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摘要：咏物词是宋词中一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。
本文将词作置于整个宋代文化大背景和中国古代咏物文学之发展演进的大背景下，通过简述宋代咏物词发展的基本轨迹，借由唐五代及北宋前期咏物词的审美特征和创作范式，以宋代不同词人（或流派）作品分析为例，分别论述了苏轼及苏门文人、周邦彦、姜夔和南宋遗民词人所创作的咏物词艺术境界和相关理论。
关键词：咏物；宋代咏物词；审美特征；创作范式。
《文心雕龙明诗》曾言：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”咏物是我国古代各体文学中最常见的题材类型之一，而咏物词在宋代经过数百年的发展，取得了极大的成就。
咏物词是宋词中一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。在宋代词史上，咏物词名家辈出，名作如林，堪称是宋词中的精华。
近代词论家陈匪石先生云：“论咏物之词，实赋体字极轨”，与其他类型的咏物文学相比，咏物词更富于文艺性，实为我国古代咏物文学的最高代表。
中国古代咏物文学，自先秦时期至汉魏六朝再至唐宋，咏物文学随时间推移而不断发展。
在大的文化历史背景下，本文主要是着眼于词的审美特征和创作范式，分为不同的阶段来解读这朵词中之花。
是而不从，动而不悛，咏一物，而历经千年“咏物”一词在古代典籍中出现的很早，但是，在这里，“咏物”作为一种藉他物以相感动的劝讽方式，显然是不具有文学体类的意义。在咏物文学逐渐兴盛起来之后，专就文学创作而言的“咏物”，才逐渐出现和明确起来。
先秦的时候，我们祖先自觉不自觉地创造可一些咏物之作，其大致可分为五种基本类型，即颂体、比体、赋体、寓言体和隐语体。
其实，就上述五种类型而言，除了颂体外，其余无论是哪种类型的咏物之作，在当时都可以看做是赋诗借物明志的一种典型创作方式。
在先秦的咏物之作中，比体咏物之作是对后世影响最大的一种，它可以说是代表了我国古代咏物文学中的一种最主要的创作类型。
《橘颂》素被尊为“咏物文学之祖”，它的意义在于“物”开始作为独立的审美对象在作品中得到表现。
它是一篇借物以明志的比体咏物之作，若单纯从文字上看，就如同一般颂体咏物，但结合了屈原坎坷的经历和高洁的品质，则不难发现，诗人是在借咏橘以明志。可以说，这种由屈原所开创的借物以明志的咏物诗篇，为咏物文学的发展提供了一个很好的范例。及至汉魏六朝时期，“穷物之情、尽物之态”的咏物赋达到了兴盛的时期。
其实，咏物赋出现的很早。荀子的《赋篇》除《礼赋》、《知赋》外，尚有《蚕赋》、《箴赋》、《云赋》三篇，则可以说赋之创始，亦即咏物赋之创始。
然而，此时的赋虽然数量庞大，但是，期间的大部分文人匍匐于最高统治者的绝对权威之下，主题意识相当淡薄，审美趣味亦屈从于统治者的喜好，所以，咏物赋的创作虽然不绝如缕，但整体成就远远不及后来兴起咏物诗和咏物词。
在唐宋时期，咏物诗和咏物词开始以一种无可比拟的姿态走进咏物文学的世界中。
咏物诗固肇始于先秦，但诗歌咏物之风于齐梁始盛。同时也需注意到的是，虽然齐梁两朝咏物诗多达350余首，齐梁宫廷诗歌风尚对咏物诗的兴盛有着重要推动作用，但囿于时风，唯求形式之美与刻画之工，有的甚至流于宫体与艳情，所以，真正符合我国古代诗歌风雅比兴之传统审美范型的咏物诗的确立，更多的是唐宋诗人们的努力。而就于咏物词，应该说，咏物词的发生与词的兴盛基本同步。
无论是从创作数量、创作队伍还是创作方式上看，咏物词的创作与词史的发展演进基本上都是同步的，但若从创作观念和艺术成就上看，咏物词的发展较之词史的演进相对滞后了。
咏物词的创作是出于一些特定的需要，具有约定俗成性、被动性和随机性，所以前期很多咏物词大都是流连光景之作，并非有意于咏物者，可以说直到北宋中期苏轼、周邦彦等人大量创作的咏物词，才使得以词咏物的风尚逐渐兴盛起来。
唐五代、宋前期，咏物之词，初出风韵。
唐五代北宋前期是咏物词发展演进的第一个创作时期。这一时期，无论是创作观念、审美理想、创作姿态、还是情志内涵和表现技法，都不够明确和成熟。但是，正是经过这些文人一步步的探索，才是咏物词逐渐兴盛，逐渐走向成熟的。
就唐五代咏物词而言，主要有应制供奉之作和睹物生感、感物而咏者。就应制供奉之作而言，大多产生于歌筵酒席之间，可以概括为“质直而少情致”，它们并不是在努力发掘对象物所蕴含的深层次内涵，而是就仅仅直接铺陈刻画对象的外在形貌特征，“主体对于对象的关照完全流于浅层次的观察而不是深层次的体验，其对于此类作品的审美理想显然是‘期穷形以尽相’，即用‘赋体’创作咏物词，以求达到‘穷形尽相’的审美效果”（《宋代咏物词史论》第60页）。
因此，在这些作品中，看不到创作主体的影子，反过来作者在创造此词的过程中，也不曾试图让自己的主观心理体验渗透至对象之中，创作主体与表现对象之间处于一种疏离的状态，完完全全的是一种外在的、单向的描绘。而睹物生感、感物而咏者，主要是基于作者内心的感动，是不同歌筵酒席的被动性，更多的具有一种自发性，感物而咏物。这类作品较少运用铺陈而是多用比兴，咏物却不滞于物，体现出了向宋人咏物小令审美理想迈向的趋势。
北宋前期承晚唐五代余绪，咏物词创作的总量和参与创作的人数在宋代咏物词发展各个阶段中均居末位。然而，在这一时期，亦有不得不提的林逋、梅尧臣、欧阳修三人的咏草词和勇开慢词咏物之先的柳永。私以为，林逋、梅尧臣、欧阳修三人争胜而作的三首咏春草词，体现了当时咏物词创作的审美理想。
各大大家都先后对其做出了点评，王国维先生在《人间词话》中云：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕帘》、永叔《少年游》三阙为咏春草绝调。不知先有正中‘细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”他在指出冯延巳“细雨湿流光”之咏草较林、梅、欧三人更早这一事实的同时，特别指出这四人咏草“皆能摄春草之魂者”。这实际上就是在指明在咏物时不拘泥于物之色相，而应该致力于呈现物质神。这之于唐五代文人咏物词多执著于对象物外在形貌之刻绘以“期穷形以尽相”者，显然是不可同日而语的。
另一方面，在这一时期，柳永以慢词咏物，在咏物词发展史上具有开创意义。
近代词学家陈匪石先生云：“论咏物之词，实赋体之极轨。”既然为“实赋体之极轨”，那么则须具有赋体的特征，所以，慢词给了词人一个宽广足够的空间，对物象进行淋漓尽致的刻画。
大家名词，感物致情，千古流芳。
北宋中后期，咏物词的创作渐成风尚，一批批名作不断问世，一个个大家不断涌现，使得咏物词开始进入到其繁盛时期。
谈到宋词，就不得不提到宋代大词人苏轼，无论是被王国维评为“最工”的《水吟龙次韵章质夫杨花词》，还是我们耳熟能详的“明月几时有”的《水调歌头》，都彰显着这位大文学家的成就。同时，苏轼的创作姿势也是苏轼对咏物词史的贡献之一。
清人李重华云：“咏物诗有两法：一是将自身放顿在里面，一是将自身站立在旁边。”在前面所言的唐五代北宋前期的大多数咏物词，就与这种无我间离状态并无本质区别。
在一些咏物词中，“物”是外在于创作主体的自然之物，“我”以外在于物象的观察者的身份对“物”进行客观的观察和呈现。
但是，苏词则不同。以《水吟龙次韵章质夫杨花词》为例，“但一个‘也’字，却隐然透露出抒情主人公对莲花的百般怜惜，虽无众人怜，我自怜惜之。主体（抒情主人公）之心灵在不经意间已深深融入飘坠的杨花之中，‘物’与‘我’达成谐协”（《宋代咏物词史论》第91页）。可以看出，苏轼让自我潜入到吟咏对象里面，用心体会物之性情、神理，使我完全化入对象物之中，与之融为一体，也就是说，当其咏物之际，创作主体的情思神理实际上已然潜入对象物之中，故其所感受到的也就是对象物的情思神理了。
细读苏轼的作品，可以发现，在苏轼的笔下，“物”是被赋予了情感与生命的，成为了一个人格化的对象，如其《南乡子双荔枝》里，将两颗并蒂的荔枝比拟成孪生姐妹，一句“苦恨人人分拆破，东西。
怎得成双似旧时”，将她们在分开时的痛苦表现的淋漓尽致，使得这两颗荔枝有了感情和生命，变成了一个人格化的对象。像此类词，是通过自我潜入到对象里面，从而实现物的人格化，但其主旨在表现物。
这一类的作品，将“物”作为主体自我情感、志趣的载体，通过咏物来传达作者的主观情志，将自我之主体精神投射到物上，使物具有了“我”的色彩，词的主旨在于表现自我，从而使咏物词具有了体物和言志抒怀的双重主题。
苏轼在咏物词发展史上无疑具有继往开来的地位，他一方面大量表现普泛化的情感，另一方面又在部分词中寄寓强烈的个人情感，而他所开创的人格化的咏物词为最后走向高度的自我化、个性化，开辟了一条崭新的大道！
在苏门文人中，晁补之、陈师道二人有着不同于其他人的特点。
晁、陈之作少了几许对个性情感的抒发，更多的是对外物（主要是花）作单纯的审美化的呈现，以及对自己赏玩自然外物的活动与心态的揭示。
其实，这样的一个创造方式，表明了词人开始以一种很认真的态度或者说以很大的热情关注和表现对象了，而不再仅仅把咏物词的创作作为一种游戏或应酬，而且，作者的生活情趣也得到了呈现。
可以说，这样的一种创作方式，是创作主体的自我形象在吟咏外物的过程中很自然地呈现出来，这种整体效果是苏轼和苏门文人之一的黄庭坚的咏物词都所不具有的！
从某种意义上讲，苏轼咏物词绝大部分都是游戏应酬之作，只有少数作品是在特定心理情景之下创作，但是读周邦彦的咏物词，我们不大能找出游戏应酬的痕迹。
周邦彦对于词的创作态度极为严肃，主要用词来抒发内心深处的真情实感，在词的创作上倾注了极大的热情和心血，对词的艺术追求可以说是相当的执著。
在周邦彦的词中，咏物词不单纯是为了咏物，而是更多地借咏物一传达刻骨铭心的悲欢离合之情和羁旅行役之感，就是说，他是将“悲欢离合、羁旅行役之感”打入咏物词中，“我”咏物，“我”观物，我之意绪、情感投射于外物之上，故“物物皆着我之色彩”，所创造者既为“常人之境界”，更是“有我之境界”。
更进一步，“我”还可以跟物直接进行交流、对话，创作的主体不再是简单地浅层次的咏物、观物，而是深层次的介入，与“物”一样都成为了作品中的“主体”！譬如其《花犯》中“去年赏雪曾孤倚”，“今年对花最匆匆”等句，是作者在亲自诉说与梅相关的情事，梅成了作者的身世、情感、意绪的见证！另一方面，周词的富艳精工，语言典丽，浑厚和雅，主要是基于其在表现手法上的突破。
在我国古代诸多艺术形式中，诗歌与书法、绘画关系非常密切，而周邦彦则很巧妙的援绘画之法入咏物词中，周济评周词云：“勾勒之妙，无如清真，他人一勾勒便薄，清真愈勾勒愈浑厚。”但是，周邦彦不仅仅得勾勒之妙，如绘画中的点染之法，于清真咏物词中亦时时见之。
其实，援画法入咏物的表现手法最大的好处就是，在咏物词中直接描写吟咏对象并不是太多，大量的篇幅都让位给了创作主体的情况下，我们却依然可以在阅读欣赏的过程中感受到吟咏对象鲜明的形象。
周邦彦咏物词由于创作主体的深度介入，其咏物词中的主客体之间表现出来了双向交流的特征，而且，由于主体的深度介入，其咏物词在情志内涵方面其实也有了很大的发展，因此，这两大方面的突破实际上是将咏物词向抒情化方面又大大的推进了一步。
北宋的咏物词通过苏轼和周邦彦向我们展示了一幅美妙的画卷，而南宋咏物词，相信通过姜夔，也可以带来另一番色彩。
王国维云：“咏物之词，自以苏轼《水龙吟》最工，邦卿《双双燕》次之。
白石《暗香》、《疏影》格调虽高，然无一语道着，视古人‘江边一树垂垂发’等句何如耶？”这是王国维阅读姜夔咏物词时的感受，而此种感受也确实甚为恰当，阅读姜夔的咏物词时，有时会产生一些困惑，好像“物”并不是作者所要表现的主体。
《暗香》、《疏影》两阙是姜夔咏物词的代表作，王国维先生却言之“无一语道着”，为何如此呢？在姜夔的咏物词中，“咏物词在性质上发生了一点微妙的改变，创作主体成为作品中与‘物’并列相对的另一个主体。
‘物’与‘我’成为相互交流对话的双重主体，‘情感’乃是二者交流的内容，它从属于‘我’但投射于‘物’”（《宋代咏物词史论》第179页）。这句话实际上表明了，“情感”似乎开始具有一定的独立性了，即“情感”从附属于“物”，附属于“我”，发展为不太依傍于前二者了。
换而言之，即使我们不完全否认“物”、“我”在词中的“主体性”地位，也必须承认，“情”开始在咏物词中获得了一定的“主体性”，这样一来，“物”、“我”、“情”变得相互独立又相互交叉起来。这就要求着作者在作品中既要处处对对象有所表现，又要将作者的真情实感放在抒情上。如果说将姜夔的这种创作姿态与之前的几位词人的进行比较，就可以有其很鲜明的特点。
其不同于苏轼的“潜入式”，苏轼在吟咏对象时，使“我”潜沉于对象物之中，但是值得注意的事，那些都是虚想的对象物的情态，而并非“我”的情感意绪；也不同于周邦彦的“双向交流式”，在清真的咏物词中，“我”和“物”之间虽然存在着双向对流关系，但是是相互独立于对方，相互作用的，因此并未达到水乳交融的统一。
姜夔在咏物词上的另一个突破就是寄托深远，其词多属有感而发，有为而作，并非为文造情或感物而咏。
其所寄托的感情，深刻而浓烈，能让每一个接受者真切地感受到；又复杂而隐曲，因而让人难以捉摸其真意所在。
在中国文化的长河中，一朵朵灿烂的文明之花相继绽放，而宋代咏物词，就如同一朵奇葩，遗世独立，傲然绽放，散发出历经沧桑而愈加醉人的幽香！
参考文献:。
[1]路成文《宋代咏物词史论商务印书馆2005年.
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残缺与完整
"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"可见，人的一生不可能尽善尽美，因为不完整，才有古今中外无数文人志士的不尽探索与追求。然而遗憾的是，没有人能因此而使各自的人生完整。
生命因残缺而美。一个家庭完整、四体全存的健康人可能会因犯罪入狱，像一块顽石，质地本来不错，却被风化侵蚀的丑陋无比。而往往是那些身体残疾的人，他们不甘于这种既定的不完整，勇于拼搏，使自己被"残缺"打磨雕琢，从而性情变得乐观、坚韧，近于完整。残缺使人性的遗憾完整。
在印度，人们如果说一个姑娘美，常以月亮作比，他们说："多漂亮的姑娘呀，你美得就像月亮一样！"月亮美，但它不完整。月圆的美在于它的难得，而月亮真正的美却在于月缺。月缺的时候，上弦月如柳叶弯眉，令人不禁遐想，美得让人心生怜悯之意；下弦月则因写满了游子望乡的情思，悄悄的一头坠下，一个缺断的弧撩起了思乡人的心伤。残缺使自然的遗憾完整。
维纳斯之美，美在她的线条，更美在她的断臂。使人难忘的不是她的精作的雕工，也不是她的历史背景，而是她残断的双臂：残缺之美使她流传至今，经久不衰。
林黛玉之美，美在她的"闭月羞花，沉鱼落雁",更美在她的体弱多病。
天底下所谓的"完整"大概都是一样的，而遗憾却是各有各的美。
有了遗憾，我们的生命才不会有更多遗憾。感谢残缺，又是你让我们的世界变得更加美好。
残缺与完整
在林中，无人陪伴，一杯香醇的美酒，一轮幽静的残月，一曲哀婉的乐曲。平淡，冷静，淡泊。这，就是林中之人。高歌一曲，仰天长笑。这，是林中之人心中的狂放。他，定有烦尘中的困扰，留下一堆残事不也挺好吗？一轮残月高挂天空，投下静静的哀愁，月光的柔和轻轻撒在山中林间。残月，又怎么了？残月，也美丽。
于乱世，英雄智者相争，棋未开，肃杀漫天，谁输了美人，谁赢了江山，换是你，如何在从容中落子，怎样在淡定中谋局，棋如人生，你选择得了对手，未必选择得了时地，输者未必悲惨，赢者未必辉煌，倒是无意间演绎出一精彩残局，让多少人神往。
残缺与完整
所谓“残”，大众认为，就是美的凋零。我们都追求完美的人生，可是何必呢？是因为那些悲欢离合，是因为那些阴晴圆缺，这个世界才五彩斑斓。每个人才有了个性的色彩。
很多时候，因残，而美。
没有一种美景是完美的，世间万物都有属于个性的`残缺。残，何尝不是万物的常态？
残，能给人灵感。那年，张继落榜，他的人生，因此有了残缺。千丝万缕的愁，都在那一晚顿生。船行似风，江枫如水，秋霜落地，他愁眠。寒风瑟瑟，一声声嘶哑的叫声传来，给了他全身彻骨的寒意。满眼尽是残景，他意兴阑珊，提笔作诗。于是一首一语道破世间万千愁的《枫桥夜泊》诞生于世。
多少绝世佳作，都是作者在悲痛欲绝之时一挥而就。残，何尝不能给人灵感？
残，是一种动力。如果将拼搏过程画成函数图像，小波动忽略不计，那么属于正常人的函数图像是一条平坦的斜直线。而对于林书豪，身高是天生的缺陷，别人的讥嘲是后天的负面因素，于是属于他的函数图像是先下落。而后，他在两大缺陷中反抗，有了动力，便义无反顾地奔向卓越。他的拼搏过程，因为残缺而更有冲击力，就像“欲扬先抑”，曲折有致。
人生何必太完美，残缺造就精彩。因残，而美。
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残缺与完整
人，其实怎么活，都是自己的事情，别人也无权过问。只是，到了生命走到终点，总会回头看看，看看是该露出满意的笑容，还是满心的遗憾。毕竟，就这一趟旅程。有些人，整个人生如同看不完的故事、画卷，有的人，每一页都是空白，零零落落，没有内容。
生命的这个过程，需要懂得去规划，并且在不同的阶段，做好不同的事情，那这一生，才能够完整，而不会变得残缺。
种子，默默无闻地埋入土壤，无声无息，不声张、不抱怨、不争奇斗艳、不邀功！这个阶段如同人在胚胎期，无声无息地在母体内吸收营养，默默地构成了五脏六腑，形成人体。这个时期，全然是神在那里工作，没有任何人的帮助，只要有身体需要的营养，剩余的一切，人体自动完成。
种子从土壤里吸收养分，然后破土而出，是那么稚气、单薄，又那么可爱、美好，正如童年的你，迎着风，充满了朝气！沐浴着阳光和雨露，生命既脆弱，却又茁壮成长！
过了胚芽阶段的生命，开始迅速发育成长，长成一个树，亭亭玉立，风姿绰约！如同青少年时期的你，满带羞涩，欲说还休！
童年，就是童年，不要错过可以顽皮的日子，不要错过那充满稚气的幸福。少年既是少年，羞涩而好奇的生命体验，是这一生最美的回忆之一。
少年一过，你就不可以再幼稚，你的树枝与树干，就必须顶得住风雨，你不可以逃避，不可以躲闪你必须迎风去接受挑战，必须借助风，锻炼你的躯干！必须借助风，让你的根可以扎得更深！这就是青年的你，从18岁开始到25岁，你必须做的，就是寻找一切可以磨练你的生命的力量，不要躲，不要藏！你的生命如果想要是完整的一生，你就必须坦诚接受这个阶段！
不要急着开花，你的树根不够深，开了花也不好看！你的树干不够粗，开了花也没有几朵，当你是青年，你一定不要错过可以被批评，可以被刁难，可以被坡上大粪去羞辱的机会，否则，你后来的人生成就就极其有限！这就是青年必须的精神！
残缺与完整
还很小的时候，初夏的傍晚，阳光折过窗纱映成一片华丽的金色，我踮着脚在道道金黄打成的'光幕里寻一本失踪的画册。无意间，指尖拂过一本封面残破的书。
那是半卷残了的《甘泽谣》，书页微黄，脆而薄，稍稍弯折便听见纸里轻轻的呻吟。于是我忘记了那本画册，坐在被书环绕的角落。风掠过搁置已久的书籍，泛着些许闷闷的霉味；蒙蒙的阳光照射在陈旧的故事里，仿佛透过了几百年的尘埃。风尘三侠的传奇，我就那样从本不是开头的开头读了下来。
很奇怪的，我喜欢它远胜于色泽光鲜艳丽的精装图书。它在边缝上的几点灼痕，缺失的几页情节，在当时的我眼里，是一种沟通现实与虚幻的媒介。
残缺与完整
当我们感慨月亮有阴晴圆缺时，我们也欣赏了弯弯小船皎洁依旧的别样美丽，残缺也绽放美丽。
当我们醉心于霍金独树一帜的黑洞理论时，谁又能想象到这个天才丧失了活动的能力，每天只能被禁锢在一张小小的轮椅上。甚至言语对他来说都是一种奢望。但他却以异于常人的意志力潜心专研物理，并取得傲世的成就。在这个成就的光环下，他的残缺似乎愈显动人。
当我们醉心于史铁生《我与地坛》时，我们又如何能想象这位“以生病为职业，写作为业余”的`老者，是如何同自己身体与心里的病魔作战。那时，正值狂妄年纪的他，却要从此与轮椅相伴。但他依然坚信生的希望，他用他的意志力支撑着自己也鼓舞着旁人。让人明白：死是一件不必急于求成的事，是一个必定会降临的节日，在生死面前，史铁生的残缺已愈显美丽。
当我们醉心于尼克·胡哲慷慨激昂的演讲时，同时也无法相信这个传播了无数正能量的男人患有“海豹肢症”。他用自己残缺的身体为同样患有怪疾的人们筑起了一道温暖的墙。“没手没脚没烦恼”是他的乐观，“一个人没有梦想无异于死掉”是他的梦想去支撑他的坚持。在梦想面前，残缺对他来说更是一个挑战。
残缺有其质朴的美丽，如春的绚烂，如冬的纯白。当我们将目光凝注完美的时候，我们也铭记了残缺孕育的美丽。
残缺与完整
对于有感情、有智性的人来说，缺陷常常就是一种美，甚至直追完美。
窗外，夜色如墨，寒风凛冽。
窗内，欢声笑语，温暖如春。
元旦前夕，各班的迎新晚会正在进行。那不时涌起的阵阵热浪，从教室里播撒开去，穿透了隆冬的夜幕和寒气。
然而，即使以最低的标准来衡量，这里的晚会实在是简陋之极，充满缺陷。
把桌椅撤到四周，在中间围成一个三米见方的空地，那便是舞台。
在日光灯上蒙上一层彩色的纸条，那便是霓虹。
音响甚至简化到纯天然的状态，不过，没关系，听得见就行。
演员也是观众，观众也是演员，全部由本班的同学和老师充当。没有经过专业训练，甚至没有经过充分准备，多半是即兴表演。但这就是晚会的妙处。
主持人在空地一角整整衣襟，学着专业的样子上前报幕，忽然发现头上垂下一条纸带，连忙拂去，却忘了台词，不知所云，惹得场内一片哄笑。
正坐在旁边笑着别人，忽然听说轮到自己，情急中一个箭步跃过课桌，捷足登场，却操之过急，踉踉跄跄，险些跌倒在地，又激起一阵欢笑。
缺陷，整个晚会处处是缺陷。然而，这是一种最真实最自然的表演，是一种最亲切的零距离接受，什么明星大腕、高档次的演出，都无法代替这种晚会给我们的意趣和享受。
缺陷也是一种美。
爱与美的女神——维纳斯的雕像从女神的故乡破土而出。
这是一尊半裸的雕像。女神肌体圆润、丰满，姿态优雅、庄重，周身洋溢着一种青春的活力和静穆的光辉。
人们在拍案惊绝之余，不禁发出一声遗憾的叹息——女神的双臂断失了。
美神维纳斯居然成了个“断臂美人”!
然而，美神的魅力是无限的。正是这种残缺，让她以一种神秘的力量召唤着人们的想象。
恍惚之中，人们仿佛看到女神的那两条玉臂正向人们呈现着无比曼妙的姿态——。
有人看见，她的左手正握着一只象征着爱情或者果实的苹果向上托起;右手向下，轻轻地提着裹在下身的围布。
有人看见，她的左手握着一只苹果，那是爱情;右手托着一只鸽子，象征着和平和安宁的鸽子。
有人看见，她正准备入浴，右手提着似乎就要滑落的围布，左手抚握着自己的一束秀发。
有一千个观众，就有一千个维纳斯。
双臂的缺失并不是美的缺失。她牵动着人们的想象，让美走向无限。
愿天下有情人终成眷属。这是千百年来人们发自内心的美好祝福。
然而，苍天不肯遂人愿，它总要以种.种缺陷来制造人世间的生离死别，甚至把缺陷推到极致——悲剧。
天上飘着些微云，地上吹着些微风。
三月阳春，十里长亭。梁山伯和祝英台并肩从古道上走来。
眼前是青山绿水、苍松翠竹，一派大好春光，他们却无心欣赏。他们的心中弥满了离愁别恨。
同窗三年，朝夕相伴，他们读诗书，叙衷肠，情怀相契，早已互相倾慕。
世上有百媚千红，山伯特爱英台的聪敏、灵秀、活泼、顽皮。英台的身影早已覆盖了他的感情世界。
男人的风度有万千，英-恋山伯的憨直、善良、书生气十足，早已把一颗芳心交给了山伯。
他们手儿相握，心儿相连，眷恋的情意像山泉一样流淌。
然而造化弄人。当山伯得知英台是女儿之身，登门求亲时，却遭到了无情的拒绝。
三十三种病，相思病最苦;九十九重天，离恨天。
山伯心系英台，一病不起，最终命赴黄泉。
英台情钟山伯，拒命抗婚，但还是被逼上了马家的花轿。
当英台从花轿上走下来，哭诉在山伯墓前的时候，墓穴忽地裂开一个豁口。英台扑身入墓，毅然殉情，与山伯守望的英魂合而为一。
草木为之含悲，花朵为之失色。一对凄丽的蝴蝶，在人们的心中翩跹……。
悲剧，把美好的东西撕毁了给人看，有震撼人心的力量。
悲剧，把缺陷推到极致，也把美推到了极致。
对于缺陷，我们的态度是：审视和发现。
残缺与完整
上帝给了你美丽的容貌，却不给你博大的思想；上帝给了你高深的智慧，却不给你健康的体魄。月盈则亏，水满则溢；荣辱相依，福祸相倚。所谓“金无足赤，人无完人”，没有一件事是十全十美的。
但这也并不妨碍我们得到美、创造美、欣赏美，因为残缺也是一种美。弥补遗憾，弥补残缺的过程，正是人们追求美的过程。
残缺不是美，但残缺可以带来美。断臂维纳斯是世人公认的残缺美，但美的不是残缺，而是对残缺无可奈何的叹息。断臂维纳斯带给人们的是遐想美，是人们对完美的追求。
残缺与完整
许多人认为平凡美丽，我的想法也许和别人的不同吧！我认为残缺也美丽。
凋谢的花，它已经没有以前的艳丽，也许凋谢了一片花瓣，残缺了，赏花的专家不再爱它，是因为他们看不到这朵花的美，是残缺的美。残缺的青花瓷，它的价值不止是历史的间隔了，在我眼里它多了一种美，在专家的眼里，看中的也不是它的残缺，看中的是它的历史，可惜的那些专家看不到它残缺的美，甚至还为它的残缺而感到可惜。
圆明园曾经是受千万人的赞赏，被称为“万院之园”艺术价值很高，可是，自从在1860年10月被英法联军强烧，事后被人称为“圆明园遗址公园”人们都为这次灾难而感到非常的可惜，都认为它失去了以前的美丽，但是我认为圆明园并没有为这次的灾难减少以前的美丽，即使它已经残缺了，但是也有它的美。
残缺与完整
曾几何时，你是否想拔剑自刎，笑看苍天，感慨到：生无可恋，生不如死。
曾几何时，你是否面对死亡，坦荡释怀，感悟到：精神永留，死亦是生。心灵枯竭。生亦是死。
曾几何时，我对生命雾里看花，摸索前进，考虑到：生为何物，死亦如何?
有些人死了，还活着，有些人死了，但他的精神永留，他的灵魂长存，所以他还活着;有的人活着，但他的灵魂远走，他的心灵枯竭，所以他死了。
西方传说中，凤凰能在烈火中熬炼在浴火中重生，成为不死的顽强鸟。凤凰涅磐，美丽的传说，论述了生亦死，死亦生。生与死一个千百年不断的轮回，一个千百年来无人诠释的梦境。
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
是谁?用简简单单的14个字，道出了生命的真谛，生之绚烂，死之静美。猛的回首，发现生命如花，花开之初就已预示着花谢的来临，虽然花开之后，就是花朵凋零，但是花朵们依旧无所畏惧的开花。因为它们在枯萎之前静悄悄是开放，把美丽留给人们，把芬芳留给了世界，死也死得其所。
多少个不眠的仲夏之夜，多少为求光明而飞入烈火的飞蛾，多少个生与死的故事，人人都认为飞蛾扑火，那是多么愚蠢的行为，然后又有多少人明白，为了光明，死又算得了什么，飞蛾，为了远离黑夜来临时带来的无际黑暗，纵身跃入烈火中。为了得到永恒的光明，放弃短暂的生命，那是多圣明的抉择啊!
岳飞，一生为国为民，精忠报国，最后被“莫须有”罪名杀死。
董存瑞，为了抗战的胜利，为了祖国的美好明天，舍身炸暗堡，壮烈牺牲。
布鲁诺，为了科学，反对宗教，最终被烧死在罗马鲜花广场。
生?死?
死，他们死了，他们的肉体死了，
生，他们活着，他们的精神与灵魂永远活在人们心中。
“快乐固然兴奋，痛苦又何尝不美丽。”生固然美好，而死亡又何尝不神秘。
我常以为是佛主普渡了众生，其实是众生度化了佛主;我常以为是死亡衬照出了生的美好，其实是生证明了死亡的神秘。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”……古往今来，一系列的诗句都告诉我们死，并不代表你离开了，就什么也没留下，其实你的那颗心，早已在世上千千万万颗心上烙下了永恒的烙印，请不要惧怕死亡。
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1934年8月至1936年10月间，中国工农红军主力自长江南北各革命根据地向陕甘革命根据地的大规模战略转移。这次人类历史上空前未有的战略大转移，是1931年初至1935年初统治党中央长达四年之久的王明左倾冒险主义错误所造成的结果，是中国共产党人纠正这次左倾错误，战胜千难万险，足以引为自豪的英雄史诗。
参加长征的部队有红军第一、二、四方面军及红25军。在红一方面军长征之前，寻淮洲等曾率领抗日先遣队北上，途中被敌包围而失败。1934年10月，红一方面军主力从瑞金、于都、长汀、宁化等地出发，开始长征。1935年1月红军攻占贵州遵义城，中国共产党在这里召开了具有伟大历史意义的政治局扩大会议。遵义会议后，红一方面军在毛泽东等指挥下，四渡赤水河，巧渡金沙江，顺利通过彝族区，强渡大渡河，飞夺泸定桥，摆脱了数十万敌军的围追堵截，取得了战略大转移中具有决定意义的胜利。1935年6月到达四川西部的懋功地区与红四方面军胜利会师。10月到达陕北吴起镇，与红15军团会师，胜利地完成了任务。
红2、6军团于1936年7月到达四川甘孜地区，同红四方面军会师。会师后，以红2、6军团为主组成红二方面军。两军会合后，对张国焘的反党和分裂红军的错误进行了严肃斗争。随后，红二、四方面军共同北方，1936年10月到达甘肃会宁地区，同中央红军胜利会师。三大主力的会师，标志着二万五千里长征胜利结束。从此，中国革命开始了一个新局面。
长征精神具有十分丰富的思想内涵。从不同的视角观察，可以有不同的归纳、概括。
第一，理想科学、信念坚定。革命的理想信念是长征精神最基本的思想内核。长征的胜利就是社会主义、共产主义崇高理想的胜利，是无产阶级革命理想的胜利。长征初期，由于党内的“左”倾错误，根据地丧失殆尽，中国革命遭受了严重挫折。长征开始后，主持中央工作的博古和领导红军的李德在战略退却中奉行逃跑主义，又造成湘江战役的惨重失败，中央红军由出发时的8.6万人锐减为3万余人。面对前所未有的严峻形势，党和红军并没有停止步伐，而是“明知征途有艰险，越是艰险越向前”。他们靠的就是忠诚于革命事业的坚定信念，靠的就是“革命理想高于天”的昂扬斗志。在长征最困难的时候，红军官兵讲得最多的一句话是，“只要跟党走，一定能胜利”。正是凭着这种理想信念，红军迅速从初期失利的阴影中摆脱出来，逐步走上胜利的坦途。
第二，英勇顽强、不怕牺牲。革命英雄主义是长征精神的集中反映。红军长征是在极为险恶的战争硝烟和自然环境下进行的，经历和承受了中外历史上罕见的艰难险阻。红军将士发扬一不怕苦、二不怕死的革命精神，成功翻越陡峭险峻、终年积雪的座座高山，跨过浪涛翻滚、暗流涌动的条条江河，穿越沼泽遍布、神秘莫测的茫茫草地，冲破数十万敌军的围追堵截，而且强健了体魄，磨砺了意志，锻炼了作风，提高了战斗力。
第三，独立自主、唯实创新。长征是实事求是精神的经典范例。红军之所以被迫进行长征，最直接的是由于王明“左”倾教条主义所造成的严重后果。
以王明为代表的“左”倾教条主义者拒绝并压制马克思主义的中国化，亦步亦趋地跟着严重脱离中国实际的共产国际的错误指示转，无视中国革命的现实，无视自己的经验和理论创造，完全丧失了独立自主精神，从而也就完全丧失了探索中国革命道路的自主权和能力。红军长征初期接连受挫的惨痛教训警示中国共产党人：马克思主义是科学的，但中国革命必须从自己的实际出发，创造性地运用马列主义基本原理，走符合中国国情的道路。遵义会议迈出了我们党独立自主解决中国革命问题的决定性一步，确立了毛泽东在党中央和红军中的领导地位，在关键时刻挽救了党、挽救了红军、挽救了中国革命。遵义会议以后，以毛泽东为核心的党中央，不唯上、不唯书、只唯实，反对右、反对“左”、坚持正确路线，基于中国国情和红军战略转移的实际，创造性地实行了一系列新的方针、政策和办法，取得了一个又一个胜利。
第四，顾全大局、紧密团结。这是长征胜利的重要保证。作为一次涉及全国各支红军部队和各个根据地的大范围战略行动，全党能否始终保持高度的团结统一，几支红军能否完全置于党中央的绝对领导之下，是直接关系到党和红军命运和革命事业成败的大问题。尽管各路红军出发的时间、地点、路线不同，但都能从革命的根本利益出发，自觉服从大局，勇于牺牲奉献，互相配合支持，使长征形成了一个形散神不散的整体，使敌人无法集中兵力于一个方向，根本实现不了各个击破的图谋。长征途中，红军将士政治上志同道合，思想上同心同德，生活上互帮互助，把战友当做亲人，把部队当做自己的家，凝结成一个坚不可摧的革命集体。正是这种团结协作、步调一致的精神，使红军一步一步走向胜利。第五，为了群众、依靠群众。中国共产党领导的工农红军是新型的人民军队，以全心全意为人民服务为唯一宗旨。长征胜利的一条重要原因，就是忠实践行党和人民军队的根本宗旨，始终把人民利益、民族利益摆在至高无上的地位，处处关心和爱护人民，严格执行群众纪律，赢得了广大人民群众的衷心拥护和大力支持。长征是一次图生存的远征，军事上处于无后方无依托、非常险恶的境地，作战环境和生活条件异常艰苦，但红军纪律极为严明，不侵占民宅，不违犯禁令，公平买卖，救死扶伤，并且宣传群众、组织群众、武装群众，帮助群众建立革命政权，用人民军队的崭新形象，赢得了劳苦大众的爱戴。
红军长征虽已成为过去，但长征精神永远不会过时。中国工农红军在长征中浴血重生的光辉历史，为我们留下了极为宝贵的精神财富，对于我们今天进行中国特色社会主义的新长征有着许多重要启示。
一、党的正确领导是革命、建设和改革取得成功的根本保证。毛泽东在总结长征经验时指出：“谁使长征胜利的呢?是共产党。没有共产党，这样的长征是不可能设想的。”长征胜利的历史经验昭示我们，无论过去搞革命还是现在搞建设和改革，都必须始终不渝地坚持中国共产党的正确领导，坚决维护党中央的领导权威，这是我们各项事业取得胜利的根本前提。
的侵袭，树立正确的世界观、人生观、价值观和荣辱观，始终保持共产党人的政治本色。
第三，团结是构建社会主义和谐社会的必然要求。长征是一曲团结协作的凯歌。长征途中，红军将士风雨同舟，生死相依，涌现了数不清顾全大局、团结协作的感人故事。构建社会主义和谐社会是一项伟大而艰巨的事业，同样离不开团结协作精神。一方面，构建和谐社会必须充分调动一切积极因素，把各方面的智慧和力量凝聚起来，动员社会各方面力量戮力同心，形成思想合力和行动合力。另一方面，构建和谐社会需要安定团结的政治局面作保证。没有社会各个方面的团结协作，和谐社会就丧失了最基本的条件。因此，在构建社会主义和谐社会的伟大实践中，我们每个人尤其是各级领导干部都必须自觉地站在党的事业全局的高度，识大体，顾大局，明大义，紧密地团结在以胡锦涛同志为的党中央周围，在政治上、思想上、行动上同党中央保持一致，团结和带领群众共同奋斗。第四，与人民群众的血肉联系是党的事业兴旺发达的牢固根基。人民群众的大力支持和拥护既是红军长征胜利的重要原因，也是各项建设事业不断发展的稳固基础。在建设中国特色社会主义的新长征中，我们必须始终践行为人民服务的宗旨，永远保持与人民群众的血肉联系，把人民赋予的权力真正用来为人民谋利益。我们党一直得到了全国各族人民的衷心爱戴和高度信赖，尤其是为民、务实、清廉的施政新风范，使人民群众感受到了党确实是权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
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在茫茫的历史长河中，长征是家喻户晓的。
从1934年开始，红军战士们迈开了长征的步伐。他们爬过了18条山脉，渡过了24条河流，经过了12个省份，占领了62座城市。爬雪山，过草地的故事是无人不晓。一直到1936年，他们才到达根据地，行程有两万五千里!
长征路上，有多少个生命消失了?又有多少个人坚持到最后呢?
长征是人类的壮举，是光辉的史诗!
细细想想，我们的学习生活不也是一种长征吗?当然，这比长征的时间要长得多。学习就象爬雪山，你再不喜欢的事也要做，要不然，你就翻不过这座“大雪山”!学习也象过草地，要仔细地看前面的路，不然就会陷入“沼泽”，永远也爬不起来。
但我们要学习红军，再难走的路也得走，再难爬的。
山也要爬!只有勇敢地面对一切，就能挺过去!
这就是我眼中的长征精神。
长征是一首不朽的历史壮歌。
在一声声枪炮声之中，红军接二连三地倒下......在一声声冲锋号之中，红军奋勇前进......“和敌人血拼到底!”“冲啊!”在湘江战役之中，红军损失惨重人员大大减少。他们投降了吧?不绝不。红军像发怒的狮子和敌人血战到底!
长征是一笔伟大财富;长征是是我们永远进取的力量源泉;长征是顽强的化身;长征是团结的象征!作为后辈，我们应该做一场轰轰烈烈的大事业，让祖国永远屹立世界高峰!
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井冈山的山，山连山，山套山;井冈山的水，飞瀑隆隆，清泉涓涓。一代文豪郭沫若在游览井冈山后，挥笔写下了“井冈山下后，万岭不思游”的赞美诗句;朱德同志也誉其为“天下第一山”。说得一点没错。
在中国，井冈山这个名字可以说家喻户晓，1927年，第一次国内革命战争失败以后，毛泽东、朱德等同志先后率领秋收起义等部队向井冈山进军，在这里创建了农村包围城市、武装夺取政权的中国第一个农村革命根据地。老一辈无产阶级革命家在这块红色土地上进行了建党、建军、建政等一系列伟大的革命实践活动，经历了向井冈山进军、创立井冈山革命根据地，发展井冈山革命根据地，恢复和巩固井冈山革命根据地，揭开了中国革命史的新篇章，使井冈山享有“中国革命摇篮”的盛誉。
在单位组织下，20多名同事怀着向往已久的心情，到中国革命的摇篮——井冈山学习考察旅游。一路颠簸，我们来到了向往以久的革命圣地。我们乘车前往黄洋界参观，汽车沿着盘山公路快速向山上进发。满山都是翠绿欲滴的翠竹挺拔的青松，潺潺的流水，还有点缀在它们中间那不知名的红花，俨然就是一个再生的“桃花源”，大家忍不住翘首向车窗外观望。当我们还意犹未尽时，车已经到了黄洋界哨口。
黄洋界是井冈山革命根据地五大哨口之一，革命领袖毛泽东主席那首《西江月井冈山》的千古绝唱的诗篇镌刻在纪念碑上。我站在黄洋界昔日的战壕里，抚摸当年令敌人丧胆的山炮，望着脚下的群山深壑，自己仿佛置身于鼓角声中，与红军战士一道筑起黄洋界上的钢墙铁壁，与敌人进行战斗。侧耳细听，那轰隆的炮声，嘹亮的鼓声，不仅是向敌人进攻的命令，更是向我们这年轻一代人发出建设中国小康社会的动员令。
井冈山群山连绵，巍峨多姿，林海无际，翠竹葱茏。沿山路盘旋而上，山高路窄，弯多坡陡，穿行在群山之间，看流云涌动，听溪流潺潺，观瀑布飞流直下，你不得不叹服井冈山的壮丽多姿。
井冈山有五井，即大井、小井、中井、上井和下井，皆因被群山环绕、宛若井状而得名，大井是其中最大的村庄，1927年10月，毛泽东率领中国工农革命军上井冈山首先到达这里。这里有毛泽东同志旧居，红军医务所旧址等，是当年毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀等同志和红军开展革命活动的重要场地之一。屋里有一堵被敌人枪炮打得伤痕累累的残墙，是1929年2月，这栋房屋被敌人烧毁时仅剩的，1960年按原貌修复，将残墙嵌入新墙之中。新旧对比，敌人对井冈山的疯狂烧杀和红军的殊死拼搏便昭然若现，成为历史的见证。
红军小道，蜿蜒在树木茂盛的崇山峻岭中，是井冈山军民为运送粮食和枪枝弹药，披荆斩棘，踏出的一条羊肠小道。走在红军走过的小道上，我们无比激动和自豪。这条小道漫长曲折，起伏不平，虽被铺上了石块，在陡峭处修建了台阶，比当时的红军小道拓宽了许多，好走许多，但有的地方在悬崖峭壁上，只有一尺宽，稍不慎就会坠入万丈深谷，有的地方须弯腰驼背行走，因为头一抬，就可能碰到山崖。我们提心吊胆，小心谨慎，虽轻装而行，走走歇歇，但个个气喘吁吁、汗流浃背，花了一个多小时，才走回来。大家不约而同地感叹，我们在晴天丽日里，徒手走，就疲惫不堪，井冈山军民却更多地要在雨雪天气或天黑时，挑着上百斤的粮食或弹药上山，该是何等艰难。是呀，走过先烈走过的路，才真切体会到“崎岖”的涵义、“跋涉”的艰辛、“艰苦卓绝”的可贵和信念坚定的强大力量。
接着我们来到了革命博物馆。在那庄严肃穆的展厅里，首先映入帘的是毛主席“星星之火，可以燎原”的题字，是那么的潇洒苍劲。那已褪色的布满了弹孔的，由镰刀和铁锤组成图案的旗帜，是那么的令我思绪奋勇，心潮澎湃。正是这镰刀在呼啸着，要割断旧世界的一切枷锁;正是这铁锤在呐喊着，要砸碎一个旧的岁月。中国，因为有了这面旗帜的指引，从此走出了漫漫长夜。中国人民，因为有了这面旗帜的指引，从此摆脱了三座大山的压迫。还有那带血迹的红军臂章，小井红军医院的残迹，为开创井冈山革命根据地牺牲的红军将士和被土匪枪杀的群众照片……随着解说员的悲壮解说，我们的思绪进入了血与火的井冈山革命根据斗争中。
我们意尤未尽的返回酒店，吃过晚饭，返回房间，脑海中还在浮现今天的所见，一整天的番山越岭很快让我进入梦想。经过一夜的恢复，第二天刚刚亮，我们就开始了龙潭之旅。龙潭位距江西茨坪西北面七公里，由五龙潭和金狮面两个景区组成，是以自然与人文景观相结合的景区。五神河是龙潭“五潭十八瀑”的源泉。溪水冲击小井峡谷后，陡然跌落绝壁之下，又连续飞下四级断崖，形成梯状的五个气势磅礴的瀑布和深潭，这就是碧玉、金锁、珍珠、飞凤、仙女等五潭五瀑。细察五潭，碧水泱泱，树影幢幢，崖壁如刀削斧凿，崖脚怪石，汀芷竞秀，绿荫覆盖四周。仰观五瀑，潭潭无俗水，瀑瀑似神女，随景畅想曲，千姿心中意。著名画家陆俨少，丁巳年夏日游历龙潭绘画时，看到龙潭便惊叹不已，既绘画又作诗记兴云：
跷下已惊壑转雷，更于九夏觉风寒。
龙蟠谷底天矫下，尾祯苍岩欲锁难。
百丈飞流流不竭，半天直下起风雷。
问渠那得许多水，为有源头万万山。
游龙潭是随着瀑布的声音一路下行，当来到观龙潭瀑布的观景台，站在观景台看过去，只见瀑布水流从山涧上滚涌而来，飞流直下，犹如一条白练凌空垂挂于碧玉潭上。这让我不禁想起了一首诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我一边欣赏着这些落在人间的“银河”，一边听着导游的讲解，这才知道，碧玉潭瀑布落差67米，始宽6米，终宽17米，三面危崖如削，喷珠吐玉，飞落绿苔，水声震耳，浓雾如烟，因潭面如翡翠碧玉，故名碧玉潭，是井冈山最壮观的瀑布之一。知道了这些，我更加觉得碧玉潭瀑布不同凡响，接下去的是金锁、珍珠、飞凤、仙女等五潭瀑布，她们各具神态，或秀美、或壮观，她们隐身于山峦，与天地连为一体，形成自然界的一道壮观。
旅游的最后，我们前往井冈山革命烈士陵园。在井冈山革命斗争中牺牲的烈士的名字都刻在四周墙壁上，周围摆满了敬献的花圈。烈士陵园后面山顶上是井冈山烈士纪念碑，碑高27米，寓意27年创造了井冈山革命根据地，碑的上端是用金属做成的形态各异的圆柱，闪闪发亮，寓意星星之火，可以燎原。纪念碑底座上的浮雕再现了井岗山革命斗争史，那浴血罗宵展现给我们的是一副前赴后继、激战的画面，各个人物栩栩如生，那名红军指挥员，左手揽扶着多伤的战友、右手拿着武器指向前方，侧过头，瞪着眼睛，张着嘴在召唤战友，同时也是在召唤后来人，号召我们加入他们的队伍，完成他们未尽的伟业。
我驻足山顶，环视四野，回想这两天的所见所闻，感慨万千。当年参加过井冈山斗争的红军战士，大多已作古，少数健在的，也已年逾古稀。他们的战斗经历，无论是领袖的文韬武略，英雄的赤胆忠诚，还是志士的坚贞不谕，仁人的满腔碧血、不仅谱写了中国革命胜利的赞歌，而且给后人留下了无价的精神瑰宝。我们充满了对这块土地的敬仰并誓言要把井冈山精神发扬光大，继承到底。
在纪念碑前，我们紧密团结，如钢似铁;在党的旗帜下，我们昂首挺胸，如松似柏。
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在如今的网络时代，汉语言文学的传播和继承也必须适应新形势发展不断进步。作为一名学生，笔者深知汉语言文学经典作品对提升人们阅读品位和水平的重要性。因此，在网络时代，要注重汉语言文学与网络的有机融合，通过经典阅读与体验，使汉语言文学的文化价值进一步突显，发挥更大的价值。
网络时代；汉语言文学；经典阅读；体验。
我国经历五千年的文明发展，积累了丰富的经典文学作品。这些经典作品不仅具有较高的文学价值，还蕴含着自由、奋斗、个性意识等内在精神风范。人们只有深入地品读这些经典文学作品才能更深地体会它的精神风范。现如今，网络技术飞速发展，逐渐改变着人们的阅读方式，大多数人特别是年轻的学生更加青睐于借助网络开展经典文学作品阅读。这就要求我们积极促进汉语言文学与网络的有机融合，借助网络带来的便捷提升对汉语言文学作品文化价值的吸收。
网络时代与汉语言文学之间存在着十分紧密的关系，网络既能够对汉语言文学产生积极作用，也会对汉语言文学的发展产生消极影响，现就网络时代与汉语言文学之间内在关系加以阐述。首先，丰富的互联网资源使得汉语言文学的内容越发丰富，使更多的人通过便捷的网络实现阅读，增加了汉语言文学作品的阅读人群。对于那些经典的汉语言文学作品，许多感兴趣的外国读者也能够通过互联网进行阅读，可以帮助他们节省大量的阅读时间和购买纸质书籍的资金，也可以逐渐改变人们的阅读方式，不受时空限制地进行经典汉语言文学作品的品读。同时，汉语言文学经典作品具有无法替代的文化精髓，它能够净化人的心灵，陶冶人的情操，使读者在潜心阅读后产生美的体验，塑树正确的人生观和价值观，这样就能够使他们在正确的意识指导下对网络环境中的相关信息进行有效识别，真正将汉语言文学作品中的精髓进行传承，文化精神发扬光大。其次，网络与汉语言文学之间的消极作用。网络是一个复杂的开放空间，它所呈现出的内容是丰富多样的。很多读者通过网络进行阅读，虽然更加便捷了，但实际上一些自制力差的学生读者也会大大降低阅读的质量和效果，难以带来纸质书籍呈现出的精神文化效果。甚至有的学生读者本意是在网络上阅读汉语言文学经典作品，但点开互联网之后各种新奇百怪的小说、游戏就会勾走他们的“灵魂”，转而去阅读那些作品，轻轻松松就受到干扰。在开放的互联网环境下，人们的心都比较浮躁，很少能平心静气地品读经典的汉语言文学作品。同时，由于新时期的学生大多思想都比较独立，具有很强的可塑性，在喧嚣的网络环境中，有可能对我国悠久而卓越的历史文化产生怀疑的认识，不利于他们去阅读、感悟，不利于经典文学作品的传承和发展。
网络时代，各种新媒体的产生和电子阅读方式的出现，使得文字形式的作品逐渐“失宠”，人们逐渐热衷于音像类、有声类的阅读产品，这就使得那些视频资源受到更多的青睐。如何将文字作品转化为视频作品成为网络时代与汉语言文学的最佳结合点。如果通过网络实现了文字与视频的转化，在有声环境下，学生的阅读积极性会大大提高，阅读兴趣会更加浓厚，阅读效果也自然增强。从这个角度上说，学校不妨调动和组织相关的社团举办相关的经典文学作品说书评比活动，进行现场全程录像，再将那些评比出来的最佳说书视频资料剪辑制作后传到相关网站，组织和发动学生观看，会受到更好的效果。通过学校和社团的发动，踊跃报名的学生为更好地表现，也会对经典汉语言文学作品的解读上下更多的功夫，更深入地研读和体悟，实现与作者思想的共鸣，这样才能在说书比赛活动中取得更好的效果。学生在精心准备的过程中，自然会对这一作品有更深的了解，更好的情感体验，更能领会作者的精神世界和所要带给读者的阅读体验。只有这样，上传的说书视频才会更有感染力，才能最大限度地吸引学生观看。使学生产生对说书的兴趣，同时也产生观看经典汉语言文学作品视频的兴趣，使他们利用丰富的网络资源更多地阅读经典的汉语言文学作品，获得更加美好的阅读体验，感受更加深刻的文化精神底蕴。除了将汉语言文学作品进行文字向视频的转化，还可以通过阅读课堂舞台化来吸引学生参与到阅读中来。众所周知：汉语言文学若以简单的文字形式呈现，其将表现出较多的缺点，例如篇幅长、内容乏味等，无法有效吸引读者的眼球。[1]如果我们进行从枯燥文字向舞台化的转化，就可以将枯燥的汉语言文学作品活灵活现、生动地展现给广大学生，带给学生不一样的视觉冲击，而且能在更大范围吸引和带动学生对汉语言文学作品的阅读，产生浓厚的阅读兴趣，并留下更加深刻的阅读印象。例如，有的教师就鼓励学生将《雷雨》进行话剧演绎，不同的学生演绎不同的角色，揣摩角色人物的心理，在更美好的舞台体验中体验经典的汉语言文学作品的文化精髓。这就要求教师大胆地鼓励学生对经典的汉语言文学作品的改编，在网络环境下，学生可以通过多种途径来辅助完成文学名著的改编，各种灯光，音乐，背景等都可以通过网络来实现。[2]在此基础上，通过角色定位，给不同角色的学生细品作品的时间，让他们明白作者所处的时代特征、写作意图，要表达的思想，只有细细品读、感悟，才能演绎的更加形象逼真，受到更好的舞台效果，带给其他学生不一样的视觉体验。结束语总之，网络时代，汉语言文学经典作品的阅读受到不小的冲击，只有巧妙利用网络，将二者有机融合，才能实现经典的汉语言文学作品的传承，才能提高每位学生的阅读效果，感受我国博大精深的汉语言文化精髓。
[1]李登宇.网络时代下汉语言文学的经典阅读与体验简述.新媒体研究.2016年第1期：36.
[2]樊星.网络时代汉语言文学的经典阅读与体验.语文建设.2013年08月：15.
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提高汉语言文学专业学生就业能力，实施就业教育创新已成为必然。在承袭传统的汉语言文学教育方法基础上，针对当下社会对汉语言文学专业毕业生的要求，改革汉语言文学教育机制，是从根本上改善汉语言文学专业毕业生就业情况和提高就业质量的必经之路。汉语言文学专业毕业生就业方向基本上可归为两大类：一类为教师方向，另一类则是文秘方向，本文就这两个方向的就业教育创新给出几点建议。
市场经济中“生产”和“消费”的理论告诉我们：消费决定生产的方式和数量。消费促进生产，如果把学校培养出学生比作生产的话，那么社会对学生的需求就是一种消费。时代在前进，社会在不断的发展，对人才的要求也不断提高，对人才类型的需求也在不断的改变。生产出逢时对路的“产品”、产学结合是当下教育工作的重中之重。
就汉语言文学专业的就业来说，从事语文教学工作是大部分同学的首选。但是，就当前中国高校的汉语言文学专业教学来看，更重视语言和文学的理论教学，注重提高学生的文化底蕴和文学素养，在这方面投入的资金和人力也很大。相对来说语文教学等实践方面则被忽略了。很多高校包括重点大学都会用很大一部分时间来开古代文学、现当代文学、古代汉语和现代汉语的课程，而语文课程与教学论和语文教育学这些实践性课程则相对薄弱，这就造成了汉语言文学专业毕业生的一个困惑——学不能致用。针对这个问题，笔者提出以下两个方面的建议：
1.优化课程设置。
首先应该提倡创新性课程设置。身为母语教学的语文教师，他们是对后代人影响最早，也是最久远，最深刻的群体，中国的人才是否能跟上时代的步伐与教师的教育方式息息相关。因此，教育观念非常重要。高校汉语言专业必须培养学生的前瞻性、创新性观念，为中国的创新教育培养一批预备队员，以便他们把这种精神一代代传习下去，为中国未来的创新人才培养奠定基础。
要优化高校汉语言文学专业的课程设置，就必须对传统的“一听到底”，“满堂灌”的授课方式进行改革。传统的课程体系过于封闭，很多同学都带着“熏”和“浸”的意识在听课，当然，这种听课方式可以好好的感受大学教师的学者风范，体会他们滔滔不绝，声情并茂的讲述，但是，很多同学听完后脑子里面什么都没留下，也从来不思考，自己应该怎么样去让自己以后的学生学到一些东西。所以，优化高校汉语言文学专业课程设置，应该把学生纳入课堂中来，让学生参与教学过程，真正做到“熏”、“浸”之后的“刺”和“提”，真正做到教学相长。改革高校汉语言文学专业课程设置可以从以下两个方面着手:一是增强课程的人文性品格。汉语言文学专业的一大特色是它的人文性，学生不仅在本专业可以学到关于汉语言文学的系统的理论知识，还可以在本专业感受到强烈的人文关怀。这对于学生将来步入教师队伍具有不可忽略的意义。增强课程设置的人文性同时也是为了回应新课改和新热点，做到教学联系实际，当下小学和中学教学都提倡人文教育，对小学生、中学生实施人文关怀，给学生减压，所以，在高校汉语言文学专业课程设置中加入人文性元素是对同学自身的发展同时也是社会对教育者提出的要求。二是提高学生的主观能动性。具体来说就是把学生纳入课堂的主体地位，改变传统的学生只要带“两只耳朵”去上课的方式。例如，教师可以先把要讲授的内容告诉同学，让同学们预习，然后在上课之前每个学生都要提一个问题，看看谁的问题最具有建设性。
2.提高实践能力。
实践是师范类汉语言文学专业的学生提高自己能力很重要的一个环节，对于这些学生来说，他们不仅仅要通过理论性的课程汲取精深的专业知识，还要通过实践课程掌握扎实的实践知识。作为一个教者，他必须知道“教什么”和“怎么教”，不懂得实践，就有“心中浪翻浪，口中不见波”的感觉，学得再好，不懂得教，也不是一个好老师。究竟怎样才能提高学生的实践能力呢？改变传统的实习方式势在必行。老一套的实践方式无非是在大学的最后一年出去实习一个月，这种方式可能对某些同学有用，但是它只是给同学一个实践机会而已，并没有在观念上给学生们一个实践的转变，有很多同学并不能适应角色的转变，等到自己适应老师的角色之后实习已经完了。提高学生的实践能力关键是从观念上的角色定位，也就是说让学生一进大学就有老师的观念在他心中，在大学四年间，无论什么时候都是学生的实习期间。这就相当于每个学生都有四年的工作经验。
文秘方向的学生就业方向要远远大于师范类的学生，记者、编辑、机关单位的文书等等都比较适合文秘方向的同学，但是近年来文秘专业毕业生表面上的供不应求和实际上的就业质量不高，值得我们去思考和分析文秘专业学生就业趋势和就业影响因素，从而提出提高文秘专业学生就业质量的有效路径，为文秘专业的建设指出努力的方向。从文秘专业就业方向我们可以看出，这些工作的的共同点都写作。
小结：高等教育的任务是培养专业技能强，适合市场发展的人才，闭门造车并不能跟上时代的步伐，产学结合以成为现代教育办学的宗旨。高校就业教育与教育一样重要，汉语言为学专业不是应用性较强的专业，加强就业指导显得尤为重要，为适应当下市场对人才的要求，对学生进行必要的就业教育必不可少。
[1]伍建华.汉语言文学专业应用型人才培养的基本思路[j].湖南科技学院学报2008(11):204～205.
[2]方一新,程若旦,许玲玲“.文革”后二十年中文系培养毕业生情况调查与分析[j］.现代教育科学,2004(2).
[3]陈吉猛.汉语言文学专业人文应用型人才培养模式初探[j].中国电力教育,2008(9):74～76.
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爱情并非可望而不可即，其体现在生活的每一个角落，相处时的温暖、离别后的相思，相互扶持与关爱。但是爱情也需要持续的浇灌，否则就会枯萎。在中国古代文学中，美丽的情感故事多有凄美之意，给人们留下了“山无棱，江水为竭。雷阵阵，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”的绝美而伟大的爱情。白居易的一首《长恨歌》中“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，让人们想到多少震撼心灵的爱情。在古代文学作品中，与爱情相关的作品很多，不过能堪称经典之作的屈指可数。古代文学中的爱情悲剧中有多种形式，本文从覆水难收、劳燕分飞、香消玉殒及同生共死四个方面来进行解析。
在这类表现形式中，较为有名的著作有《诗经》中的《卫风·氓》和《邶风·谷风》，还有汉乐府民歌中的《上山采蘼芜》等等。故事中的主人公都是结婚后由于某种原因而离异。这一类作品中女主人公大多都是在婚后几年而被丈夫休弃。这些女性都善良而且不畏辛苦，她们为整个家族无私地奉献着自己，不过她们美好的品德却将她们送到了被休弃的群落。而被休弃后的女主人公并不表现一致，她们有的成功救赎自己，重新开始生活，如《卫风·氓》中的女主人公;有的却无法走出困顿，如同行尸走肉般地沉浸在过去的生活中，如《邶风·谷风》中的女主人公;而在《上山采蘼芜》，女主人公也是不卑不亢、不骄不躁地生活，和颜悦色地与前夫谈论“新人复如何”，之后，男子得出“新人不如故”的结论，不仅揭示了封建社会中男子普遍休妻行为，更深刻地讽刺了男子的喜新厌旧。
这个爱情悲剧与之前的形式不同，虽然男女主人公最终都没有走到一起，但是前者女性是被遗弃者，而这一类是男女主人公的爱情是由于外部原因，无法继续共度此生。较为著名的作品有孔尚任的《桃花扇》和方成培的《雷峰塔传奇》。
在《桃花扇》中，主人公李香君和侯朝宗饱经风霜才得以相聚，两人本想举案齐眉、白头相守，不过却在张道士的游说下放下了儿女的花月情感，各自入道。两个人虽没有团圆，但是心却是在一起的。《雷峰塔》中，主人公白素贞与许仙的爱情故事家喻户晓。两位主人公无法打破命运的牢笼，被残忍的分开，白素贞最后被压在雷峰塔下，许仙则出家为僧，虽然作品的最后部分有一线光明，但是故事依然弥漫着浓郁的悲剧性。此类爱情悲剧，男女主人公的分离并非是双方心甘情愿的，而是由外部力量的干预，而成为爱情的受害者。这种外部力量来自社会，揭示了封建社会爱情与婚姻无法得到保障。
在爱情悲剧中，还有一种形式是我们都不愿看到的，那就是女主人公还年轻时便含恨离世。死亡是爱情悲剧是最为主要的特征，也是中国古代文学描写爱情悲剧的主要途径。如《杜十娘怒沉百宝箱》、《碾玉观音》、《红楼梦》等等。《红楼梦》将焦点放于林黛玉与贾宝玉的爱情，两个人之间超越现实世俗的爱情必定会受到社会的桎梏和家长的扼杀，这也就注定两人的爱情以悲剧收场。《碾玉观音》中的璩秀秀因与崔宁私逃到外地结为夫妻，郡王发现后被郡王打死。在爱情悲剧中，这类表现形式的女主人公，大多是因为爱而不得，抑郁而亡。同时，这一类作品也是爱情悲剧中的多数，是爱情悲剧具有代表性的一类。她们为了追求爱情而死，揭示了女性对爱情追求的痛苦过程，也体现了女性在社会中的无助与脆弱。
为了爱而殉情的作品也有很多，这一形式的爱情悲剧最令人心疼，同时也最感人。如《孔雀东南飞》、《娇红记》、《搜神记》等等。《梁山伯与祝英台》中的梁祝化蝶、《娇红记》中的娇娘化鸳鸯，这些人物赋予中国古代文学的爱情悲剧深厚的浪漫情怀。其实，死亡并非是爱情的结束，也可能是爱情的开始。
《娇红记》中，女主人公娇娘与申纯的爱情受家人阻挠，父母欲将娇娘嫁给府尹之子，娇娘得知后郁郁寡欢，病情日重，最后离开了亲人，申纯闻讯也一病而亡。两家将两人合葬于江边，因坟前有一对鸳鸯在湖中嬉戏，坟墓被称为是鸳鸯冢。王娇娘以死亡来控诉封建礼教的罪恶，这是对自由婚姻追求的血的祭奠，消极而又充满了悲痛。
在古代文学中，爱情在面对世俗的胁迫时，往往都以悲剧收场。中国古代爱情悲剧体现了一种悲伤的情怀，让人们在哀叹、伤感的同时，对爱情的价值予以深刻的深思，并在其中获得审美，震撼人们的心灵。从悲剧的视角来看，爱情是个体生命的基本需求，不过在古代封建社会中，爱情无法摆脱封建制度的瓶颈，与现实形成鲜明的矛盾与冲突，因此，大多走向灭亡，但也为深刻地揭示了主人公们在爱情面前不屈的品格与坚贞的生命之美。
[2]熊元义，刘文纪.近现代以来中国人对中国悲剧的认识[j].云梦学刊，2005，01：76-8.
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长征精神是君子之勇。第五次反围剿失败后，中央红军开始长征，漫漫长征途中，四渡赤水河，巧渡金沙江，飞夺泸定桥，强渡大渡河，爬雪山，过草地……每一个战略方向的改变，每一项战略任务的确定，每一次枪林弹雨的战斗，每一次生死存亡的选择，无不体现出红军将士们的大无畏之勇，这种不畏艰难困苦，永远奋进的精神正是中国传统文化所认同的君子之勇，我们作为新时代的莘莘学子同样非常需要这种忠诚于自己信仰和理想的君子之勇，学习和继承红军对理想信念矢志不渝、对革命事业锲而不舍的奋斗精神，珍惜青春年华，发奋学习，掌握各种本领，在建设中国特色社会主义事业中，展现才华，贡献力量!
长征精神是进取精神。长征途中，红军将士克服了千难万险，取得了一次又一次的胜利。长征精神的就是自强不息，艰苦奋斗的进取精神。今天的中华民族正面临着民族发展史上新的伟大长征，这一征途上仍然存在着诸多困难和不利因素。而我们学生要在学习的过程中树立不怕吃苦，顽强拼搏的进取精神，努力学习文化知识，克服学习道路上的种种困难，以自己的知识和能力，去迎接自己的未来，去实现国家和民族繁荣昌盛的伟大理想。
“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙?”这是1935年10月毛泽东主席翻越六盘山时的咏怀之作，而这样的长征豪情，正以它穿越时空的魅力鼓舞着今天的我们为了国家的强盛和民族的发展而勤奋学习奋勇向前!
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日本的生态文学始于上个世纪四十年代，从“原爆文学”出发，发展到“公害文学”，其创作被认为深受美国的《寂静的春天》等生态文学作品的影响。日本生态文学的发展，对提高民众的环保意识，推动环保事业起到了重要的作用。
日本环境;文学;污染公害。
当代日本生态文学始于上个世纪四十年代，原民喜、太田洋子、林京子、井伏鳟二、大江健三郎等作家把经历原子能爆炸的体验写成文学作品，即“原爆文学”。从六十年代开始，日本经济高度增长带来的环境污染、公害等问题得到了关注，水上勉、石牟礼道子、有吉佐和子等针对各种环境问题进行采访、调查等，写下了不少纪实文学、小说等文学作品。
广岛出身的作家原民喜，亲身经历了广岛的“原爆”，将其写成文学作品，其代表作为《夏之花》(1947)。《夏之花》用写实文体，叙述了“我”在遭受原子弹袭击、逃难过程中的所见所闻所感。原民喜其后自杀身亡。
林京子在小说《祭奠之地》(1975)中描写了参加兵工厂生产的“我”在长崎受到原子弹伤害的经历。小说的开头和结尾颇具匠心，主人公的母亲和妹妹在长崎以外的另外一个城市，从远处目击到原子弹爆炸的亮光，使小说与原民喜、太田洋子的近似报告文学的作品不同，更具有艺术性。
在井伏鳟二的小说《黑雨》(1965)中，描述了一位饱受原子弹爆炸放射病折磨的姑娘，其叔父(监护人)焦躁不安、顾虑重重，只好从养鱼等自然循环中寻找慰籍。
大江健三郎被誉为日本原爆文学主体升华的代表作家。他对原子弹爆炸与核武器带来的灾难等问题的思考和认识，在当代作家中是最为深刻的。其代表作有《广岛札记》、《核时代的森林隐遁者》、《核时代的想象力》、以及《洪水漫上我的灵魂》等。其中，《广岛札记》(1965)是大江健三郎原爆文学的开山之作，也是其最具代表性的作品。在这部长篇随笔中，大江记录了所见所闻广岛原子弹爆炸给当地民众带来巨大的身心创伤，歌颂了幸存者对生活的勇气和不屈的精神，赞扬了救死扶伤的医务人员给人们带来生存的希望，作品最后表达了作家强烈反对核武器，支持世界和平的主张。
二战以后，日本大力发展经济，先后经历了“神武景气”(1955―1957)，“岩户景气”(1959―1961)，“奥运景气”等持续经济繁荣时期。高速的经济发展给日本的自然环境的造成重度的污染和破坏。城市的大气污染与水质污染等问题浮出水面始于1955年。大气污染、地壳下沉、大气污染、噪音、石油企业排放废气、工厂废水、放射性污染等公害问题日趋严重。由此引发了著名的“四大公害事件”，即水俣病(熊本县)、阿贺川有机水银事件(新a县)、哮喘病(四日市)、疼痛病(富山县)。
20世纪六七十年代，日本作家开始关注公害问题。水上勉在推理小说《海牙》(1960)中，最早涉及了水俣病。水俣病是指熊本县水俣市化工厂排入水俣湾的工业废水含有水银，当地渔民吃了被污染的海产品后，出现了死亡和罹患怪病的现象。在这部小说中，水上认为水俣病的罪魁祸首是化工厂，并提出对受害者进行赔偿。他的观点在此后经历了漫长的岁月，才得到日本政府的正式认可，赔偿问题更是滞后。水上勉作为作家，以其敏锐的思维意，识到了问题的严重性。《海牙》虽然是以推理小说的体裁创作的，但是对唤起当时民众对环境保护的意识起到了不可忽视的作用。
另一位关注水俣病的作家是石牟礼道子，她创作的《苦海净土――我们的水俣病》(1969)，是一部纪实作品。作品由对受害者的采访，对排污企业的应对措施以及受害者的抗议活动的记录两大部分。在她的叙述中，她把自己亲身经历、与患者的交谈、报纸、来自医院的患者病历等医疗资料，以及大量的其他资料巧妙地编织在一起。
每当我沿着不知火海海岸散步，看到鱼、贝、及树和芦苇，就被它们所感动，它们仿佛吸入了这里的海潮。这些树和灯芯草使我想起我们的生活，很久很久以前的生活，那时我们初次浮出海面。虽然海吸入了毒药，但仍然是生命之源。如我们像照镜子一样看这片海，就会发现这家公司的形象，耐人寻味。那些能为我们解释这个现象的人是已故的人和那些仍承受着煎熬、试图恢复生命的人。
石牟礼道子在《苦海净土》中记录了一位得水俣病的渔家妇女坂上由纪的诊断报告。坂上由纪曾经是一个身体强健的渔民，但是得病后的她却是十分可怜。
石牟礼道子把历史、医疗报告，尤其是受害者的声音有力地融合在一起，使《苦海净土》成为水俣病斗争和日本自然环境保护运动至关重要的'部分。
美国生物学家雷切尔.卡森于1962年出版了小说《寂静的春天》(silentspring)。《寂静的春天》引发了美国乃至全世界的环境保护事业。卡森的作品揭示了杀虫剂对生物以及人类的危害，引起了全世界范围的强烈反响。
日本作家小林秀雄受其启发，发表了一篇反映化学物污染环境的文章《滴滴涕》。小林秀雄揭示了滴滴涕这样的化学药品对生物的不良影响如同原子能爆炸带来的放射能。
1971年，西村京太郎完成环保主题的推理小说《污染海域》，得到读者的广泛好评。一位在化工厂工作，因石油废汽造成气喘病的少女，在哭诉无门的绝望下自杀身亡。一开始接过少女的求救信，却因大案在身，未予受理的中原律师，基于内疚及义愤，决定挺身而出，为深受其害，孤立无援的居民争回公道。作品揭示了海洋污染给周边民众带来身体和精神上的巨大伤害。
随后，有吉佐和子发表了《复合污染》(1975)。《复合污染》原本在一份报纸上连载，拥有大量的读者。作家针对各种环境问题进行采访、调查、整理成综合报告。它涉及到化肥、汽车尾气、杀虫剂、有机水银、甲醛、合成洗涤剂、蔬菜残留农药等污染问题。有吉佐和子用普通民众易懂的措辞解释相关术语，讲述了化学污染物对地球、人类、大地的影响。
复合污染，技术术语，是指两种或两种以上的有毒物质造成的污染，它以两种或两种以上物质的算术或乘数效应为前提。简言之，复合污染指的是下列物质的相互作用：被农药污染的大米;可能喷了化学药品的进口小麦和豆类，尽管我们不知道是哪种化学药品;用这种小麦和豆类制成的味噌，我们在味噌里加了防腐剂;然后加入调味品，我们把味噌放入汤中;用酱油熬浓后保存的食物含有食物色素。在这种情况下，仅就添加剂而论，我们每天摄入大约八十中不同的化学物质。(如果加上农药和大气污染物，这个数字是数百种。)。
随着日本生态文学的日益发展壮大，日本出现了越来越多的关于生态文学的作品，燃起了日本人对环境保护的热情和兴趣。同时，也极大地推动了日本生态批评的发展，涌现了野田研一、结城正美、山城新等一批在国际生态批评界享有盛名的著名生态批评家，使日本的生态文学以及生态批评研究日益成为全球的焦点。
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摘要”二字(小四号黑体)，摘要内容要小四号宋体，段后空一行;“关键词”三字(小四号黑体)，摘要内容要小四号宋体，段后空一行，关键词数量为3～5个，每一关键词之间用分号分开，最后一个关键词后不打标点符号。
(小四号宋体。行距20磅，字符间距为标准)。
1(顶格)一级标题，4号黑体，段前段后1行。
1.1(顶格)二级标题，5号黑体，段前段后0.5行。
1.1.1(顶格)三级标题，5号楷体，段前段后0.5行。
(图题配英文翻译，距正文段后0.5行)(图题位于图下方;中文用6号宋体，加粗，英文用6号timesnewroman，加粗;英文采用段后0.5行)。
(表题配英文翻译，距正文段前0.5行。表中量与单位之间用“/”分隔)(三线表)(表题位于表上方;中文用6号宋体，加粗，英文用6号timesnewroman，加粗;中文采用段前0.5行)。
(配英文翻译)(标题：小5号黑体，内容：6号宋体)。
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古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
1.
字数根据专业及课题不同要求在8000字以上，论文内容应完整、准确，层次分明，数据可靠，文字简练，分析透彻，推理严谨，立论正确。毕业设计。
说明书。
字数不低于8000字。
3.论文应采用国家正式公布实施的简化汉字、法定计量单位和国家制图标准。
4.论文采用的术语、符号、代号全文必须统一，并符合规范要求。论文中使用新的专业术语、缩略语、习惯用语，应加以注释。
5.文稿中的插图、照片必须确保能复制或微缩。
论文内容一般应由十个主要部分组成，依次为：(1)封面，(2)中文摘要，(3)英文摘要，(4)关键字，(5)目录，(6)前言，(7)论文正文，(8)参考文献，(9)附录，(10)致谢。各部分的具体要求如下：
1.封面采用学校统一的封面格式，封面上填写论文题目、作者姓名、学号、所在院(系)、专业名称、指导教师姓名及完成日期。
论文题目不宜过长，一般不超过25个字。
2.中文摘要摘要是论文不加注释和评论的简短陈述，具有独立性和自含性，摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用和引用，论文摘要在写法上一般不分段落，常采用无人称句。摘要中一般不用图表、化学反应式、数学表达式等，不能出现非通用性的外文缩略语或代号，不得引用参考文献。写作论文摘要时应注意能反映出以下几方面的内容：论文所研究的问题及其目的和意义;论文的基本思路和逻辑结构;问题研究的主要方法、内容、结果和结论。论文摘要一般200～400字。
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市场经济的发展，社会竞争的不断加剧，各行各业对创新型人才都有非常大的需求。但当前汉语言文学专业的学生仍缺少一定的创新能力，需要对其创新能力进行培养。因此，需要对当前汉语言文学专业学生在创新方面的问题进行改正，从而提升其创新能力。
当前汉语言文学专业学生的基本状况主要有以下几个方面的表现：第一，教学内容缺乏时代性。当前一些大学不能根据时代发展变化，及时对教材进行调整，致使教学内容老套;第二，缺乏培养学生创新能力的意识。当前一些大学教师仍是上完课就走，缺乏对学生创新能力的培养，不利于汉语言文学专业学生创新能力的培养。
增强汉语言文学专业学生的创新能力具有重要意义，具体表现在以下两个方面：第一，对于汉语言文学的利用与开发具有积极的推动作用。汉语言文学专业具有较为悠久的历史，但随着时间的推进，汉语言文学专业在教学内容以及教学方式等方面，都呈现出一定的问题，需要对其进行调整和改进。提高汉语言文学专业学生的创新能力，无异于为汉语言文学的发展添加了生机，给汉语言的利用与开发创造了有利的条件;第二，有助于学生实践能力的提升。学生在养成创新意识以后，会有增强其实践的动力，进而在此过程中，使学生的实践创新能力得到锻炼。
汉语言文学专业学生创新能力的提高，需要教师在教学过程中，通过对教学内容的丰富与完善，对教学环节的改进，以及增强学生创新意识，关注学生的感受三个方面着手，只有让学生在学习的过程中，养成了自主创新的意识，才能有效推动学生的实际行动，使其成为社会所需要的人才。
3.1完善汉语言文学专业的教学内容。
汉语言专业学生需要具备的基本素养之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。汉语言文学专业学生的审美能力，不仅关系到其对专业知识学习的敏感度，对其未来的发展也具有重要影响，高级文秘需要具备的特质之一就有审美能力，因此加强对学生审美能力的培养是非常重要的。而在汉语言文学专业学生的专业课中，文学理论课是培养学生审美能力的主要课程之一，对于学生对于文学作品的鉴赏能力和创造能力具有重要影响。这就要求教师在进行教学的过程中，根据班级学生的兴趣爱好，选择恰当的文学作品对作品中的语言运用、技巧的使用等进行鉴赏分析，进而增强学生的审美能力。此外，教师还可以通过在班级组建讨论小组等形式，增强学生对该方面内容的兴趣，促使学生有意识的增强自身的审美能力。
3.2丰富汉语言文学专业的教学环节。
助理、教师等是汉语言文学专业学生将来主要从事的职位，这就要求汉语言文学专业的学生具有较强的沟通协调能力，然而在实际的汉语言文学教学中，对于学生能力的培养却缺乏一定的重视，因此要求对其进行一定的改革创新，强化对汉语言文学专业学生能力的培养，使其能够得到一定的重视，促使其具备工作中应具备的能力。例如，现代汉语教师在上课时，不要仅仅局限在教材之上，而是应该在立足教材的基础上，超越教材。由于大学中通常都会有来自于全国各地的学生，因此在发音上也会存在差异。教师就可以利用这种情况，在将中国七大方言时，分别选取代表，让学生自己体会感受，各地方语言的不同，从而加深学生对该知识点的理解。或者教师可以在班级组织一次作文比赛，针对学生中的病句等问题进行讲解，从而帮助学生增强对学生语言交际等能力的培养。
3.3关注汉语言文学专业学生的感受。
汉语言文学专业的学生需要较高的写作能力，写作能力不仅是学生专业能力的体现，更是对学生各方面能力的反映。从某种程度上来说，汉语言文学专业的学生的专业素养，从其写作水平就可以体现。因此，学校在培养汉语言文学专业学生写作方面的力度一定要加强，为此需要从以下几个方面开展：第一，提升学生的理论修养。在培养学生的理论修养的过程中，可以通过丰富学生的阅读量等方式，增强学生的思想深度与高度，使其在阅读分析以后，理解文章的内涵;第二，加强学生的用词的准确度。当前很多汉语言文学专业的学生，存在词汇量贫乏，并且不能正确使用使用的现象，教师应该根据学生的这种情况，有针对性的进行训练，从而改善当前这种状况，使学生在写作时可以做到用词精准简洁;第三，加强对学生语法的掌握。当前很多汉语言文学专业的学生在学习语法的过程中，仍不能有效的掌握其中的使用方法，需要教师根据班级学生对语法掌握的实际状况，采取有效地措施与方法，加强对语法的学习，从而使学生在进行写作的过程中，能够灵活使用语句，降低出错率，进而增强学生的写作水平，提升自身的专业素养。综上所述，汉语言文学专业是各大高校都有的专业，其在高校中所占的比重也是不容小觑的。但随着社会的进步与发展，汉语言文学专业在教学中的弊端逐渐显露出来，需要不断对其进行改进。为此，各大高校应该根据时代发展的需要，对汉语言文学专业学生教学进行调整，通过对教学方式、教学内容等的改变，增强学生的创新的能力，使其成为社会所需的人才，为国家发展做出贡献。
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千年以来，桃花作为古典文学中常见的意象被讽诵不衰，其原因如叶嘉莹先生所指出的：“第一个极浅明的原因，当然是因为花的颜色，香气，姿态都是最有引人之力的，人从花所得的意象既最鲜明，所以由花所触发的联想也最丰富。”而在由桃花建构的诸多纯美的艺术境界中，尤能带给我们独特美感体验的，则是桃花掩映下的爱情世界。
占尽春光的簇簇桃花第一次被纳入文学殿堂是《诗经·周南·桃夭》，“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其世家。桃之天天，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”诗歌用妖娆绚烂的朵朵桃花起兴，引出所咏对象——即将出阁的新娘。那美丽的女子憧憬着在桃花漫天的灼灼粉色中和爱人牵着手，倾盖如故，白发如新。那春日里粉红柔白的漫山桃花，盛放在细雨微风的深处，满溢着幸福、喜悦和对未来的无限希望。
桃花盛开的季节，浸满爱的喜悦和甜美的场景除上文的婚礼外，还有大唐帝国唐明皇和杨贵妃的的绝美演绎。据《天宝遗事》记载，唐明皇和杨贵妃都很喜爱桃花，他们的御苑中种有千株桃树，当朵朵桃花盛开，他们常会于桃花树下，而每次唐明皇又都要摘桃花插在杨贵妃头上，说：“此花尤能助娇态。”一代帝王为了一位“芙蓉如面柳如眉”的女子所倾倒，在岁月的流光里，满山红透的春色中，“名花倾国两相看”，迷醉在万种风情中，这段短短的文字背后，流淌着多少旖旎风情。千载之下，仍觉得其中洋溢的情感是何等惊艳绝世。
清代姚际恒在《诗经通论》中记载：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”桃花美人，相得益彰。唐宋时期以桃花比喻美人的诗非常多。如：李白《长干行》“自怜十五余，颜色桃李红”、王建《春来曲》“青帝少女染桃花，露妆初出红犹湿”、韦庄《女冠子》“依旧桃花面，频低柳叶眉”、李中《春闺辞二首》“尘昏菱鉴懒修容，双脸桃花落尽红”等诗句都写出了女子们容颜娇嫩，脸色红晕，展现女子们健康、美丽、快乐的形象。当艳如桃花般的女子遇到梦中的少年，一段千古传唱的凄美爱情就此展开，那就是----人面桃花的故事。据记载，故事初现于中唐诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中描写了诗人寻春遇艳的惊喜和重寻不遇的惆怅。城南庄桃花盛开，春色满园，妙龄女子艳若桃李，笑迎春风;诗人惊艳于“人面桃花”的无限春光，不禁神驰情迷，难以忘怀。但当来年春花烂漫时，诗人故地重游，却只见桃花依然如昔，而花下的“人面”却不见踪迹。
中晚唐孟綮的《本事诗》则将这个故事演绎成一个完整的爱情传奇：“大唐中和年间，博陵崔护，姿质甚美，清明日独游都城南，得居人庄，寂若无人，叩门求饮，一女开门，设床命坐，独倚小桃斜伫，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有馀妍。崔辞去，送至门，如不胜情而入。崔亦卷盼而归，嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。门墙如故，而已锁扃之。题题都城南庄》诗於左扉。后数日复往寻之，闻其中有哭声，叩门问之，有老父哭曰：‘君杀吾女。’并叙其由来，崔亦感恸，请入哭之，尚俨然在床。崔举其首，枕其股，哭而祝日：“某在斯，某在斯。须臾开目，半日复活矣。父大喜，以女归之。”崔护的《题都城南庄》经这样浓墨重彩的一笔，不但扩充了内容，增加了细节，而且情节曲折，首尾齐全。桃树下春风里一见钟情的流光溢彩的爱情故事，一经形成，遂成为一种永恒的文学典型，在后人的诗词中反复被吟唱，以杂剧的形式广泛流播并且历久不衰。
桃花作为一个永恒的文学意象，不仅以妩媚多姿、生命力旺盛令人向往和羡慕，同时也因其青春易逝、花叶凋零的命运而令人感叹和惋惜，民间有“三月桃花几日红，风吹雨打一场空”之说，因而在古典诗歌中还常代表“红颜薄命”。李渔在《闲情偶记》里写到：“色之极媚者莫过于桃，而寿之极短者亦莫过于桃，红颜薄命之说，单为此种。”在有关桃花的文学作品中，也通过桃花花期短暂，易凋残的特点诉说着爱情的爱情悲欢离合的苦恼与无奈。例如刘禹锡《竹枝词九首》其二：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”诗以蜀地常见的景物桃花作为喻体，来比附曾经热烈、美好却转瞬即逝的“郎”的感情。漫山遍野红红火火的山桃花，转瞬间便会红凋香残，正如男子见异思迁之爱心，最后留下的只有女子江长水深的忧愁与痛苦。全诗以桃花开落，抒写爱情的悲欢离合，十分恰切而鲜明。唐代女诗人薛涛的爱情恰恰验证了这一点。
薛涛生命中的第一个情人是剑南节度使韦皋，韦皋非常欣赏她的才华，特将她召到府中侍宴赋诗，并让她帮自己做一些文字工作，那时叫“女校书”，相当于今天的“女秘书”，不过这个称号和工作也是韦皋特意上书朝廷申请下来的。
作为一代才女，薛涛诗名远播，曾与元稹、白居易、刘禹锡、牛僧儒等名流多来往唱和，其中和元稹的姐弟恋热烈而无奈。那年元稹以御史身份出使蜀地，他久闻薛涛的艳名和诗名，自是倾慕已久;见到比自己小十岁的元稹之后，薛涛也感到了爱情的强烈震撼。当晚，他们就同居一室，那样的热恋缠绵。三个月里他们“积栖绿池上，朝暮共飞还”。但元稹最终还是离开蜀地，重新踏上了他的宦游之旅。一年以后，当薛涛千里遥迢寻到江陵时，元稹已纳安仙嫔为妾了。据说薛涛的《谒巫山庙》一诗，就是写于她返江陵的途中：“朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡。惆怅庙前多少柳，春来空斗画眉长。”薛涛是怎样的心痛，又是怎样的隐忍呢?“红颜薄命”，薛涛一生没有婚嫁，没有子女。
和梅、兰、竹、菊等花中君子相比，灼灼娇艳，争粲一时的桃花，因其艳俗和娇媚被与青楼女子相联系，宋人程荣于《柳轩杂识》评花时说，“余尝评花，以为梅有山林之风，杏有闺门之态，桃如倚门市娼，李如东郭贫女。”名士与青楼女子结缘，虽然大多是逢场作戏，风流自赏，但才子风流，名妓情深时，也会在漫天桃花中演绎出一场旷世爱情，最有代表的当属明代明代才子唐寅。
唐寅对桃花情有独钟。他本来就旷达，不拘小节，素与青楼女子往来颇多，因为科场遇挫，看淡功名，和青楼女子患难见真情，有一段爱情佳话。
据记载，唐寅的原配是徐氏，亡故后曾续弦。唐寅因科场案牵连下狱，出狱后“夫妻反目”，续弦离去。穷困潦倒的唐寅，“于勾栏之中结识了官妓沈九娘”，“九娘对他十分体贴、敬重，被称为‘红粉知己”。沈九娘经常在经济以及精神上援济他。唐寅在这位青楼女子这里得到了久违的温暖，他决心为沈九娘买一个园子，和她一起过平静的隐居生活。于是，唐寅买下苏州桃花坞一座闲置的宅子，取名“桃花庵”别业，自号“桃花庵主”，自称“桃花仙人”，写出了著名的《桃花庵歌》：
“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树。又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠;半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒问，不愿鞠躬车马前……不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”
摈弃世俗牵绊的唐寅，与患难见真情的青楼女子沈氏，在这个奇特的桃花环绕之地相依相伴，平日以种花为娱，赏花为趣，对花饮酒，醉卧花丛，万丈红尘之中阅尽人间春色：“镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。万场快乐千场醉。世上闲人地上仙。”(《感怀》)，并且他们育有一女，叫作桃笙。
早在唐代，诗人杜牧就赋《题桃花夫人庙》一诗：“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。至竟息亡缘底事?可怜金谷坠楼人!”这首诗是咏春秋时的息夫人，息夫人美貌无比，面若桃花，在民间传说里是掌管桃花的花神，称桃花夫人。息夫人虽然身存楚宫，心却早随亡夫而去。国破家亡夫死的巨大悲痛和屈辱折磨着她，即便青春还在，容颜未改，她始终不发一言，且如诗中所言“脉脉无言几度春”。她悲不欲生，却因为某些原因“弗能死”，只能采取“无言”的方式消极抵抗。沾露新桃次第开放，鲜妍活跃，无疑是和心灰意冷、无言悲痛的息夫人形成鲜明对比。将桃花与女人的结合，跳出了个人爱情、命运哀叹的圈子，而是思考个人命运与政治、国家命运之联系，开启了这一题材新的发展前景，亦赋予桃花女人新颖独特的内涵。
清孔尚任的传奇《桃花扇》继承并完善了这种写法，以男女间的悲欢离合写家国兴亡，演绎了这一题材壮美与凄美并行的意蕴，塑造了悲壮刚强的“桃花红颜”，透视出对历史深刻的思考。
《桃花扇》中秦淮名妓李香君和复社名士侯方域的爱情始终用桃花做了个凄绝的见证。李香君，有“东风桃李花”之姿，虽弱质女流，却侠义、正直、刚强，有胆识，有理想。刚十六岁时，见到侯方域就一见倾心，定情之夕，香衾软枕，一帘幽情，侯方域缱绻地在白绢团扇上题下了这首诗，盛赞香君，“青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花”。但衣香鬓影，神仙美眷，终归是飘入了刀光剑影，香君为着她的爱情理想、政治立场、道义原则，不惜以死反抗恶势力，把面容碰了个稀烂，血溅宫扇，翌日，杨龙友见扇面上血迹斑斑，犹如桃花，便笔蘸树叶汁液，添上枝干。这就成了名动三四百年、无数人苦苦追寻而终究不得的桃花扇。她的刚强侠义比“辛夷树”更让人敬佩。最难得的是国破家亡后，她不留恋男女之乐，毅然放弃已经不值得爱的恋人和没有意义的恋情，勇于面对理想幻灭后的悲凉与痛楚，红颜薄命，刚强抗争，志气长存，“儿女浓情一笔消，桃花扇低送南朝。”
古典文学中桃花掩映下的爱情世界，有的美好幸福，有的悲情感伤的，有的浪漫绝世，有的刚烈凄美、荡气回肠。林林总总，都和桃花艳丽妩媚烂漫，同时又不可避免地凋落特征紧密相连。正因为人们对桃花的评价褒贬不一，才使桃花里的爱情内涵更加厚重，令中国古典文学更加璀璨精彩。