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摘要：食品安全目前是全社会关注的焦点问题。
本文简要介绍了我国目前食品安全的现状，并简要分析了产生食品安全问题的原因，并就食品安全问题进行深入的探讨和辩证的思考。
文中提到只有人类与自然界保持和谐，才能真正保证人类的食品安全。
自然与人类的和谐问题是食品安全问题的天道。
关键词：食品安全;辩证;人与自然;和谐。
创新：本文从一个产业的发展过程来看待食品安全问题，并提出人与自然的和谐问题是食品安全问题能否解决的关键所在。
食品安全关系到广大人民群众的身体健康和生命安全，关系到经济健康发展和社会稳定，关系到政府和国家的形象。
食品安全已成为衡量人民生活质量、社会管理水平和国家法制建设的一个重要方面。
食品安全与人民生命财产息息相关[1]。
几年来，被公开曝光生产和销售伪劣、有毒有害食品的案件层出不穷，受害者成千上万。
山西朔州制售假酒喝死了人。
案发后哄动全国，制假者被处以极刑，就是这样，也未使制售假酒者受到双慑。
之后又在广州白云区相继发生两起白酒中毒事件，造成数十人中毒，13人死亡。
制假售假者胆大妄为，无法无天，真是丧尽天良[1]。
过去，对生产销售伪劣和有毒有害食品的治理整顿没有做到法规化，制度化，而是“救火”式的治理，哪里发生问题治哪里事情过后“刀枪入库、马放南山”。
因而制假售假屡治不绝，屡禁不止，甚全有愈演愈烈之势[2]。
1.我国食品安全的现状及产生原因。
1.1我国食品安全的现状。
目前我国食品安全状况并不令人乐观：剧毒农药、兽药的大量使用;。
添加剂的误用、滥用;。
各种工业、环境污染物的存在;。
有害元素、微生物和各种病原体的污染;。
有害生物和疫病多次发现;生物技术和食品新技术、新工艺的应用带来的可能的负面效应;。
周边国家疫情的频繁发生;国内外人口流动的增加，新疾病的出现和原已消灭的重大疫病的死灰复燃等。
近年在市场上曾发现食物加吊白块、鸡鸭饲喂激素、面粉加增白剂、海鲜用甲醛浸泡等，还有在水果上喷施催熟剂、膨大剂，在蔬菜上喷施剧毒农药等案例。
食品安全问题似有愈演愈烈之势，概括起来，有如下三个特点[3]。
一是问题食品的涉及面越来越广。
问题食品已从过去的粮油肉禽蛋菜豆制品、水产品等传统主副食品，扩展到水果、酒类、南北干货类、奶制品、炒货食品等，呈立体式、全方位态势。
二是问题食品的危害程度越来越深，已从食品外部的卫生危害走向了食品内部的安全危害。
过去只注意食品细菌总数，现在是深入食品内部的农药、化肥、化学品残留。
三是制毒制劣手段越来越多样、越来越“深入”、手法越来越隐蔽，从食品外部的走向内部的、从物理的走向化学的。
从曝光的有毒有害食品看，犯罪分子制毒制假手法花样翻新、五花八门。
正是不怕你做不到，就怕你想不到[4、5]。
1.2产生原因。
对于我国食品安全问题产生的原因进行分析有以下七点[6]：一、监管疏漏，“苏丹红一号”事件呈现出国家、企业等对在食品生产中被广泛使用的食品添加剂的监管存在漏洞。
二、执行不力，我国于20xx年5月将孔雀石绿列入《食品动物禁用的兽药及其化合物清单》中，禁止用于所有食品动物。
但在实际检测中，却发现在我国很多地方，孔雀石绿仍在被普遍使用。
三、欠缺考证盲目定论，“转基因水稻事件”告诉我们，对于一个有争议的话题不能轻易下结论。
在没有精确的考证之前，任何单角度的结论都要慎重。
四、利益驱动逃避责任，以“雀巢金牌成长3+”奶粉碘含量超标事件为例。
雀巢在这场博弈中的表现出的企业利益第一，逃避责任的做法并不是个例，其实很多其他行业的知名企业在利益与责任的博弈中也有极其相似的表现。
五、政策法规不健全，国家在管理和规范方面还存在很多不足，导致问题不断。
六、媒体误导草木皆兵，由媒体片面报道引发的轩然大波，不得不通过权威部门发布的权威数据来消除，包括国际间的贸易往来也因此受到了巨大的冲击。
甲醛啤酒事件——“国产啤酒95%含有甲醛”的说法是否有夸大事实的嫌疑，或者说这样的“失实”报道能不能在媒体职业操守范围内经过严格的核实而避免。
另外，同行业竞争对手的恶性竞争，也是导致此类“闹剧”时有发生的原因。
七、标准滞后，国家监管部门应该根据国际标准及时修改旧标准，尤其是在食品健康安全方面更要与国际接轨。
2.辫证看待食品安全问题。
人们对食品提出了越来越多的质量和安全问题，这是我们生活质量提高之后的必然要求，是一个由量变到质变的过程，这种要求是合理的，也是需要不断满足的。
但从一个产业的发展角度来说，对产品质量和安全的要求却要客观辩证地来看待。
任何产业的发展都要有一个由小到大的过程，就像一个人的成长一样，我们不能过早过多的要求孩子具备成人的思想和品质，拥有像成人一样的言行，这对他的成长是不利的，让一个孩子从小就像成人一样，也是不现实的。
产业的发展，本来就要经历一个比较长的过程，要不断积累经验，不断成长壮大。
在这个过程中，我们只有适当适时地提出相应的要求和标准，才更有利于产业自身的发展。
我们应该有这样的认识，只有有了产业，才可能谈到发展，才可能有质量和安全[7]。
另一方面，社会的需求也是随时间的推移在不断变化不断提高的，即便是在同一个时间段，其需求也是多样性的，分不同层次的。
目前，新的产业不断产生或派生出来，就是因为市场的需求越来越多样化，越来越丰富多彩。
同时，不同的需求也在创造着五花八门的新产业。
仔细观察一下，就会发现，我们更多的是纵向的来划分质量安全与市场需求，而现实中质量安全与市场需求却是横向的，不同层面的市场需求有着不同的质量安全要求和标准。
我们好象还只是用一个同一质量安全标准去面对不同的需求和不同的产业发展。
还有一点，要保证质量和安全，靠政府部门、靠企业自律、靠舆论监督是能够解决一定问题的，但从根本上来讲，还是要靠产业的发展、靠完备的法律体系和完备的信用体系的建设来保障。
这种保障更持久、更有效。
社会发展到今天，我们的消费者、我们的政府已经把食品质量和安全问题放到了一个从未有过的高度，这是一个以人为本的社会的合理要求，而我们对这些问题的认识还只刚刚开始。
这就要求我们必须用辩证的思维来看待和思考食品的安全问题[7、8、9]。
坚持辩证思维看形势，就要实事求是，从实际出发。
任何事物都包含着极其复杂的矛盾方面，要揭示事物的本质，必须全面考察、科学把握构成事物的所有要素及其发展趋势，全面看，看全面，认清客观事物的.实际状况，防止“一叶障目，不见泰山;两耳塞显，不闻雷霆”。
坚持辩证思维看形势，就要分清表里，透过现象看本质;分清主次，区别事物的主要矛盾和次要矛盾，区别矛盾的主要方面和次要方面，不被表象遮眼，不被假象迷惑，从而认清趋势，把握大局。
坚持辩证思维看形势，就要坚持“两点论”，防止片面性和绝对化。
在看到主要倾向的同时，也要看到另一种倾向;在看到食品药品安全工作成效的同时，也要看到存在的突出问题和严重危害，增强忧患意识和紧迫感;在深刻分析存在问题的主客观原因的同时，也要认清解决问题的有利条件，提高勇气，增强信心。
坚持辩证思维看形势，就要具有联系的、历史的、发展的眼光，既联系过去，也联系现在和将来，看清发展过程，把握食品药品安全工作发展的趋势，知形识势，见微知著，审时度势，因势利导，从而顺应规律，把握机遇，掌握主动权，促进食品药品安全总体形势向更好的方向转化和发展。
一句话，只有认清形势，才能增强大局意识和责任意识，自觉地为国担责，为民分忧，保障人民群众饮食用安全。
需要自觉环保、自觉加强对食品安全知识的获取，时刻注意树立科学饮食观念，正确地处理好饮食、营养、健康的关系。
参考文献：
[1]张奇志,邓欢英.我国食品安全现状及对策措施[j].中国食物与营养,20xx,(05).
[2]高仰山.食品安全重在治本[j]中国保健营养,20xx,(07).
[3]高桂铭.科学发展观与食品安全[j].上海商业,20xx,(07).
[4]吴澎,王明林.我国食品安全存在的问题及应对策略[j]中国食物与营养,20xx,(04).
[5]向晓冬,赵兵,简桂兰,我国食品安全现状及对策探讨[j].中国卫生法制,20xx,(02).
[6]孙羽.食品安全：愈演愈烈的社会问题[j].中国青年科技,20xx,(03).
[7]邹蓉.树立辩证的食品质量安全观[n].中国食品质量报,20xx。
[8]顾海兵.关于中国经济安全的辩证思考[j].盐城师范学院学报(哲学社会科学版),,(01)。
[9]孟宪江.辩证看待质量和安全问题[n].经济日报,20xx。
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优化人力资源管理是实现医院战略目标的重要保障为实现医院的战略目标，要把握好七大节点，分别是：临床医疗质量和医疗服务改进、临床资源利用和计划、成本管理、信息化整合与支持、教育与科研、创新和人才管理。其中，人才管理是其它的六个方面的核心，是实现医院战略目标的重要保障。人力资源管理必须适应医改需要，做为战略资源的第一资源先走一步，这也就要求人力资源管理的优化要早起步、高站位。优化人力资源管理具体要做好人力资源的规划和招聘，制定出科学的绩效考核和薪酬体系，实现人力资源管理的全面提升，这样，医院的战略目标就有了重要保障。
二、公立医院人力资源管理中存在的不足。
（一）人力资源管理体系的不健全。
在人力资源管理体系上有些还是沿用传统的人员管理模式，比较单一，这必然会掣肘医改的步伐。人力资源管理体系不健全，导致很多管理内容定位不清，机构的权责划分不明，具体表在：组强管控不到位，使管控职能缺失，有些管理存在空白，缺乏人才，严重时会出现人才断档现象；薪酬水平缺乏竞争力，吸引或留住人才，特别是分配制度沿用过去的方法，没有考虑服务质量、数量和患者满意度等因素；绩效考核指标的实用性和操作性不强，导致考核的调节、引导作用减弱等等问题。
（二）绩效管理作用不明显。
目前有些医院还存在绩效管理走过场现象，没有真正达到绩效的目的。在调查中发现，主要存在以下三个方面的不足：一方面，绩效考核指标覆盖范围有限，对员工行为引导和规范作用不足。具体就是体系缺乏对患者满意度、医院运营、医院长期发展等方面的关注，对员工行为导向有偏颇。另一方面，考核机制过于简单，难以有效起到惩罚或激励作用，具体表现为考核机制采用简单的线性计量，对考核目标控制不理想。第三则是信息系统支撑不足，使绩效考核工作效率和效果有待提升，有些绩效考核工作依赖手工作业，没有系统对收据收集、整理、分析提供支持。
（三）人才发展保障不足。
人才要发展，不仅需要一个医院有良好的文化建设，更需要各方面的制度建设做保障。其中包括接受各种学习、培训的保障、工资待遇保障、后勤服务保障等。特别是目前医院的福利待遇还有待提高，对医务人员职业的潜在风险保障有些不足，最近出现的医务人员受攻击事件，也暴露了一些我们管理中的缺陷。另外，由于当前医务人员紧缺，导致有些医务人员的培训和学习机会减少，也为医院能否按计划对人才梯队进行培养和建设提出了挑战。
三、优化医院人力资源管理的建议。
随着卫生部《关于深化卫生事业单位人事制度改革的实施意见》出台,新医改方案已逐步落实,医药分家、人才流动等原因将导致医疗市场的`竞争更加激烈。把卫生人力的体制和机制改革放在举足轻重的位置，充分体现了人力资源作为第一资源的地位。可以通过建立高效的人力资源管理体系、发挥绩效在人力资源管理中的杠杆作用、为人才发展提供健全的保障等等各方面措施来提升员工整体素质，确保医院战略目标实现；调动员工的积极性，挖掘员工潜力、体现人才价值最终实现吸引人才、留住人才。
（一）建立高效的人力资源管理体系高效的人力资源管理体系支撑着医院整体的战略规划，它可以将规划逐层分解，形成可以落地的任务与管理体系。以“求实、求进、求稳”的方针，先易后难，注重实效，逐步实现高效的人力资源管理体系，并依据它对医院战略的重要程度，我们把它分为八大递进部分，分别是：招聘及返聘计划、优秀人才引入计划、招聘和培训体系、员工管理体系、工资与报酬体系、考核评价体系、核心团队培养和发展规划、人力资源发展战略。这八大部分在实际操作中也是由易到难，分为三大阶段。将招聘及返聘计划、优秀人才引入计划、招聘和培训体系归纳为第一阶段：能力提升阶段，主要目标是为医院提供、培养和储备人才，提高医院管理能力，满足医院运行的需要。将员工管理体系、工资与报酬体系、考核评价体系归纳为第二阶段：体系建设阶段，主要目标是建设人力资源管理体系，从考核、薪酬和人事管理方面提升人力资源管理能力。最后将核心团队培养和发展规划、人力资源发展战略归纳为第三阶段：人力规划阶段，主要目标是制定全局性和前瞻性人力资源计划和方案，支持医院战略实施。
（二）在人力资源管理中发挥绩效的杠杆作用要优化医院人力资源，在掌控流程管理的同时用好绩效的杠杆能使工作管理事半功倍。绩效管理必须掌控好三个主要控制点：
1、是绩效考核指标的范围，要对员工行为引导和规范发挥作用；
2、是考核机制要起到惩罚或激励作用；
3、是建立健全的信息系统支撑体系，提高工作效率和效果。要确定好符合医院自身运营和发展战略的绩效指标库，通过筛选，使绩效指标以平衡计分卡法为主，同时结合目标管理、关键绩效指标法等考核指标设计考核方法，进一步搭建绩效管理的科学体系直至信息化支撑的实现，从而不断提高绩效的管理水平，充分发挥它的杠杆调节作用，充分调动员工的工作积极性。
（三）为建立健全的人才发展提供软硬件保障。
伴随着卫生事业改革的不断深入，尤其是新医改方案鼓励社会资本发展医疗卫生事业和国家推行医生多点执业的放开及试点，医疗服务机构面临两方面竞争越来越激烈：一是医疗服务市场中的竞争日趋激烈；二是对医疗优势人才争夺的日趋激烈。这对中国医院的人事管理体制提出了前所未有的挑战。建立适应市场经济需要和医院竞争特点的现代人事管理制度，将有利于充分调动医院各类人员的积极性和创造性，吸引社会优秀医疗人才，增强医院的活力和自我发展能力，提高医院的竞争力、使医院能更好地为社会服务。一方面，以良好的医院文化为员工营造一个团结友善、积极进取、崇尚正气、紧张有序的工作环境。在营造好医院人才发展的软环境的同时，保障硬件条件也是非常必要的,其中制度保障尤为重要。
首先,岗位编制科学化，职责明朗化。让每个员工都能明确岗位及职责，理清核心工作流程，完善管理工作的目标链，既能提高工作效率又能体现员工的岗位价值。其次做好员工的后勤保障，例如为医务人员谋求更多福利，团购健康保险、意外保险、医疗事故责任险等，让员工没有后顾之忧，以院为家，这样的归属感能够大大提高员工的创造性和人才队伍的稳定性。再有，为员工培训和学习提供良好的制度保障，提供各种深造机会，有健全的培训计划，人人享有机会，为人才发展提供广阔的空间。随着这些举措的全面深入实施，相信会对优化医院人力资源管理起到一定的积极作用，所有制度的制定和健全还要以医院发展的战略目标为服务目标，争取广大员工的理解和支持，管理层要坚持“公平、公正、公开”的原则，最终实现人力资源管理的全面优化。
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1.1提供丰富多彩的教学模式。
一个良好的学习氛围可以增加学习的动力，使课堂氛围变得轻松活跃，学生学习知识比较专心，也能增加探索精神和求知欲望，获得良好的教学效果。在网络化教学过程中，教师可以在授课时使用powerpoint和flash制作多媒体课件，课件中可以大量加入图片、视频、动画、表格等相关内容，也可以使用特效来渲染课件，使课堂活动更加直观、方便、多样、形象并增加了学习的乐趣。学生可以使用因特网更多地了解美术、欣赏美术、感悟美术，从而深入地创作美术。在课余生活中，可以利用qq群、bbs、微信、博客等交流工具私下交流沟通，这也增加了学生之间以及学生和教师之间的沟通渠道，增加了学生的表达能力，并使得知识共享。
1.2培养学生探究知识的能力。
网络资源丰富，信息量全面，它能够为学生和教师提供大量需要的资源，一方面方便教师的授课，另一方面使学生的视野得到拓展，增加了学生浓厚的学习兴趣，提高了学生的审美素质和审美观念。在给学生布置学习任务时，教师可以利用现代化网络形式，比如让学生自己上网搜索、人机交互等形式来总结问题，可以培养学生的自我探索精神，并在学习的过程中克服困难完成学习任务。在获取资源的问题上学生和教师是平等的，相对于学生来说，教师一个人获得的资源是有限的，为了使获得的资源全面而深入，教师可以让学生分组讨论，具有针对性、全面性地整合信息，这样也有利于培养学生搜索、筛选、整合和总结有用信息的能力，同时，大大地提高了学生的.积极主动性、培养学生的探索创新能力。
2.1弊端。
2.1.1重视技术，忽视美术教育的创作现代的美术教育要求能够更多的从技术方面来提高品位，但是美术是一种艺术品，不能简单的只从技能层面来提高。学生对于计算机技术产生强烈的依赖感，已经忽略了美术是需要灵感需要感悟需要用心去创作的。教师会一直在课堂上放映ppt、影视作品等，学生的课堂生活也会一直沉浸在视频放映上面，缺少了实际的动手能力，因为计算机能够带来更多的方便，可以快速地形成一幅作品，但是作品没有经过深入的思考，会缺乏一定的深度。所以，计算机网络不可能代替全部的创作手段。
2.1.2基础薄弱，发展不完善由于以往教育对于美术的重视不够，导致美术教育的基础薄弱。中小学是学生思维开发最重要的时期，需要优秀的人才作为自己的启蒙教师，引领学生通向美术学习的大门。由于对美术教育的不重视，严重影响了美术教育的质量。而在较偏远的地方，由于经济条件有限，美术教育的设施不全面，影响了美术教育的整体发展水平。
2.2改进策略。
针对以上的负面影响，教师、学生和教育部门应该怎么去做呢？作为教师，应该要提高师资力量，起到更好的带头作用，去引领学生认识美术。计算机只是美术创作的一种工具，而不是美术的灵魂和精髓，想要创作出美好的作品，需要开发学生的创造潜力。作为学生，要学会有独立思考的能力，充分发挥自己的潜力去学习美术，不要对计算机产生过大的依赖性。对于计算机技术可以灵活运用、巧妙掌握，但是对于计算机技术之外的要发挥主观能动性。作为教育部门，可以采用多样化的教学模式来改善网络化的美术教育，采取混合型的教育模式来充分融合网络教育和传统教育的优势，即面对面的课堂授课和在线学习的有机结合，使美术教育发展的道路走得更深更远。
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大学的高等数学教学一般是开设在大一期间。但它相比较其它的学科来说具有较强的抽象性和严密的逻辑性，从而也加大了学习的难度，很多学生都对高数产生了一种“恐惧”心理。所以在大学刚开始期间就开设最难的学科，摆出一副高深莫测的面孔，这实际上是不利于学生更好的培养数学素质的。大学的高等数学的最初是函数理论，是从函数的基本概念到基本初等函数，再到初等函数。这些其实在学生读高中期间就有所接触了，但如果因为这样就在讲授知识时一笔带过不进行详细讲解的话，将会导致高等数学与之前所学的初等函数脱节，因而学生的知识也会出现一段空白，不利于提升大学生的综合素质。如果要提升教学效率，起点的重要性是不容小视的，而大学开设的高等数学应该要具体根据每个学生的具体情况来因材施教，在教学过程中着重重点、难点的讲解。使得学生们能够通过步步攀登而最终到达学习的顶峰状态。
2、大学高等数学的教学模式。
大学生大多数都是成年人，有着自己的判断力与以及各自固定了的学习能力，针对这些特点，大学的高等数学则应该要采取一种以提出、讨论、解决问题的教学模式。在中国，较为传统的一种数学教学模式往往是教师通过书本上所给出的内容按定义、性质、相关理论、具体运算等步骤来的。学生通过多年的学习经历往往也较为适应了这种教学模式。但这样的教学模式虽然有着独特的优势，能够提高学生的逻辑思维能力，但是所掌握的知识都太过于书面化而缺乏与实践结合，同时容易使学生与教师都颠倒教学发现过程，抹掉知识本来所具有的前因后果关系，逻辑推理严格，传授知识是高效率的，可使学生少走弯路，打下扎实的理论基础;但这种思维模式，往往忽略甚至颠倒了数学发现过程，抹掉了知识本来的前因后果关系，掩盖了数学思维的本质特征。而在教学过程中采用提出问题、讨论问题、解决问题的方案进行教学能够更好的提升学生的学习兴趣，师生共同去发现、探索知识。让学生在学习过程中不仅仅是作为一个接受者，同时还能够开发自己的思维，更加系统的掌握数学知识。
二、高阶思维能力及数学高阶思维能力。
1、高阶思维能力。
知识时代下，社会对人才素质的要求逐渐偏向于高阶能力的培养。高阶能力主要包括:创新、决策、批判性思维、信息素养、团队协作、兼容、获取隐性知识、自我管理和可持续发展能力九个方面。这九个方面主要以高阶思维为核心，主要指发生在较高认知水平层次上的心智活动或较高层次的认知能力。这些能力在处理未来信息社会中的各类需求是十分必要的。拥有这些技能的人们将会成为信息时代的首领。因此，现代教育的一个持久的、长期的目标就是帮助学生超越目前较低的思维能力，获得较高水平的思维能力。学生的高阶思维能力是可以培养和训练的。问题的关键就是，如何培养和训练学生的高阶思维，运用什么工具来培养。因此，探讨促进学习者高阶思维发展的教学设计假设，是当代教学设计研究最为重要的课题之一。
2．数学高阶思维能力。
我们结合数学学科自身的特点来看，则可以理解数学高阶思维即是指发生在数学思维活动中的较高认知水平层次上的心智活动或认知能力，并且它还具有严谨性、深刻性、定量性、批判性、独创性、灵活性等特点:数学高层次思维的这五个方面不是完全分离、互相独立的，它们是相互联系、相互渗透的统一体。其中深刻性是数学高层次思维的基础;灵活性和独创性在深刻性的基础上发展;批判性也以深刻性为基础;批判性又直接制约着独创性;敏捷性则以其他四个因素为前提。
三、大学数学教育提升大学生综合素质的举措。
1、教学内容要更为强调数学知识的应用。
在教学过程中，要适当的引入一些重要的概念和方法，将数学的相关理论引用到实践中，在教学内容中则可以选择一些实践性较强的问题作为例证，相对集中的选用一些章节的末尾中附有的实例进行讲解，因此而提高学生的学习兴趣，引导学生参与从实际问题抽象出数学问题，将生活与学习联系在一起，再提取数学结构的过程。
2、加强大学数学教学中的实践教学环节。
教学模式有很多种，中国自古以看来所遵循的教学原则往往会忽视了与实践的结合。要解决这一问题就要求在大学开设的高等数学课程在教学过程中更倾向于从实际问题出发，把数学知识、数学建模思想和方法及数学软件的应用等多方面有机的结合起来，在学生在学习过程中能够自觉地将所学到的理论知识与实际生活结合起来。这可以通过组织学生参加课外科技活动而得到缓解。近三十年来，中国的许多高等院校纷纷组织了学生去参加全国大学生数学建模竞赛等形式多样的校内外科技活动，这些活动的设立不仅提高了学生学习数学的兴趣，还可以在多方面培养学生的能力，比如:综合分析与处理原始资料和数据的能力;使用技术手段求解数学模式的能力等等。总而言之，通过这些课内外的活动可以培养大学生应用数学知识来解决实际生活中的问题，启迪学生的创新性思维，培养学生的实践能力和创新能力。
四、结语。
著名的数学界吴文俊院士曾说过:“计算机改变了世界，亦改变了数学;而数学因计算机的出现，亦会在很多全新的领域得到应用。”因此可以看出，高新技术的迅猛发展能够使得数学教育的应用变得更为广泛。新时期的发展对人才的要求也越来越严格，对大学生的数学素质要求也更高更全面了，培养创新型人才成为了各大高等院校的重要使命。大学的数学教学中的理论和方法是人们从量、形两方面来研究世界所得出来的客观规律，也是研究各种科学技术所不可缺少的工具和语言。其根本的思考方法就是创造性思维，而大学的数学教育能够培养学生的逻辑思维能力，从而提升学生的创新精神，结合日常生活还能提升实践能力。
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1.我国企业实施人本管理取得的成果。改革开放以来，我国企业开始走出国门，通过借鉴国外企业的先进管理经验，逐渐更新了管理理念，并开始尝试运用人性化管理方式来指导自身的经营管理活动。随着我国改革开放的进一步深入以及社会主义市场经济体制的确立，以人为本的管理思想受到了国内企业的重视，并成为了企业管理的重要价值导向，人本管理水平不断提高，在人本理念指导下，国内企业的管理水平以及国际市场竞争力都得到了显著的提升。
2.我国企业实施人本管理存在的问题、随着人本理念应用探索的不断深入，我国企业也遇到了不同程度的发展困境，在企业管理过程中，也出现了一些问题，主要表现为以下几点：其一，人本管理并未上升到战略高度，由于对人本理念认识的局限性，人本管理还停留在“工具”使用阶段，与传统意义上的人事管理趋同；其二，缺乏长效机制，从人本管理角度来看，企业对人力资源的开发和利用缺乏长效机制，在用人上过于注重短期的效益，不利于企业的长远发展；其二，人性化的缺失企业虽然重视人才，但是对“人”的理解过于狭隘，人性化的缺失是管理的一大弊病，直接影响到相关管理工作的落实；其四，忽视员工的心理需求，人本理念的一大特点将企业整体发展与员工个体统一在一起，实现共同发展，但是在传统管理模式影响下，企业并不重视员工的心理需求。
二、基于人本理念的现代企业管理的实现路径。
1.营造以人为本的企业文化氛围。现代企业在自身文化建设中应融入人本理念，营造以人为本的企业文化氛围，尊重员工、关心员工，维护员工个体利益，为其实现个人价值创造条件，并以此来推动企业的发展，提高企业的市场竞争力。只要员工找到归属感，企业组织才能形成强大的凝聚力和向心力，从而确保拥有持久的战斗力。具体而言，应做到以下四点：首先，在人本理念指导下构建企业组织结构，形成内化机制，促进企业良性发展；其次，将员工作为组织的核心要素，让员工参与到组织建设中，充分发挥其积极创造性；再次，企业应重视人力资源的开发，注重引入和培养人才，是人力资源获得最大限度的开发；最后，应注重发挥企业的协调作用，创造和谐的人际关系环境，为员工个人价值的实现创造条件。
2.建立以人为本的企业管理机制。为了适应市场经济发展和国际化竞争的需要，现代企业必须建立以人为本的企业管理机制，这可以从以几点入手：第一，建立人才管理机制，在人本理念指导下，改变传统的用人方式，注重对人力资源的开发和人才的培养，要考虑到才能和品质两个方面；第二，建立企业与员工的沟通机制，通过对员工的了解以及对员工建议的利用，尊重员工的差异性，对其进行合理利用，做到人尽其才，保证人才的合理流动；第三，健全薪酬激励机制，尊重员工权益，通过员工创新，使企业更具活力。
3.建立现代企业人本管理模式。我国正处于社会转型期，国内企业需要一个适应过程，在推行人本管理过程中也必然会遇到各种问题，企业应结合自身的情况，进行深化改革，通过建立现代企业人本管理模式来扭转现阶段企业管理面临的发展困境，如改革工资制度，完善社会保障制度，使企业能够以更积极的姿态参与到国际市场竞争中。
三、结语。
以人为本的管理思想已经成为现代企业管理的灵魂，实践证明，以人本理念为核心构建的现代企业制度有利于提高企业的凝聚力和向心力，对企业健康、稳定、可持续发展具有重要的促进作用。
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在新课程和音乐艺考不断深入改革的今天，高中时期对于学生来说是非常关键的，是学生人生观和价值观形成的关键时期，也是学生性格和习惯养成的重要阶段。而且高中音乐是学生提高自身审美素养的关键途径，音乐学习的效率决定着学生自身对美认知水平的高低，因此高中音乐教师在进行声乐教学时，要注重对学生头腔共鸣的培养，了解头腔共鸣的含义和意义与形成的方式，为他们未来的歌唱学习发展打下坚实的基础。
高中;声乐教学;头腔;共鸣。
一、头腔共鸣的含义和意义。
在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。有着“中国四大女高音歌唱家”之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话“掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧”。意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。
二、头腔共鸣形成的方式。
在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。以上这些步骤准备完善后，鼻腔也要打开，毕竟鼻腔和口腔是相互连接的，相互连接的这个部分叫做鼻咽腔，所以也会带动鼻咽腔打开，利于声音的发出。但是，鼻咽腔的打开也是需要其他一些部位的辅助，比如说眉头不可以紧锁，不能紧张到向中间靠拢，良好的面部微笑，自然的将额骨向上提起，这样才能够把眉头打开，这样鼻咽腔才能够没有阻拦的进入空气和排出空气，声音才能更好的发出，这样可以让发音有一个全面的共鸣音效，也就是声乐中经常会提到的头腔共鸣。例如，在现实生活中，在高音演唱的时候，头腔共鸣或多或少的都用的地方比较多，在唱歌的时候，演唱者也可以根据所演唱歌曲的实际情况去进行改变。在头腔共鸣的时候，比较难的是把鼻咽腔打开，虽然是很小的一块区域，但是要做到真正打开还是很难的，所以在练习的时候应该多去着重练习，这样才能去深刻的体会那种感觉。同时，也可以找寻一些专门为了打开鼻咽腔而练习的音，也何尝不是个好的办法。沈湘老师曾经说过，“唱歌就是为了唱呼吸，唱共鸣”。由此可见，共鸣的唱法在唱歌中所占的地位也是很高的，头腔共鸣用不好的话，唱歌的音色很难会让人听着舒服，有些歌唱者往往靠着其他的乐器去把自己的声音提高，但是缺乏头腔共鸣的歌唱声音不会让人很喜欢的，毕竟是吊着声音唱歌，难免会有些乏味。
三、头腔共鸣的具体做法。
头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音高位置上的唱法。其声音特点是明亮、具有穿透力的声响。高中音乐教师在进行声乐教学时，最常用的方式就是“哼鸣”，一般分为开口和闭口“哼鸣”。它既可以巩固歌唱的基础状态，也能对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。就以闭口“哼鸣”为例子:首先要放松身体，调整正确的呼吸方式，双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，轻轻地抬笑肌;口腔里面含着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，下巴、喉部、声带等处于放松状态;运用气流慢慢发出“呣”音，由低到高，由小到大，哼到高音区时整个面部眉心等处有共振感，声音具有穿透力。还有一种比较难的方法就是说气是从鼻腔往头部猛冲的，练习花费的时间比较长，眉头处才能有明显的效果去振动，在这个方法中，气要往口腔中去移动，往斜上方去移动，同时，用“轰”这个字发出的气去冲击各个声腔。往头腔共鸣能产生的根本还是要依据口腔共鸣，要不然还是无法正常的使用鼻咽腔发出正确而且好听的声音了。当所有的声腔发生比较强烈的共鸣的时候，这样鼻咽腔才能是被正确打开。在一些解剖图上一般是无法看出腔体的存在的，但是头腔共鸣是在头部各个缝隙中产生的，通过气的冲击去产生共鸣。
在教学过程中，学习音乐的同学在唱歌的时候，有的喉咙不够放松，或者是根本就打不开鼻咽腔，这样就会让声音找不到支撑点，因此气不会平稳。但是，更多的同学就是没法正确的展现出头腔共鸣，就因为这种情况，使得有些同学的歌唱水平没法得到突破，无法去歌唱突破自我的曲目，所以运用科学的方法训练头腔共鸣对歌曲演唱者受益匪浅。综上所述，高中音乐教师在进行声乐教学时，要坚持把头腔共鸣放在重要位置，不断加强学生的音乐素养，提高他们对于音乐学习的兴趣，在为其圆音乐大学梦想的同时，也让学生体验到歌唱的精彩，且得以升华!
【参考文献】。
［1］司伟．新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究［d］．内蒙古师范大学，20xx．。
［2］黄秋山．公共艺术教育中音乐美育的意义及教学策略［j］．职高教育，20xx．。
网络化美术教育论文
在经济高速发展今天，人们对土木工程质量要求越来越高，提高土木工程质量，必须科学的进行土木工程管理。土木刚才管理是一项复杂工作，涉及到土木工程施工的各个环节，包括人、才、物的管理。每部分管理不到位，都对工程质量影响比较大，经过这些年的努力，我国土木工程管理取得一定成绩，但是也存在一些问题，对其管理的问题，要深刻研究，提出解决方法，让我国土木工程管理健康和谐发展。
一、土木工程管理中存在的问题。
1.招标规范不太合格。
工程招标是一项大事，但很多工程招标存在一些问题，材料弄虚作假、招标价格存在不合理问题，让中标企业可能没有利润等问题，招标规范不合格对企业的正常发挥起到阻碍作用。在建筑行业要规范招标条件，让一些有资历企业脱颖而出，让一些不合格建筑企业淘汰出局，清理出建筑行业。
2.合同管理问题。
合同管理不规范也是土木工程管理中比较常见的问题，主要表现在以下方面，合同在制定过程中经常会出现甲方认为合同内容不公平和不合理的情况，同时，自身的经济效益也无法得到保证。近年来，建筑行业在合同制定方面严格按照国家相关规范来执行，但是，执行标准中就存在着不公平的问题，导致在管理中经常要面临各种各样的问题。很多的施工招标还存在着与实际情况不相符的问题，导致在施工中出现了项目质量和效果无法得到保证。
3.项目法人制落实不到位。
现在一些企业项目法人不规范，落实不到位，不能解决土木工程管理问题，工程管理不能发挥科学的管理，对企业资金运行不能起到有效的监督，有的企业投资人与资金运行人不是一个人，这对法人的落实存在一定难度，促使项目管理出现很多问题，严重影响土木工程质量。
4.设计质量的责任制落实不到位。
在土木建设中，设计环节对质量也有较大的影响，在施工设计方面，通常存在着严格的要求，但是，在设计过程中经常会出现变更的问题，一些设计人员不能及时进行调整。设计环节中出现的问题主要表现在对施工地点的地质情况勘察不清，同时，也经常存在着设计不合理的情况，在进行更改时会增加很多的施工成本。在实际施工中，经常会出现偷工减料的情况，导致施工质量无法得到保证，对整个工程的经济效益也将有直接的影响。
5.施工单位要进行合法转包。
当前，有一些大公司把土木工程项目承包下来，自己不组织施工人员进行施工，而是把整个项目分包给几个小公司，让其完成项目中的一部分。但是一些小公司没有施工资质，施工质量不好，但在施工验收过程中也能合格。所以为了保证工程的质量，我们要进行合法转包。
6.管理人员整体素质有待提高。
在我国建筑行业管理人员整体素质有待提高。我国缺乏专业的建筑技术工人，一些工人都是民工，其自身素质有待提高。一些施工企业为了节约资金，没有给施工人员进行培训，多数工人不懂技术，对工程质量产生一定影响。在施工过程中，分工不明确，权责分不清，管理不科学，导致工程质量下降。只有提高施工人员的技术水平，科学的进行土木工程管理，合理的开发与利用，正确的指导，才能保证土木工程质量合格。
二、土木工程施工管理的措施。
1.改善人员管理方式，提高人员综合素质。
坚持“以人为本”，重视管理。管理人员只有扎扎实实地提高素质，提高管理水平，注重细节管理，用心管理，才能发现细节问题的实质，同时，要改善决策的方式，加强管理中的集体化和民主化，加强和施工人员的沟通交流，促进人员关系的和谐。因此，要加强对施工员工的培训，提高其操作的熟练程度，严格执行操控标准，提高操作效率，保证整个项目实施中的技术水准。
2.加强施工项目质量管理。
要解决施工项目管理中存在的问题，首先必须要对施工质量加强管理。因此建立质量保障体系就是一项当务之急的任务，只有将工程施工中的质量落到实处，才能从根本上对土木工程施工项目管理问题加以解决；同时还应当加强对人、材料、施工机械的控制，质量控制应也以人为核心，调动人的积极性，加强操作人员的责任感和积极性，树立质量第一的观念。其次对材料质量的保证也可以保证整个工程的质量。总之，在我国现在土木工程建设过程中，存在一些问题，但经过这几年的努力，取得一定成果，本论文有针对性的对出现问题，提出解决方法，希望能为土木工程施工提供理论参考依据。
少儿美术教育论文
美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!
放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉。
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。
于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。
等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁。
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
美术课中的欣赏教学【2】。
一、欣赏作品的分类。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点。
1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6.欣赏后要有检查和总结。
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
丰富学生的绘画想象力【3】。
一、抓兴趣点。
喜欢涂涂画画是小学生的天性。
但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1.猜谜激趣。
如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。
接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。
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少儿美术教育论文
摘要：随着我国教育事业的不断发展，就业形势的不容乐观，使得高职教育也越发的倍受关注。
现阶段，社会的进步对人才的要求也是越来越高，如何培养出可以与社会相适应的高技能型人才是高职教育的首要任务，因此就需要高职院校要依据实际情况在教学方法和模式方面进行一定的改革，为提高教学效率奠定基础。
[1]此篇文章就针对高职美术教育下的素描教学进行了分析和探讨。
关键词：高职美术教育;素描教学;分析。
一、引言。
近几年来，为了可以更加适应社会发展对人才的需求，让学生可以拥有自己的一技之长，就要引起对高职教育的重视。
高职教育是高等教育的一种，它肩上背负着为社会培养出高技能、高素质人才的任务，对我国的社会发展来说有着重要的意义。
虽然当前我国高职教育正在向目标发展，但也在发展中遇到了一些问题，其中高职美术教育在就业方面的问题较为突出，所以就要对美术教育进行相应的调整，使“素描”更好的融入当今学科变化当中，以下就是在高职美术教育下浅谈了以下对素描教学的看法。
[2]。
二、现阶段高职美术教育的发展状况。
在社会的不断发展下，对美术老师的需求也逐渐呈饱和状态，这就在无形中增加了学生的就业压力，使找工作难成为了美术生的一大特点，加之新型人才的不断出现，社会需求的增多，也使美术招生逐渐弱化，生源受到了影响。
[3]因此，在面对这样的形势下，高职美术院校应顺应时代的发展潮流，依据自身的实际情况来开设一些社会需求量大的美术专业课程，如：工业设计、动画设计、环境艺术设计等。
就要对以往的美术教育方法进行改革，尤其是“素描”这一课程的教学，因其是美术学习的基础，所以没有因其对其的重视，以致于使其教学一直处于滞后状态。
[4]从高职美术专业的生源来看，其中一部分是因为自身分数低所报考的，另一部分是依据自身日后的发展自愿报考的，但他们都是为了应付考试而学习，在基础方面比较薄弱，以致于学习起来较为困难。
而且因初来高职院校，一时难以适应当前环境，使学生对自己感兴趣的事就做，不感兴趣的就抛掷脑后，对素描更是缺乏兴趣，学习不积极、不主动。
所以，就需要老师加强引导，让学生能够主动的学习素描。
[5]。
三、素描教学在高职美术教育中开展的有效措施。
第一，激发学生的兴趣，培养学生的积极性和主动性。
素描是美术的基础，也是其他艺术的垫脚石，在素描教学中，老师要让学生认识到素描是一个长期学习的课程，不是图一时玩乐就可以学好的，让学生能够认识到素描的重要性。
因素描本身是静止状态的绘画，所以在课上学生会感到枯燥、乏味，长期下去就会失去对素描的兴趣。
因此老师可以通过组织作品欣赏大赛来让学生对素描产生新鲜感，激发学生对素描的兴趣。
如：老师可以适当的选出一节课让学生将自己之前画好的素描展示出来，供学生欣赏，学生在看到众多不同的素描画时必然会眼前一亮，有向探究的欲望，进而老师让学生之间相互评判，说出优点和不足之处，最后选择出本次素描赛的冠军，老师在此过程中要对学生进行适当的鼓励和表扬，对于画的较好的可以发一些礼物，以此来激励学生。
通过这样的方式，学生就会感觉素描课堂也是可以充满活力的，让学生兴趣大增，从而产生绘画的欲望，调动学生参与和学习素描的主动性和积极性，提高教学效率。
第二，素描教学方法多元化。
在以往传统的素描教学中，其教学形式过于单一，教学内容过于死板，以致于学生有自己的创作新想法、新思路也不会被提倡，将其扼杀在萌芽状态。
这样的教学虽然一时会让学生提升素描的基础，但长期下去也会让学生逐渐失去对素描的兴趣，失去自己的艺术风格。
因此，在实际教学中，老师应改善这一现象，鼓励学生多思考、创新，从对一个静物的观察、角度的分析发展到由观察动态物体，从动中发现其特点，然后以自己的方式、绘画手法将其表现出来，多让学生感受生活、自然。
如：在画动物素描这一内容时，老师不要只是将动物单方面的定为小猫、小狗，要让学生自行选择。
老师可以组织学生以写生的方式去感受大自然中的动物，通过观察让学生画下动物的最美瞬间，这样就会有学生选择画海鸥、沙滩上的人物、大雁等等。
这样不仅让学生的创新思维得到了锻炼，也让学生的设计能力得到了强化，与自然与生活相结合，将教学内容活化、多元化会让学生更加喜欢素描，喜欢艺术，从而让自身得到全面的发展。
第三，转变以往的教学思想，完善老师自身的技能和素质。
高职教育的`目的就是培养与社会需求相适应的高技能、懂知识的专业型人才。
所以，就要求老师要转变以往的教学思想，正确的认识美术教育，尤其是素描教学，不能像以往一样拘泥于课堂教学，要试着走出去，注重对学生创新能力和思维的培养，让学生多接触一些于美术教育相关联的学科，激发学生的设计思想。
此外，老师还应与时代发展潮流相结合，不断的提高和完善自己的知识和技能，对教学方法的改进要多加探讨和落实，只有在探讨中经历并不断改进完善，才可以找出与时代相适应，符合高职素描教学的新型教学模式，才可以最大化的提升教学效率，让学生全面的发展，以培养出与社会需求相适应的高素质、高技能的人才。
参考文献：
[2]李严锋.当前高职学前教育专业素描教学存在的问题及解决方案[j].新丝路(下旬)，2016(09):117.
[3]李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学[j].科技展望，2016(04):336.
[5]巴哈提•卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[j].美术教育研究，2016(01):138.
摘要：本文首先重点分析了我国工艺美术传承的最新形式，在此基础上简单论述构建适合当代发展的工艺美术教育体系可促进中国工艺美术教育的价值与发展，最后总结出工艺美术的发展需要教育上的改革，要强化学生学习工艺美术专业性，并提高学生实践能力，以此帮助我国工艺美术进一步发展。
一、工艺美术传承新形势。
中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。
近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。
任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。
传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。
根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去;二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。
因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。
综合美术教育论文
高等美术教育从教育的方向上来看，可以分为专门的美术院校、师范类美术系科和综合性大学中的美术院系三种情况。随着高等教育的进一步发展，众多综合性大学开始大力发展艺术类专业，美术专业是艺术专业发展中重要的一种，如何在综合性大学教育中开展好美术专业教育，提高综合性大学美术教育的质量是我们所关心的重要问题。
美术是一门专业性较强的学科，有其独特的专业性特点，要想上高等院校的美术专业都要经过高考的专业课程考试，只要通过了严格考核，才能走进高校的美术专业进行学习。然而，随着高校的不断扩招，综合性大学的美术教育专业招收的学生素质越来越低。目前，综合性大学的美术专业教育主要是根据专业美术院校的模式运行的，在教学课程的设置以及教育的方法上都是参照专业的美术学院实行的，没有自己独特的教育模式，造成专业不专的尴尬局面。在教学形式上，过分注重美术基本技能的训练，但也起不到应有的效果，忽视了学生人文素质的培养，致使综合性大学美术专业的学生很难适应新时期下社会发展的需求。
2.实践能力得不到应有锻炼。
高等院校的美术教育专业一般都有实践课程提升学生在高校学习中的能力。综合性大学美术专业的实践课程主要侧重于课堂教学中的专业技能实践，对于实习过程中的实践环节却缺乏基本的管理经验，大部分学生对于美术专业的实现过程只是流于一种形式，根本达到不到实践锻炼的目的，实践中出现的问题也不能够及时解决，造成学生美术实践能力得不到提升。
3.对于学生的人文素养缺乏重视。
当前的综合性大学美术专业教育，在教学思想上存在一定的偏差，大部分学生在美术教育专业的学习中有严重的偏科现象，认为只要有了扎实的专业知识，就能够适应社会发展的需要。殊不知，高素质的人才是具有综合能力水平的人才，不但要有精通的专业知识，更重要的是要具备大学生最基本的人文素养，将专业课程和理论文化课程有机结合起来，才能符合当前时代发展的人才需求。
1.要有明确的人才培养目标。
综合性大学美术教育专业不同于专业的美术院校，其人才培养的目标和方向必须要根据国家教育部的有关人才培养方案，制定科学的教育教学计划，将学生德、智、体、美的全面发展有机结合起来，将培养学生的美术基本技能和基本理论结合起来，将专业知识的培养和学生的创新思维发展结合起来，旨在培养具有全面发展的一专多能的综合性人才。另外，在美术课程设置上，要将人才培养定位和课程安排统一起来，形成科学的美术教学课程体系，既能够突出综合性大学美术教育的特点，又不能完全模仿专业美术院校的方式，做到目标明确，个性突出。
2.重视学生实践能力的培养。
当前，高等院校的学生其实践操作能力都是比较低的，这也是高校教育中存在的非常普遍的问题，高等院校的美术专业教育更加注重实践能力水平，只有在实践中才锻炼和培养学生的美术水平，才能提升学生的美术理论素养。因此，综合性大学的美术教育要将美术实践作为一项重要的教学任务来抓，不但要重视学生美术专业技能的'培训，还要重视学生的美术实践能力，使学生在实践中创新思维得到锻炼，理论知识得到加深，综合水平得到提升。
3.重视学生人文素养的培养。
高等院校的美术专业教育要使学生真正树立起人文素养教育的重要理念，使其贯穿于美术教学的始终。为此，教师首先要转变教学的观念，从单纯的教给学生的美术专业技能训练，逐步转变为以教育学生的思想为根本，以提高和发展学生的人文素质为目标。广大高校的美术教师要将美术的教育思想回归到人文教育、美术文化教育的层次上来，增强大学美术教育中人文教育的渗透，努力培养学生高尚的审美情趣，积极引导学生去发现美、欣赏美、创造美，从而，有效提高大学学生的美术素养，以适应新时代人才发展的需求。总之，综合性大学美术教育专业虽然在高校教育中存在诸多问题需要解决，但是作为培养高素质人才的综合性大学，在培养美术人才，提高大学生的美术专业素养方面具有重要的、不可替代的作用。我们必须要重视综合性大学美术教育专业的改革和发展，摒弃错误的思想和方法，创新新的的教育教学模式，为培养新时代的高素质的美术大学生而不断努力。
美术教育论文
随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。
一、项目化教学的反思。
vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。
vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。
二、创意类课程的创意培养与评价的对策。
1.创意类课程树立创意为荣的理念。
受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。
2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。
灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。
在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。
第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。
第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。
第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。
vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。
3.推行过程与成果并重的多元化评价。
课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。
一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。
教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。
设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。
二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。
具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。
结语。
vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。
课题：2013年度浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。
参考文献：
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[3]于讴。论艺术设计人才培养模式的定位和策略。中国高等教育，2010(5)。
中学美术教育论文
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的.、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
美术教育论文
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
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[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，，(4)：101。
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[j].网络财富，，(3)：107。
综合美术教育论文
美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!
放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉。
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。
于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。
等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁。
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
美术课中的欣赏教学【2】。
一、欣赏作品的分类。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点。
1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6.欣赏后要有检查和总结。
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
丰富学生的绘画想象力【3】。
一、抓兴趣点。
喜欢涂涂画画是小学生的天性。
但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1.猜谜激趣。
如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。
接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。
少儿美术教育论文
教育是人发展之本，在教育的各个阶段里少儿教育处于一个非常重要并且特殊的位置。重要在于它是整个教育事业能够进行下去的基础，是社会人口素质提高的重要环节，特殊在于它位于婴儿教育与初等教育之间。现代家长们越来越重视对孩子的各方面教育，少儿教育主要包括德、智、体、美、情、财六个方面，其中美育占据着不可或缺的一部分。它是培养儿童认识美，感受美和创造美的初级阶段，更是集培养品德，开发智力，陶冶情操为一体的教育。早期的少儿忽视了对孩子自身素质的培养，并未做到将品德，智力，情感的培养与美术教育相结合。由此可见，运用正确科学的方法来进行少儿美术教育显得尤为重要。
一、兴趣是最好的老师。
对于儿童来说，接受任何知识的学习之前，兴趣是最好的老师，对于这个年龄阶段的孩子只有激发他们对绘画的兴趣，她们才能真正投入进来。喜欢涂涂画画是少儿时期每个孩子的天性，是他们对世界认知的一种表现，是对大脑中事物的记忆恢复，孩子的涂鸦是画出她们的想法和喜爱的东西。成人时常会隐藏自己内心的真实想法，但孩子却不会，他们用自己的方式在画面中表达自己的喜怒哀乐。作为老师和家长要把握这时期孩子的心理特点，以开发兴趣为主，孩子的喜好是学习的原动力。如何延续孩子的兴趣是少儿美术教育的关键，教师应该了解孩子的爱好和兴趣，寓学于乐。
游戏是孩子生活中不可缺少的，适当的运用游戏在课堂教学中不仅能活跃课堂气氛更能延续孩子的兴趣，增强好奇心和求知欲。优秀的少儿美术教育应当是在轻松愉悦的氛围下开展的，孩子在快乐游戏里展开丰富的想像，从而达到教学目的。例如:在《印第安人之帽》一课中，老师给小朋友讲述了一个关于印第安部落的传统活动，并且告诉小朋友今天老师也要和他们一起来开一个印第安人的舞会。有趣的活动不仅激发了孩子的兴趣，也引起了他们对未知事物的好奇心和求知欲，更让美术教学变得更加有趣。在教学之中，老师也应该把握少儿的绘画心理，孩子画画更多的是一种快乐的体验，少儿美术教育的最终目的是让孩子接受科学的美育，使其健康成长。所以，延续了孩子对绘画的兴趣，才能达到更好的教学效果，让孩子更主动的去探索学习。
二、重引导，激发自我创造力。
有了学习的兴趣，然后就需要老师的引导。少儿时期每一个没有经过错误的引导和过多的干预的孩子所具备的想像力、创造力和随心所欲的表现力是我们成人不可及的。科学的引导是激发孩子创造天赋的关键。不断探索和尝试新的绘画内容和方式，表现孩子独有的个性，从小形成创新思维受益一生。少儿美术教育中教师的作用在于能够引导孩子自己创造想像出多少，一堂成功的美术课所达到的教学成果应该是:同样的教学内容孩子们画出的作品确是不相同的，传统的“老师画一笔我画一笔”的教学模式极大的扼杀了少儿独有的丰富的想像。
要激发孩子的创造天赋，教师的引导是重中之重。而引导又分为课前引导和少儿创作过程之中的引导。课前引导则在于老师如何给孩子创造一个引人入胜的情景，让孩子有自己想像的空间。在课程导入的时候，教师可以通过“视，听，说”这三种手段来进行课程的引导。视，即少儿能直接观察到的事物，根据不同的课程内容教师可以通过图片的方式来展示在课堂上，观察是少儿创造力培养的基础，教师便需要借助多媒体教学来给孩子创作一个这样的情景，在观察过程中老师可以以提问的方式来让孩子观察到重点。听，即通过音乐的渲染孩子在脑海里展开天马行空的想像。音乐与绘画是可以相互融合的，让少儿以音作画，将音乐给自己的带来的感受以绘画的形式展现出来。说，即老师通过优美柔和、情感丰富的'语言给孩子讲述故事或对课程主题的情景再现。通过故事调动孩子的积极性，要知道他们总是会有让我们意想不到的想像力。做好了课程的导入，孩子在画的过程中，可能会出现各种问题如:不知道该用哪个颜色、不知道画什么好的等等。这时我们老师不能过于直接的告诉学生该画什么，而是应该给予适当的提示引导孩子自己去想像。让少儿大胆的尝试各种颜色各种绘画方式，鼓励孩子创造五颜六色的神奇画面。
三、多鼓励，提高自信心的培养。
受传统美术教育观念的影响，大多数家长用画的像不像来作为评价孩子绘画作品的标准，当孩子满心欢喜的把自己的画作拿给家长看时，得到的回答却是“怎么乱七八糟的，你看别的小朋友画的多好……”殊不知这一行为严重的打击了孩子的自信心。在孩子看来画画是玩，我们不要让它成为孩子的负担，满足和支持他们的绘画意愿，了解他们的所思所想，看懂他们的画，多些鼓励与理解，提高孩子的自信心，让孩子感受到成就感。作为老师在提高自身的同时，也要注意做好对家长的改观。面对一些不懂少儿美术教育观念的家长，教师应该从多方面向家长灌输正确的教育方式，协调好老师、学生、家长三方面的交流，少儿美术教育才能达到更好的效果。作为家长也因该端正心态，不可急功近利。给孩子多一些鼓励和关爱，尽量避免打击孩子的自信心，让孩子在快乐中成长，同时也学习了知识。
总之，科学的少儿美术教育方法是少儿美术教育发展的关键，更是少儿教育的关键环节。少儿美术教育从孩子手、脑、眼各个方面进行培养，对其健康成长尤为重要。作为美术教育工作者，都应该运用科学的教育方式，正确解读少儿绘画的世界，充分发挥美术教育在少儿成长过程中的重大作用，让少儿美术教育变的趣味化、多样化。
中学美术教育论文
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些学生其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类学生往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类学生注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免学生误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
作者：陈胄郭有为。
美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助学生掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。通过美术教学，学生能在图像视觉方面正确地反映现实，加深对周围事物的了解，培养对造型与色彩的喜爱，增强学生绘画才能。在欣赏作品和自己创作的过程中，学生的美感和评价美的能力得到大大发展。
美术学习重视运用多种方法，重视发散性思维的培养。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的情趣性、想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美术教育要注意培养学生对美术学习的兴趣，构建艺术环境的建设，鼓励学生大胆地进行绘画与创作，促进思维、情感、创新等各方面的发展，最大限度地开发学生的创造性潜能；培养学生的创新精神、审美能力、创造思维能力、技术意识。在教学过程中应针对学生的生理和心理素养及独立生活能力和文化艺术素养，把各种美术知识与技能有机地融入绚丽多彩、有滋有味的美术活动中，在美术学习过程中注意营造艺术学习气氛，锻炼学生的抽象思维、创造性思维能力，而且通过美术促使学生树立正确的审美观，充分发展学生观察事物的敏锐度、形象思维能力和创新能力。
1.了解水彩画的特点。通过讲解让学生知悉水彩画是用大量的水和透明颜料在水彩纸上进行绘画的，水与色彩的透明感是它的特点。水彩画讲究用水，调配得当可以在纸上形成透明且爽朗的艺术特色，给人一种特别整洁纯净的美感，同时也要注意水用多了，画面水迹太多，颜色游移，得不到所需要的形体和颜色，反之则没有润泽与透明，使得颜色脏而干［1］。水在水彩画中有着极其重要的作用，只有通过不懈的练习与结合驾轻就熟的笔法才能逐渐掌握与适应。
2.运用技法与特殊技法。通过示范让学生掌握基本的水彩画技能。比如：干画法、湿画法的不同运用与不同效果。干画法是不受时间限制的，可以多层叠加，这种方法是学生最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。湿画法顾名思义是在还没有完全干透的情况下着色的方法，也就是在画第一遍色未干时再画另外一种不同的颜色，两种颜色相互交融，形成独特的美感。在整个教学过程中，重点放在干画法与湿画法的结合上，指导学生干画法与湿画法要恰到好处，胸有整体，并从局部画起，这种方法可以让学生精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。
3.大胆实践，张扬个性，培养审美、创新能力。通过实践让学生尝试用一些特殊技法绘画一些肌理。如：酒精、盐、松节油、菜汤的喷溅，塑料包装物的肌理，有规律的印章刻印法，用蛋清或蛋黄调色加厚处理，利用丙烯和树胶调色，等等［2］。开始动笔时一些学生胆小，怕弄脏画面。在教学过程中加强典型示范，尽量让学生“动”起来，鼓励学生大胆尝试绘画。例如用松节油、菜汤喷溅在纸上，一开始在白纸上喷溅或在画过颜色的纸上喷溅，再用水彩颜料覆盖，画面出现排斥第二层颜色的斑点露出第一层的颜色，自然而然地出现一些丰富的颜色对比和所需要的肌理。通过水彩画学习，指导学生用特殊技法作画，帮助学生扩大视野、开拓题材，生活中废旧材料的利用使得生活和学习水乳交融，使学生更容易发现美，强化创造美的意识。四、结语美术教育是中小学必须学习的课程，作为美育的一项，它对于促进学生全面发展有着极其重要的作用。材料性是美术教育的一个独特的特点。使用不一样的材料进行创作，会使得作品产生截然相反的效果与美感。要加强中小学美术教育中水彩画的教学，让学生进行水彩画创作，在水彩画创作中全面提高审美能力和创新能力。
小学美术教育论文
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。
校外美术教育论文
观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。
二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力。
理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。
三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力。
分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。
四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力。
记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。
综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。
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