通过写心得体会，我们可以更加深入地了解自己的思考和成长过程。以下是小编为大家整理的优秀心得体会范文，希望能给大家提供一些启示和参考。
课堂教学艺术心得体会
语言是教学思想的直接体现，是教师使用最广泛、最基本的信息载体。数学课堂教学过程就是数学知识的传递过程，在整个课堂教学过程中，数学知识的传递、学生接受知识情况的反馈，师生间的情感交流等，都必须依靠数学语言，教师的语言表达方式和质量直接影响着学生对知识的接受，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。数学课堂教学的语言艺术基本上体现在下述几个方面。
数学教师对定义、定理的叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解，为此，教师要做到如下两条：一是对概念的实质和术语的含义必须自己有个透彻的了解，比如“整除”与“除尽”、“数位”与“位数”等，绝对不能混为一谈；又如在讲“圆锥的体积等于圆柱体积的三分之一”时，就绝对不能忽略“等底等高”的条件；同时在指导学生画图时，说“这两条平行线画得不够平行”或“这个直角没画成90°”等，都是自相矛盾的；二是必须用科学的术语来授课，特别是对于一些数学名词，不能使用自己生造的土话和方言来表达。比如，不能把“垂线”讲成“垂直向下的线”，不能把“最简分数”说成“最简单的分数”等。
严谨，除了具有准确性之外，还应有规范化的要求。如吐词清晰，读句分明，坚持用普通话教学等。简约，就是教学语言要干净利索，简捷概括，有的放矢；要根据不同学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语；要准确无误，不绕圈子，用最短的时间传递最大量的信息。有的教师“口头禅”太多，分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费了课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。
首先，要用形象化语言去解释抽象的数学概念，一般地说，对人的感官富有刺激性的语言，最能引起学生的兴趣。
其次，要精心锤炼描述性的语言，把学生带入美的意境，数学教学偶尔出现几句诗情画意的语言，效果更是不同凡响。据说陈景润的老师曾经用诗一般的语言向学生介绍了哥德巴赫猜想：自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论，而哥德巴赫猜想则是皇冠上的明珠，他还意味深长地说：“昨天晚上，我做了一个梦，梦见你们中的一位同学了不得，他证明了哥德巴赫猜想”。这句话产生的神奇的力量，激励陈景润开始摘取皇冠明珠的万里长征，他矢志不渝，百折不回，终于创造了数学的辉煌。
幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，数学教师的语言幽默，其作用是多方面的：
一是可以激活课堂气氛，调节学生情绪，学生心情舒畅地学习与惶恐畏惧地学习，其效果是大不相同的，教师要善于借助幽默的语言去创造有利于师生情感沟通的课堂气氛。
二是可以提高批评的效果，让课堂违纪地同学心悦诚服，教师在课堂上遇到某些特殊情况时，假如控制不住自己的情绪和理智，动辍对学生发火训斥，其弊端是众人皆知的，如果用幽默的语言来处理，其作用和效果就大不一样。
三是幽默可以开启学生的智慧，提高思维的质量，课堂教学的幽默，应和深刻的见解、新鲜的知识结伴而行，教给学生理智，学生会产生会心的微笑，获得美感享受。
值得一提的是，运用幽默语言时，应该注意将幽默与无聊的插科打诨和耍贫嘴区别开来，不能人为地穿插一些与教学无关的笑料，不可滥用幽默讽刺挖苦学生，因为不管幽默批评多么高明，都难免不带有讽刺意味，如果有意或无意地贬损了学生人格，挫伤了学生的'自尊，那就会产生极大的负面效应了。
四、无声语言要使用得当，恰到好处。
数学中的无声语言包括教师的表情语言、手势语言和体态语言等，这些无声语言可辅助有声语言实现教学目的。作为一名教师，不能没有表情，不善于运用表情的人就不能做一个好教师，一名教师只有在他学会在面部、姿势和声音各方面做出不同的表情时，才能成为一名真正的教师，我们常说“眼睛是心灵的窗口”，就是说眼睛可表示出各种各样的感情，如高兴、气愤、赞成、反对等，课堂上师生之间的学习交流常常靠眼睛来联系，都是用和蔼亲切的目光去捕捉学生的视线，让眼光洒遍教室的每个角落，使每个学生都感到老师在注意自己，这样无形中就起到了控制课堂的作用，教师可以用严肃和警告的目光去批评课堂中的违纪同学，同大声训斥相比，这种无声的批评学生更容易接受，且不影响大部分同学的注意力。
事实上，教师的课堂语言艺术多种多样，远非上述四点所包罗，语言艺术既体现了教师的教学能力，又和教学效果的好坏紧密相连，数学教师应该按照素质教育的要求，在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学教学语言的科学性、艺术性的辩证统一。若如此，我们的教学水平自然就会不断地得以提高。
课堂教学艺术心得体会
听了曹利娟老师的讲座后，使我深刻地认识到：“教育的成功与失败，我是决定性因素，我个人采用的方法和每天的情绪，是造成学习气氛和情绪的主因。身为教师，我具有极大的力量——能够让孩子们活得愉快或悲惨”。
课堂教学是一门艺术，是一种创造性的劳动。一名教师要真正做到“有知识、有能力、有文化的教师”，课堂教学就会产生事半功倍的效果，让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识。从而尽可能充分提高课堂教学的质量。曹老师重点讲了有能力，我这样理解：1、有效地交流沟通能力。2、更新和提高自己的专业知识和技能。3、计教学方法和教学内容能力。（1）确定学习者、其他参与人员和教学环境的相关特征。（2）设计或修改教学活动以适应学习者、教学环境和呈现方式的需要。（3）明确目标、任务及次序。（4）选择合适的教学方法、策略和呈现技巧。（5）设计或个性课程内容、教师手册、评估工具和支持材料。（6）根据需要创建或修改基于技术的资源 。
不拖堂；布置作业要适当；不随便找家长来学校；不向家长打小报告。
短短一个下午的时间，我可能并不能把它全部掌握，但我通过学习明白了如何去做，怎样去把握课堂教学艺术。我想更多地还需要在今后地工作中去实践和体会，相信我一定会做得更好！
课堂教学艺术心得体会
以前我总是认为，课堂上只要把知识传授给学生就可以了，并不需要什么教学艺术、提问技巧等。听了杨玉栋老师的讲座后，使我深刻地认识到教学艺术的基础与定位，它是在人身上显示出人的美的本质，是培养人塑造人的艺术。
教育是一门科学，更是一门艺术。在课堂中要让学生和教师都沉浸在艺术的境界中，就要求教师努力追求教学中各个环节的艺术。比如教师循循善诱、独具一格的评价语，都会给整个课堂增加一道亮丽的风景线。因为艺术是建立在科学之上的，创新有赖于常规教学。
教师的教育教学功底，也就是素养，主要有三个方面：教学观念--思想;教学原理--知性;教学技能--操作。杨老师重点讲了思想，它来自于实践的反思，来自人生经验的沉淀和升华，来自理论学习与科学研究。
要做到课堂教学艺术，首先要知道教育是什么?这是关于教育功能和宗旨的思考，每个从事教育教学工作的都必须首先思考和认识，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我们都知道教育的本质是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于灵，教育是对人类灵魂的塑造工程。这恰恰符合了教育是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一颗灵魂唤醒另一颗灵魂，本能引起人的灵魂深处的说法。
关于教师角色的隐喻有很多种，比如：“园侗、“春蚕”、“蜡烛”、“梯子”、“渡船”、“人类工程师”等等。而亚里士多德却说“教师是助产婆”。有很多人听了都很好笑，但又有点不理解。这与孔子的“不愤不启、不悱不发”的教学原理是相同的的，都属于启发式原则。总之告诉了我们教师的作用在于帮助、鼓励、引导学生学习，在于释放。还有人说教师是“服务员”!因为教育是公益服务事业，教师是提供这种公益教育的服务员!在许多学校的标语中经常可以看到“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切。”这句话更加说明了学生是上帝，是学习和发展的主人，而教师是服务员。
通过学习我还知道了，学生在课堂上有三求：求知、求乐、求成。围绕这三点去做也是达到课堂教学艺术的基本要求。求乐表现为学生在学习中对兴趣的满足和快乐的享受;求知表现为学生对新知识、新事物的好奇、探究和占有;求成表现为每个学生在学习中都有最求自我价值和自我实现的需要----成就需要。
短短一个上午的时间，我可能并不能把它全部掌握，但我通过学习明白了如何去做，怎样去把握课堂教学艺术。我想更多地还需要在今后地工作中去实践和体会，相信我一定会做得更好!
课堂教学艺术心得体会
通过学习《课堂教学艺术》的培训，我获益良多，从这个培训学习中让我知道了如何让自己的课堂教学富有艺术感，也学习了应该从哪些方面来着手提高课堂教学艺术。当然，这一个培训学习也让我自己进行了反思，在平日的课堂教学中，我自己有哪些不足之处，需要改进的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己学习进步的动力。以下是我自己的学习心得和所思所想：
一、精彩的开始是一节课成功的奠基石。
一节成功的课堂教学，首先要有一个精彩的开头，而我们的课堂教学中最重要的就是我们的课堂导入。课堂导入不仅是一节课的序幕，揭示本节课我们所需要学习的内容，也是抓住学生胃口的“头菜”。如何吸引学生来进入我们的课堂，怎样激发学生的兴趣来投入参与课堂，这都是我们在设计课堂导入需要着重思考的地方。自然流畅、富有吸引力、直切主题、生动有趣，这都是课堂导入的艺术魅力所在。我们在日常教学中，可以采取设置一定的课堂情境，引导学生走进所预设的环境中来顺其自然进入课堂教学；也可以采取设置疑问的方法，给学生留下悬念和思考，让学生带着问题走进课堂教学；还可以通过一些活动比赛来引导学生，让学生在兴趣盎然的情绪下走进课堂教学……这些都是成功的课堂教学艺术，而这些成功的课堂导入需要我们教师在备课的时候根据课堂教学目标和学生的学情来因地制宜，制定相适宜的课堂导入方案。
二、精彩的提问是一节课成功的催化剂。
课堂教学的主体是学生，而不是教师，因此我们教师在课堂教学的时候需要引导学生自主地参与到课堂学习中来，让他们成为课堂的主人。因此课堂上的提问能很好地促进学生全面多形式地参与到课堂教学中来，通过课堂上的提问，我们可以检查到学生的学习掌握情况，可以引导学生自主思考问题解决问题，也可以激发学生的灵感思维，还可以提高学生学习的兴趣积极性，甚至可以推动促进学生的生化，达到课堂生成。当然课堂提问也是一门学问，不是每个环节每个内容都需要提问，也不是每个学生都进行提问，而是要抓住重点和关键处来提问，需要学生思考掌握的地方来生成问题，根据每个问题的实际情况来选择适宜的学生来提问，让每个层次的学生都能得到表现的机会和思考的余地。因此，我们教师在备课的同时，需要在对课堂教学每个环节进行预设生成，设置科学合理的问题，并且层层深入，达到最佳的教学目标和教学效果。
三、富有艺术感的语言是一节课成功的润滑剂。
课堂教学的成功实施，需要教师来作为引导者指导学生进入每个环节的学习，而在这其中教师的语言就起到关键的作用。每个环节的实施需要教师的语言准确地描述，让学生能清楚明了地知道每一个环节是怎样的内容，自己应该如何去做；每个细节需要教师的语言生动地表达，能吸引住学生跟着教师走，激发学生的兴趣；每个内容需要教师的语言形象地点拨，鼓励学生自主探究学习，提高学生的自信心。因此，教师在实施课堂教学的时候，需要对自己的语言进行准备地把握，精炼准确、生动而又形象、富有激情而又优美、标准而又诙谐幽默，点燃整个课堂的气氛，提升课堂教学质量。
反思自己的课堂教学，发现自己的很多不足之处。而要达到理想的课堂教学效果，富有课堂教学的艺术性，需要自己在许多细节上进行精琢细炼，不断地学习充实，才能达到自己所要达到的教学艺术效果。
美术课堂教学心得体会
说到课堂管理首先要知道的就是管什么,美术课课堂管理主要就是管“乱动”和“学习”，即管好学生不要随意说话、随意动作甚至大吵大闹等，而要专心听课，认真学习，学好基础知识和技能，获得艺术和文化等等。如何进行有效的课堂教学管理？如下谈谈自己在工作中感知的点滴体会。
1、组织得好，有纪律、有秩序的课堂，这是上好课的保证。但有些类型的美术课往往不是象平常人所说的“纪律好”，孩子们不是端端正正地坐在那里，而是老师有组织的在调动学生主动学习的一种方法。比如手工课，需要学生自己动手动脑、相互合作完成。所以要让他们会凑在一起“乱”起来，发挥自己的主动性，各抒己见。再如色彩课，很多学生都觉得很有趣，调出一种颜色就要迫不及待的和别人分享，难免就要发出声音，这就造成了上课纪律所谓的“乱”。就一些绘画课，为了更好地调动孩子的积极性，激发学生的兴趣和创新有可能小组进行创作，课堂也会显得不安静。等等的这些形式上的“乱”是有组织、有成效的“乱”。这有利于学生互助、合作地学习，可充分调动学生的积极性。
2、如何管好课堂教学上的学？方法应该是很多的。如下方法对提高课堂教学效果是有较好的作用的。
（1）激发学生学习兴趣。针对学生的心理特征和根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。
（2）以学生为主体。课堂上注意学生在学习实践活动中的主体地位，注重学生的创新意识和实践能力的培养，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。同时，游戏是学生的天性，在活动中更能体现学生的个性，让孩子们在学习活动中发挥自身的创造潜能积极实践，在体验中感受美、创造美。
（3）留给学生充分表现的空间。教学中积极鼓励学生随意选择材料和手法去表现，告诉孩子不要以为作画只能用蜡笔和水彩笔，其实只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、各种废旧物品，都可能是组成一个个美丽画面的最佳材料。尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，提高艺术素养。
在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人入胜的方式，为学生创设生动有趣的，具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的愉快，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。
（4）以评价得兴趣。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。
美术课堂教学心得体会
小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。今天本站小编给大家整理了美术课堂教学。
仅供参考。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫!
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的。
教案。
“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来!
包括我在内好多老师上课都是，老师在上面扯破喉咙，学生在下面谈笑风生，整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。
俗话说：无规矩不能成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所，课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。
行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动，自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?经过一段时间的实践，我发现了几种行之有效的方法。
一、课前准备：短句对答，师生互动。
要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼睛看老师，不做小动作”等教给学生，每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。
师：手放?生答：桌面。
师：脚放?生答：地面。
师：身子?生答：坐直。
师：眼睛?生答：看老师。
师：不做?生答：小动作。
师：学具放在?生答：右上角。
师：从大到小?生答：往上排。
这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的常规，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。
二、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。
美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。
大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。
明确要求后，还要对学生进行适当的评价，通过具体的奖励和惩罚来引导学生继续好的行为，改正不好的习惯：每节课被老师表扬三次的同学，可以得到激励之星的奖励;被批评三次的同学，下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的，即使是一颗小小的红星，对他们也具有非常巨大的吸引力。
在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情，因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。
三、课后清洁：责任到人，持之以恒。
美术课学具较多，四年级开始要用到水粉、墨等材料，每节课的清洁卫生是一个大问题。如果每个学生都在水桶里洗笔和调色盘，肯定会拖延下课的时间，而且也容易出现拥挤、争抢等现象。我规定学生先在自己的位置上简单清洗调色盘，把脏水倒到水杯里后再去水池洗笔和杯子，同时请班干部进行监督，检查，发现谁把桌面、地板弄脏了马上要求其进行清理。以上是我在训练学生课堂常规时的一点体会。这些训练方法也许不是最合适的，但是在我的教学中却非常有效。
小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导。
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会。
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
优化美术课堂教学的艺术
为了更好的在小学美术教学中贯彻新课标精神，全面推进素质教育，迫切需要教师弄明白什么是课堂的优化。课堂的优化是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。在今天这个注重素质教育的大环境中，优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。本人经过几年的教学实践认为优化课堂教学要从以下几方面着手：
一、教学目标的优化。
实现课堂教学的优化，首先是要优化教学目标。教学目标是学生通过学习活动要达到的预期结果，也是教师教学最后要落实的结果。科学合理的确定课堂教学目标是进行课堂教学设计时必须正确处理的首要问题。
新课程标准要求的“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三维目标是优化课堂教学设计的基本依据。三维目标既是三个维度又是三种目标，它们内在统一而又相互关联，而三维目标协作整合，相互转化才能达成教学目标的优化。
二、教学内容的优化。
要优化教学内容，就必须着重对教材的美进行挖掘和再创造，使其渗透着自己的情感，成为能够强烈地吸引学生的一种审美对象，从而引导他们曲径通幽，深入这种美的境界，得到感染和熏陶。同时教师还要善于灵活处理教材，创造性地使用教材。
教学设计必须坚持以学生发展为本，最大限度的满足学生的需要和可能，考虑如何引导学生参与教学；如何引导学生自主、合作、探究学习；如何促使学生素质的全面发展。不同的指导理念会有不同的结果。旧观念指导下的.教材处理定位在知识目标上，目标具有单一性的特征，教学设计突出了知识的传授，强调的是接受学习，忽略学生能力、情感、态度、价值观的培养；而新课程观念指导下的教材处理，目标定位在学生素质的发展上，关注的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的协调发展。
三、教学结构的优化。
只有重视课堂教学结构的研究，才能充分揭示课堂教学的一般程序、课堂教学诸因素的内在联系和课堂教学的普遍规律；只有优化课堂教学结构，才能实现依靠普通教师教好普通学生的愿望，达到大面积提高教学质量的目的。
以往的美术教学模式都是教师先讲学生后画，十分枯燥，不利于调动学生的积极性。优化后的课堂教学结构能更好地发挥学生的主体性；应能更好地体现“抓好两基，培养能力，陶冶品德，发展个性”的教学目标；更好地体现课堂教学过程不仅是一种特殊的认知过程，而且是认知与情感互动和交融的过程，是多向交流和合作的过程；更能够为学生的质疑问难、求异创新开辟更广阔的空间；要力求体现因材施教的教学原则；要能够体现“一切为了学生，为了学生的一切”的教育观，要有利于优化师生关系和生生关系；应与评价标准和评价形式的多元化相结合，要注重发挥评价的导向与激励作用。
四、教学方法的优化。
新课程实施是一场以教育价值导向的教育变革，它新的教学理念和课程观对教师平时习以为常的以“知识技能”、“应试”等为中心的教材教法的教学方法提出严峻的挑战。要提高新课程实施的质量和水平，必须努力改善教学方法。教学方法的优化，其核心是从教学实际出发，对多种方法做出合理的选择和灵活运用。
实现教法的优化，就是把学生应掌握的科学学习方法转化为教法，使教师的教学方法符合学生的学习规律。教师在优选教学方法时，要充分发挥学生的主体作用，让他们积极参与投入到教学活动中，教会学生自主学习。这就要求教师必须潜下心来认真研究教材，根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。针对学生的绘画教学要尽量避免枯燥，针对学生的手工教学要有较强的示范性，针对学生的欣赏教学要让学生参与其中。
影响美术课堂优化的因素当然不止以上几点，以上只是个人的一点浅见，希望得到广大同行的指正。优化美术课堂教学是一门深奥的艺术，而不仅仅是一门技能。它对开发学生的学习潜力、激发学生的学习热情、引导学生的创新意识都起到了很大的影响。我们要谨记美术教育应与时俱进，一定要用心研究教学教法，实施革新教学，为培养新时期高素质的学生做出自己的贡献。
美术艺术心得体会
作为一个美术爱好者，在长时间的学习、实践和探索中，不断地从艺术中汲取营养，增长见识，丰富情感，逐渐领悟到艺术的真谛和价值。在这里，我想和大家分享一下我的美术艺术心得体会。
第一段：艺术的价值。
艺术是文明的重要组成部分，它在很大程度上反映了社会及其人民的文化、思想、态度和生活状况。通过艺术，人们可以感受和体验到丰富多彩、充满生命力的世界。例如，一幅优美的画作、一个优美的雕塑或一个高超的音乐作品，都可以给人带来美好的体验和感受，带给人们美的享受和心灵的滋养。艺术没有实用价值，但它给人们带来更高深的精神满足和享受，让人受益终身。
第二段：艺术的表现形式。
艺术是以美学为基础的创造性活动，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等多种形式。不同的艺术形式，有着不同的表现形式和艺术手法。例如，绘画中的油画和水彩画，有着不同的线条、色彩和表现手法，可以表达不同的情感和主题。雕塑则通过创造立体的形象，利用光影和材质来表现主题，呈现出艺术家的创造力和想象力。同样，音乐通过旋律、节奏、和声等手段来表达情感和思想。这些不同的艺术形式，表现出了人类创造力的多样性和丰富性，为我们提供了欣赏、感受和理解艺术的不同角度和方式。
艺术的创作源泉，来自于艺术家的生活和生命体验。艺术家通过对生活的感悟、对人性的理解，通过自己的情感和想象力，创造出了独特的艺术作品。艺术家通常具有敏锐的感知和深刻的洞察力，能够从日常生活中发现不同寻常的细节和灵感，将其转化为艺术作品。同时，艺术家也需要通过不断地思考和反思，探索艺术的可能性，挖掘出更深层次、更具个性和独特性的表达方式。
艺术创作是一个复杂的过程，需要艺术家不断地激发创意、掌握技巧、培养灵感和提升观察力。艺术家需要善于观察生活、体验生活，通过对自然、人文和社会的探索，积累不同的素材和经验。在创作过程中，艺术家也需要善于灵活运用艺术手法，不断地进行试验和打破常规，以达到更加出色的创作效果。
第五段：结语。
在艺术的世界里，我们可以感受到无限的魅力和价值。艺术不仅可以开阔我们的眼界和思维，丰富我们的生活内容和内涵，还可以让我们发现更加美好的生活形态。对于美术爱好者而言，通过不断地学习和实践，能够更好地欣赏和领悟艺术的真谛，探寻到不同的艺术形式和风格，激发自己的创作热情，最终达到艺术的高峰。
美术艺术心得体会
作为一名爱好美术的学生，我深深地认识到美术艺术的价值和重要性。在我的学习生涯中，我一直在与不断认识自己的「造型力」和创意实践的平衡之中。在这篇文章中，我将分享我在美术艺术领域的心得体会，包括艺术创作的过程、美术的历史和作品的价值。
第一段，介绍美术艺术的概念和特点。美术艺术是一门需要勤奋练习和自我表达的艺术学科。它与其他学科有所不同，美术艺术家们全身心地从自己的观察和直接经验中进行创作，塑造出独特的艺术形式和风格，不仅仅是威力的作用，更可以深入令人内心感到震撼，喜悦和启示。美术艺术家们在他们的作品中表达自己所面临的的种种情感，包括热情，痛苦，失望和迷惘。
第二段，分享艺术创作的过程。想让作品更优秀，每个艺术家都需要沉浸在研究和练习的时间里，直到自己的技艺得到提高。艺术创作的过程是一个充满曲折和未知因素的探索之旅。需要不断地从自己的作品中寻找精神信仰和所蕴含的意义和价值，接受过程中出现的挑战，从而不断纠正和发展自己的人生观和审美观。
第三段，探讨美术的历史发展和艺术家的典故。美术的历史和发展引领着人们进入一个无限的充满变化和可能性的时代。历史和现代之间的关系非常重要，通过学习艺术史我们可以深深领略到不同历史时代所表达的不同思想和文化观念，并从中寻找到自己的文化基础，形成自己的艺术思想。而一些著名艺术家如毕加索、巴揚等，他们的创作历程都是一个个震撼人心的故事，通过他们的作品，我们可以深入地理解艺术家的创作动机和创作体验，从而对我们自己的创作有所启迪。
第四段，探讨漫画艺术。美术艺术的表现形式种类繁多，而漫画艺术作为其中之一，拥有自己独特的美学特点。漫画艺术具有深深的文化底蕴和流传时间长的历史，它不仅仅展现了作家对人生、社会和时代的反思和批判，同时也渗透着现代文化的元素和形式。漫画艺术的创作技巧非常高超，通过描绘人物、场景和剧情，使得漫画作品具有强烈的视觉冲击力和叙事性。
第五段，阐述艺术作品的价值。艺术作品不仅仅是考验艺术家专业技能的试金石，更是社会文化的精髓。通过艺术作品，人们能够抒发自己的情感和思想，表达人类对自然和社会的探索和追求。同时，艺术作品也是社会文化的珍贵遗产，它们保存了人类文明的历史和积淀，展现了不同文化和人类权力、思想等的交汇和冲突。艺术作品的价值会随着时代的发展和文化的迭代而有所变化，但它们仍将继续承载着人类前行的精神支撑。
总之，美术艺术为我们提供了一个无限创造、无限想象的空间，在探索中我们见证了美的力量和影响力。我相信美术艺术的创作和发展将会持续带给人类无穷无尽的激动和启示。
谈课堂教学艺术心得体会
教育是现代社会最重要的事业之一。事实上我们所有人都是教育的受益者。因此，做一位教育工作者是一项充满责任和使命感的工作。教育工作者不仅需要拥有深厚的专业知识，还需要掌握良好的教学技巧和方法。在教学过程中，教育工作者需要有艺术眼光和掌握教学艺术。
第二段：教育应该是人才培养。
教育的本质在于人的成长，是在人的一生中形成品格的过程，包括能力和态度。通过积极的教育和培育，学生有望成为能够以最佳方式为世界作出贡献的人才。教育的目标是不断提高学生的掌握知识和培养学生成为一个思考深刻，道德成熟的人。因此，一个教育工作者在课堂上必须认真对待教学工作，从各个方面呈现给学生一个严谨的、深刻的、温馨的、充满激情的教育过程。
第三段：掌握艺术技巧。
教学艺术是教育工作者的核心竞争力。尤其是当教育工作者掌握优秀的教学技巧和方法时，将增强学生的理解和掌握能力，并激发他们的学习兴趣和积极性。教育工作者可以将复杂的知识变成生动有趣且容易理解的事情，可以用丰富的教学技巧帮助学生加深对知识的理解和记忆。教育工作者需要掌握课堂教学的各种技巧，如灵活使用教学手段，抓住学生的兴趣，从而迅速建立良好的师生关系，使教学效果得到最大化的提升。
第四段：注重思考和总结。
教育工作者应该注重思考和总结。在课堂教学中，教育工作者需要总结历史教学经验，思考教育工作的发展趋势、现状和未来，进一步提升教育工作的质量和水平。教育工作者必须与时俱进，不断更新自己的知识和学习方法，提高自身的教学水平。此外，教育工作者需要引导学生善于思考，鼓励学生积极参与课堂讨论并表达自己的想法，从而促进学生的创造思维、逻辑思维和批判思维能力的发展。
第五段：结语。
谈课堂教学艺术的心得体会，需要教育工作者具备过硬的专业知识，掌握优秀的教育技巧和方法，注重思考和总结。在这些基础上，教育工作者必须站在学生的角度去思考教育问题，进一步推进教育事业的发展，并培养一批批富有创造力和创新精神的人才，从而为实现民族复兴和世界繁荣复兴做出更大的贡献。
优化美术课堂教学的艺术
教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
第一，应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中，运用flash动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会;还可以在flash制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
第二，拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。
美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。
一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想;再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中;接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
二要尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。
最后要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
优化美术课堂教学的艺术
前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。
在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用flash动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在flash制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。
（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。
第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的'了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。
与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用photoshop的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。
优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
课堂教学艺术心得体会
一节成功的好课，与教师的教学艺术是密不可分的。在课堂教学中，教师若能掌握、发挥好课堂教学的各种教学艺术，必然会收到良好的效果。
教师的语言艺术在课堂教学中点有重要地位。优美、流畅、动听的语言能够牢牢地吸引学生的注意力。使整个课堂教学处于一种张驰有致、轻重适度、缓急合理的良性状态。这种优美的语言艺术应表现为：声音宏亮、抑扬顿挫、语速适中、生动准确、娓娓动听。在教学中若能根据不同的教学内容恰到好处地运用语言艺术。灵活多变的设置各种不同的教学情境诱导学生“入境“。必然有助于学生的学习兴趣，获得良好的教学效果。
在课堂上教师一定要排除一切杂念，全身心的以一种饱满的、愉快的、积极的教学激情投入到课堂教学当中，保持良好的情绪。这样不仅可以为学生创造一种气氛热烈、趣味盎然的学习情境，而且还能使学生由于 受到教师教学激情的感染而全身心投入到学习中去。在这样轻松愉快的教学气氛中，教师既能保持清晰流畅，又促使语言生动活泼，还能使学生的学习情绪饱满、思维活跃。
而一节好课还与教师良好的教态有着内在的联系，是不可分开来捍的，教态是教师教学素质和能力的结合体。所以教师必须保持良好的教态。做这一点，教师首先要热爱教育 哑，热爱自己所教师的学生。这样，才能在课堂上油然而生责任感。自豪感，教会表现出和蔼可亲、严中有爱、微笑始终的良好教态。
兴趣作为一种行为的动力，它将推动学生积极主动、自觉的学习。因而在教学中，教师要注意培养和激发学生学习的兴趣。这亲，既可以激发学生的学习热情又能拓宽学生的思维能力。在课堂教学中，由于教师声情并茂的讲解，使师生间的情感也能得到充分的交流，使课堂气氛始终 处于教师预定的效果。
课堂教学艺术心得体会
在课程改革之后，课堂教学更加强调要实施素质教育，从原有的应试教育向素质教育转变。过去我们的传统教育，就是典型的应试教育，这在一定程度上扼杀了学生的创造能力，也抹平了学生的个性。而之所以提倡素质教育，原因在于教师需在教学过程中，充分挖掘学生的内在潜能，全面和谐地发展学生的素质，教学过程切忌整齐划一、统一教学，教师应该根据每位学生的实际，实施分层次教学，努力把因材施教发挥到极致。而且，教育是培养人的事业。作为教学对象的学生，他们是一个个活生生的人，不是产品。所以，在教学过程中，教师应该平等地关注和尊重每一位学生，给他们以主动参与教学活动及表现、发展能力的机会，尤其对于外语教学来说，在训练学生口语表达能力时，要多予以鼓励、肯定，对他们在学习过程中的失误和错误采取宽容的态度。树立学生的自信心，让他们品尝到成功的滋味。
优化美术课堂教学的艺术
课堂教学的优化是当今教育界的一大热点。什么是课堂的优化呢？它是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。如今的学生，学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。
（一）教学内容的优化，也可以说是对教材的优化。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定，对此应慎重对待。
（二）教学结构的优化。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。
（三）教学方法的优化。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生争强好胜的性格，教师可引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，教师可以采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。
这样的例子很多，还有正误法、电教法、口诀法、填空法、归类法等。
（四）教具的优化。教学手段的`丰富利用，必然会导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸、石膏教具等必备之外，还可采用以下形式：一是电教手段的运用，多用的是幻灯、录像等。它形式新颖，清楚直观，能够很好地吸引学生，有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学，它经济、简单、方便，与投影录像相比它的优点是可长时间悬挂。挂图可用现成的也可以课前自己绘画制成。
影响美术课堂优化的因素当然不止以上几点，像教师的素质、师生的关系以及周围的环境条件等，也是不可忽视的方面。
美术艺术心得体会
美术艺术是一种创作艺术，是一种表达人类思想和情感的方式。在我的日常生活中，美术艺术扮演了重要的角色。通过不断地观察、学习和创作，我逐渐体会到了美术艺术的魅力和力量。在这篇文章中，我想分享一下自己的关于美术艺术的心得体会。
第二段：观察与学习。
我认为美术艺术的第一步是观察。通过观察，我们可以发现很多美妙的事物，也可以深入了解艺术家的创作思想和技巧。在观察的基础上，我们需要不断地学习。学习包括了很多方面，如颜色的运用、线条的表现、构图的制作等等。通过不断的学习和实践，我对美术艺术的认识和掌握也越来越深入。
第三段：创作与表达。
创作也是美术艺术不可或缺的一环。通过自己的心灵和手指，我们可以创造出许多突破传统的、富有创意的作品。以我自己为例，我常常通过画画来表达自己的情感和思想。在画画的过程中，我能够将内心的喜怒哀乐借由线条和颜色的交织来表达出来，这样的感觉非常棒。
第四段：欣赏与审美。
欣赏作品也是美术艺术不可或缺的一环。美术作品能够用最美妙、最纯粹的方式引领人们进入一个美妙的世界中，让人们心情愉悦，愿意为之沉迷其中。而审美则是欣赏艺术作品的前提。只有正确的审美才能够深入了解和理解艺术作品所表达的思想和感情。
第五段：展示与分享。
最后，美术艺术需要展示和分享。一个作品可能只属于一个人，但它的价值和意义才能得到更广泛的认同和接受。作品的展示和分享不仅可以让更多的人看到、感受到美，同时也可以让创作者得到更多的反馈和启发，这对于艺术的发展和创新非常重要。
结语：
美术艺术是一门广泛而深邃的艺术，它具有很多不可替代的魅力。通过不断地观察、学习、创作、欣赏和分享，我们可以更好地理解和掌握美术艺术的精髓和力量，同时也能够意识到作为一个艺术家所担负的责任和使命。在我的生活中，美术艺术将一直伴随着我，并成为我的生命中不可或缺的一部分。