心得体会是我们对自己行为、思考和感悟的总结，可以帮助我们更好地认识自己和改进自己。小编为大家收集了一些写心得体会的经典范文，希望大家能够从中受益。
音乐会心得体会
作为一个喜欢听音乐的人，我近期去参加了一场音乐会，这场音乐会令我非常感动。对于许多参与过音乐会的人，他们可能已经做过相应的笔记或是体会，对于想写一篇心得体会的人来说，不失为一种优秀的写作方式。这种方式不但能够让自己更好的理解音乐会的精神内涵，而且还能够帮助自己更好的表达出来，这场音乐会是如何震撼自己的内心深处的。
第二段：选择一个具体的演出，并描述。
这次音乐会的主题是古典音乐，而我选择去听布鲁克纳的《第九交响曲》。这是一部伟大的作品，在诸多的古典音乐中也是极为有名的一部。在这场音乐会中，乐团表现了绝对的专业水准，每位演奏家都用生命去诠释这曲。我坐在与礼堂平行的位置上，身处交响乐的端点——右边部分，听到了乐队的每一个音符，演出的每一个演奏家都有他们自己的精彩表演，每个音符都跃动着它们独特的荧光，这些音乐家将乐曲的每一个细节都彻底的演绎了出来，观众的情感也在这样的音乐衬托下传递得相当到位。
第三段：描述音乐的情感和受众体验。
音乐是一种非常独特的艺术形式，它能够让人们产生许许多多非凡的感觉，从快乐到激动、从悲伤到狂热，包含了人类情感极为微妙复杂的方方面面，而这次的音乐会是一种非常好的体验。能够亲临现场听到音乐会并且在观看过程中感受到音乐会的激情和表现力，这是一种无法比拟的感觉。每当乐队发出动人的旋律，台下的观众都不约而同地静静聆听,这些音符仿佛化为了一朵朵绽放在空中的花，绚烂而美丽，让人不由自主地感受到音乐带来的情感涟漪和感情交流。音乐会后的天空虽已布满夜色，而我的心却被音乐照亮。
第四段：与其他经验做比较。
与其他听音乐的方式相比较，这次与音乐家真切的接触，让我不由自主地激动万分。音乐不仅仅是一种听到音乐，然后找到自己所喜欢的部分。更多的是体验一个可能隐藏在音乐中的故事，在音乐中找到一个可能在生活中找不到的安慰。而这样的体验，是电视、收音机、甚至是网上音乐无法替代的。
第五段：总结体验并思考未来。
音乐会就像一个你念念不忘的历史瞬间，让我们每个人轻松进入到舒适的自然状态中来，改变着我们平凡的人生，对于爱音乐的人来说是无法错过的美好体验。没有哪一种音乐会是一样的，没有哪一个音乐家是一模一样的，每场音乐会都是一次有情感和心灵碰撞的经历。我希望能够通过这样的方式去体验更多的音乐会，同时也能够坚定地向前走，努力地玩出不一样的风格，听出更多不同的追求，成为一个更好的听音乐者。
如何上好统计课心得体会
统计学是一门重要的学科，它在各个领域起到了关键性的作用。无论是在科学研究中还是在日常生活中，统计学都能够帮助我们更好地理解和分析数据。然而，对于很多学生来说，上统计课是一种挑战，因为统计课程常常被认为是比较难懂和晦涩的。在我上完统计课之后，我总结了一些经验和心得，希望能够帮助其他学生更好地应对统计课程。
首先，对于统计课程来说，学习前的准备非常重要。在开始上课之前，可以提前阅读相关教材或者查找相关资料，对统计学的基本概念和方法有一个初步的了解。这样可以帮助我们更好地跟上老师上课的进度，并且对于新的概念和方法有一个更好的理解。此外，了解统计学的应用领域也是很重要的，因为统计学并不仅仅是一门理论学科，它在实际中也有很多应用，比如医学、金融等。
其次，课堂上要认真听讲和做好笔记。在统计课程中，老师通常会讲解很多理论知识和公式，所以好的听讲和记笔记的能力是非常重要的。听讲可以帮助我们更好地理解和消化老师讲解的内容，而记笔记可以帮助我们在之后复习的时候回顾重点，加深记忆。另外，对于一些比较抽象或者晦涩的概念，可以用自己的理解方式记录下来，这有助于加深对这些概念的理解。
第三，要多做题和实践。统计学是一门实践性很强的学科，只有通过实际操作和计算才能更好地掌握其中的知识和技巧。在课堂上，老师会布置一些习题，我们可以尽可能多地尝试解答这些题目。此外，可以参考教材中的习题或者查找一些相关的练习题目，多做题目可以帮助我们熟悉统计学中的方法和思维方式。通过实践，我们可以将理论知识应用到实际问题中，提高自己的解决问题的能力。
第四，要积极参与课堂讨论和互动。课堂上的互动是非常重要的，它可以帮助我们更好地理解和掌握统计学的知识。在课堂上，我们可以积极提问问题，与老师和同学进行交流，分享自己的思考和观点。通过与他人的交流和互动，我们可以从不同的角度思考问题，加深我们对于统计学的理解。此外，参与课堂讨论也可以帮助我们更好地记忆和加深印象。
最后，要坚持复习和巩固。学习统计学是一个循序渐进的过程，理解一个概念或者方法需要时间和实践。所以，在上完一节课之后，我们要及时复习所学的内容，并且在复习的过程中扩展自己的思考。对于复杂的内容，可以通过查找相关的资料和书籍进行深入了解。另外，组织学习小组或者找一位学习伙伴一起复习和讨论也是非常有帮助的，可以互相促进，共同进步。
总之，上好统计课需要学生具备良好的学习准备、认真听讲和做好笔记、多做题和实践、积极参与课堂互动以及坚持复习和巩固。通过上述方法和心得，我相信每个学生都可以提高自己的统计学水平，更好地应对和利用统计学知识。统计学不仅仅是一门学科，更是一种思维方式和工具，在未来的学习和工作中，它都会起到重要的作用。
如何上好实训课心得体会
实训课作为教育教学的一种重要形式，对学生的学习和发展有着重要的促进作用。然而，如何上好实训课，并从中获得真正的收益，是每位学生都需要思考和努力的问题。在我个人的实训课学习和实践中，我总结出了以下几点心得体会，希望对广大同学有所启示。
首先，实训前的充分准备是上好实训课的基础。在课程开始之前，我们应该提前了解所学的内容，并进行充分的预习和自我学习。通过查找相关资料、阅读教材和参考书籍，我们可以了解到更多的知识和实践经验，为实训课的学习打下坚实的基础。同时，我们还应该清楚实训课的目标和要求，明确自己在学习过程中的重点和难点，从而有针对性地进行学习和实践。
其次，积极参与实训活动是上好实训课的关键。实训课是一种实践性很强的课程，通过实际操作和实验来提升学生的动手能力和解决问题的能力。因此，我们在学习实训课的过程中要积极参与各种实际操作和实验活动，亲自动手完成各项任务，不仅要熟悉实际操作的流程和步骤，还要理解每个步骤的原理和意义。只有通过亲身实践，我们才能真正掌握实训课所教授的知识和技能，培养自己的实际应用能力。
第三，与同学合作和交流是上好实训课的重要手段。实训课的学习往往需要同学之间的合作和交流，通过互相讨论和分享，我们可以相互促进、相互学习。在实训课中，我们可以按照小组或团队的形式合作完成一些任务，共同分工和合作解决实际问题。同时，我们还可以利用实训课的讨论环节，与同学们一起交流心得和体会，互相学习和启发。通过与同学们的交流和合作，我们不仅可以加深对实训课的理解，还可以培养自己的团队合作和协作能力。
第四，认真总结和反思是上好实训课的重要方法。实训课学习的过程中，我们应该时刻保持对自己学习过程的关注和反思，及时总结和归纳经验，找出不足和问题，并及时调整和改进。在实践中我们可能会遇到各种各样的困难和挑战，但只有通过反思和总结，我们才能从中汲取经验和教训，为今后的学习和发展积累经验和动力。因此，在实践过程中，我们应该主动总结和反思，不断提高自己的学习能力和实践能力。
最后，养成良好的学习习惯和方法是上好实训课的重要保障。实训课的学习需要我们有一颗坚持和持之以恒的心，只有保持良好的学习习惯和方法，我们才能真正上好这门课。我们应该合理安排学习时间，将实训课作为每天不可或缺的一部分，高效利用时间进行学习和实验。在实训课过程中，我们还应该注意培养良好的学习方法，例如刻意练习、积极思考和理论联系实际等，以提高学习效果和学习质量。
总之，上好实训课是每位学生都应该努力追求的目标。通过充分准备、积极参与、合作交流、总结反思和培养良好习惯，我们可以在实训课中取得显著的学习成果和实践经验，为未来的学习和发展打下坚实的基础。希望广大同学们在实训课中能够积极上进，努力学习，不断提高，取得更大的学习成果！
如何上好统计课心得体会
统计课作为一门基础课程，对于培养学生的统计思维和数据分析能力具有重要作用。然而，由于其抽象性和复杂性，许多学生常常感到困惑和无助。在经历了一学期的学习之后，我总结了一些上好统计课的心得和体会，以帮助学习者更好地应对这门课程。
第二段：充分准备。
在上好统计课的过程中，充分准备是非常关键的。首先，要提前完成课前预习，理解教材中的概念和方法，对确保自己在课堂上能够跟上老师的讲解至关重要。其次，经常进行复习和总结，将课堂学习的知识进行整理和归纳，形成自己的笔记和复习资料，有助于加深对知识的理解和记忆。此外，可以参考一些统计学的相关实例或案例，通过实际应用将抽象的概念转化为具体的问题，以帮助自己更好地理解和掌握知识。
第三段：积极参与课堂。
积极参与课堂是学习统计的重要途径。在课堂上，要将自己的问题和困惑及时和老师提出，主动与老师和同学进行讨论和交流，以便更好地理解和消化所学内容。此外，课后完成老师布置的作业和练习题，加深对知识的理解和应用能力。同时，多参加一些与统计相关的学术讲座或讨论会，扩展自己对统计学的认识和应用领域，为自己的专业发展和进一步深造打下坚实基础。
第四段：灵活运用工具和技巧。
在学习统计的过程中，灵活运用计算机软件和技巧是非常必要的。目前，许多统计软件如SPSS、Stata等能够帮助学生更好地进行数据分析和统计推断，提高学习效率和研究能力。除了掌握统计软件的基本操作之外，还可以学习一些数据处理和统计分析的常用技巧，如数据清洗、变量转换、统计描述和推理检验等，以帮助自己更好地处理和解读数据。此外，还可以参加一些统计学的专业培训或在线课程，提升自己的统计和数据分析技能。
第五段：善于思考和应用。
上好统计课的最重要的一点是培养自己善于思考和应用统计知识的能力。在学习统计的过程中，要理解统计学的基本原理和概念，把握统计方法和应用的逻辑，能够辨别真假和合理与否。此外，要重视实践和实际应用，将统计知识运用到自己的专业领域和实际问题中，深入理解统计的价值和意义。同时，要不断拓展自己的知识面，向相关领域学习和借鉴，提高自己的综合素质和学术能力。
总结：
上好统计课需要充分准备、积极参与课堂、灵活运用工具和技巧、善于思考和应用。通过这方面的努力，我们能够更好地理解和掌握统计学的知识和方法，提高自己的统计思维和数据分析能力。希望这些心得和体会能够对广大学习者有所启发和帮助。
音乐会心得体会如何写范文
音乐会是一种独特的艺术体验，它可以让人们沉浸在音乐中，感受到一种难以言喻的美好。作为一个音乐爱好者，我曾经参加过多次不同的音乐会，每一次都给我留下了深刻的印象。在此，我想分享我在最近一次音乐会中所得到的心得体会。
第二段：音乐会的特点及对音乐的理解。
音乐会是一种独特的演出形式，它与其他艺术形式不同之处在于，它主要以音乐作为载体来表达情感，启迪思想。在那场音乐会中，艺术家们的演奏使我更加深刻地理解音乐中所包含的情感和意义。他们通过音乐来表达一种独特的美学，达到了情感上的共鸣。我深深地感受到这种美好所带来的愉悦和享受。
第三段：音乐会对观众的启示和鼓舞。
音乐会不仅仅是一场演出，它还会对观众产生深远的影响。在那场音乐会中，我认真聆听了艺术家们的演奏，深刻体会到具有深度和内涵的音乐所能带来的启示和鼓舞。音乐让人们更好地理解生活，它在某种程度上也是一种催化剂，让人们变得更加有激情和动力。
第四段：表达对音乐家们的敬意和感激之情。
无论是作曲家还是演奏家，他们都是通过音乐向世界传递着自己的情感，他们的努力和付出值得我们的敬意和感激。在那场音乐会中，我看到了演员们对音乐的激情和热爱，他们的表演深深地吸引着我，让我感到他们心中深爱着音乐，这使我更加敬佩他们的职业精神和专业素养。
第五段：总结体会与收获。
总的来说，这次音乐会是一次很好的机会，让我更深入地了解了音乐的魅力和美妙。音乐会让人们感受到一种独特的艺术体验，得到了心灵的陶冶和启迪。在这个过程中，音乐家们的职业精神和对音乐的热爱给我们留下了深刻的印象。这让我决定要更加努力地学习、欣赏和推广音乐，将其的美好传递给更多的人。
音乐会心得体会
音乐会是一种文化活动，吸引着众多音乐爱好者。它是一个有趣、舒缓、充满艺术气息的活动，可以带给观众许多美好的体验。参加音乐会并不仅仅是享受美妙的音乐，更是一种精神上的享受，它可以激发我们的感情，带给我们深刻的思考。
第二段：描述音乐会。
当人们进入音乐厅，穿着正装，准备好欣赏一场音乐会时，他们面对的不仅是一席动人的乐曲，而是一场视听娱乐的盛宴。音乐会中，观众可以听到各种不同的乐器，如小号、钢琴、大提琴、小提琴、管弦乐队、合唱团等。在演奏中，观众可以感受到完美的和声，悦耳的旋律，以及音乐家们的热情演绎，这一切共同构成一个奇妙的音乐之旅。
第三段：主观感受。
每个人在音乐会中得到的体验是不一样的。有些人会感受到快乐和愉悦，有些人却会感动落泪，因为音乐传达的是人类内心最深处的情感。对于我来说，音乐会是一种灵感来源。在我欣赏音乐的时候，我会感到一种平静和放松，同时也会被音乐家们的技艺和情感所震撼。这种感觉让我重新审视自己的生活，思考如何把更多的美好带给身边的人。
第四段：对音乐会的反思。
通过音乐会的观赏，我深深反思，音乐的魅力简直就是不可言喻的。它可以温暖人心，唤醒我们的感官，启发我们的思维，甚至可以拯救灵魂。在音乐家的演奏中，他们倾注了毕生的热情和才华，不仅仅是为了自己的表演，更是为了让观众感受到音乐本身的美丽。所以，在音乐会中，我们不仅仅是观赏者，也是参与者，需要用心去聆听和感受。
第五段：结论。
总之，音乐会是一场充满魅力和灵感的活动，让人们在其中收获了许多美好的体验。如何写一篇音乐会心得体会的文章？最好的方法是用真诚的心感受音乐的感动和魅力，通过文字把这些美妙的感受分享给读者。在汇报中，写下你对音乐的感觉、对音乐家的敬意，以及对个人的反思和提高。最后，呼吁大家一起加入音乐之旅，体会音乐的奇妙之处。
如何上好实训课心得体会
实训课程是大学生一种重要的教学方式，通过在实际操作中学习和解决问题，可以培养学生的实际能力和创新精神。然而，要真正上好实训课，不仅需要对实验内容有一定的理解和掌握，还需要掌握一些方法和技巧。在我个人的学习经历中，我总结出一些有效的上好实训课的心得体会。
首先，要提前做好准备。在实训课开始之前，我们应该提前了解实验内容和相关的理论知识。可以通过阅读教材、查找相关的资料或者请教老师和同学来了解实验的原理。只有在事先有一定的了解和掌握，我们才能更好地理解实验目的和方法，并且在实验时能够更加熟练地操作和解决问题。
其次，要注重实践操作。实训课程的重点是实验操作，通过亲自动手去操作，我们能够更加深入地理解实验原理和方法。在实验过程中，我们应该认真跟随老师的讲解，听取老师的指导，并且按照实验步骤和要求进行操作。在实践操作中，我们还要注意保持实验环境的整洁和安全，避免发生意外事故。
第三，要勇于尝试和创新。实训课程是培养学生创新精神和能力的重要途径，因此我们要积极主动地思考和尝试。在实验过程中，我们应该敢于提出自己的想法和建议，并且勇于尝试新的方法和途径。即使在实验中遇到了问题或者失败，我们也不要气馁，而是要坚持思考和努力，寻找解决问题的新路径和方向。
第四，要注重团队合作。实训课程常常是以小组为单位进行实验的，因此团队合作能力对于上好实训课来说尤为重要。在团队合作中，我们应该尊重他人的意见和贡献，积极协作，相互支持。在实验过程中，如果遇到了问题，我们也可以相互讨论和合作寻找解决方案。团队合作不仅能够提高工作效率，还能够培养我们的团队协作意识和能力。
最后，要及时总结与归纳。在每一次实验结束之后，我们应该及时总结和归纳实验结果和经验。可以通过写实验报告、参加讨论或者向老师请教来进行总结和反思。及时总结能够帮助我们更好地巩固和理解实验内容，并且在下一次实验中能够更好地应用所学知识和经验。
总之，要上好实训课，我们要提前做好准备，注重实践操作，勇于尝试和创新，注重团队合作，以及及时总结与归纳。只有在不断地实践和反思中，我们才能真正掌握实训课程的核心内容，并且在实践中不断提高自己的实际能力和创新精神。希望以上的心得体会对大家有所帮助，让我们一起努力，上好每一堂实训课。
音乐教案如何撰写心得体会
音乐教案是音乐教学的重要组成部分，它对教师实施课堂教学起到指导和规范的作用。撰写一个合理、高效的音乐教案对于教师来说至关重要。然而，许多教师在撰写音乐教案时感到困惑，不知如何下笔。通过学习和实践，我总结了一些撰写音乐教案的心得体会，希望能对广大音乐教师提供一些参考。
第二段：梳理内容。
一份好的音乐教案需要包含清晰明确的教学目标。教师应该首先明确教学目标，然后根据学生的特点和学情合理安排教学内容。在教学内容上，我推崇先整体后细节的教学方法，先让学生整体感知音乐的基本要素和风格特点，再逐步深入学习和理解。此外，不同学生的学习能力、兴趣爱好等都不尽相同，教师在撰写教案时应根据学生的个体差异，灵活调整教学内容和方法。
第三段：设计教学活动。
在设计教学活动时，教师应充分考虑学生的学习兴趣和实际情境。尽量创设一些活跃、有趣的教学活动，让学生在参与音乐活动中感受到学习的乐趣。例如，在教授乐理知识时，可以设计一些小组合作的游戏，让学生在游戏中学习和巩固知识。同时，教师还应当关注学生的情感教育，通过合适的音乐活动培养学生的情感和审美能力。
第四段：注重评价。
教师在撰写音乐教案时，应当注重对学生学习情况的评价。这既可以是课堂上的直接观察和听觉感知，也可以是课后的作业完成情况和评分。评价是教学的重要环节，它能让教师了解学生的学习效果，及时调整教学策略。因此，在教案中，老师应当明确评价的方式和标准，将评价与教学目标相结合，形成良性的循环。
第五段：不断总结与反思。
撰写好音乐教案需要不断总结和反思教学过程。每一节课结束后，教师应当及时总结教学过程中的优点和不足之处，查找问题并寻找改进的方法。同时，教师也要倾听学生的意见和反馈，从学生的角度出发，对自己的教学进行评价和反思，不断完善教学内容和方法。
总结：
撰写音乐教案并没有固定的模板和标准，但教师在撰写时要考虑教学目标、学生特点和学情，合理安排教学内容和方法。通过丰富的教学活动和评价方法，能够激发学生的学习兴趣和主动性。同时，教师应当不断总结和反思教学过程，不断改进自己的教育教学工作。通过这些心得体会的积累，相信教师能够撰写出更好的音乐教案，提升教学质量，培养出更多音乐人才。
音乐教案如何撰写心得体会
第一段：引言（150字）。
音乐教育作为培养学生艺术修养和审美能力的重要途径，对教师的教学能力和教案的撰写能力提出了较高的要求。而撰写一份高质量的音乐教案，不仅需要教师具备扎实的音乐理论知识，还需要融入教学经验和创造力。在撰写音乐教案的过程中，我有幸积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
第二段：明确教学目标（250字）。
撰写音乐教案的第一步是明确教学目标。在设计教案之前，我会先考虑思考：我希望学生在这节课中达到什么样的音乐技能、知识和情感体验？这样的明确目标有助于我更好地组织教学内容，确保学生能够有效地学习。例如，如果我希望学生能够通过合唱曲目来提高对音乐表达的理解力，我会设计一些活动来帮助他们掌握歌曲的技巧和情感表达。
第三段：选择适当的教学方法（300字）。
选择适当的教学方法是撰写音乐教案的关键一步。不同的教学方法适用于不同的乐理知识和技能。对于学习乐器的教学，我通常采用实践性强、生动有趣的教学方法。例如，在教授吉他弹奏技巧时，我会让学生亲自动手，通过反复练习来培养他们的音乐感觉和手指灵活度。我也会融入多媒体技术，在教学中使用音频和视频来帮助学生更好地理解和掌握音乐技术。
第四段：设计多样化的评价方式（300字）。
设计多样化的评价方式对于音乐教案的成功实施很重要。音乐课堂上，我们既要评价学生对音乐知识和技能的掌握，也要评价他们的音乐表达能力和创造力。因此，我通常会采用口头评价、书面评价和表演评价相结合的方式。比如，我会要求学生在教学过程中进行小组演奏，通过观察他们的演奏技巧和合作能力来进行评价。此外，我还会要求学生编创自己的音乐作品，并用文字表达他们的音乐想法，以此来评价他们的音乐创造能力。
第五段：总结与展望（200字）。
撰写一份高质量的音乐教案需要教师有扎实的音乐理论知识和丰富的教学经验，同时还需要创造力和创新意识。在我撰写音乐教案的过程中，明确教学目标、选择适当的教学方法和设计多样化的评价方式是我认为最为重要的几个要点。然而，随着教育的不断发展，音乐教育也在不断变化，我相信未来还会有更多的挑战和机遇等待着我们。我将不断努力学习和提升自己的教学能力，为学生提供更好的音乐教育。
如何上好小学音乐欣赏课
新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。
只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有：
1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏。
4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。
我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：
1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。
2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。
3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。
4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用vcd、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。
5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。
一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，可以通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，可运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，还可以让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
三、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。
五、用打击乐为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。
六、在教学中追求平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体地位，有要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的主导地位，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大的损伤了学生的主观能动性，影响了学生的个性发展。许多成功的教学实例给我们一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台下，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围在一起，保持良好的交流，创造和谐，民主的教学氛围。每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。
七、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”„„一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
如何开展音乐活动心得体会
音乐活动是指通过音乐的方式组织开展各种文化艺术活动，给人们带来丰富多彩的艺术享受和文化体验。音乐活动可以是音乐会、演唱会、音乐节等形式，是文化创意产业中不可或缺的一部分。通过开展音乐活动，可以丰富人们的精神生活，推动当地文化产业的发展，促进文化的传承和交流。本文将分享我在开展音乐活动过程中所获得的心得体会。
第二段：确定活动目标和策略。
在开展音乐活动之前，首先要确定明确的活动目标和策略，以确保活动顺利运作和达到预期效果。活动目标应明确，量化，可衡量，如吸引参与者的数量和质量等。而活动策略则要综合考虑多种因素，如音乐内容、场地选择、时机安排等。例如，在音乐节期间举办音乐会，可以利用已有场地、节日氛围等元素，提高活动的知名度和吸引力。同时，还应考虑市场营销策略，如宣传推广、票务销售等。
第三段：制定合理的预算和资源安排。
开展音乐活动需要大量的资源和资金支持，因此制定合理的预算和资源规划是十分必要的。在预算的制定过程中，应该细致考虑所有成本，如演出费用、场地租赁、演员酬金等，以确保预算的合理性和可行性。同时，还应根据具体的活动类型和目标，合理利用内外部资源，如赞助商支持、政策扶持等，以降低开展音乐活动的成本。
第四段：组织实施和监督管理。
开展音乐活动的组织实施和监督管理是保证活动成功的关键。在活动实施过程中，应做好各项准备工作，包括场地搭建、音响灯光系统调试、演员排练等。同时，还需加强人员管理，包括工作调配、任务分工、工作监督等，确保各项工作的进度和质量。在开展音乐活动过程中，还需关注参与者的反馈和意见，及时处理可能出现的问题和困难。
第五段：总结和展望。
在开展音乐活动过程中，我们从中获得了宝贵的经验和启示。其中，最重要的是目标、策略、资源和管理四要素的结合，是成功开展音乐活动的关键。同时，加强舆情监测和社交媒体推广，提升活动的传播力和知名度，也是未来音乐活动亟待解决的问题。未来，我们将持续探索和创新，努力开展更加丰富多彩、具有影响力的音乐活动，为文化艺术事业的发展做出积极贡献。
音乐会心得体会如何写初中
音乐会是一种充满艺术和情感的体验，在这个活动中，观众可以聆听到美妙的音乐，感受到音乐家们的激情和才华。而如何写一篇关于音乐会心得体会的文章，不仅需要对音乐本身有所理解，还要能够将自己的观感和感悟传达给读者。下面将给出一种初中生写作音乐会心得体会的五段式文章的写作方法。
第一段：引入背景。
音乐会是一个非同寻常的体验，其中包含着音乐家们的心血与努力。音乐会是一次多种多样的音乐作品的展示，观众可以聆听到不同风格、不同情感的音乐。作为一名学生，我有幸参加了一次音乐会，并从中受益匪浅。
第二段：对音乐会的整体印象。
在音乐会上，我聆听了许多美妙的音乐，其中最令我印象深刻的是一首古典音乐《命运交响曲》。这首曲子以其激昂的旋律和深情的表达给我留下了深刻的印象。演奏家们用心灵和手指演绎了作曲家的意境，让观众可以跟随音乐的律动一起领略到命运的起伏和跌宕起伏。
第三段：对个别音乐作品的分析与评价。
此外，音乐会上还有一首现代音乐《雨和冰》，这是一首通过音乐来表达大自然中雨和冰的交融之美的曲子。演奏者们优雅而细腻地弹奏着各种乐器，仿佛我们置身于大自然的怀抱之中，感受到了冰雨交加的美丽景色。这首曲子让我感受到音乐的力量，它可以用声音来表达无法言说之情，让人们陶醉其中。
第四段：对音乐家与演奏技巧的赞赏。
在音乐会上，我也对演奏者们的专业技术和表现力给予了极高的评价。他们用双手飞快地演奏着键盘，挥动着弦乐，在音乐间纵情释放自己的激情。他们的技巧娴熟、表演自如，给观众带来了视听的双重享受。演奏者们用他们的音乐才华和表演魅力让我的心灵得到了充分的滋养，使我对音乐的欣赏和了解有了更深入的认识。
第五段：总结体会。
通过这次音乐会的体验，我深深地意识到音乐的魅力和力量所在。音乐不仅是一种艺术表达方式，更是一种能够打动人心的力量。它可以改变人们的情绪，唤起内心深处的共鸣。在日常生活中，我们要多花时间去欣赏音乐，学会用心感受音乐的情感和内涵，这将使我们的生活更加丰富多彩且充满美好。
通过以上五个段落的呈现，我们可以写出一篇内容丰富、结构连贯的关于音乐会心得体会的文章。在写作过程中，我们可以充分展示自己的观感和感悟，并尽量用简洁有力的语言表达出来，以吸引读者的注意力。同时，我们还可以加入一些对音乐家和演奏者的赞赏，以表达对他们的敬意和感激之情。总之，写一篇关于音乐会心得体会的文章，需要我们有一定的音乐素养和写作能力，但只要我们用心去体验和思考，相信我们一定能够写出一篇优秀的文章。
如何开展音乐活动心得体会
音乐活动无疑是给人们带来休闲放松，增强生活情趣的不可或缺的途径之一，但是如何组织开展一场高质量的音乐活动却并非易事。在过去的几年间，我参与了几次音乐活动的组织与策划工作，在此分享一下我的心得和体会。以下是我认为的五个方面，在进行音乐活动策划时需要关注的重点。
第一步：确定主题与紧跟市场趋势。
音乐活动最基础的元素，就是表演——表演者，乐器，指挥，演出曲目都会在一定程度上决定整场演出的主题，而一个好的主题也往往可以为演出提供一个良好的开始。确定主题时要考虑到当前的市场趋势，并尽可能跟进变化，妥善处理你的主题和橱窗灯协调统一。
第二步：规范操作以达到最佳效果。
好的计划没有好的执行，简单的工作流程和标准操作流程可以有利于组织过程中流程的规范和管理。在音乐活动之前，一份详细的工作计划可以有效帮助你及团队更好地完成组织工作。团队成员要紧密协作，负责任的沟通和尽职的任务分配都能有效保证整个过程的高效执行。
第三步：讲好故事，制造氛围。
音乐活动其实已经不仅仅局限于演出，它可以是一个贯穿整个过程，展现音乐工作室和课程的过程，也可以成为一场互动体验、交流或者文化派对。活动前需要确立好活动的策划目标，并且针对目标细化出一个好的活动方案。制造好氛围，打好基础，为表演创造好的氛围，也能让现场观众更好地融入其中。
第四步：营销策略。
活动不仅需要一个好的主题，还需要贯穿一整个活动的营销策略，例如宣传、票务等。要考虑如何吸引观众的注意，通过规范的活动宣传，将音乐活动进行最大化推广，将其优势和卖点突出。将活动品牌化是提高品牌影响力的好选择，利用时下最流行的SNS软件和电子商务网站，通过各种途径最大限度的扩大活动的影响。
第五步：不断优化，不断挑战自己。
最后，一个成功的音乐活动肯定是有不断变化和创新的。保存并检查活动过程中出现的一切纰漏，积极审计和评估整个过程，通过反馈和监控制定很好的行动计划，来进一步调整策略。不断的审查、检查和改进，能更好的优化所组织的活动，同时能提高自身的能力，跨越思想和执行上的难关。只有不断挑战自己，不断地精益求精，才能真正的塑造出一个出色的音乐活动。
总之，在音乐活动策划中要注意多方面地问题，只有脚踏实地地执行，循序渐进，才能够打造出一个稳固、高效的音乐活动团队，来举办一场让人印象深刻的音乐盛典。即便过程会波折，但是妥善处理带有的状况，处理应该考虑到整体库中的多种因素。只要不断的提高自己的实力，认真制定周到的计划，就一定会在之后的音乐活动中得到更好的成功。
如何上好国学心得体会
国学是中华民族的文化传承，是我们民族智慧的结晶。随着时代的发展，越来越多的人开始关注和学习国学。然而，对于许多初学者来说，如何上好国学仍然是一个难题。在我接触和学习国学的过程中，我总结了几条心得，充分认识到了如何学好国学的重要性。
第二段：了解文化背景和历史背景。
国学的学习需要了解中国传统文化的背景和历史背景。只有了解历史，才能真正领会国学的内涵和精髓。在学习国学的同时，我们不妨多读一些和国学有关的历史书籍，了解中国历史、文化、哲学和艺术等方面的知识，以提高我们的综合素质和文化修养。此外，对于一些经典的古籍，我们也可以研读其注释和研究成果，加深对其内涵和意义的理解。
第三段：注重语言和文字的学习。
国学中的语言和文字是非常关键的，因为这些语言和文字的使用方式和表达方式与现代汉语是有差异的。想要深入了解国学，就必须注重学习和掌握这些语言和文字。我们可以经常读一些古代文章或诗词，锻炼对古代汉语的感觉和理解能力，进而熟悉并掌握其语言和文字的使用方法。这可以提高我们的文学素养，并有助于理解国学中的经典著作。
第四段：培养思辨能力和批判精神。
国学中涉及到的古籍和经典作品，往往是有其特定的思辨体系和批判精神的。因此，想要学好国学，我们需要培养自己的思辨能力和批判精神。通过对经典著作的深入思考和分析，加深对其内涵和意义的理解，从而发扬批判精神，提出有意义的看法和见解。这对提高自身的独立思考能力和学术水平也十分有益。
第五段：落实学习。
最后，想要学好国学，落实学习非常重要。我们可以利用周末或空闲时间到文化胜地、博物馆等地参观和学习，结合实地的观察和学习，更好地掌握国学知识。此外，我们还可以通过课外阅读、线上公开课、实践体验等多种方式进一步巩固和拓展知识。坚持学习，才能真正掌握国学精髓，同时提高自身素质和文化修养，成为更优秀的人。
总结：
国学的学习需要我们了解文化背景和历史背景，注重语言和文字的学习，培养思辨能力和批判精神，同时落实学习。通过这些步骤的努力，我们可以更好地领悟国学真正的内涵和精髓，不断提高自己的学术水平和素质修养。
如何上好国学心得体会
作为中国人自己的文化，国学一直是我们的瑰宝，它保存了多少中华民族数千年的智慧，也见证了我们现代化进程中文化认同的被动和迷失。如何上好国学，对于我们每个有中国人身份的人，都是一个挑战和义务。在我长时间的学习中，我逐渐找到了自己的一些方法，分享给大家。
第二段：如何理解国学。
国学的内容涉及到了多个方面，无论是儒家思想、道家文化、佛教思想还是中医药&W的技艺，都可以归为国学的范畴。因此，理解国学不仅仅是对国学的学习，还包括了对整个中华文化的理解。作为与中国文化密切相关的国人，我们应该积极地去阅读相关的文化名著，了解中国文化的渊源和精髓，这样才能更好地理解国学。
国学的学习是一个系统性的过程，即使你已经上了几年课，也一定有很多地方还需要继续深究。在学习国学的时候，可以按照如下的方法体系进行：
•精读古文经典，悟维艰深意；
•扎实语文功底，锻炼自我领会能力；
•多和人交流互相学习，共同进步；
•回望现代化，理解传统文化的现代价值。
这应该是一种科学的，长远的方法体系，将有力帮助学生更深入的学习国学，并设法将它和生活联系起来。
第四段：如何增加学习国学的兴趣。
兴趣是最好的老师。一般来说，学生们出现学习国学领域失去兴趣的情况较多。在这里，我们可以有一些方法去激发学生们对学习感兴趣：
•采用在教学中贴近生活情景的方式，使学生感觉自己真正感兴趣；
•通过游戏等方式娱乐，引起学生的好奇心，让他们自发地去学习；
•以目标为导向，可以在学习过程中为自己规定几个想要达到的目标，有实质性的获得感。
这里提到的一些方法并不一定较全面，但可以协助学生们培养自发学习国学的兴趣。
第五段：结语。
回顾中华传统文化，不难发现其之所以华丽多彩，是因为人类智慧的结晶、人类文明的进步。学习国学，不仅是对个人素养的提高，更是对传统文化的传承。希望我们每个人都能从自己身边的事情去入手，在学习国学的过程中，留下自己的烙印，增强自己的文化力量。
如何上好科创课心得体会
科创课是一门非常重要的课程，对学生的创新能力、思维能力以及实践动手能力的培养具有极大的意义。上好科创课需要我们始终以探索的心态去面对，下面我将从积极参与、合理安排时间、加强团队合作、努力完善项目、持之以恒的坚持五个方面来谈谈我上好科创课的心得体会。
第一，积极参与。在学习科创课的过程中，积极参与是非常重要的。我们要积极发表自己的意见和观点，勇于提问和回答问题。同时，在实验或者创新项目的过程中，也要积极动手，亲自实践，锻炼自己的动手能力和解决问题的能力。重要的是，要保持对科创的热情和好奇心，不断学习、探索和发展。
第二，合理安排时间。科创课往往需要我们投入大量的时间和精力。因此，合理安排时间是非常重要的。我们要制定清晰的学习计划，将时间分配到学习、实践和调研等各个方面。同时，要合理安排自己的作息时间，保证充足的睡眠和休息，以保持良好的学习状态和精力充沛的学习状态。
第三，加强团队合作。科创课往往需要我们与他人合作完成一些项目或者实验。因此，加强团队合作变得尤为重要。在团队中，我们要保持积极向上的态度，与队友互相支持和帮助，共同解决困难和问题。同时，我们要善于倾听和沟通，了解队友的想法和意见，从中获得更多的启发和帮助。
第四，努力完善项目。科创课的项目往往需要不断的修改和完善。我们要细心观察和发现问题，并及时进行调整和改进。在这个过程中，我们要保持耐心和勇气，面对挫折和困难时不轻言放弃，而是坚持不懈地努力，直到项目得到完善和改进。
第五，持之以恒的坚持。科创课的学习往往是一个漫长的过程，需要持之以恒地坚持下去。我们要保持对科创课的兴趣和热情，不论是在教室里的学习还是在实践的过程中，都要坚持不懈地努力。同时，我们还要与老师和同学保持良好的互动和交流，从中获得更多的帮助和指导。
通过积极参与、合理安排时间、加强团队合作、努力完善项目以及持之以恒的坚持，我深刻体会到上好科创课的重要性和意义。科技创新是现代社会发展的重要驱动力，而培养学生的创新能力是科创课的重要目标。希望今后，我们能够更加努力地学习科创课，提升自己的创新能力和实践动手能力，为我们的未来做出更大的贡献！
如何上好音乐欣赏课
名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。
我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
二、营造课堂氛围,放飞音乐想象。
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。
在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。
那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。
我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。
三、体验参与乐趣理解音乐共鸣。
2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。
总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。