读后感是在阅读一本书或文章之后，对所读内容进行思考和反思的产物。以下是一些读者们对于这本书的不同观点和评价，让我们一起来探讨一下。
小说无声告白读后感
“家庭，有时候会是一个以爱的名义设置的牢笼，其恐怖在于，门上无锁，你却不敢推门而出，只能咆哮的接受一切爱的安排，直到最后溺亡其中，或是被时间所离散。”
这本书看的挺压抑的，特别是为了满足父母而失去自我的莉迪亚，每次看到对她的描写，都为她感到心疼。
这个家庭里每一个人都是悲伤的，父母之间的相互不了解总是不明白对方话里真正的含义，被忽略的内斯和汉娜，这是非常有问题的家庭。但这正是能让我们思考的地方，包括对婚姻：他们是彼此相爱，只是缺乏沟通。包括对孩子：如果平衡对孩子之间的爱，当父母的目光过多的集中到一个孩子身上时，其他孩子会是怎样的感受。当父母把自己的期许寄托在孩子身上时，是否成了孩子沉重的爱的负担。
虽然杰克出现的次数不多，但他真的是一个温柔的人，最开始想要以自身的经历开导内斯，又在游泳池替内斯解围，为他带来哈佛的录取通知书…即使这一切都是出于喜欢，但杰克是个明亮的孩子。
无声告白，每个人的心里都在进行着无声的告白吧。
推理小说《告白》读后感
“farewell,mylovely”,raymondchandler.
《再见吾爱》《恋人无情》【美】雷蒙德•钱德勒。
硬汉派大师雷蒙德•钱德勒第三部上榜作品，菲利普•马洛接手去寻找一位退休法官失踪情人的故事。书中写的是推理小说中难得一见的爱情范式，冷酷/忧伤/现实/浪漫合为一体，在作品结局一切矛盾纠缠爆发，令人低回不已。只不过如此有意境的一个书名却被翻译成恶俗的《恋人无情》，真该打打译者的屁股。“farewell,mylovely”还有个译名叫再会吾爱，新版译名，不过新版译名封面设计极为拙劣。
【作品简介】。
马洛在猝不及防间被一只巨手抓到一个黑人娱乐中心，随后，巨手的主人从容离去，留下一具被拧断脖子的尸体。是否真如警方所言，这只是一起普通的黑人谋杀案?一张女孩的照片为何被人藏着掖着?价值八万元的珠宝为何能以八千元赎回?事情变得扑朔迷离起来。
【作者介绍】。
钱德勒是世界小说史上最伟大的名字之一。他是艾略特、加谬、钱锺书、村上春树等文学大师最崇拜的小说家。被称为“文学大师崇拜的大师”。
他是世界上唯一一位被写入经典文学史册的侦探小说大师。他的作品被收录到《美国文库一》中。
他共创作了七部长篇小说和20部左右的短篇。钱德勒被誉为硬汉派侦探小说的灵魂，代表着硬汉派书写哲学的最高水平。他是美国推理家协会(mwa)票选150年侦探小说创作史上最优秀作家的第一名，他塑造的侦探菲利普•马洛被评为最有魅力的男人。在四十年代好莱坞男演员以能扮演菲利普•马洛为荣，其中以亨弗莱•鲍嘉扮演的马洛最为成功。
钱德勒是电影史上最伟大的编剧，他为好莱坞缔造了激动人心的“黑色电影”。他与比利•怀尔德合作的《双重赔偿》被称为黑色电影的教科书。自1942年到1947年，他的4部小说6次被搬上银幕，连诺贝尔文学奖得主威廉•福克纳都只能给他当助手，与他合作过的大牌导演有希区柯克、比利•怀尔德、罗伯特•艾特曼等。似乎至今没有一个作家享有好莱坞如此的厚爱。
“雷蒙德•钱德勒是我的崇拜对象。我读了十几遍《漫长的告别》。”
——村上春树(村上春树亲自把《漫长的告别》译成日文出版，在日本掀起钱德勒阅读狂潮)。
“雷蒙德•钱德勒，每页都有闪电。”
----比利•怀尔德。
著名作家阿城撰文推荐。
告白读后感
就推理本身而言，非常的精彩。
不论是故事构架还是推理的展开，都无可挑剔。
森口是位非常有魅力的老师。
第一章的告白，话题洋洋洒洒东扯西拉，却在同学们最放松最没有防备的时候慢慢收紧，归结到她的中心思想上。这样的逻辑条理这样的冷静淡定，不是平常人所能拥有的。
森口老师一定很受同学们的爱戴吧。
关于文中几个人物的精神状态，我同意其他人关于“极端个人主义”的说法。从某种意义上来说，也无可厚非吧，时代即是如此。与其说是现代人的缺陷，不如说是现代人的特点。
现代人，很多都是独生子女，即便不是，也大多从小独立生活，很早便拥有独立自主的人格。不是不能适应集体生活，应该怎么说呢，是更注重个体的感受，追求个体的.平等。
以森口老师来说，就是在寻求个体的平等——以牙还牙。
有想过把自己放到那个位置上去，大概也会做出类似的事……。
不能够接受未成年人保护的这种说法，不能接受对方是未成年人就可以毫无顾忌的犯下如此残忍的罪行，不能接受犯下如此残忍罪行的人轻易的逃开法律的制裁再次融入社会自在的生活。
我的女儿死了，为什么你们可以逍遥自在地活着。
老师并不是卫道者，她只是个极度悲痛想要为爱女报仇的母亲。这一点我是可以理解接受的。
在牛奶里放下含有艾滋病毒的血，与其说是赌那千万分之一的患病几率，还不如说是在赌人心在极度恐惧下的悲观绝望。老师是想逼死两个少年，然而故事的走向总是随着人性的不确定而出乎意料。
看到结尾的时候觉得，老师也不过如此，不过是个自私的人。
她说她祈求过修哉放弃引爆，其实她并不害怕他这么做，她并不挣扎，不困扰。
这才是“极端个人主义”的症结所在吧，她缺乏了一个社会人所应具备的恐惧，对暴力事件对公共安全妨碍的恐惧，她并不顾及无辜的人，那炸药的威力会有多大她明明很清楚的，她却不吝惜让大家一起陪葬。其他人对她来说都是无意义的存在，而非拥有生命权利的人。这么说来她跟少年a又有什么不同呢。
我可以理解接受她想复仇的心情，却不能接受她拉人下水的手段。出现了其他的牺牲者，在她看来就如此不值一提么。
书很好看，是最近看的基本推理书里最好看的一本，以每个人的立场去看，都有其值得怜悯的地方。然而可怜之人必有可恨之处，并不值得同情呢。
小说读后感
那时众人看到她与猴子逃出天庭，在花果山与众魔王一起生活，与猴子海边生情愫等等一切的时候，却不曾想到那熠熠生辉明媚如初的桃夭生命已在计时。她要找爹爹，她自己更已知宿命，这一切她自己早已明了。但她却没料到，她一别之后已是悟空此生心魔。
她幽立海边的倩影，她月下烂漫的微笑，都不再鲜活，只是五百年前的回忆。
更多人称道的是那心魔世界里，那南方佛寺之中，那一对苦命鸳鸯莲月般皎洁的爱，它固然可贵。可我却始终难忘的是那一弯月下的海岸，那淡去的粉红身影，那是相见不如不见的惆怅，相爱不能相守的寂寥，相濡以沫不若相忘于江湖的释然与倔强。
一别数百年。我相信意未尽，缘未灭，终有故人重逢时。但又能如何？彼时猴子已化为天道，纵使重相见，桃夭仍记当年情事青葱，但猴子回忆终是冷淡，两相望，已是忘。
推理小说《告白》读后感
《发条橙》是文学巨匠安东尼伯吉斯影响最深远的作品。作者在1986年11月写的引言《再吮发条橙》一文中这样解释书名，“我想没有必要提醒读者书名的意义是什么。发条橙本身是不存在的，但老伦敦人用它比喻。
其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。he’sasqueerasaclockworkorange(他像发条橙一样怪)，就是指他怪异得无以复加。’尽管queer一词在限制性立法出台以前的英语里有同性恋的涵义，此处主要不是指这个。
意大利语译作aranciaaorologeria(时钟橙)，法语译作orangemecanique(机械橙)，所以欧洲大陆人不会理解伦敦土语中可能有的共鸣，还以为这是定时手榴弹，是廉价的椰子手雷。我的原义是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”
1962年5月这本书面世了，全书分为三部每部七章，共计21章，这也是象征着人的成熟的数字，主人公亚历克斯(alex)终于长大成人了。斯坦利?库布里克拍电影的时候参考了美国的只有20章的版本，他似乎把故事提前结束了——孩子的心理状态不断被调整，他还愉快地预见到自由暴力意志的恢复，“我真的痊愈了。”美国版的小说结束了，电影也结束了，但是第21章发生什么了呢?简单地说就是“我的恶棍小主人公长大了，遂厌倦了暴力，承认人的力量用于创造胜过用于破坏。无谓的暴力是青春的特权，因为青少年能量充沛，却没有从事建设性活动的才能。其精力必须通过砸电话亭、撬火车铁轨、偷窃并破换汽车、摧残人命是更令人满意的活动啦。”他在冲杀和抽送中取乐。“然而，总有一天，暴力要被看做年少气盛的产物，令人生厌，是愚昧无知者的急智。”小说中的小流氓幡然悔悟，人生应该有所作为——结婚生子、使世界这甜橙在上帝的手中转动，甚至有所建树。“这位长大的青年需要有迥然不同的未来。
艾利克斯(alex)在他15岁的时候是怎样的一个人呢?书中这样描述”我讲述了超级暴力、抢劫、打架、抽送抽送，统统讲了，直讲到今晚与养猫咪富家老太婆的事情。“三个充满暴力倾向的少年在艾利克斯率领下从事超级暴力、抢劫、打架、抽送抽送等事情，在疯狂发泄完暴力与性欲后，他们回家休息。回到家的艾利克斯变成了另一个人，他的小房间有唱片，有音响，还有各种旗帜。躺在床上的艾利克斯听小提琴协奏曲，听莫扎特《朱庇特交响曲》、听贝多芬的《第九交响曲》。这就是艾利克斯的夜生活。白天他在教养学校很绅士般学习，”墙上贴着各种旗帜，都是我从十一岁以后进教养学校生涯的纪念，亮闪闪的，印有名称或数字：南四、城市科斯可蓝旗处、优等男孩。“艾利克斯将身上的能量盲目地挑战着各种社会底线，严重扰乱着社会秩序。他们为对立而对立——青少年的自由意志能够在善与恶之间做出选择，尽管大多都会选择恶，但是通过科学的手段进行调节，人为地消灭这种自由意志。
出狱后，社会的混乱——流浪汉的报复;曾经的手下彼得和丁姆(乔治在抢劫中死亡)变成了警察，在解救被打的艾利克斯后把他带到了郊外狠狠教训了他;曾经被他欺负过的作家此时却充当起了复仇者的角色……如今条件反射失效，艾利克斯正在跟一个赤身女子扭斗，围观的人穿着赛马服，都在小心翼翼地鼓掌，艾利克斯沾沾自喜的画外音出现了”我真的痊愈了。“为自由意志的辩护成了犯罪冲动的洋洋自得。
《发条橙》片中的人物，能找到共鸣最好，找不到也不要紧，别人的想法要是没你的邪恶，你干脆就把他从头到脚鄙视一通，再说一句”就这么点小心思，还在那显摆，回家洗洗睡吧“;那万一别人的想法比你的更邪恶，那你更有得瑟了理由了，”看吧，我这样的想法还是好的，原来我还是个大好人啊!“不管你是那一种人，都无所谓啦，都只是这个导演的试验品而已。导演不需要你的共鸣，只需要你在偷窥到别人的内心秘密后觉得自己也被脱光衣服了衣服一样就行了。这里的模板都是利用布局搭配组合而来，新手建议直接使用。如果你自己想组合，这些也是很好的学习练手对象。
不管怎样，我们都是些微不足道的蝼蚁，用现在的时髦语就是”屌丝“,我们有思考的权力，但是很多人都放弃了这项权利，因为思考是很痛苦的，特别是对社会和人类的思考，这是要死好多脑细胞的，一下子死一大片，你不心疼，我心疼撒。所以这些上层社会的人就每天在思考这些复杂的问题。思考好了，就得找个实验品，然而很不幸，不愿意思考的我们就被拉了出去做实验，别抱怨，谁叫你不愿意思考呢，脑子不能用，身体可以用，那就物尽其用吧，建设节约社会不可浪费一草一木啊。国家机器为了维护建立一个文明公平的社会，是不会在乎用什么手段的，哪怕是血腥的手段也无所谓。你想想，当若干年后你的子孙生活在一个文明公平的社会中时，他会怨恨给他饭吃给他水喝给他找媳妇的政府吗?肯定不会。要是有这种想法，那他肯定是个反社会的人。事实证明，过程不重要，只有结果才是重要的。”屌丝"们为社会的发展牺牲点，看来还是值得的。
读告白读后感
我们真的能摆脱得了吗？期待是一副沉重的枷锁，玛丽琳摆脱了母亲的期待而没有摆脱对自己的期待，一个渴望出类拔萃与众不同想要成为医生但还是结婚生子平凡生活又因心中总有一个声音在说去当医生吧实现自己的梦想，才有了后来的离家出走不过因为怀孕所以无果还是回到以前的生活继而把自己无法实现的梦想转接到女儿莉迪亚身上。詹姆斯一个棕色眼睛黑发的中国人，他渴望融入这个社会，一生的梦想就是能够合群，因为种族，他没有朋友所以他把梦想交给莉迪亚希望她能善于交际有很多朋友，这是詹姆斯对莉迪亚的期待。可怜的莉迪亚因为害怕妈妈的离去，害怕这原本就脆弱不堪的家庭分崩离析，所以她下定决心要实现妈妈的所有愿望，不管妈妈说什么她总是回答是的，一味的顺从不敢辜负父母对自己的期待，她学习生物医学，看妈妈送给她的生日礼物，拿电话假装给朋友打电话，和朋友看电影.......所有的这一切都是为了父母开心，在父母强势的关爱下她感觉无比压抑不能呼吸，他们的爱像沉重的'锁链把她紧紧锁住，无法逃离。
内斯和汉娜过分的缺乏爱和关注，他们从来没有得到爱，被忽视的内斯，被遗忘的汉娜成功的成为了局外人，她看着这个家发生的一切，内心清楚无比。
读告白读后感
无声告白，如果有声，或许不会有这样的悲剧，好在结局不算太坏。
莉迪亚背负了母亲的梦，父亲的期待，所有的“爱”压的她喘不过气来，父母并没有意识到她是个孩子。我很好奇詹姆斯跟玛利亚为什么没有交流，从没有讨论自己的想法，自己的理想，自己的追求，她们两个人的自由恋爱爱的是什么？詹姆斯从小敏感，自卑，种族文化的差异，被当地群众取笑，羞辱，无法融入这个美国圈子。父亲期待拥有蓝眼睛的莉迪亚融入这个圈子，强迫她交朋友，还会监督女儿打电话给同学，每天这样的假装是有多累。
母亲无声的离开，给这个家抹上了一层阴影。莉迪亚把一切怪罪于自己，渴望抓紧母亲，忽略自己的感受，只为不看到父母脸上的那份失落，说到底还是害怕母亲再次无声的离开。汉娜一直敏感，在这个家就像多余的，没人注意到她，她可是一个孩子啊！内斯心中是有嫉妒莉迪亚的，莉迪亚拥有了父母极度的.爱，剩余两个孩子被忽视。一个被压的喘不过气，一个我行我素，一个小心敏感。如果能分摊，多一些交流可能就不会有悲剧了。
永远不要把自己的梦强加给自己的家人，那个梦是自己的，应该自己去实现。家庭成员一定要有沟通互动，能观察家庭人员的习惯，性格，能聆听她们的想法，感受，听取她们的意见，理想。要会表达自己的爱。
我们终其一生，只是为了摆脱他人的期待，活成自己想要的样子！
读告白读后感
《无声告白》是华裔作家伍绮诗耗时六年写就的第一本长篇小说，故事编排精妙细致，文笔沉稳内敛。横扫欧美所有榜单，获得包括亚马逊网站在内的无数媒体评选出的xxxx年度最佳图书。
“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。”这是《无声告白》的卷首语，也是这本书的主题。母亲玛丽琳为了实现自己成为医生的.愿望抛夫弃子离开了九个星期，因为怀了第三个孩子汉娜而彻底放弃自己的梦想回归家庭。可是，在女儿莉迪亚看来，母亲的回归无异于奇迹。年幼敏感的她觉得母亲的离开是因为她和哥哥内斯做错了事，她许了一个愿，只要母亲回来从此母亲说什么，她都照做。她要实现母亲的每一个意愿。读至此处，看到莉迪亚的愿望，只觉得心疼。在孩子尚未独立之前，父母几乎是孩子的整个世界，所有的伤害都必会留下痕迹，越是至亲越是深刻。还有父亲詹姆斯冲儿子内斯扇的一巴掌，文中说“他们之间的某种纽带已经破裂了。”这对父与子的关系让我想到电影《当幸福来敲门》。他们是一家人，但是并未相互理解。没有理解的爱把这个家庭推向崩溃的边缘。是“乖巧懂事”的莉迪亚联系着这个家庭，也是她的自杀让这个家庭破碎又重生。
小说，可以让你从空中去俯视别人的一生，将是非对错看得通透。《无声告白》中最触动我的不是那句卷首语，而是小说文末那句“詹姆斯和玛丽琳说话时会选择真正能表述自己的意思的措辞，无论是对内斯，对汉娜，还是互相之间，他们需要说的太多太多。”
愿所有的爱都是建立在理解之上！所有的理解都需要良好的沟通，否则只会是沉重的枷锁，以爱之名压抑毁灭所爱之人!
推理小说《告白》读后感
“andthentherewerenone”,agathachristie.
《无人生还》【英】阿加莎•克里斯蒂贵州出版社。
举世公认的“侦探小说女王”阿加莎•克里斯蒂一共有四本书入选百大排行榜：《无人生还》、《艾克洛德命案》(12)、《短篇选集》(19)和《东方快车谋杀案》(41)。本书即是她的最佳作品，有“本格推理的第一作品”之称，从头到尾都紧张刺激，让读者欲罢不能，前所未有的情节布置当真可说是“异想天开”，充分展现了本格派推理小说的无穷魅力。看了此书后我给朋友说故事，总是把《无人生还》当成招牌菜，也屡屡让听众沉浸其中，拍手称绝。amazon网上有关此书的评论近五百则，几乎人人都给出了五星级的高分，可见此书魅力之大，不分国界。阿加莎•克里斯蒂生平著述有百余本之多，中国贵州出版社出版的阿加莎•克里斯蒂作品全集也高达八十本，据统计，她的小说已经重印达数百次，全球总印量仅次于《圣经》。
【作品简介】。
【作者介绍】。
阿加莎·克里斯蒂被誉为举世公认的侦探推理小说女王。她的著作英文版销售量逾10亿册，而且还被译成百余种文字，销售量亦逾10亿册。她一生创作了80部侦探小说和短篇故事集，19部剧本，以及6部以玛丽·维斯特麦考特的笔名出版的小说。著作数量之丰仅次于莎士比亚。
阿加莎·克里斯蒂的第一部小说《斯泰尔斯庄园奇案》写于第一次世界大战末，战时她担任志愿救护队员。在这部小说中她塑造了一个可爱的小个子比利时侦探赫尔克里·波格，成为继福尔摩斯之后侦探小说中最受读者欢迎的侦探形象。1926年，阿加莎·克里斯蒂写出了自己的成名作《罗杰疑案》(又译作《罗杰·艾克罗伊德谋杀案》)。1952年她最著名的剧本《捕鼠器》被搬上舞台，此后连续上演，时间之长久，创下了世界戏剧史上空前的纪录。
1971年，阿加莎·克里斯蒂得英国女王册封的女爵士封号。1975年，英格丽·褒曼凭借根据阿加莎同名小说《东方快车谋杀案》改编的影片获得了第三座奥斯卡奖杯。阿加莎数以亿计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括女王伊丽莎白二世和法国总统戴高乐。
1976年，她以85岁高龄永别了热爱她的人们。
小说读后感
寒假里我看了《史前生物档案》这本书，这本书向我们讲述的故事。地球的历史被划分成了好几个阶段，从距我们最远的古生代，到中生代，再到距我们最近的新生代，每个代都被分成了好几个纪，每个纪都历经了几百万甚至几千万年的是地球上的生物从最初的有硬壳的生物进化到哺乳动物。
在最早的古生代，是没有恐龙，也没有哺乳动物的，有的只是早期生物，比如说奇异虫、双笔石、头甲鱼等等这些有硬壳的生物，在古生代末尾才渐渐有了恐龙的足迹……到了中世纪的，出现了三叠纪生物、侏罗纪生物、白垩纪生物，而恐龙，就是在三叠纪时期开始出现的，这时也慢慢的出现了哺乳动物，到了侏罗纪时，已经是恐龙在统治着这个地球了，这时的恐龙品种繁多，有鱼龙、滑齿龙、翼手龙、剑龙、冠龙……等等，随着时间的流逝，到了白垩纪末期，恐龙已经全部灭绝。到了新生代，我们人类的远祖开始进化，大型的哺乳动物和巨大的食肉鸟类在这一时期出……现，在冰河时代出现了大量的冰川和哺乳动物，人类出现！
读完这本书，我从中得到了不少的知识和乐趣，特别是有关恐龙的进化和种类，让我看得津津有味，同时也让我更加清楚了地球几亿年的进化是多么的复杂，人类的出现是多么的可贵啊！
小说读后感
在写这个的时候这小说总共看了正传4本和bug5本，是这假期里看得最多的一个系列了，就凭这点我也应该写点什么了，最重要的是《虫之歌》与大部分的轻小说有很大的一个不同，就是主题相当沉重，那就是梦想。
现实的梦想没有这样沉重，不过也能把许多人压得喘不过气来，现实虽然没有“虫”，不过各种各样的事物依然会在这里或那里成为梦想之路的绊脚石，可能现实中的“虫”就是名为生活的现实吧。
《虫之歌》是一部写得比较有特色的小说，无论是正传和前传，作者通过讲述各个角色背后的故事，向我们展示一个又一个的梦想，特别是前传bug系列，虽然有点拖主线剧情的嫌疑，总体来说还是值得一看的小说。
小说读后感
阅读《生逢1966》(上海文艺出版社2019年6月版)，我的感觉是复杂的。这样一部带有自传色彩的小说，无可避免地留下了时代的烙印。它写的是畸形年代里的那段扭曲、压抑、晦涩的青春。小说引起了众多作者同时代人的共鸣，他们在这里读到了共同的集体记忆，读到了自己狂热的、荒唐的、痛楚的、热血沸腾的、不堪回首的过去。整部作品具有真实到残酷的力量。
不过，在阅读中，我仍旧有某种惶惑。我生晚矣，那个时代对我而言，何其陌生与隔膜。正因为我面对的是一部小说，而不是报告文学或其他，我便自然而然地以对待文学的挑剔眼光去看它。如果说，“老三届”们从中读出了某种亲切的话，我则在短暂的惶惑之后，逐渐从文字的背后读到了撼人心魄的东西。这种东西与时代符号无关，与小说本身的形式无关，与读者的年龄阅历无关，甚至，它也与流行的阅读时尚无关；但它确如河底金沙般散发出沉着的光芒。在我看来，这才是小说的最为成功之处。
我要说的，是这一类的东西，比如，小说主人公陈瑞平和他生命里最初两个女孩的情感胶着与彷徨，或陈瑞平面对母亲生死存亡时的矛盾与痛楚。
自从陈瑞平的父亲死去后，他的母亲一直在生死之间徘徊，儿子与地主成分的她划清了界限，四十三天没喊过她一声“妈妈”。母亲生了胰头癌，她已经在和死神面对面，但她心有不甘。虽然顺从了世道，顺从了命运，但毕竟不甘啊！那边厢，儿子也在反复问着自己：“我能喊一声妈妈吗？一个红卫兵能喊地主分子一声妈妈吗？”
“谁说过不能喊呢？她确实是你的妈妈。谁又批准你能喊呢？”作者冷静地写道。就在喊与不喊之间，母亲生命的游丝渐弱，“瑞平赶到床头的时候，是早上六点。妈妈已经去世了。一旁是呆呆站着的蔡小妹。瑞平一下子将手捂在了心口，他的心先是重重地落下，妈妈死了，他没有机会叫一声妈妈了。然后又突然荡了上来，妈妈死了，我不用叫妈妈了。他的身体突然不受灵魂的控制，他喊了一声‘妈妈’之后就嚎啕大哭……”
是的，文学没有理由否认情感与生命在社会发展中的价值，也没有理由否认它们在审美上的价值。小说里关于陈瑞平与蓓蓓的初次灵肉“相遇”，也写得节制、含蓄，充满无奈、怅惘，而又满含着复杂的美感。
作者保持了相当的镇定和克制，这样奇特的细节超出了个人经验所具有的意义，它已经悄悄地产生了属于文学本身的阅读魅力，成为属于人类共同的精神性的东西。
而在那特殊年代里，儿童们的表现也是作者的一个颇有意思的发现。在遭遇了那夜众人的窥视后，陈瑞平成了弄堂里指指戳戳的对象。事后对他紧追不放的不是大人，却正是半懂不懂的孩子，他们追在他身后唱暧昧的童谣。“在任何时候，孩子都是弄堂的真实体现”，“不少在大同坊被批判过的人全部被孩子跟过”，在这里，弄堂孩子不再是传统意义上的纯洁化身，而成了畸形年代里饶有意蕴的象征，懵懂孩童参与了集体的狂欢游戏，童言无忌，传递的却是复杂的成人世界的险恶。
正因为有了上述这些东西，才使《生逢1966》在褪去小说时代背景等附加符号后，仍能散发璀璨的光华。这些东西，就是历史中的生命体验。我正是被它所感动的。也因为有了它，这小说也才真正属于文学。
苏童的长篇小说《城北地带》讲述了一代少年的故事，这个故事也是属于香椿树街的一代少年的故事。
小说中的四个少年，李达生、沈叙德、王小拐和孙红旗同属于城北的香椿树街，他们一直不学无术和放浪形骸，整日游手好闲晃晃荡荡，而且被学校开除学籍也毫不关心，他们的理想就是在香椿树街这个地方，在城北地带扬名立万，他们瞄准了扬名立万的方式就是逞凶斗恶，通过蛮狠暴力建立自己在城北地带的赫赫威名。而在父母的眼里，这群香椿树街的少年当然是属于问题少年，有小偷小摸的习惯的不良行为，鄙视亲情特别是父母，父母在他们心里成为了可以任意侮辱和取消的对象，他们追求自由，力争挣脱束缚，性格冥顽冷酷。后来经历了一系列的事件之后，四个人的多舛的命途有了不同的落场：李达生在一场一对众徒的斗架中丧了命，沈叙德与骚货金兰私奔到了青岛，王小拐因为举报有功而成了香椿树街的模范人物，孙红旗早早地因为案件而进入了草篮街的监狱。本来是形影不离、朝夕相处的玩伴，最后落得个曲终人散，人鬼殊途。
在四个少年身上发生的事件互相交织在一起织成了一部属于香椿树街的某个年代的历史。通过一个个事件我们看到了一些比较有趣的东西。《城北地带》是先由李达生身上展开故事情节的，最后也是在李达生的身上结束了小说的叙述，这可以认为是前后呼应的一个轮回，具备了时代的意味，有历史的痕迹在里面。小说的最后是李达生的母亲腾凤在寻找李达生遗失在他丧命的现场的那只双猫牌闹钟，双猫牌闹钟的遗失意味着属于李达生他们那个少年时代的结束，意味着一片时间，一个时代，一段历史的结束，是青春一去不复返的意思，是一种悲剧性的色彩；沈叙德的一生可谓都搭在了骚货金兰的手上了，是宿命中无法挣脱的冥冥之意，他跟金兰私奔后在火车上丢下了钥匙，钥匙意味着开启的意思，有开启未来之门的意味，所以丢弃钥匙意味着沈叙德的前程也将变得下落不明，变得扑朔迷离了；王小拐可以说是四个少年中最风光的一个人了，但是王小拐是个瘸子，也是一种残缺不全的意思，环绕他身上的光环是一种暗淡的光荣与荣耀；孙红旗因为了美琪而进了监狱，是比较有现实意味的破碎结局。由此可以知道，四个少年的故事都带着时代变迁的影子和烙印，到此我们可以推知苏童写作这部小说的企图只是缅怀了一个时代，追忆了过往的岁月，怀旧了一番历史而已，而其中透露的则是一些悲观的感性情感与对旧时光无限消逝的惋惜和追恋。
如果说发生在少年身上的巨变是城北地带的时代变迁的缩影的话，那么从香椿树街上也可以看到时代变迁的影子和写意。比如小说中提到，以前夜饭花是香椿树街的标志性植物，可是后来太阳花代替了夜饭花。夜饭花是一种在晚上盛放的话，而太阳花向阳开放，这里也许代表着苏童唯一的一点乐观的对于香椿树街的想法或者期盼。另外化工厂在小说中是从一而终的角色，是小说中静止的事物，而化工厂对环境的严重污染也许是苏童一直控诉的对象，他似乎也很痛恨工业发展中暴露出来的弊病，他产生了不满，进而进行抨击。
以上所提到的都是苏童从正面叙述了时代的变迁，小说中也穿插了第三者的旁观眼睛，通过这个眼睛我们也看到了香椿树街和城北地带的变与迁，那个第三者就是拾废纸的人物老康，老康从一名寿康堂药店的老板被划分为四类分子，他的身世的跌宕起伏与时代的发展是交相辉映的。从老康的眼中我们看到的也是一代不如一代的历史演变。
时代自有它的传奇色彩，老康就是一个传奇的色彩泼洒在香椿树街上，老康被王小拐揭发了他暗藏地窖的秘密，老康的真实身份在香椿树街上就成了一种传奇被人们议论着，一个时代因为有了传奇色彩已经成型了一半。时代的另一半在于它的神秘色彩，这一半神秘色彩在小说中是由幽灵美琪来充当的，香椿树街上许多人都说目睹过幽灵美琪，她神出鬼没的影子成为了香椿树街人们心头的一块阴影。这神秘色彩也是苏童的一种悲观意识的凝结，说明美好的事物，比如美琪，只能以一种虚无的、不现实的成分而存在，也许可以被目睹，但事实上也许只是人的幻觉与臆想在作祟而已。
香椿树街在苏童的作品中一直是一个一而再再而三被提及的地方，是苏童虚构出来的另一个与现实世界相互依存的地方，那里发生的事情是现实世界的折射和反映，我们也可以认为香椿树街就是苏童的精神层面的东西的依附之地，而在《城北地带》中，什么是香椿树街的精神代表呢？也许是李达生一类少年渴望一战成名的理想，也许是老康一直想要回来的寿康堂，也许是化工厂、是玻璃厂、是石桥洞、是北门大桥之类的事物，又或许就是美琪的幽灵，这些也许都是不得而知的。
也许另一种成功的写作方式就是效仿苏童，构造一个固定的属于自己的精神层面的地方，属于自己的香椿树街。如果你清楚香椿树街每户人家里发生的故事，那么让你写十个时代，百个时代都书写不完，因为精神联想可以有许多外延的方向，因为精神是具有可塑造性的。
多一点现实关怀，多一份体察生活的耐心，是《城北地带》带给我的一次写作启导。
日本民族好学，善于取他人之长为己所用。远的如派出遣唐史，几乎从国家制度、思想文化到民风民习，大规模照搬唐朝，这种引进的影响力迄今仍处处可见；近的如明治维新，又是一次整体性的对西方文化的模仿，从而使国家一跃而变为东亚强国。
读读日本的读本小说，我们也可以从一个侧面看出日本民族的学习精神。
所谓读本小说，主要指日本江户时代译介改编中国明清世情小说而成的一种文学作品。它采用中国《剪灯新话》、“三言”、《水浒传》之类小说的基本故事情节，把人物、地点、历史背景改换成了日本的，又融入日本的民风民情，从而开创了日本小说发展的一个新时代。
这本《日本读本小说名著选》收录了《英草纸》《繁野话》《雨月物语》《忠臣水浒传》《曙草纸》《南柯梦》《飞弹匠物语》等读本小说名著，从中可以看出日本读本小说发展的主要脉络。
日本古代把小说称作“物语”。近世以前，物语文学主要为少数贵族阶层所欣赏和把玩。随着文化的世俗化需求不断增长，旧有的“物语”远不能适应时代要求，一些日本作家便把注意力转向了中国。其时正是明清之际，中国的世情小说正以前所未有的规模迅速发展，水准之高，内容之精彩，都是空前的。这倒为善于吸纳先进文化的日本人打破其国内小说创作停滞不前的状态提供了便利。于是，自浅井了意翻改明朝《剪灯新话》为《伽婢子》后，便陆续出现了一批译介名家，如都贺庭钟、上田秋成、山东京传、曲亭马琴等等，也产生了一批影响巨大的读本小说名作。这样的引进改编，对于中日文化交流，有十分积极的意义。
日本人对中国文化的学习也不是盲目的。读本小说吸纳了明清小说中儒家文化的仁义道德主旨，佛教文化的劝善惩恶思想；也充分借鉴了世情故事情节的传奇性、可读性。然而，他们没有把他们认为是糟粕的东西也译介过去。他们认为，像《水浒传》《西游记》之类作品，固然是“裨史之大笔，和文之师表”，但也存在过于注重“强人之侠义”的不足；而“三言二拍”之类，则存在淫秽之弊。他们更需要忠臣孝子义夫节妇的故事，需要“示劝善惩恶于儿女”的故事，因此，像中国小说中的男盗女娼、偷香窃玉之类描述，就难得见于读本小说中。诚如石川五老跋《忠臣水浒传》中说：其内容认真记述三纲五常，可谓完全是警世之书。可以看出日本所受儒家文化的影响之深。而用意如此，并不意味着其作品内容一定枯燥泛味，他们会努力“施国字陈俚语”，让故事通俗易懂，让田客村童都晓畅明白，“使所谓市井之愚夫愚妇，敦行为善耳”。
日本人学习中国古典小说的创作艺术，经历了一个由模仿到创新的过程。初期读本小说总是以保留中国格调和汉语文风相尚，尽可能在小说故事中完整地再现明清小说原作里的精彩情节和精彩言词，从《英草纸》《繁野话》到《雨月物语》，无不打上了深深的中国古典小说烙印。尽管当时日本有少数人嘲讽这样做不过是制造了一批“傀儡院本”(式亭三马《阿古义物语》中语)，但这样的作品反映了日本人最初是怀着一种对中华文化无比敬仰的心情来认真模仿的，而且这种模仿，客观上也深受日本民众欢迎，并有力地促进了日本近世小说创作的新发展。随着译介作品越来越多，也随着作者们翻改水平的不断提高，他们开始关注于把中国式的小说本土化——虽然终究不可能彻底摆脱汉化影响(没有汉化影响，就不称其作品为读本小说了)，但他们努力从本国历史中寻找创作素材，借鉴《水浒传》《三国演义》等形式，写出了具有浓郁日本风味、代表读本小说创作高峰的长篇章回体历史小说，如《忠臣水浒传》《南总里见八犬传》等，从中倒也可以看出日本人在经过学习和模仿后，总会把他山之石变为自己攻玉之具，走上自主创新之路。
从日本读本小说的发展中，或许我们也可以从中得到一些有意的启示。
小说读后感
在这个学期我看了一本书它叫做《假如给我三天光明》。这本书主要讲了作者在很小时就失去了光明和听见一切事物的听力。写了她生活中遇到种种困难，努力去克服的事。最后说如果给她三天光明她会怎么做的事情。
这本书告诉我们一个深刻的道理：那就是要保护自己的身体，从作者的.生活中明白了一定要坚强，无论你的身体是否健康完整，都必须要抱有对生活的向往。也不能因为自己的身体不健康就放弃生活，失去了生活的勇气。
我在读这本书时，不由的想起了自己，自己是一个并不爱护自己眼睛的人，晚上常常看电视看到很晚。妈妈经常告诉我要多看书，我却不顾老看电视。而作者是一个盲女孩，却如此用功努力的，我有一双明亮的眼睛而我却没用我的眼睛去多看书我是多么的惭愧呀！
看了这本书再加上我生活的点滴，我明白了一个人生道理：在你健康时一定要好好保护自己的身体，不要不健全时再后悔莫及，在保护自己身体的同时也要去多做一些有用的事。
小说读后感
在写这个的时候这小说总共看了正传4本和bug5本，是这假期里看得最多的一个系列了，就凭这点我也应该写点什么了，最重要的是《虫之歌》与大部分的轻小说有很大的一个不同，就是主题相当沉重，那就是。
现实的梦想没有这样沉重，不过也能把许多人压得喘不过气来，现实虽然没有“虫”，不过各种各样的事物依然会在这里或那里成为梦想之路的绊脚石，可能现实中的“虫”就是名为生活的现实吧。
《虫之歌》是一部写得比较有特色的小说，无论是正传和前传，作者通过讲述各个角色背后的故事，向我们展示一个又一个的梦想，特别是前传bug系列，虽然有点拖主线剧情的嫌疑，总体来说还是值得一看的小说。
ps：动画的质量对不起原作啊！
小说读后感
青铜一家是大麦地最穷的人家，收养了葵花后，生活更加艰难。因为穷，青铜放弃了多年的学习梦想，让葵花一人上学，他失去了上聋哑学校的机会。
为了给妹妹挣学费，在一个大雪纷飞的日子里，他坚持背着芦花鞋去大街上卖。最后他把自己脚上的那一双芦花鞋也卖了，在风雪中赤着脚回家。美丽而又温暖的芦花鞋，凝结着的是青铜对妹妹葵花深厚的呵护之情，他要尽好一个当哥哥的责任。
青铜虽然是哑巴，但他是一个勇敢、善良的男孩。他的心灵是健康的，充满活力的。他的快乐，他的痛苦，都会通过形体语言来表达。他的`心里是一片金光灿灿的葵花田。
苦难是人生的磨刀石，一个人的人生能否发散出光彩，就要看他能否经得起苦难的磨砺。
小说读后感
今天，我看完了英国女作家夏洛蒂.勃朗特的代表作《简爱》，感触很深。
《简爱》讲的是可怜的女孩简.爱，从小就是个孤儿，被好心的里德舅舅收养。虽然舅舅很爱她，却不幸去世了，让舅妈继续养她。可舅妈对简爱很不好，经常打她、骂她，甚至把她关在舅舅咽气的红房子里、婴儿室里。简爱痛苦的嘶叫声、求救声一浪比一浪高。后来，简爱发誓：不会再叫里德太太一声“舅妈”的。最后，里德太太为了丢弃简.爱，还把她送进了洛伍德学校。8年后，简爱到罗切斯特先生家做家庭教师。后来她经历了种种磨难，终于继承了叔叔的遗产，找到了亲人，与心爱的人举行了婚礼。简爱虽然是一个相貌平常的英国下层妇女，但性格坚强，自尊自爱。想到这里，我觉得自己在简爱面前是多么的渺小：遇到难题就叫爸爸、妈妈帮忙；听到批评的话就不高兴，甚至哭泣……简爱姐姐，您是我学习的榜样，激励我奋勇前进。因为我相信：脚下的路不会一直平坦，人的一生不会一帆风顺，只有勇敢面对困难和挫折，才能克服它，战胜它，最终达到成功的彼岸。