术,以不断改善自身的多媒体技术操作技能。教师可以通过网络途径,或者是学校、各单位机构组织的现代多媒体技术培训班等方式,来不断学习新技能,提高自身的多媒体技术操作能力。
第二,为解决教师在多媒体技术应用中所造成的减少了师生互动交流的问题,教师可以通过采取其他措施来加强师生间的沟通和交流。例如,教师可以通过提问的方式来加强师生之间的沟通和交流,在提问中教师可以了解到学生对音乐的理解,以及他们对音乐知识的掌握情况,而学生也可以通过对话沟通学习和体会教师对音乐的理解和感受。
第三,为解决教师的多媒体课件制作不恰当的问题,教师可以通过改善课件制作细节的教学方式加以改善。为此,教师要谨慎使用声音、动画等元素色彩,尽管音乐需要学生对声音做出反映,但太多的音乐元素往往会让学生产生听觉疲惫的不良学习效果,无意义的动画元素也应该尽量减少,使学生的学习注意力更加集中。
总而言之,在高中音乐的课堂教学之中,教师对现代多媒体技术的教学还存在一些不足,为此,我们要不断采取积极的教学措施,对以往教学中存在的教学问题和教学弊端加以规避,以促进高中音乐教学质量的提升。
高中音乐教案
知识与技能:
1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2、学生学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
掌握亚洲音乐,特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。
分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言,感受克隆宗歌曲的特点;用手划出划旋律线,体现印度音乐旋律特点的线条。
一、导入
大家来看这幅地图,图上画的是哪个洲呢?(亚洲)我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱!
二、教授新课
(一)亚洲传统音乐整体概知
(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区?影响各区音乐文化的国家或地区有哪些?
(回答)完成图表
亚洲可分为五个音乐文化区:
东亚(中国)、
南亚(孟加拉、印度)、
东南亚(中国、印度、伊斯兰、欧洲)、
中亚和西亚(古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰(古阿拉伯音乐))。
(二)东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》(带着问题听音乐)
1、在东亚有一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?有谁听说过吗?
(了解呼麦唱法,书71)
2、聆听乐曲分为几部分,属于蒙古民歌中的长调还是短调?你根据什么来判断的呢?(提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点)
乐曲开始,马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。
第一部分,响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点,节拍自由,节奏徐缓、宽松,乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。
第二部分具有短调特点,节奏密集,曲调欢快、跳跃,情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象,像是按奈不住的激情迸发而出,表现出草原上欢快的情景。
3、表达了人们什么情感呢?
书71
(三)东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点(带问题听音乐)
问题导入:(1)歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点?