通过总结心得体会，我们可以更好地掌握自己的优势和不足，以便更好地发挥个人潜能。接下来是一些心得体会的精选范文，希望能给大家带来一些灵感和启发。
素描美术心得体会
随着近年来美术教育的日益普及，越来越多的人开始涉猎美术素材，并对素描艺术领域充满了好奇和兴趣。作为一名素描爱好者，我常常思考如何通过素描这种艺术形式来展示自己的想法和创意。在这种思考过程中，我也获得了很多关于素描与美术的心得和体会。下面我就分享一下自己的想法和体验。
第一段：学习心态的重要性。
素描艺术对初学者来说是一个难度较大的领域。初学者比较容易因为技法难度过大而失去兴趣，因此，作为初学者，我们应该注重思考如何培养一种长期学习的兴趣和态度。我认为，学习过程中首先要保持一颗平常心，理解学习水平是层层递进的，不做目光短浅的评价，这样才能够在学习过程中保持好的心态。
第二段：注重基础技巧的学习。
在学习素描的过程中，我发现基础技巧的熟练与否是很关键的。要使颜色、形态、透视技巧等方面达到娴熟的程度，就必须经过反复的实践和训练。我们可以先在纸上图形简单、明显的物体进行练习，逐渐转向更复杂的主题。基础技巧的掌握也能够让我们更加容易进一步考虑尝试新的思路和构思。
第三段：培养自身对美术的感知和认识。
美术领域是一个主观性和感性的领域。每个人对于美术和艺术都有着自己独特的感悟与理解。在素描艺术中，我们不仅要练习技巧，还要深入理解作品所表现的情感和思想，这有利于使我们创作的作品具有广阔而深刻的独特性。
第四段：实践是提高的关键。
学习素描的过程离不开多次尝试和实践。我们必须多多创作作品并在尝试中提高自己的素养和技巧。在实践中，我们可以运用各种技法实现所想要表现的效果，同时通过与周围人群的交流来提高艺术水平。
第五段：探索和开拓艺术领域。
素描艺术的发展是一个不断探索和开拓的过程。有时，我们不一定非要去追求于传统那样的技法，而是可以根据自己的思考和观察来发展出一些新的思路和技术，通过自己的方式创造出一些与众不同的作品，这样的努力将让我们所创造的作品更具有吸引力和感染力。
总之，学习素描艺术不是一件简单的事情，它需要我们投入大量的时间和精力。但正是这样的投入，让我们从中获得了意义深刻的体验和收获。在今后的学习中，我们应该认真思考，不断探索，使自己的作品充满更多创意和艺术品味。
美术老师素描心得体会
作为一位美术老师，我深知素描是艺术创作的基石，也是培养学生绘画基本功的重要环节。多年的教学经验让我对素描艺术有了更深的理解和感悟。在教学实践中，我不仅学到了技法和经验，更重要的是领悟到了人生的智慧和美的真谛。以下是我对素描艺术的心得体会。
首先，素描是观察世界的窗口。素描艺术要求我们用细腻的笔触勾勒出更真实、更深入的细节。在教学中，我常常告诉学生，要重新审视周围的一切事物，用心去观察。举个例子，当我们要描绘一只花朵时，只看表面的颜色和形状是不够的，我们需要仔细观察花朵的细节，如花瓣的纹理、花蕊的细微之处等。通过这样的观察，我们不仅能够画出更真实、更具立体感的作品，更能够培养出细致入微的观察力，使我们真正感知到身边的美丽和独特之处。
其次，素描是思维的凝练。素描艺术要求我们对事物进行简化和抽象，通过线条的变化和阴影的表现来表达形体和空间。在教学中，我鼓励学生不拘泥于形态的复杂性，而是要触摸到物体的本质，抓住其主要特征。例如，画一只苹果，我们可以将其形状简化为一个椭圆，然后通过线条和阴影的处理来表现光影和质感。这种思维方式的培养，不仅有助于学生在绘画中提炼出关键信息，也会在日常生活中培养学生的逻辑思维和思维的敏锐度。
再次，素描是情感的表达。绘画不仅仅是模仿现实，更是通过色彩和形式表达内心的情感。在教学中，我经常鼓励学生将自己的情感融入到作品中，让素描作品具有个人独特的风格和情感。举个例子，在画一幅风景作品时，我们可以选择不同的线条和阴影来表现不同的情绪，如柔和的线条和温暖的色调可以通过表达宁静和温馨的感觉。素描作品中蕴含的情感更能引发观者的共鸣和思考，使观者从作品中感受到作者的心灵与情感的交流。
最后，素描是自我表达的途径。在素描中，我们可以通过自由的创作表达自己的内心世界和独特的艺术语言。在教学中，我鼓励学生勇于尝试，不拘泥于技法的规范和模式，去发现自己的独特之处。每个人都有自己独特的艺术表达方式，无论是线条的变化、色彩的运用还是构图的创新，都可以成为我们表现自我和展示个性的方式。通过素描，我们不仅能够发现自己的潜力和才华，更能够在艺术创作中找到自信和使命感。
总之，作为一位美术老师，我深知素描艺术的重要性。在教学中，我不仅帮助学生掌握了绘画的技法和知识，更注重培养学生的观察力、思维方式和情感表达能力。通过素描艺术，学生们能够更加敏锐地观察世界、思考问题，更自由地表达自己，成为一个有思想、有情感的艺术家。我相信，素描艺术将一直陪伴着我们，成为我们创造艺术与审美的终身伴侣。
素描美术教学研修心得体会精选_
通过这10天的学习,体会到了什么是优秀,什么是遗憾,什么是提高,什么是差距.在这次培训期间,我充分利学习时间,与同行交流教育教学中的问题,积极参加完成教学作业,观看视频教学,圆满的完成了研修中的各项规定要求.有学习就有收获,下面我谈谈在研修中的收获:。
1、转变思想,刷新教育理念,做教育的‘常青树’。
通过这次学习,我对教学专业知识、课堂教学上都有众多收获.在研修中潜心学习、按时完成作业,学习态度认真,这反映的是对教学一种态度,一种意识.作为老师我应该能够当学生的引领者、主导者,加强文化熏陶,加强审美活动,加强自身业务素质,与学生共同学习,共同感受,共同进步,只有这样才能在教学上碰撞出精神的火花,构建和谐美好的教学环境,才能更好更全面提高学生的素养、培养学生的能力,让学生成为在艺术上有所造诣的人.美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科.美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性,发展学生个性,提高学生的审美能力,使学生各显其能,发挥想象,使学生寓知识技能于兴趣之中,让学生真正感觉到美术的乐趣,美术不是“副科”而是“富科”.
素描美术教学研修心得体会精选_
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调-教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦!
美术老师素描心得体会
素描作为绘画的基础技法，是美术创作的重要一环。美术老师作为培养学生绘画基本功的引领者，为学生提供了丰富的素描课程。我有幸拜师一位经验丰富的美术老师，从他的课程中获得了许多素描心得和体会。在这里，我将分享我对美术老师素描心得体会的理解和感悟。
美术老师在素描课程的规划和教学方法上十分注重学生的基本功训练。首先，他教授了各种素描材料的选择和使用方法，让我们了解线条的特点和表现手法。接着，他致力于培养我们观察力和审美能力，通过模特、静物和风景等不同绘画对象的训练，提高我们的绘画观察技巧和构图能力。最后，他引导我们进行自由创作，鼓励我们将所学技法与个人创新相结合。通过这样的教学方法，他使我们逐渐掌握了素描这一基本技能，为我们未来的美术创作打下了坚实的基础。
美术老师不仅注重教学方法的规范性，更以他的教学态度和专业精神深深地感染着我们。他非常耐心和细致地指导着每个学生的绘画过程，对于我们的疑问和困惑总是给予及时解答和指导。他鼓励我们在创作中勇于尝试和挑战，积极探索自己的创作风格和表现方式。美术老师还经常组织学生参观美术馆和艺术展览，拓宽我们的艺术视野，激发我们对绘画的兴趣和热情。这种教学态度和专业精神让我们受益匪浅，深深地敬佩他对艺术事业的付出和奉献。
除了技法和知识的传授，美术老师还给予了我许多关于艺术创作的启示和体悟。他教导我们要用心去观察世界，发现生活中的美。他告诉我们要不断学习和探索，保持对艺术的热情和追求。他强调创作的耐心和坚持，告诉我们创作不是一蹴而就的，需要细致入微的积累和努力。通过这些启示和体悟，我逐渐理解了艺术创作的意义和价值，明白了艺术是一门需要用心和灵魂去体验和表达的事业。
第五段：对美术老师的感激和规划。
在我这段时间的学习中，我深深地感激美术老师对我的教导和帮助。他不仅培养了我对艺术的热爱和兴趣，也指导我树立了正确的学习态度和价值观。在我的未来计划中，我决心将所学的素描技巧和艺术理念运用于实践中，不断提高自己的绘画水平，并为传播艺术做出自己的贡献。同时，在我成为一名美术老师的愿望中，我也希望能够像美术老师一样，用我的热情和专业知识去培养更多对艺术有兴趣的学生，传承和发展艺术事业。
总结：
美术老师是开启学生艺术之门的钥匙，他们的教导和启发是我们艺术之路上的灯塔。通过美术老师的素描课程，我不仅学到了丰富的绘画技巧，更收获了深刻的心灵体验和感悟。我相信，在美术老师的指导下，我们必将在艺术的殿堂中开枝散叶，绽放出属于每个人独特的艺术之花。
美术素描画室培训心得体会
近年来，越来越多的人意识到美术对个人发展的重要性。因此，美术素描画室培训也逐渐成为了大众关注的焦点。我有幸参加了一家知名美术素描画室的培训课程，这对我来说是一次富有意义的经历。通过参与培训，我更深刻地体会到了绘画的艺术魅力和技巧，并且收获了宝贵的艺术素养。
第二段：分享培训过程及收获。
在美术素描画室的培训过程中，我学到了很多技巧和知识。首先，老师对于素描基础知识的讲解非常详细周到，从素描的选材和构图到光影的处理，每一个环节都被讲解得十分细致，让我对于素描的理解更加深入。其次，老师注重实践与实操，每节课都会有大量的练习题，用以巩固所学内容。通过多次实践，我提高了我的技巧，并且在创作中培养了自信。除此之外，美术素描画室还定期组织一些画展和文化交流活动，让我有机会与其他志同道合的艺术爱好者进行交流，激发了我的创作灵感和潜能。
第三段：谈论培训对自身发展的影响。
美术素描画室的培训不仅仅是教授技巧，更重要的是对我个人发展的影响。首先，绘画让我更加积极主动地观察和思考。在培训课程中，老师经常要求我们去实地观察，并从中发掘绘画的题材。这样的练习让我在日常生活中更加敏锐地观察，从而提高了我的艺术感知力和洞察力。其次，美术素描画室的培训也让我更加注重细节和用心的态度。绘画需要细心和耐心，每一个线条、每一个色块都需要精心呵护。这样的态度也渐渐影响到了我的生活中，让我更加注重细节，并且愿意为每一件事情付出努力。最后，培训还提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习名家的作品和研究艺术史，我能够更好地理解和欣赏各种艺术形式，也让我在欣赏艺术作品时更有眼光。
第四段：讲述收获和成果。
在美术素描画室的培训中，我不仅仅学到了技艺，还取得了一些成绩和收获。首先，通过培训，我逐渐掌握了素描的基本技巧，并能够用不同的线条表达出不同的绘画效果。其次，我也有幸获得了一次参加画展的机会，并且得到了一些鼓励和好评。这些收获让我更加有信心继续学习和创作，并且激发了我对于美术深入探索的热情。
第五段：总结体会和展望未来。
参加美术素描画室的培训是我人生中宝贵的经历之一。通过培训，我不仅学到了技巧，也养成了良好的艺术素养和审美能力。我相信，这些收获将对我未来的发展产生积极的影响。同时，我也将继续努力学习和创作，不断提升自己的绘画技巧，将绘画融入到我的生活中，为生活增添更多的艺术色彩。
高中美术素描教学心得
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
素描美术教学研修心得体会精选_
九月下旬，我到锦州进行了为期六天的培训学习，其中包括两天的集中培训和四天的跟岗研修，本次学习的主要目标是提高教师的理论素养，更新教育教学理念和教学方法，此次学习使我收获颇多，听了多位大学讲师的讲座和锦州四中优秀美术教师的精彩的示范课。教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我受益匪浅。整个学习过程有趣、充实、忙碌、，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。
一、理念的提升。
在培训的过程中，我聆听了专家美术新课标和新课改理念方面的讲座。使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，对于更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容、呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。可以说这次学习给我的教学生涯注入了新的血液，我的美术教学更富有生命力。
这次培训除了学到了很多知识，更主要的是让我更清醒地认识到我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，坚持学习、不断的充实自己、完善自己。
二、知识的拓展。
在这次集中培训期间，学习了专题讲座，启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。一堂优秀的示范课，概括起来可以总结为以下四个方面：
1、概括简洁的知识。
2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。
3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。
4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。手中游刃有余，令人羡慕。
三、经验的交流本次培训为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略灵活多样。
四、效率的提高。
在分散研修期间，我结合集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术素描心得体会
美术素描是每一个美术爱好者必修的基础课程，掌握好素描技巧是从事美术创作的基础。在我的学习中，我深刻认识到了美术素描的重要性，同时也积累了许多心得体会。下面我将从五个方面来阐述我的心得和体会。
第一，素描要从基础开始。每个美术创作者都应该从简单的图形开始学习，从线条、圆、正方形、立方体等基本图形开始，逐渐增加难度。这样可以逐步提高技巧，熟练掌握素描的基本技巧。
第二，观察是关键。观察是素描的一个重要环节，不论是画实物还是画人物，观察要求都非常高。对于实物，不仅要观察它们的大小、形状、轮廓，还要注意它们的质感、明暗关系和光影效果等。对于人物，则需要观察人物的身体比例、脸部特征、肌肉组织等，只有把握好这些关系才能绘制出一个具有生命力的人物形象。
第三，练习是必须的。美术创作需要持之以恒的练习，一天的成就不是靠天赋或运气，而是通过反复的实践和练习才能达到的。我经常会利用业余时间来进行素描的练习，锻炼自己的观察力和技巧，达到熟练掌握的水平。
第四，素描需要耐心和毅力。一幅好的素描作品需要不断地描画和修改，需要不断地推敲，这需要极大的耐心和毅力。在作品完成前要反复修正，直至达到满意的效果。
第五，信心是成功的关键。素描学习的过程是一个长期的过程，需要不断地学习和提高。如果缺乏信心，则容易放弃，不能坚持走下去。因此，我们需要时刻保持积极的心态和好的心境，相信自己的能力，不断地努力，最终一定会有所得。
综上所述，美术素描的学习需要坚持不懈的努力和不断的精进。通过反复的练习和实践，不断提高观察能力和技巧，最终能够达到越来越高的素描成就。在学习的过程中，我明白了学习不是简单地完成任务，而是不断探索和发现自己的创作世界，培养自己的美感。素描通过训练我们的眼睛和手，帮助我们理解和掌握形式，为我们的创作奠定了一个坚实的基础，使我们的创作能够更加具有表现力和艺术性。
素描美术教学研修心得体会精选_
作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方法在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题来解释。
加强对透视及结构的理解。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。
透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。
结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
二、空间的艺术的表现力。
所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
美术素描教学计划
教学目的：
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……。
教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……。
教学过程：
一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系。
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
六、结构与调子的关系。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形。
第二步：勾画基本平面形。
第三布：上色调。
第四步：整体调整。
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
美术素描教学计划
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10。
课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
文档为doc格式。
素描美术心得体会
在我学习素描的过程中，我深刻体会到，素描是学习绘画的基础，也是绘画的灵魂，它是绘画的起点，也是绘画的终点。下面，我将从素描的意义、素描的技巧、素描的乐趣、素描的挑战以及如何提高素描能力这五个方面来分享我的素描美术心得体会。
一、素描的意义。
素描是绘画的基础，它是用线条和阴影表现出物体的形体、质感、重心和空间位置等方面的技法。学好素描可以帮助我们把物体的形、色、质、纹、光照和透视等各方面描绘得更加生动逼真，达到真实再现艺术目的。因此，素描在绘画教学中占据着非常重要的地位，它不但是学习绘画的入门课，更是提高绘画能力不可或缺的一门课。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常丰富，其中最基本的是线条和阴影技法。在线条方面，要注意线条的力度，用线条表现出物体的轮廓、结构、纵横比例。在阴影方面，要注意明暗的对比和平稳渐变的过程，表达出物体的形态和质感。而在素描的技巧练习中，要注重于整体认识和细节把握，先总体把握好物体的形态和结构，再去逐渐捕捉细节，这样才能画出真正的艺术作品。
三、素描的乐趣。
学习素描除了是一门基础功课之外，更是一种兴趣，一种寻找美感的过程。在素描的过程中，我们可以感受到用手去表达内心对美的感受，可以陶冶情操，让自己更加敏锐地感知周围的世界。通过不断的练习，我们可以发现素描所呈现出来的美感和深层次的内涵，成为一种独特的心理体验，带给我们无尽的乐趣。
四、素描的挑战。
素描是一门需要细心和耐心的学科，它需要我们用心观察细节，准确表达物体的形态和结构。因此，学习素描是一件需要投入时间和精力的事情，需要我们耐心练习、不断挑战。同时，素描也需要我们具有良好的专注力和想象力，需要不断地创新和探索，在这样的挑战过程中，我们可以不断提升自己的认知能力，从而取得更好的成绩。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不断地练习，先从基础开始渐进学习。在学习过程中，要保持好心态，不怕挫折，不怕失败，保持耐心和毅力。同时，还要注重平时的观察和思考，掌握好比例关系和透视原理，以及从生活中汲取灵感，不断激发创作灵感，这样才能真正提升自己的素描能力。
综上所述，素描是绘画的基础，学好素描可以帮助我们更好的构建绘画的世界，素描也是一种艺术的表现方式，可以带给我们无穷的乐趣。在学习素描的过程中，不仅可以提升自己的绘画水平，同时也可以拓展自己的思维和文化素养，带给我们更广阔的视野和人生感悟。
美术素描教学计划
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(—20xx》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、基本情况。
今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施。
1、善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。
2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
3、照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。
5、积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析。
本册教材是经全国中小学教材审定委员会xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
美术素描课件材料
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周。
创意素描欣赏。
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：
写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”
无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，
第二周。
创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化。
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周。
创意静物素描“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）。
目的：在创作中，能够运用一定技法融入自己感情。
第四周。
材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”
“干花系列”
要求：1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。
目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。
美术素描课件材料
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的.几个要点：
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
第一步：确定整体比例形。
第二步：勾画基本平面形。
第三布：上色调。
第四步：整体调整。
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
美术素描课件材料
初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
教学目标。
1、知道什么叫素描、结构素描。
2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。
教学重点和难点。
让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。
一、组织教学。
二、导入新课。
1、出示。
2、梳理目标。
三、引导创作。
1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?
2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?
3、示范排线的.画法。
4、欣赏书中的例图。
5、学生自由选择实物进行创作。
四、展评激励。
板书设计。
素描。
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：
(1)用铅笔画好轮廓线。(从整体出发，用直线轻轻的画)。
(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。
学生学习活动评价设计。
将学生的作品进行展示，评出优秀作品。
1、让学生先自评，再相互评价(从轮廓的勾画，物体明暗。
面的表现，线条的绘画，物体的比例是否得当来评。)。
2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。
教学反思。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
素描常识的美术教案
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
（1）欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
美术素描课件材料
通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。