心得体会的写作过程中，可以发现自己的优点和不足，并进行改进和提升。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
美术老师心得体会和感悟
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则。
(一)全面性原则。
(二)主体性原则。
(三)实践性原则。
(四)发展性原则。
(五)民主性原则。
(六)开放性原则。
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;。
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。
高三：完成半身像和水粉教学任务。
美术老师心得体会和感悟
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标。
(一)低年级段。
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。
锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段。
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施。
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;。
结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。
美术老师心得体会和感悟
一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标。
(一)师德方面：
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面：
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案。
1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。
美术感悟与心得体会
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1、正确培养学生的审美观。
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2、创造性的使用教材。
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间。
3、在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
美术老师心得体会和感悟
参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！
美术老师心得体会和感悟
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术老师心得体会
这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！
培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长理论的淀积，提高业务素养。〝学生要有一杯水，教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难那么是，如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了，还摘录了万余字的笔记。培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人。认真教学的态度所折服。
河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的嘲笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生鼓励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。
邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧，系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法，以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性，而儿童却很感性，他们的画是靠直觉；所以教师在教授的同时要有一颗童心，用儿童的眼睛去看事物，了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中，弥补缺乏，开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益匪浅，时机难得。现代社会是信息技术的社会，作为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外，我们还有时机重拾画笔，进行了写意画，水彩画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员每人交了5张风景速写，有了很大的收获，做到了真正的在画中玩，在玩中画。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
美术老师心得体会
xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的'现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
小学美术课老师心得感悟
时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写教学总结才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备。
在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的儿童歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。
美术感悟心得体会
美术是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。视觉艺术的创作不仅仅只是画出一张静态的画面，而是将艺术家的情感、思想和灵感传达给观众。多年来，我一直对美术充满兴趣并深入研究，通过自己的实践和观察，我对美术创作有了更深刻的理解和体会。
首先，美术创作是一种表达情感的途径。每个人都有自己的情感和体验，而美术则是艺术家表达这些情感的方式之一。艺术家可以通过画笔、色彩和构图等手法来营造一种独特的情感氛围，观众在欣赏作品时也能够感受到其中蕴含的情感。例如，一幅以暗色调为主的画作可以让人感到忧郁和沉思，而明亮、鲜艳的色彩则会给人带来快乐和活力。通过美术的表达，艺术家能够将自己的情感与观众分享，实现心灵的交流。
其次，美术创作是一种思想的表达方式。在美术中，艺术家可以通过画面中的符号、象征和隐喻来传达自己的思考和观点。艺术家的作品常常蕴含着对社会和人生意义的思考，通过绘画的形式将这些思想传达给观众。例如，一幅描绘贫困和不公的画作可以引起观众对社会问题的思考，一幅展现人与自然和谐的画作可以唤起人们对环保和自然保护的意识。通过美术创作思考问题，艺术家可以唤起观众思考和探究生活的意义。
再次，美术创作是一种灵感的传递方式。艺术创作需要艺术家深入思考和独立创作，但灵感往往来自于身边的一切。艺术家可以从日常生活、自然景色、人与人之间的互动中获得灵感。例如，我曾经看到一幅用油画创作的城市夜景，其中灯光散发出灿烂的光芒，让我感受到了城市的繁忙与活力。这样的创作可以激发观众的联想和想象，让观众通过作品感受到艺术家的灵感和创造力。
此外，美术创作还能够给观众带来美的享受。美术作品往往给人以美的感受和视觉上的享受。色彩的运用、画面的构图和细节的处理都能够让观众欣赏到艺术家的审美追求和才华。例如，一幅用诗意的笔触描绘的山水画可以给人以宁静和恬淡的美感，一幅用写实主义手法创作的人物画可以给人以真实和立体的美感。艺术家通过对美的追求和表达，让观众在作品中找到美的享受，陶冶心灵。
综上所述，美术是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。美术创作不仅仅是一种情感的表达方式，更是一种思想的传递和灵感的分享。美术作品不仅让观众感受艺术家的情感和思想，还能给观众带来美的享受和心灵的安慰。通过对美术创作的深入研究和思考，我对美术的意义和价值有了更加深刻的理解和体会。我相信，美术将在未来的发展中继续影响并丰富人们的生活，让人们感受艺术的力量。
美术老师心得体会
第一段：引入话题+介绍美术老师的背景和工作内容（字数：150字）。
作为一名美术老师，多年来我一直致力于培养学生的艺术素养和审美能力。我在这个岗位上从事了十五年，教授过各年级不同层次的学生。通过与学生的互动和教学经验的积累，我得出了一些心得体会。我认为，美术教育既要注重学科知识的传授，也要注重培养学生的创造力和想象力。只有综合发展学生的各个方面，才能真正实现美术教育的目标。
第二段：培养兴趣+激发创造力（字数：250字）。
作为美术老师，我最重要的任务之一是激发学生对美术的兴趣。我意识到，只有真正对美术感兴趣的学生才能获得更好的学习效果。在课堂教学中，我注重培养学生的审美能力，通过欣赏艺术作品、参观展览等方式，让学生感受美的力量。此外，我也鼓励学生大胆表达自己的想法和创造力。我相信每个学生都有独特的艺术才华，只要给予他们足够的支持和鼓励，他们就能展示出自己的独特之处。
第三段：个体差异+因材施教（字数：250字）。
美术教育是一门需要因材施教的学科。每个学生的艺术修养和创作能力都有所不同，因此我注重发现学生的个体差异，并因材施教。对于学术型的学生，我会注重理论知识的讲解和技法的磨炼，帮助他们提升绘画基本功；对于艺术天赋突出的学生，我更加注重培养他们的创造力和思辨能力，鼓励他们在作品中表达自己独特的观点和情感。针对每个学生的优劣势，我给予不同的辅导和指导，帮助他们在美术领域中找到适合自己的发展路径。
第四段：教育与社会联系+开拓视野（字数：250字）。
作为美术教育的从业者，我深知艺术与社会的联系密不可分。在课堂上，我注重让学生了解艺术的社会背景和文化内涵，引导他们审视当代艺术的发展和艺术家的思想态度。我鼓励学生积极参加艺术展览、艺术比赛，并与其他学术交流活动。这样，学生会更加了解行业动态和艺术家的创作理念，拓宽他们的艺术视野。此外，我也积极与社会上的艺术团体合作，组织学生参加公益美术活动，使学生将自己的美术技能运用到社会实践中，增强艺术与生活的联系。
第五段：总结+呼吁重视美术教育（字数：300字）。
通过多年的教学实践，我深刻认识到美术教育的重要性。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。艺术是人类文明的重要组成部分，通过美术教育，我们能够让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的综合素质。因此，我呼吁社会各界重视美术教育，为学校提供更好的教学资源和创作环境，让更多学生能够受益于美术教育，发展自己的艺术潜力。同时，也希望家长能够理解和支持孩子对艺术的兴趣和发展，给予他们更多的鼓励和帮助。
美术感悟心得体会
美术，在我们生活中处处韵味盎然。从绚丽多彩的油画到简约流畅的设计，无不展现出人类的智慧和美感。在我接触美术的过程中，不仅从中获得了艺术技巧，更在静心欣赏中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对美术的感悟和心得体会。
首先，美术给我带来了视觉的享受。每当我第一次接触到一幅精美的艺术品时，无论是绘画、雕塑还是摄影，都能让我仿佛置身于一个美妙的世界。作品所营造的光线、颜色和线条，组合成了一个完美的画面。我可以从中感受到艺术家的情感和思想，也能够从中找到对自己心灵的疗愈。这种视觉上的享受让我更能够真正地感受到生活中的美好，并对美的追求产生更深的兴趣。
其次，美术让我学会了用不同的角度看待事物。在美术作品中，艺术家往往会选择一种特定的视角来表达他们的情感和主题。这样的处理方式让我明白了，同样的事物，只需以不同的角度来观察，就可能有不同的理解和感受。我开始尝试从不同的视角来看待生活中的问题，发现了一些以往未曾注意到的细节和可能性。这种灵活的思维方式在解决问题和处理人际关系时也很有帮助，让我变得更加包容和理解他人的立场。
第三，美术教会了我耐心和毅力。创作一幅美术作品需要反复的尝试和修正，有时候还需要花费很长的时间。在最初学习绘画时，我总是急于求成，希望一蹴而就。然而，经历了一次又一次失败和挫折后，我终于明白了艺术需要耐心和毅力的重要性。在不断的尝试中，我学会了观察和掌握细节、耐心等待和坚持。这些品质的培养在日常生活中也同样有用，教会了我怎样克服困难和追求长期目标。
第四，美术给了我一个表达情感的途径。在生活中，我们经常会遇到一些难以用语言表达的情感和感受。美术作品通过色彩、线条、形状等元素来表达，给了我一个抒发内心情感的方式。当我面临困难和痛苦时，我会选择用画笔表达自己内心的情感，并逐渐找到了一种宣泄的方式。通过创作美术作品，我能够更好地认识自己、理解自己，并深入思考自己的情绪和感受。
最后，美术让我明白了审美的重要性。审美是一种对美的感知和欣赏能力，通过审美的活动，我能够提高自己的审美品味和鉴赏能力。我开始更加关注细节，培养自己的审美观点，拥有对美的独特理解。这种对美的追求和理解也对我的生活产生了积极的影响。我更加善于发现身边的美，欣赏自然的风景、赏析艺术品，使生活更加充实和有趣。
总而言之，美术不仅仅是一门技术或一种艺术形式，它更是一种对美的追求和理解。通过接触和学习美术，我不仅获得了视觉的享受和技术的提升，更拓展了思维方式和审美观点，能够更加深入地思考和理解自己和生活。美术给了我一个抒发情感和表达思想的方式，让我更加热爱生活。我相信，在未来的道路上，美术将一直伴随着我，成为我人生中的一份珍贵财富。
美术老师心得体会
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考。
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考。
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动。
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
助到有需要的朋友。