教学工作计划是教师进行教学管理和教学指导的重要工具。大家可以参考以下教学工作计划范文，有助于提高自己的教学水平和工作效果。
设计色彩教案
课时：1课时教学目标：
1.2设计领域的三维空间设计色彩。
第二章感受色彩。
课时：1课时教学目标：
第三章典型色彩的象征意义。
课时：2课时教学目标：
通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。
知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。
第四章色彩的内在规律。
4.1色相。
课时分配：4课时。
知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。
课题训练：利用色相的理论原理绘制色环主要内容：
色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。
三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。
国际照明委员会（cie）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。
从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）。
在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。
色彩中性混合的规律：1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。
2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。
3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。
4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。
4.2明度。
课时分配：4课时。
知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。
课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。
无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。
4.3纯度。
课时分配：4课时。
知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。
4.4补色。
课时分配：4课时。
知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：
色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。
4.5邻近色。
课时分配：4课时。
知识要点：邻近色运用技巧。
课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：
邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。
4.6冷暖色。
课时分配：4课时。
知识要点：冷暖色运用技巧。
课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：
色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。
在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。
第五章三维空间色彩设计分析。
5.1居住室内空间色彩设计。
5.1.1客厅。
课时分配：4课时。
课时分配：4课时。
课时分配：4课时。
知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。
5.2其他三维空间色彩分析。
5.2.1建筑外观色彩分析5.2.2街区景观色彩分析5.2.3环境绿化色彩分析5.2.4建筑景观小品色彩分析课时分配：4课时知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。
5.3期末作品创作。
课时：8课时。
要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。
《认识色彩》教案
4、红、黄、蓝各色娃娃。
一、开始部分：
谈话：小朋友，今天老师请来了非常漂亮的色彩娃娃，它们想和你们交朋友，你们欢迎吗？师幼谈话交流，导入新课。
二、基本部分：
涂色观察，学习儿歌。
1、观察红色和黄色在一起变化，学习儿歌。
（1）出示红色娃娃和黄色娃娃，让幼儿观察，然后说出它们的名字（红娃娃和黄娃娃）
师：红娃娃和黄娃娃它们是好朋友，他们经常在一起，想一想，它们在一起会变成什么颜色？（引导幼儿讨论，启发他们的发散思维和想象力）
（2）教师演示：在白纸板上先涂上红色，然后再涂上黄色，让幼儿观察，并引导幼儿说出儿歌：红黄两个手拉手，变成橙色画橘子。（教师领念儿歌）
2、观察蓝色和黄色在一起变化，学习儿歌。
（2）让几个孩子到大白纸板前演示，其他幼儿观察，引导幼儿说出儿歌：黄蓝两个手拉手，变成绿色画叶子。（教师领念儿歌）
3、幼儿实验，学习儿歌。
（1）让幼儿自己在白纸上实验红色和蓝色在一起变化。引出儿歌：红蓝两个手拉手，变成紫色画茄子。
（2）让幼儿自己在白纸上实验红色、黄色和蓝色在一起变化。引导幼儿说出：红、黄、蓝色手拉手，变成黑色画轮子。
4、出示挂图，带领幼儿复述朗诵儿歌。
5、朗诵比赛会：进行幼儿分组朗诵和个人朗诵比赛，进一步熟悉儿歌。
6、涂色练习：
让幼儿没涂色轮廓画上给树叶、茄子、橘子涂上正确的颜色。
7、作品展览：把幼儿的作品挂在展览板上展示，幼儿互相参观欣赏，教师评价。教案结束。
三、延伸教案。
让幼儿自由在区域里进行颜色实验。
一、多为宝宝提供一些丰富的色彩，可以在宝宝的居室里贴上一些色彩调和的画片挂历，在宝宝的小床上经常换上一些颜色温柔的床单和被套，小床的墙边可以画上一条七色彩蜡。在宝宝的视线内还可以摆放些色彩鲜艳的彩球、塑料玩具等，充分利用色彩对宝宝进行视觉刺激，对宝宝认识颜色有很大的帮助。
二、宝宝如能盯着某种颜色或转动头部看到别的颜色时，成人可以指着这些玩具对宝宝说：“这是红气球”，“那是小白兔”，“这是黄花”等用语言加以描述，加深宝宝对颜色的感知。
三、当宝宝长到1岁多，咿呀学语时，成人和宝宝可以一起做“我说，宝宝指”的游戏。例如：你指着几种颜色的`气球问“哪只是红气球，哪只是蓝气球？”让宝宝用手去指，指对了就亲亲宝宝，并说：“宝宝真乖，这是红气球。”如宝宝指错了，就说：“再看看，哪只是红气球？”宝宝还是指不出，成人就要反复指着红气球说“这是红气球。”宝宝认识红以后再认识绿色。也可变换说：“这是红气球呢，还是绿气球？”让宝宝学发“红、绿、蓝”的音。还可放上各种颜色的玩具，让宝宝按成人的要求拿出同颜色的玩具。
四、宝宝到1岁时，成人可用各种颜色笔画些宝宝熟悉的植物、动物、水果等。如：太阳、草地、花朵、树叶、苹果、小鸡、小狗、小兔、小鸭等，并边画边说：“这是红太阳，这是绿色的草地，这是小黄鸡”等等。也可把各色蜡笔放在一起，让宝宝帮助拿颜色，如画红花，成人可说“请宝宝拿红蜡笔给爸爸画红花……”只要反复训练，方法得当，循循善诱，宝宝到3岁时，完全可以认识“红、黄、绿、黑、白”五种颜色了。
色彩教案
1、开火车认读生字词。
2、出示生字卡片让学生组词，比比看谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、同桌抽认生字条里的生字。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男女同学和教师一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指导写字。
1、出示“我会写”中的生字，学生观察后，自由说应该怎样才能写好这些字。学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、自选作业超市，展现春雨的色彩。
1、画一画；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描写春雨的诗歌，
《认识色彩》教案
1、幼儿乐意参加艺术活动。
2、用手指点画，感受活动中的'快乐，体验作画的乐趣。
1、范画
2、彩色花、颜料盒、抹布。
一、谈话
因为它们没有颜色，让我们小朋友帮帮他们好不好？
二、教师示范手指点画
三、幼儿操作
用手指蘸颜料，在纸上各处点画。
教师巡回指导。
四、体验作画的乐趣并点评
五彩雨下好了，我们闭上眼睛，小花要变颜色了。啊！小花都变漂亮了！
幼儿园教案《色彩》
1、观察不同颜色的深浅变化，发展观察力。
2、与同伴合作创作色彩拼贴画，发展合作能力和创造力。
3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
1、不同色阶的颜色卡，例如深浅不同的绿色、红色、黄色等。
2、提前将不同色阶的彩纸剪成小方块。
3、图画纸。
一、出示不同色阶的颜色卡，让幼儿观察同一种颜色有深色和浅色的区别。
二、请幼儿把物品排列出来，仔细观察同一种颜色的物品，它们的颜色会有什么不同。教师引导幼儿充分感受：相同颜色的物品中，颜色也会有深浅的不同。
三、请幼儿对应颜色卡，尝试把展览区同一种颜色的物品按照由深到浅，或由浅到深的顺序进行排列，并说一说为什么要这样排列。
四、幼儿两人一组，选择一种最喜欢的颜色，教师将该颜色的小方块纸发给他们。
五、请幼儿用铅笔绘画景物的轮廓，例如花朵、树木和房子，然后合作把不同色阶的小方块贴在图上，创作拼贴画。
六、教师可以把幼儿的图画拼贴在一起，让幼儿欣赏用不同颜色的色阶拼贴图画的效果。
1、能发现颜色深浅的变化。
2、能与小朋友合作拼贴图画。
教师还可引导幼儿收集同一颜色的不同物品，在展览区举办以不同颜色为主题的展览会，如红色展览会、绿色展览会等，让幼儿充分感受和对比这些颜色的深浅变化。
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
色彩油画教案
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
《春雨的色彩》教案
1、认识11个生字、会写“你、们”等6个字。
2、正确、流利地朗读课文，感受春雨给大自然带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
通过朗读理解课文内容，感受春雨给大自然带来的变化。
培养学生主动积累词语的意识。
理解课文内容，激发学生热爱春天的思想感情。
激发学生留心观察周围的事物，从中感悟春天的美丽。
图片、、生字卡
课时安排
2课时
第一课时
教师活动
学生活动
设计意图
随堂笔记
1、借助拼音自渎课文；
2、在课文中勾画生字；
3、自渎生字词。
1、评价
2、自由读
3、同桌互读，互相评价。
1、指名读，其他同学评价。
1、读自己喜欢的段落，说说为什么？
2、小组讨论
3、推举代表发表意见。
4、互相补充
激趣
了解课文大意
培养朗读能力
感悟课文
第二课时
教师活动
学生活动
设计意图
随堂笔记
1、借助拼音自渎课文；
2、在课文中勾画生字；
3、自渎生字词。
1、评价
2、自由读
3、同桌互读，互相评价。
2、指名读，其他同学评价。
1、读自己喜欢的段落，说说为什么？
2、小组讨论
3、推举代表发表意见。
4、互相补充
激趣
了解课文大意
培养朗读能力
感悟课文
练习设计
《春雨的色彩》教案
1、让幼儿理解春雨和植物的生长关系。
2、感受和体验散文所表现的意境美、语言美，及感受散文语言的丰富性，丰富词汇：万紫千红、落、淋、洒、滴。
3、激发幼儿热爱大自然美的情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。
录音机一架，音乐磁带多媒体动画课件、实验器材――玻璃瓶、有色胶片小组一套
（一）、情境导入，激发兴趣
提问：你看到了什么？小动物们在说什么呢？
（二）、完整欣赏，教师有感情的朗诵
1、无课件从全听觉上让幼儿认真倾听
2、运用课件视、听结合让幼儿带着问题完整欣赏
1）、是谁在议论春雨？他们说春雨是什么颜色的？
2）、春雨是什么颜色的？
（三）、引导幼儿讨论
1）、为什么春雨落在草地上、草地绿了；洒在桃树上，桃花红了等？
2）、为什么春雨是无色的却给大地带来万紫千红？
（四）、实验操作
2、师示范小结
（五）、配乐完整欣赏
提问：听完这篇散文，你有什么感觉？
（六）、结合课件、音乐、语言指导幼儿用优美的动作表演角色游戏
《春雨的色彩》，是一首很优美的散文诗，活动的目的是让幼儿理解散文诗的基本内容，感受作品的语言美、意境美。学习散文诗中的角色对话，理解“屋檐”，“万紫千红”。在这一课时，我“放手”了，虽然课谈不上精彩，但是很真实！“放手”的课堂，真实的学生；真实的老师，真实的课！孩子们心中的春雨，正在呼唤我们学会尊重他们。尊重孩子们的个性，尊重他们的心理自由，尊重他们的观察，尊重他们的体验，尊重他们的审美差异，这样才能取得孩子们内心的认同，教育才能在他们身上达到预期的效果。
春雨的色彩教案
《春雨的色彩》是义务教育课程标准实验教材小学语文一年级下册第一单元的第二篇课文，这个单元是围绕“多彩的春天”这一主题编写的。《春雨的色彩》写的是春雨的童话故事。全文通过一群小鸟围绕“春雨是什么颜色的”这一问题展开的讨论，勾画出一幅春雨滋润大地，万物竞相生长的美景。语言优美，回味无穷。
1.认识“线、论”等11个生字。会写“你、们”等6个字。
2.正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化，激发学生对春天的喜爱。
3.有主动积累词语的意识，逐渐养成积累的习惯。
识字；朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
理解课文主要内容及思想感情，丰富语言，积累语言。
多媒体课件。
2课时。
一、激情导入，创设情境。
1.导语:春天到了，校园里各种各样的花开了，小草探出了小脑袋，小树发芽了，多美啊!咦，下雨了!听———（课件展示春雨）。
2.揭示课题：有一个童话故事，告诉我们春雨还有颜色呢。它到底是什么颜色?今天我们就来学习第二课《春雨的色彩》。
3.板书课题，指导朗读课题：谁的色彩？春雨的什么？
二、初读课文，识记生字。
1.自由朗读课文，标出自然段，注意读准字音，读通句子。
2.出示生字。
（1）学生自由拼读。
（2）带拼音齐读后去拼音齐读。
（3）开小火车读生字，用“欢”“题”“滴”组词。
3.识记生字。
（1）在这些生字宝宝中你发现了什么？
让学生自由说。例：“淋、洒、滴、油”都有三点水；“线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。
（2）用什么好办法记住这些字？
熟字加偏旁:是—题，林—淋，西—洒，
换偏旁低—底，砍—软—欢。
游戏猜字:春雨落在树林前。（淋）。
动作表演：滴管滴水（滴）；洒水壶浇水（洒）。
（3）课后练习：读读说说。
滴雨滴、水滴。
欢欢乐欢笑。
题题目数学题。
线纺线棉线。
三、通读课文，感知内容。
1.分小组读。
2.指名读，师生评价。
3.整体感知理清层次。
设问引导。
春雨来了，它是什么样子的？------（1自然段）。
这时，田野里一群小鸟在干什么呢？----（2-5自然段）。
听了大家的争论，春雨怎样了？----（6自然段）。
四、指导写字。
1.出示要写的字，学生认读。
2.学生观察，谈发现。
单人旁：你、们。
绞丝旁：红、绿。
草字头：花、草。
3.说说写好这些字要注意什么？
单人旁：撇要直，不能弯；竖为垂露，要正直。
绞丝旁：第二个撇折的撇不能伸得太长，折要往上挑，整个绞丝应显得向左靠。
草字头：横不宜太长，两个小竖要上开下收。
绿：右半边下部不是“水”，竖钩左边是两笔，不要写成一笔（横撇）。
4.教师范写。
5.学生描红练写，教师指导。
6.展评。
一、复习生字，导入新课。
1.出示生字，认读。
2.组词巩固，看看谁是“组词大王”。
二、精读课文，感悟内容。
1.请同学们有感情地读一遍课文，并把自己喜欢的一段多读几遍。
2.学习第一自然段：
（1）齐读。
（2）读了这段话，你知道春雨是什么样子的吗？
“春雨，像……”什么像什么？怎么春雨像线呢？你觉得春雨还像什么？
（3）你听到春雨的声音了吗？模仿声音：沙沙沙。
（4）指导朗读。
3.学习2-5自然段。
过渡：这时，田野里，一群小鸟来了。这群小鸟都是谁，在干什么呢？赶快来看看！
（1）自己读2-5自然段，想想：这一群小鸟都有谁呢？找到它们，用铅笔画出来吧。
（2）小组讨论：三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？他们的根据是什么呢？
（3）反馈交流。
a.出示重点句子，体会动词的不同表达效果。
“你们瞧，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋在柳枝上，柳枝也绿了。”
“你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。”
“你们看，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”
b.从哪些词语可以看出小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？
指导朗读：“不对”；“不对，不对”；“你们瞧”；“你们看”。
c.小结：原来春雨来了，大地上有着不同的变化呢，瞧，小草、柳枝变------；桃花、杜鹃花变------；油菜花、蒲公英变---------。
（4）分角色朗读对话。
（5）自由组合，表演。
4.学习最后一段。
（1）教师引读最后一段。
（2）交流：“大家”指的是谁？春雨为什么下得更欢了？
体会“沙沙沙”的读法。引导学生体会，读“沙沙沙”时，语气要逐渐加强有力，注意与开头一段的区别。
（3）用高兴的语气齐读最后一段。
三、回归全文，拓展延伸。
1.朗读全文。
出示句式，学生仿说：春雨是（）。你们瞧，春雨（）在（），（）。
如小熊说:“春雨是白色的。你们瞧，春雨滴在梨树上，梨花白了。春雨洒在桔花上，桔花白了。”
小猴说:“春雨是咖啡色的。你们瞧，春雨落在土地上，土就成咖啡色了。”
3.思考：你认为春雨到底是什么颜色的呢？
师总结：亲爱的小朋友，春雨本身是无色的、透明的，植物的生长与春雨有关，在春雨的滋润下，树叶吐绿，花儿盛开，大地呈现一派生机勃勃的景象。所以，春雨的色彩是美丽的，能给大地带来万紫千红。
四、课外实践。
1.春雨到底是什么颜色的？到外面去看一看，并把看的结果画出来，跟大家交流。
2.背诵《春夜喜雨》。
板书设计。
小燕子落、淋绿色。
麻雀洒、滴红色。
小黄莺落、落黄色。
春雨的色彩教案
为了让孩子们进一步感受春天的美丽，我选择了《春雨的色彩》这样一首优美抒情又具有丰富意境的散文诗。让幼儿在享受语言美的同时，自然而然地了解春雨的特征及植物生长的自然知识。
活动以“小鸟的叫声”引入，通过谈话启发幼儿初步的经验表述，在欣赏过程中，通过配乐、课件欣赏、相互间讨论、学习角色对话、游戏等环节来帮助理解散文诗内容，最后和孩子们到室外一起寻找“万紫千红的春天”，满足了幼儿对春雨继续探究的好奇心，进一步激发了幼儿热爱春天的情感。
1、理解散文诗，感受散文诗所表现的春天的美，培养幼儿热爱大自然的情感。
2、学习角色间的对话，理解词语：万紫千红。
理解散文诗内容，感受散文诗的意境美。
理解万紫千红的涵义。
教学课件、小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺头饰;背景音乐。
一、以“小鸟的叫声”引入课题
1、播放音乐《下雨了》，带幼儿进入“春天”活动场地。
师：小朋友下雨了，赶快进来避避雨吧。(师幼做着避雨的动作进入活动室，在“草地”上坐好。)
2、播放小鸟的叫声，启发幼儿说出对“春雨”的初步印象。
师：有谁来告诉大家春雨是什么颜色的?(红色、黄色、蓝色、白色)
师：春雨到底是什么颜色的呢?
二、欣赏散文诗，理解散文诗内容
1、倾听教师配乐朗读散文诗，激发幼儿猜想。
师：这首诗听起来感觉怎么样?(很好听、很舒服、很优美)它的名字叫什么?(春雨的色彩)
(重点提问能力较一般的幼儿，让他们有回答问题的机会)第一幼儿教育儿童网站
师：里面有哪些小动物?(幼儿边回答问题，教师边出示相应的课件)
师：它们在争论什么问题?(春雨到底是什么颜色的?)
2、播放课件，幼儿再次欣赏散文诗一遍。
师：小朋友要边听边想，小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺它们分别说春雨是什么颜色的?它们为什么这么说?(教师有表情地再朗读散文诗一遍)
3、结合图片进行提问，加深幼儿对散文诗的理解。
师：小白鸽是怎么说的?(春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。)
师：小燕子是怎么说的?(春雨是绿色的。春雨落在草地上，草地绿了!春雨淋在柳树上，柳枝儿绿了。)
师：接着又是谁发表意见啊?(小麻雀)为什么小麻雀说春雨是红色的?(春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花红了。)
师：小黄莺说春雨是什么颜色的?它是怎么说的?(春雨是黄色的。它落在油菜地里，油菜花黄了;它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。)
师：春雨最后告诉大家它是什么颜色的?(无色的)
4、讨论思考：
师：春雨真的是无色的吗?为什么说春雨给大地带来万紫千红?
(春雨是无色的，因为春天来了，草地变成绿色，桃树开了红色的花，还有油菜花开了黄色的花……)(理解词语：万紫千红)
小结：是啊，春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花儿身上的时候，五颜六色的花儿都开放了，非常鲜艳，非常美丽，大地变得“万紫千红”。
三、学说散文诗中的角色对话，并进行表演。
师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗? 现在让我们一起变成这些快乐的小动物来学学它们的对话吧!
师：现在我请四组小朋友分别当小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺我们一起来表演。(老师引导幼儿讲出小动物之间争论的语气)
师：今天老师准备了小白鸽、小燕子、小麻雀和小黄莺头饰，请四个小朋友戴上头饰来表演它们的对话。
四、结合游戏，师幼配乐完整朗读散文诗。
师：请小朋友当“桃花”“杏花”“柳树”“油菜花”，在草地上蹲下来，老师当“春雨”。音乐响起，大家一起朗读这首诗。“春雨”走到谁的身边，谁就站起来，随着音乐表演动作。
五、活动结束：
师：欣赏了这首优美的散文诗，知道春天有很多漂亮的颜色，我们一起去外面寻找一下万紫千红的春天吧。(播放歌曲《春天在哪里》走出活动室)
六、活动延伸：
在语言区投放录音机、磁带及头饰，让幼儿表演，进一步熟悉散文诗内容。
教学反思：
本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景
春雨的色彩教案
1.理解散文诗的内容，感受诗歌的语言美和意境美。
2.学说散文诗中的对话，理解“屋檐”、“万紫千红”等词语。
3.以表演的形式进行诗歌创编，体验创编乐趣。
1.小燕子、小麻雀、小黄莺彩图和头饰。
2.诗歌中提到的植物的彩图。
活动过程：
师：上礼拜娜娜老师教了大家一首好听的歌曲，有谁记得歌曲的题目是什么？（春雨沙沙）我们都知道春雨给人的感觉的啊是轻轻的，柔柔的，那你们知道春雨是什么颜色吗？（幼儿发言）今天老师带来一首散文诗，名字叫做《春雨的色彩》，到底春雨是什么颜色呢，我们来听一听诗句里是怎么说的。
2.教师第二遍朗诵散文诗。师：这一遍要仔细听，等一下老师要问你们小鸟们都认为春雨是什么颜色的，为什么？（小燕子——绿色 草地、柳树小麻雀——红色 桃树、海棠花小黄莺——油菜地、蒲公英）它们是怎么回答的，我们来学着说一说。
3.再次欣赏散文诗，深入理解内容。（幼儿可以跟着老师轻声朗诵）提问：
（1）诗歌中说春雨像什么？（春姑娘纺出的线）线是怎么样的？（细细长长的）
（2）春雨落在地上发出了响声，幼儿思考用动作来表示春雨落下的样子。
（3）小鸟们躲在哪里聊天呀，什么是“屋檐”？（房顶的边边，躲在屋檐下就不会被雨淋湿了）
（4）听了小鸟们的话，春雨说了什么？（师复述结尾春雨的回答）万紫千红是什么意思？（有很多很多漂亮的颜色）
师：小鸟们对春雨的色彩有各种各样的想法，现在请小朋友们来演一演。老师念旁白，幼儿集体念小鸟的回答部分。分小组进行角色分配，每个幼儿扮演一种小鸟。邀请个别幼儿戴头饰进行表演。（可模拟诗歌中的场景)四、教师引导幼儿进行诗歌创编：师：屋檐下面真热闹，让我们一起去加入小鸟们的讨论吧。你觉得春雨还可以是什么颜色？理由是什么？结束语：今天我们学习了散文诗《春雨的色彩》，知道了春雨本身是没有颜色的，但是它落在了大地上会变成各种各样的颜色，有绿的红的黄的……小朋友们还自己编了诗歌，说了你们眼中春雨的颜色。课后你们可以去大自然中感受春雨的气息，看一看真正的春雨。
散文诗《春雨的色彩》： 春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙…… 一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？ 小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧，春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……” 小麻雀说：“不对，春雨是红色的。你们瞧，春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……” 小黄莺说：“不对不对。春雨是黄色的。你们瞧，春雨落在油菜地里，油菜花黄了！春雨落在蒲公英上，蒲公英也黄了……” 春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：“亲爱的小鸟们，我本身是无色的，但能给春天带来万紫千红……”
设计色彩教案1
色彩教案1教学内容；色彩的性质(三原色间色明度纯度饱和度）教学对象：小学以上学生教学目的；教学步骤：
上课。
导入同学们我们常常都在说颜色，色彩。但是你们真正了解色彩嘛，我们也是有不少同学学习来很久的绘画但是你真的会用色彩嘛！
请同学看看老师手里的两张画（图1），上面的图案是一样的对不对，但是颜色上有很大的差别。为什么同样的两幅画会给我们不同的感受呢！
这就是因为不同的颜色有这不同的特点，或许我们在画画在时候还应该多考虑考虑如何搭配你们画面上的色彩，才能让他看起来更丰富，更绚丽。
正课。
请一个同学来说一说你知道有些什么样的颜色。红色。
黄色。。。。
我们所熟知的颜色有成千上万种。但是做主要的是红。
黄
蓝三种，我们所看到很多颜色都是由这三种颜色调和在一起的。看看老师这个色相环，(图2)这是由我们伟大的科学家研究出来的。
我们在上面可以看到，绿色。
紫色。
橙色，都是可以也调配的。这三种颜色是被三原色二次调和的，我们就叫他间色。
明度。
纯度。
饱和度。
春雨的色彩教案
1、会认线、论、趣等11个生字，会写你、们、绿等6个生字。
2、能正确、流利、有感情的朗读课文。
1、会认线、论、趣等11个生字，会写你、们、绿等6个生字。
2、能正确、流利、有感情的朗读课文。
1、了解“争论”的含义，有感情的朗读课文。
2课时。
第一课时。
一、激发兴趣，谈话导入。
1．同学们，我们把春天的雨叫做什么呢?
板书：春雨。
2．你们见过春雨吗？你们说说：春雨是什么颜色的呢?
3．那么春雨到底是什么颜色的呢?让我们一起到课文中去寻找答案吧！请同学们翻开书第六页，我们一起来学习《春雨的色彩》。
二、朗读课文，学习生字。
（一）朗读课文。
1、读课题：来同学们，我们一起来把题目读两遍。
2、教师示范读课文：同学们请看到课文，老师先给你们读一遍课文，你们要认真的听，用手指着老师所读的地方。
3、学生自由朗读：好，现在请同学们自由的朗读课文，要求：
一、读准字音；
二、标出自然段；
三、对照“我会认”在课文中圈出生字。不认识的字可以问同学，也可以举手问老师。开始朗读。（板书生字）。
同学们读完了吗？
好，我们先来学习本课的生字。同学们请看黑板。
（二）学习会认的生字。
1、带拼音读：（老师教读）来跟着老师一起来读一读（每个读2遍）。恩，好！再来一次。
2、自由读：同学们自己自由的多读几遍，可以读给同学听。
3、齐读：我们一起来试试读一读。每个字读三遍。
4、去拼音读：刚才我们是带拼音读的，现在我把拼音去掉，你们还认识它们吗？老师指读。每个读三遍。
5、抽读再齐读：同学们读的非常的棒，但老师还是要来检查一下你们是不是真的会认了，我们请几位同学来读一读。（很不错，看来同学是真的都会认了，那我们再来齐读二遍。）。
（三）生字回文。
过度：同学们，我们已经会认生字了，现在同学们把生字带回课文，同时借助课文上的拼音，去读课文。看谁读的又快有准，尽量多读几遍，可以读给朋友听，也可以同桌相互读。
1、抽同学起来读：你喜欢那个自然段，来读给大家听一听，庆同学们认真听，读对了的要鼓励，没有读正确的要帮助纠正。
2、全班齐读。
（四）学习会写的生字。
过渡：我们不但要学习会认的生字，还要学习会写的生字。那么我们一起来看看要写那几个生字呢！
1、分析字形：同学们看到第八页的“我会写”，首先我们一起来看看这几个字。你们发现了什么？（四个左右结构，两个上下结构；两个单人旁，两个绞丝旁，两个草字头）同学们可真细心，观察得真仔细。那我们一起来写一写。
3、指导书写：带领书空，“绿”重点指导。首先我们来写“你”，先写单人旁，再写撇，接着写横仄，最后是一个小字。你们自己写一写，注意观察它们在田字格中的位置，然后在书上先描红，再写两个。你们再以同样的方法写“们”字。
我们再来写一写“绿”。先写绞丝旁，再写横仄，短横，长横，竖提，一点，一提，一撇，一捺。和刚才一样在书上先描红，再写两个。
最后我们再来写一个“草”字。先写草字头，下面是个早。同学们写一写。
四、总结上文，开启下文。
1、总结：同学们，这节课我们学习了11个会认的生字和6个会写的生字，熟读了课文，下节课我们再具体的进入课文的学习。
2、作业：下课后把剩下的生字写在书上。并把“我会写”的每个字写五遍，每个字组一个词。
一、回顾旧识，引入主题。
1、回顾：上节课我们解决了生字，熟读了课文。，我们再来回忆一下，请同学们翻到课后生字条，把我会认和我会写的生字每个字读两遍。（板书课题）。
2、引入：大家都读的很好，那现在我们就进入课文的学习。
（一）学习第一自然段。
1、读第一自然段：哪位同学来给我们读读第一自然段。
2、讲解读书体会。
3、带感情读：那就让我们一起来把第一自然段轻轻地读一读。
二、学习第二自然段。
1、请同学们自由朗读第二自然段，同桌之间相互说说，田野里发生了一件什么事？
2、哪位同学来告诉老师，田野里发生了一件什么事？（小鸟们在争论春雨到底是什么颜色的）。
3、同学们“争论”是什么意思？，生活中你们有没有争论过？
4、感情体会：好，你用争论的语气给我们读一读，（评价），来我们一起来争论争论，用争论的语气来读一读。（重点指导“到底”）。
5、启下：那春雨到底是什么颜色的呢？我们学习了3到5自然段就知道了。
三、学习三到五自然段。
2、抽答：请同学们举手回答老师下面的问题，分别是哪几只小鸟在争论？（图片：小燕子，麻雀，小黄莺，字：绿，红，黄）。
3、学习三自然段：第一、小燕子认为春雨是什么颜色的？为什么是绿色的呢？你在哪找到的？读给大家听听。同学们都找到了吗？来一起读一读。讲解“因为.........所以........”再反复读文段。
第二、麻雀是同意小燕子说的吗？那麻雀是怎么说的？为什么又是红色的呢？你又在哪找到的，读给大家听听。同学们都找到了吗？来一起读一读。
第
三、大家齐读第五自然段，看看我们的小黄莺又是怎么争论的？大家一起告诉我小黄莺觉得春雨是什么颜色的？为什么觉得是黄色的呢？在哪找到的？来一起读一读。
4、回顾理解“争论”：同学们读的非常好。学习了3到5自然段，我们知道小燕子认为春雨是绿色；麻雀认为小燕子说的不对，它认为春雨是红色；而小黄莺认为小燕子和麻雀说的都不对，它认为春雨是黄色，所以知道它们在……（争论）。
5、启下：那春雨听到它们的争论会怎么样呢？让我们来学习最后一个自然段。
四、学习最后一自然段。
1、齐读最后一自然段。
2、答问：春雨听了小鸟们的争论怎么样了呢？从哪里体现出下得更欢了？
3、体会朗读：听了小鸟们的争论，春雨沙沙沙，沙沙沙的下得更欢了。“更”是什么意思？那我们再回到第一段来看，……...。说明春雨本来就沙沙沙，沙沙沙的下得怎么样？（很欢）。好我们再欢快的来把第一自然段和最后一自然段一起读一遍。
五、拓展练习，深化感情。
1、刚才我们学习了春雨有绿色、红色和黄色三种颜色，那你们喜欢那种颜色呢？来个哦我们读一读。
3、我们来玩一个游戏，游戏名称叫“角色扮演”。
六、总结全文，布置作业。
1、总结：这节课我们学习了春雨的特点是细细的、轻轻的。春雨有漂亮的颜色，课后，希望大家多多观察生活。感受生活的色彩。
2、作业：你认为春雨会有哪些颜色？为什么？写下来。