艺术战斗论读后感（优秀14篇）

读后感是书籍与读者之间的一种心灵的交流，通过文字表达自己的感受和思考，可以让读者更加深入地参与到书中的故事和思想中。以下是小编为大家整理的精选读后感，希望能对大家的读书和写作有所帮助。

艺术读后感

在公司组织20xx年一月份总结大会的时候，记得王总说过这样一句话：干的多的人，出错就会多，挨批评也多，但是成长的也会很快。现在想想，这句话真的很切合实际。

很多时候，大部分人都会有事不关己，高高挂起的心态。为什么这么说呢？其实这跟上面的事情很相似，但是在看《说话的艺术》这本书之后，当中提到了这样的观点觉得很受用：一个人尽量不暴露自己的短处，那么其长处又能充分发挥无遗吗？如果自己的`长处发挥受到影响，无疑也会影响到别人对你的看法，其实，只要你认真地全力发挥，诚诚恳恳的把话说出来，不必踮高足尖来充内行，相信必会有不错的表现。引申到工作中也是一样的道理，不管做什么事情，只要认真的把领导安排的工作做好，或许这项工作不是你所学习的专业，没有把握做好，但是你要知道这样的一个道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行动，就什么事情也干不成。你在行动时随时都可能犯错误，但是却不能因此而放弃，我们每天都必须有勇气承担犯错误的风险，失败的风险和受委屈的风险。走错一步总比在一生中“原地不动”要好一些，要知道你一向前走就可以矫正前进的方向，使自己少走弯路。

尤其对于我们这些刚进社会的人来说更要有勇气承担各种各样的风险，也正因为年轻，我们才有各种各样锻炼的机会，也才有犯错误的机会，从而积累属于自己的经验，所以不要抱怨，要学会感恩。

二丑艺术读后感

艺术读后感

自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。

在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。

整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。

艺术读后感

我认为人生要想活出艺术感，主要从两方面入手，一是语言，二是态度。

有的人说话令人不厌其烦，有的人说话使人如沐春风；有的人说话语无伦次，有的人说话字字珠玑；不知大家看过《超级演说家》这个节目没有，记得我第一次看过这个节目后，第一次感受到语言的`魅力，以前我一点都不喜欢说话，总感觉不说话很酷，沉默是金，而现在却很喜欢用语言表达自己的看法、观点。

在工作上，如果我们运用好语言，我们可以清晰明确地表达工作内容、目的、方式、方法，进而提高我们的工作效率，甚至可以帮助我们解决工作中的难题。譬如，在工作时遇到来访的居民，上访人可能正是遇到问题伤心难过的时候，如果此时我们可以说出一段温暖人心，体贴关怀的话语，有可能会产生意想不到的效果，也可能正是因为那一段亲切的话语使来访的心情变得平静，从而让自己的问题得到更好的解决。

在生活上，如果运用好我们的语言，可以使我们获得较好的人际关系，由此可见，运用好语言可以使我们工作顺利、交友广泛，既能使我们获得事业上的成功，亦可使我们获得别人的欣赏与赞美，所以说运用好语言是使人生变得更加璀璨的一个有效途径。

艺术读后感

最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：

“一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。”读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。

书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。()。

对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。

古人云：“开卷有益”。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。

《爱的艺术》读后感

“恋爱不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的恋爱生活中也永远得不到满足。”

“同共生有机体结合相对立的是成熟的恋爱，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的恋爱是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。恋爱可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在恋爱中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”

“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有恋爱，太具有难以掌控性。恋爱本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的恋爱。

《艺术战斗论》读后感字

封皮上：想要一口气把200个“日本”艺术家送到国际艺术市场上。不是送200个艺术家。还是有本质上的区别的；p10上面出现的极限艺术，错字。是“极简”或“极少”艺术（minimalart），不是极限艺术。其他错误见其他书评。

按理来说，我是不想给这本书写什么书评的。想了想，还是稍微写点什么吧。一方面是对最近读的艺术书籍和生活感悟做一个总结，另一方面从我个人方面给村上隆“洗白”，当然是从他的努力程度上来说，不是从他的艺术品来说。我个人觉得许多人对他和他的作品的评价，过于偏激。比如，我从学校图书馆借到这本书，不知道谁给扉页上写了“欺世盗名”四个大字，让我一脸茫然。

如果你是一个普通的艺术爱好者，还停留在古典主义审美中，什么文艺复兴、浪漫主义、印象派上，（发现大部分的艺术爱好者都是，想要通过看展提升自己的“精英”身份。）那你是根本无法理解村上隆的作品和他为什么能够成功的。我觉得要理解他的作品首先需要自行脑补一下20世纪西方艺术后来都发生了什么，不管是从艺术形式上还是到资本对艺术的作用上。我不是鼓吹村上隆是个艺术博士，为学位论。

只是村上隆在艺术理论上的学习和研究不是白费的，无论是他对日本艺术在他成长年代的遭遇的理解，还是他后来到美国深造得出来的“资本世界的艺术游戏规则”，我觉得是完全没有问题的。已经21世纪了，“艺术”早已变了。

就像所有的成功是偶然性和必然性的结合一样，是概率与机会。今天想要再照搬村上隆、达米恩·赫斯特和杰夫·昆斯的艺术成功是不太可能的了，任何一个人的成功经历都是不可复制的。而且村上隆也不会把他成功的暗黑的一面展现给我们。村上隆讲到日本艺术被西方的艺术影响下，所做出的改变和状况和中国近代到当代的艺术是一样一样的。

就好像一个懦弱的人真的总会被别人牵着鼻子走一样，“可怜又可悲”。我想村上隆是基于摆脱自己的生存危机以及自卑的民族感才不得已走上今天的道路的吧。有多少的中国人又不是呢？sothesuccessfulpeoplegivenoshitto“键盘侠”and“口水侠”。至少人家还在努力改变，适者生存。

鬼知道村上隆放弃自己“理想中的自己和绘画”的时候，有多痛苦。

这个时代，万物皆围城。想给那些一心向往艺术圈的人说，艺术不会像你想的那样，是你人生的解脱。

爱的艺术读后感

前段时间认真的阅读了心理学大师佛洛姆的作品《爱的艺术》。感受十分深刻，我们学习工科的，平时注重了太多理性而忽略了对一些生活中的一些基本的现象的分析，对爱的理解只停留在感性的层面上，这使得有些人可能在自己的感情处理中遇到很多问题。读这部作品最大感受就是能在享受中警醒，在反思中顿悟。

《爱的艺术》这本书中所谓的"爱"与人们普遍认为的那种"一个人偶然幸运地体验并陶醉于其中的一种纯粹的快感"不同。佛洛姆认为爱是一种能力，一种态度。爱是一种积极的活动，并不是一种被动的情感。如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而并不是接受。或者说爱是一个人的活动能力，而不是两个人的偶然相遇。因此，人们需要从理论和实践上对爱进行系统的学习，才能真正具备爱的能力，才能更好地实践爱。

一个人在世界上存在的意义是什么，这是人从开始有自己的意识以后一直在追寻的问题。在读完这本书之后，我认为，人存在的价值就是"爱"。这也是人与其他自然界东西的本质区别，我们的全部的人格都是在这里体现出来的。当然会不会爱也就体现出人生的真正的价值。要想探索出爱的真谛，就必须从理论和实践两个方面说起。

爱的起源应该追溯到人们从脱离自然界开始后的孤独和无力感。在长期的历史进程中，人们从自然界的束缚中逃离并获得自由，却又转而依附另一种精神权威而逃避自由，就是为了克服孤独和无力感，但这种方式永远也无法让个体获得真正的自我，实现人作为人的真正价值。然而，作为人类社会进步的必然趋势，人的个性的全面发展终究要实现，并且这种发展的最终归宿就是爱。

尽管当今社会的人们在爱的旅途中到处碰壁，比如高离婚率、自杀率、犯罪率等等问题对这个社会的和谐造成了极大的伤害，人们对爱的实践感到空前的茫然，对爱的关注和渴望更是超越了以往的任何时代。但是人们还是一如既往的忽略探索爱的本质含义，在行为上走向了另一个极端。"尽管他们对爱如饥似渴，却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权力——几乎人们所有的精力都用来研究如何实现这些目标"。这是作者对世人的这种行为表达了深深的不满，"难道只有那些能够赢得金钱和名利的东西是值得学习的，而爱只对精神有益，在现实意义上并无利可图，是一种我们根本没有必要花费太多精力学习的奢侈品吗?"可以看出爱才是最珍贵而且是人生的真谛。

博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等各种形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。关心是首要因素，这在母爱中体现得最为明显，"爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心"，"爱的本质是为某物而劳作，是促使某物成长，爱和努力是分不开的。"从真正意义上讲，责任完全是一种自愿行为，是我们对另外一个人表达或没有表达的需要的反应，而当今我们理解的责任却多是指职责，从外部加于人身上的某些事。尊重和责任是互相依存的，假如没有尊重，责任就完全有可能是支配和占有。尊重不是害怕和畏惧，它是指按照个体的本来面目，发现个体的独特个性，对个体的成长和发展顺其自身的规律和意愿。了解是为爱提供正确的方向和现实的依据。

所以爱是一种能力，一种态度。自已应该对爱有进一步的理解才能够在爱的实践中取得正面的效果。从而面对自己的人生才可以不那么迷茫，真的掌握人生的密码，在生活中处理好"爱"。不断地提升爱己，爱人的能力。在提升爱的能力的道路上，我们也应该记住生命不息，奋斗不止道理。

爱的艺术读后感

上周偶然读到一本很不错的小说——美国作家弗洛姆的《爱的艺术》，不同于以往的爱情故事，这是一本纯粹从理论层面来解构爱的书。

史铁生说，夕阳西下的余晖将人间大地上的每一份坎坷都照得好灿烂，这种裹挟着浪漫色彩的叙事是因为拥有了对人间的厚重情感从而产生的。我们在物理空间上的渺小感可以完全被内野生成的浪漫所覆盖。这即是爱之于生命的重要性。弗洛姆的这本书则能让我们更好的去认识爱、了解爱，进而了解我们自己、了解这个社会。

在书的第一章节，弗洛姆为爱做了一个概念的辨析：爱，是一门艺术吗？如果爱是一门艺术，那就要求想要掌握这门艺术的人有方面的知识，并付出努力。或者，爱只是偶然产生的、令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能坠入爱的情网呢？弗洛姆以第一种假设为基础，但今天大多数人毫无疑问相信的是第二种假设。然而，大多数人绝不认为爱情无关紧要，相反，他们追求爱情，悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦，但他们之中，又没有人认为，人们本可以学会去爱。以上的阐述直指了一个存在于我们之间的根本性问题：大多数人认为爱情，首先应该是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题，因此，对于他们来说，重要的是“我如何才能值得被爱”。为了达到这一目的，他们采取了各种途径，男子通常采取的方法是：在其社会地位所允许的范围内，尽可能的去获得名利和权力；而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力，而男女都喜欢采用的方法，则是使自己具有文雅的举止、有趣的谈吐、乐于助人、谦虚谨慎。事实上，我们这个社会，大多数人理解的值得被人爱无非是赢得人心和对异性具有吸引力这两种倾向标准的合成物而已。

弗洛姆认为人们的第二个问题出现在：人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是一个能力问题。我们往往在等待一个对的人出现，认为促成一段浪漫爱情或完美婚姻的关键在于爱的对象，或者是被爱的对象，而不是爱的能力。人们对爱的对象的执着究其根本，与当代的文化紧密相关。作者提出了这样的观点：人与人之间的爱情关系，也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则，现代人的幸福感是由消费构建的，我们在选择对象的时候，其实就是在做以价值和使用价值为基础的利益交换，这种言辞听起残忍，但也的确很现实。

曾经有人说过：爱情最残忍的地方就在于，从它发生的最初就已经达到巅峰，那种怦然心动，那种迫不及待，那种想要达到未来的期许，那种熊熊燃烧的强烈欲望，都在恋爱的开始就已经被预支。从此往后，再怎么走都是下坡路。我并不否认这种情绪变化的客观存在，但是弗洛姆提出的第三个问题恰恰解答了这一情绪变化，那就是：人们混淆了fallinglove和beinglove这两个概念。我们永远期待那浪漫且遗世独立的爱情降临在自己身上，但面对高比例的失败和失望，我们仿佛只剩下一条路了，那就是：克服爱情的挫折，找到原因，并去探究爱的意义。而弗洛姆将认识爱的艺术的方法分为了掌握理论和付诸实践两个部分，认为我们理应把爱当成一种艺术形式，是我们可以通过后天努力去掌握的能力，而不是所谓的天赋。

在爱的理论探究中，弗洛姆从人为什么会需要爱的根源性问题出发。他认为爱情是对人类生存问题的回答，人拥有理智，人是生命，一种意识到存在的生命。人可以意识到自己、他人、人的过去和发展前途的可能性，人对他单一存在的觉悟，对他短暂生命的觉悟，人可以意识到生不由己和死的必然性，人知道自己的孤独，意识到面对社会和自然威力的时候自己的无能为力，所有的这一切都使他的特殊和孤寂存在成为无法忍受的监禁。如果人不从他的监禁中解放出来，如果他不能以这种或那种方式同他人或周围世界结合在一起，他就会疯狂。

弗洛姆认为在爱情当中最关键的因素是“给”，而不是“得”。那么，如何“给”？我们应当给予什么？给与的目的又是什么？他应该把他内心有生命力的东西给别人，他应该同别人分享他的欢乐，兴趣，理解力，知识，忧伤和悲伤。简而言之，一切在他身上有生命力的东西，通过他的“给”，丰富了他人，在提高自己生命感的同时也提高了对方的生命感，而双方都会因为唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。除此之外，还有一些其他的基本要素，譬如：关心，责任心，尊重和认识。

“爱情可以更好的认识事物和生命的秘密”，在意识到客观世界中人类的局限性，意识到利用纯粹的理性的角度达到超越几乎是很难实现的，于是我们需要借助一些创造性的独具性的方式——爱情。这大概也就是为什么爱情在现代人生命当中不可或缺的原因了吧，其实大部分人的爱都是很盲目的，在荷尔蒙爆发的时刻沉溺，在磕磕绊绊中陪伴，或者是带着物质利益属性的寻找。

当代人对于爱情总是抱有一些不切实际的美好幻想，人们相信世界上真的有与你天造地设的伴侣，你们是彼此的唯一，正在寻找或等待着对方的到来。却从未怀疑过，这些命题的正确性与否。在弗洛姆的理论体系中，成熟的爱情是保留自己的完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下，与他人的合二为一。爱情只能产生于这样的两个人之间，两个人都从相互的圈子里跳出来并相互结合，同时，他们每个人又能脱离自我中心的去体验自己，只有这种中心体验才是人的现实，才是生活，才是爱情的基础。

爱，首先不是同某一个人的关系，而更多的是一种态度，性格上的一种倾向，这种态度决定了一个人同整个世界，而并不是同爱的唯一对象的关系。

尽管如此，大多数人还是认为爱情取决于对象，而不是能力。他们甚至认为，爱一个人就是强烈爱情的证明，而这正是一种错误的结论。正因为人们没有把爱情看作是一种积极的行动，所以他们认为只要找到爱的对象就行，别的东西自然而然就会产生。

可以把这种态度，同想画一张画的人做一个类比，这个人虽然想画画，但他不是学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象，如果他找到这个东西他也就能画出来画了。

如果我确实爱一个人，那么我也爱其他人，我就会爱世界，爱生活，爱我自己。如果我能对一个人说我爱你，我也应该可以说，我在你身上爱所有人，爱世界，爱生活，也爱我自己。人们总是很执拗于爱的对象，而不是爱的能力和爱的艺术的掌握。其实里面，男女主角所犯下的过错就在于，他们把爱执拗于一个人的身上，而把性播撒人间。而弗洛姆在这本书中的论断就是，我们应该把性执拗于一个人的身上，而把爱播撒人间。

爱的艺术读后感

最近几天看啦《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见啦它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

读后感艺术

教育的价值在哪里?李希贵在他的《教育艺术随想录》的开篇就讨论了这个话题。他说：“教育的任务是为富民兴国的大业造就人才。学生在老师的正确指导下通过自己本身的不懈努力升华为成就感，使良好的意志品格得到强化。教育的价值要在教育者的未来和社会的未来中体现出来，这样的教育价值才是真正有意义的。”

然而，作为一位刚入职不满一年的英语教师，我不由地在想，我身边的教师同事们，都是满怀热忱，满怀信心，满怀理想，为了实现教育的价值一直在努力，但如何让我们的学生们也明白教育价值的意义呢?此刻，那些对学习英语有抵触情绪的学生的话又重新浮现在我眼前，带着这些话，我开始在书中寻找答案。

“学英语没用”

学生们说，现在全世界都在学中国话，英语学了我以后不和外国人交流也用不上。但学习不只是在学习知识，更重要的是在学习过程中思想上的升华。有可能毕业之后再也不用学习英语，可是在英语学习过程中能够教会我们用更开放的思维，更国际化的视野去看待事物，未来我们不只是中国公民，更是世界公民。

“学英语就是死记硬背”

传统的英语教学总不免让学生一遍遍的读，背，记，我们平日也总要求学生过关词，句，篇，可是学生们真正学会了多少，又真正会用多少?如何让学生成为课堂的主人，让学生从“要我学”转变为“我要学”，一直是我们在不断探索解决的问题。不妨试着放手，“让学生唱主角”，让学生在一系列活动中主动学习，鼓励学生用自己的方式感受学习的乐趣。

“英语学不会”

由于学生英语基础不扎实，所以在中学阶段对学习英语丧失信心，受挫，以至于对英语产生抵触情绪。所以，如何让这些学生在英语学习中重获信心，感受到成就感十分重要。把批改作业时的错号换成问号，待学生订正过后再将问号换成对号，一个小小的批改符号就可能使学生的心态产生积极转变，那么平时多一句鼓励的话，设置让学生容易答对的问题……就可能让学生多些信心与对自己的肯定。

希望在以后的教学过程中继续发现问题，解决问题，感悟问题，与学生一起唤醒自我，发现自我，并最终成为自我，希望未来我的学生们也可以说出“幸亏当初我们英语老师，英语课，英语学习……”

艺术读后感

谈话是我们日常做的最多的事情，没有谈话没有沟通，这个世界就会失去很多意义。谈话虽作为生活中最普通的事情，但其中是蕴含大学问，尤其是对于我们老师来说，掌握谈话的艺术对我们的工作起着至关重要的作用。于是我拜读本书，希望能从中掌握让自己的谈话变得更自然、流畅、真诚的'言语交流的技巧。

良言一句暖三冬，恶语伤人三春寒。谈话的魅力在于谈话者的互相理解和包容，做到感同身受。这本书从不同的角度如谈话主体、谈话礼仪、谈话技巧、谈话智慧和习惯等为读者提供了很多实用的建议。例如教师，谈话作为我们工作的主要方式之一，保护好嗓子是非常必要的。

反思自身，我觉得自己性格是比较活泼外向健谈的，曾自认为还算会谈话懂交际，但是看完本书后我知道了健谈爱交流不等于会谈话，正所谓“言行在于美，不在于多”，语言是最能暴露一个人的，一次简单的谈话足以反映出一个人的内涵修养。阅读过程中我不断结合自身的行为来消化书中的道理，提醒自己对于书中提到的禁忌和注意要点要有则改之无则加勉，做一个不仅健谈还要善谈的人。

“谈话对各种年龄的人都有其乐趣，是很合理的消遣；但是，无知者的谈话就不算是一种谈话，不能给人们以任何乐趣。”希望我能把从本书中得到的智慧内化到日常的言行举止中，时刻鞭策自己不断进步。

爱的艺术读后感

《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。

这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。

看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。

只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的感情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只明白自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选取暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只但是是一种共生体的依恋，或者是一种更高的好处上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的潜力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现能够激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常但是的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为感情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅仅是感情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于感情我认为可遇而不可求，没有感情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，情绪因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较简单的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不就应去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎样活就怎样会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是就应以自己独立思考的潜力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种状况下，人们对爱的追求与价值决定只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗”除了羞愧的低下头，我无言以对。

最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，此刻对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是就应适当融入西方文化一种用心进取的特征。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。

读后感艺术

这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。

我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。

《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。”弗洛姆是从三个方面反证。

（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。

（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。

（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”

故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。