小学美术教学设计教案（专业17篇）

在小学教案中，通常包括教学目标、教学重点、教学内容、教学手段和教学步骤等要素。小学教案的编写是一个不断学习和实践的过程，希望大家能够努力提高自己的教学水平。

小学五年级美术《电脑美术》教学设计教案

一、学习领域：

综合探索。

二、课时：

1课时。

三、教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

四、教学重点：

引导学生采用界面上的`绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

五、教学难点：

引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

六、作业设计：

利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的。

七、教学过程：

（一）引导阶段：

生：铅笔工具。

（二）新授阶段。

生：用手来画，画一个和它一样的。

生：用电脑绘画。

师：用那一种方法更简单？

生：电脑绘画。

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）。

师：请同学们试一试，一起来制作更多的。

生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。

想不想和老师共同完成一张电脑画？

生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）。

（三）学生创作。

教师辅导。

（四）互评。

小学五年级美术《电脑美术》教学设计教案

教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

教学重点：美术学习记录袋的制作过程。

教学难点：如何制作能突出个性的`美术学习记录袋。

教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。

学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

教学过程：

第一课时。

1引导阶段。

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。

2、发展阶段。

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。

2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。

3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。

4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

第二课时。

欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

4、学生作业，教师指导。

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

5、作业讲评。

作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

6、课后拓展。

鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

小学五年级美术《电脑美术》教学设计教案

课题：

电脑美术。

课时：

1课时。

课堂类型：

设计应用造型表现。

教学目标：

1.指导学生在windows图画程序中绘制简洁的图案。

2.指导学生采用windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。

3.引导学生通过创意感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦，对现代化的工具产生浓厚兴趣。。

教学重难点：

在windows图画程序中绘制简洁的图案。

教具学具：

电脑。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。

复习学过的windows画图程序的*作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。

教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续纹样优秀作品。

利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。

2、发展阶段。

教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。

教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转、拉伸和扭曲等变化的电脑绘画方法。

让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作。

鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲，制作出有独特情趣的四方连续纹样。

三、学生作业，教师辅导。

在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。

作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。

四、收拾与整理。

指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。

五、课后拓展。

鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。

小学美术教学设计美丽的鸟教案

小学五年级美术《电脑美术》教学设计教案

教学目标：

1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程：

一、欣赏与感受。

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。

三、创作与要求。

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现。

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流。

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

小学五年级美术《电脑美术》教学设计教案

课题：

电脑美术。

课时：

1课时。

课堂类型：

设计应用。

教学目标：

1、引导学生掌握拉伸扭曲翻转旋转等电脑变形的基本方法。

2、培养学生对电脑美术的兴趣，了解美术中变形在设计与生活中的应用。

3、应用电脑变形的方法设计一张有趣的图画。

教学重难点：

1、引导学生掌握几种电脑变形的基本方法。

2、如何用变形后的基本形组织画面。

教具学具：

电脑。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：

学生欣赏动漫课件并说说其变化特点（一会儿变大一会儿变小一会儿扭曲一会儿翻转一会儿拉长一会儿缩身，小熊就象站在哈哈镜前，有趣极了。）师；谁来说说生活中在哪还可看到变形的现象？师：同学们说得很好，今天我们就来学学电脑大变身的游戏。

2、打开图画板，教师演示，让学生用图画板上的基本形复习放大缩小与复制粘贴。

a、出示六张正常基本形，学生两人一组尝试把六个小人进行变形处理。

b、教师出示图解，小结操作程序方法，并演示。

方法1：选定基本形——图象菜单——拉伸扭曲[翻转旋转]——水平垂直拉伸扭曲[翻转旋转]。

方法2：选定基本形——击右键——拉伸扭曲翻转旋转。

方法3：选定基本形——鼠标放在选定框的任意点，当变成箭头即可拉伸变形。

4、画背景——粘贴基本形——复制拼摆——变形——调整构图。

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：表扬优秀作业。

小学美术的教案教学设计

通过本课的学习，让学生初步了解纸工简单的立体造型方法。要求学生利用废旧材料制作贺卡，以及培养学生勤俭节约的好习惯。

1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，

3、培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

用剪贴手法设计和制作贺卡。

构图设计和恰当选择材料。

自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

一、导入新课：

1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）。

2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）。

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）。

（1）构思、设计。

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业。

作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）。

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约2分钟）。

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换贺卡。

（3）总结课堂教学情况。

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1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。

2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。

1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。

2、如何用色彩和线条表现出不同的风。

教学课时：2课时。

教具学具：绘画工具。

（第1课时）。

师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。

（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？

学生分小组讨论，选出代表回答问题。

师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？

学生讨论交流。

（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。

引导学生观察图片。

（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。

（4）看书中学生作品，教师引导学生说出：在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。

3、作业：

教师提出作业要求：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品，并鼓励学生大胆想象。

1、以我为主体，使画面形成中小构图的样式。

2、人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。

（第2课时）。

1、检查作业情况。

2、学生继续作业，教师巡回指导，优秀作业点评。

3、作业展示，学生自评，他评，教师。

用其他材料制作一挂件挂于自己卧室窗前，让它随风飘动。

本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表现出来。风的形状是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢？这便是教学中要解决的学习问题。通过线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态，同时也可以利用物体形态的变化来表现风。

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2、认识几位水墨画大师及其作品特点;。

3、尝试树石的画法;。

认识水墨画、尝试水墨画。

出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。)。

2、欣赏水墨效果视频。

提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述)。

1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品)。

观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什么?(教师板书：近景、中景、远景)。

2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么?

师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介)。

设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题?

3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。

设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧!

小学五年级美术《电脑美术》教学设计教案

课题：电脑美术学习领域：

造型·表现。

教材分析：

上学期学过电脑美术，本学期巩固学习画板程序。运用画图板中的方和圆等工具进行绘画创作，绘制建筑物或动物，使学生感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦，对电脑绘画产生兴趣。

教学目标：

1、指导学生进入系统画板程序界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行简单绘画游戏。

3、引导学生通过简单的电脑创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重点：

感受电脑美术的乐趣。

教学难点：

会进行简单的画图板操作。

教学思路和建议：

以教师的电脑演示引起学生的兴趣，通过概括动物的特征，使学生能运用圆和矩形等工具进行电脑绘画创作。

教学准备：

电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施。

课时安排：1课时。

教学活动：

活动一：

组织教学：

作好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及。

上机的电脑。活动二：

欣赏：

1、欣赏一些电脑美术的优秀作品，产生对电脑绘画的直观印象。请学生谈感受。

2、欣赏电脑美术作品，当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生对电脑美术的强烈兴趣。

活动三：

师生共同演示并操作：

1、请学生跟着教师的演示进入windows画图程序。

2、教师讲清画图程序界面上的各种工具的用途，重点使学生了解复制工具的基本用途。

3、一个自己喜欢的形象？用圆和方来概括它的特点。一位学生到前面来操作，其他学生画在本机电脑上。

4、运用粘贴、复制工具完成一幅完整的作品。

活动四：

学生操作：

用圆和方概括特点进行操作。利用摸板中的各种工具和形状等，绘制一幅电脑画。学生根据自己的水平，进行绘制。

教师根据学生的不同水平进行个别辅导。

活动五：

评价：

共同评价，有自己的特色或操作中能敢于大胆尝试的。

札记：

由于学生电脑教室中有许多电脑不好或是操作失灵，造成只好多人一机，使本课教学效果大打折扣。看来多媒体介入美术教学还真是最需要设备的支持，否则教师的教学设计再完美也没有用。

美术教学设计教案

设计意图：

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备：

刷子、颜料、树叶

活动过程：

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

小学美术教学设计

通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。

1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。

学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。

学生将颜色调到适合的浓度。

1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。

2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。

40分钟

1、引导阶段：

欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。

2、发展阶段：

（1）教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。

（2）学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。

（3）鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。

3、探索阶段：

（1）引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。

（2）其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。

（3）除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。

4、收拾与整理：

学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。

美术教学设计教案

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

扩展：

用手工的方法表示园林。

小学美术教学设计

教学目标：

1、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

2、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

3、培养学生的巧于设计和创作的能力。

教学重点：

水和蜡的特性。

压印时的力度和速度。

教学难点：

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。

作业要求：

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

教学用具：

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。

教学过程：

一、欣赏导入：

二、观察·发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习·创作。

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。

美术教学设计教案

1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。

2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。

3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

（一）欣赏作品，导入新课。

（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：

你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？

（二）直观演示，讲授新课。

1、构思。

2、根据自己的构思选材、准备工具。

3、确定制作方法。

4、实施制作。

然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：

1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？

2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？

3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？

4、易拉罐如何加工成工艺品呢？

学生观察并回答问题：

利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）。

1、易拉罐制作小桌椅、

2、瓦楞纸制作的小猪。

3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的`女孩。

此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。

（三）合作创作，拓展思维。

学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。

（四）展评作品，鼓励创新、

这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！

美术教学设计教案

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点。

认识色彩明度变化。

教学难点。

作画时明度对比的利用。

教学准备。

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

教学过程。

今天我们一起学习画单色画。

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的`蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）。

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

课后反思：

美术教学设计教案

一、教材分析:。

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

1：引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？

课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。

小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。

引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。

引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。

引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5：艺术家的意图是如何体现的呢？

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

（具象、意象和抽象）。

分类理解：

具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。