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音乐表演毕业论文
关键词。
英文摘要。
英文关键词。
绪论。
一、本课题研究的动机及思路。
二、本课题研究的相关现状。
三、拟解决的主要问题。
第一章意境及其存在方式。
第一节意境概念界说。
一、什么是意境。
二、中国意境意象理论。
三、意境的存在因素。
第二节音乐意境界说。
一、音乐意境概念。
二、音乐意境主要观点。
第三节音乐意境的存在因素。
一、客体存在。
二、主体意向作用。
三、意象催生与外化。
四、音乐意境的开放性。
第一节表演主体外部条件。
一、环境对表演者的影响。
二、语境对表演者的影响。
三、修养对表演者的影响。
第二节表演者与技巧。
一、技法的基础地位。
三、艺术和技术之关系。
第三节表演者与理解。
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音乐意境生成的多样性和丰富性。
第一节不同作品的意境差异。
一、体裁的不同。
二、题材的不同。
三、表演立意的不同。
第二节相同作品的意境差异。
一、作品的原作与文本。
二、共性与个性。
三、案例分析。
第三节表演者的文化认同差异。
一、作为表演者的文化身份。
二、作为音乐作品的文化特征。
三、不同音乐文化的理解和体验。
第一节练习阶段的意境培养。
一、音乐语言到唤起表象。
二、意象形成的创造性。
三、意象组合与意境营造。
第二节表演阶段的意境营造。
一、规定情景。
二、物我两忘。
三、真我与假我。
第三节反思状态下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界评价。
结语。
参考文献。
致谢。
音乐教育本科毕业论文
1、周密思考，慎重落笔毕业论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。
首先，要明确主题。
主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。
清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”
(《艺概》)作者要想一想，自己文章的主题能否用一句话来概括。
主题不明，是绝对不能动手写文的。
其次，是理清思路。
思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。
动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。
在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。
第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。
第五，安排好写作时间、地点。
写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。
古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”
鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心;凝神结想，一挥而就。
做好了充分的准备，写起来就会很快。
有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。
2一气呵成，不重“小节”在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。
这是许多文章家的写作诀窍。
有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。
这样写法，很容易把思路打断。
其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。
暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。
鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说：先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。
以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。
等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。
在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。
我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。
否则，能因为一个字，停到大半天。
这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。
3、行于所当行，止于所当止北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。
在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难;及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。
所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”
(《文说》)苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。
但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。
“行于所当行”，要求作者在写作时，该说的一定要说清楚，不惜笔墨。
如一篇文章的有关背景，一段事情的来龙去脉，一种事物的性质特征等，如果是读者所不熟悉的，就应该在文章中讲清楚，交代明白，不能任意苟简，而使文意受到损害，以致出现不周密、不翔实的缺陷。
“止于所不能不止”，就是说，不该写的，一字也不可多写，要“惜墨如金”。
如果情之所至，任意挥洒，不加节制，也不肯割爱，势必造成枝蔓横生，冗长拖杏，甚至出现“下笔千言，离题万里”的毛病。
4、写不出的时候不硬写鲁迅在《答北斗杂志社问》一文中，提出了八条写文章的规则，其中第二条是：“写不出的时候不硬写”。
这是很有道理的。
“写不出”，有种种原因：或者对所谈的问题认识不充分，仅停留在表面上，未能透过现象深入其本质;或则对所论的问题分析不透彻，没有从不同层面、不同角度进行剖析，只见一点，不及其余;或者所掌握的材料还不够充分，或则对文章的主题、结构、语言表达还没有想好，等等，都可使文章写不下去。
“写不出”，正好暴露出自己写作中存在的问题，并不一定是坏事。
它说明准备工作还没有做好，写作时机还不成熟。
这时候，应该明智地停下来，细心地分析写不出的原因，回顾写作的各个环节，找出问题的症结所在。
如果是材料问题，就要进一步搜集材料;如果是认识问题，就要用马克思主义的立场、观点和方法，对写作对象进行再认识。
“不硬写”，不等于不能再写。
只要查明原因，对症下药，克服了写作中的障碍，就会出现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的新境界。
如何撰写毕业论文实例本科专业(含本科段、独立本科段)自考生在各专业课程考试成绩合格后，都要进行毕业论文的撰写(工科类专业一般为毕业设计、医科类一般为临床实习)及其答辩考核。
高校音乐教学毕业论文
论文摘要：
讨民据当前毕业生择业状况及类型提出高校毕业生就业指导工作的重点。
论文关键词:。
随着改革开放和市场经济的发展，大学生习业已从“国家包办”转向学校与用人单位“供需贝面”、毕业生与用人单位“双向选择”。因此，加强和改善毕业生的就业指导，是新形势下加强学生危想政治教育工作的需要，是毕业剑顶利就业、健诗成长的需要，对帮助毕鱼目三正确地选择人生道碟至关重要。
1.毕业生择业状况及类型。
在大学生实行“自主择业、双向选择”的新蔚业制度下，毕业生择业状况及类型大体表现为日下三种:第一、踌躇满志型。学习成绩优秀，能力强的学生，社会需要币创，往往会出现多个单位争着接受同一个毕业生的情况，比较容易就业，因而她们对走向社会充满信。第二、无优无虑型。学习成绩一般，能力也不是很强，但因家庭条件好，有社会背景的学生，在求程中，一切由父母亲朋包办，对就业无需自己多作努力。这一类学生对走向社会并不感到多大的压力。第三、仿徨无奈型。既表现平平，也无依赖的社会关系的学生，比较难找到满意的单位，容易产生“毕业”就意味着“失业”的仿徨心理。值得一提的是，这一类的学生在毕业生中占有相当比例，他们是毕业生就业指导工作的重点。
2降低毕业生的就业期望值，主动适应就业市场的翻而势。
目前大学生的就业期望值与社会实际需要存在着巨大的反差，具体说主要有以下几种:。
(1)热衷于大城市、大机关、大企业谋职业。由于人们长期以来受了拿流观念的影响，不愿意到中小城市、更不愿意到边远地区。留在大城市的又不愿意到企业、尤其是小企业去。他们认为那些地方文化落后、交通不便、信息不灵、或者设备条件不优越，不利于自己事业的发展。而目前最需要大学生的恰恰是刃巡边远地区。
(2)力求和名利两全。有相当大一部分毕业生受名和利的驱动，在谋求职业时，过多考滤其从事职业的所有制形式、行业或者工种是否有社会声望、是否受社会青睐、或者是否有权势地位，以及职业的经济报酬、福利待遇的高低、工资、奖金的多少等等，故而把目光紧紧地盯住公检法、财政金融等国明奇部门，大专院校或出国机会多、能赚大钱的单位，而对一般的事业、企业单位不感兴趣。
(3)求职时受专业至上，观念的影响。许多大学生在中学阶段各门学科齐头并进，对专业的喜好多处于压抑状态，但到了大学阶段，由于强烈的自我塑造和先天素质的影响，在大学多专业、多学科设置的环境中，已基本上形成了自己在某一学利方面的专长和爱好，在毕业时希望能从事本专业工作，故而把专业对口作为择业的首要条件。应当指出，这种择业观本无可非议，但死守专业不放、不主动去适应变化了的新就业形势，就不可取了。这样会使自己的就业渠道越来越窄。
(4)因此，理智的做法是:正确分析形势，客观估计自我，降低过高的择业期望值，既不盲目追求实惠，也不盲目放弃专业，以社会利益为重，从社会需要出发，扬长避短，只有这样才能人尽其才尽其用。
3树立正确的择业观界撇向社会推销自己。
于目前人刁市场机制还不是十分健全，公平竞争机制也未完全成熟，还需要一个完善过程。当个人卫!嗯与社会现实之间不能百分之百地吻合时，大学生必须在逐步形成正确择业观的基础上，积极地向社会推销自己。首先要确立崇高的人生己目标。每个大学生都有自己的理想，只有把个人的理想与国家和民族的前途联系起来，才能真正实现人生价值和目标，达到理想与现实的统一。其次要调整自我。毕业要值双寸社会现实，适应新的就机制，进行自我凿卜，自我调整。要弄清自己的择业优势在哪儿、有何专长、爱好和专业技能、可胜任胭陛工作等。要根据国家的改革发展和社会!需要调整自己，既不能过于自信，也不能自暴自:弃。再次要转变观念淤淞推销自己。拿的计划分配体制的影响，部分大学生的就业观念还不能完全适应就业机制的新变化。或认定所学的专业不作任何改变，或是“坐”“等”“靠”。随着经济的发展，用人单位刘人才需求的层次不断提高，党政机关、事业单位、大型企业等对大学生毕业生的整体需求减少厂些小型外资企业、私营企业、乡镇企业白嵘言求则大幅度增加。作为当前的毕」坦主，应把眼乡舫交远，认清形势，转变观念,应市场的变化和需求，积极推销自己，广泛收集就业信息，拓宽就业门路。第四培养多层次就业观。在今天人才流动是市场经济体制的`基本要求之州，且随着市场经济的不断发展，人才流动的机会越来越多，第二、第三次就业已不是日么稀奇事去那种“终身制”的观念仍对毕业生产生一定的影响，认为求职就要找个铁饭碗。而事实上，在市场经济刹牛下，铁饭碗，已被扣破。为此，通过就业指导，帮助学生树立多层次就业观才」破“一步到位，’.“从一而终”的旧传统又见念，学会在流动中求生存、求发展。
4强化毕业生教育和管理，为高校毕业生就业。
高校毕业生工作面临的新形势是，社会主义市场经济的建立，新就业机制逐步完善，这对高校毕业生工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。
4.1强化毕业生就业教育。高校毕业生参与人才市场的竞争，关键是提高自身素质，而素质的培养不是一朝一夕的事情，综合能力、知识技能、良好的道德品质的形成要靠长期的培养教育。因此，毕业生就业教育不应该仅仅局限在毕业阶段，应该从新生人学时就着手进行，只有把日常的非智力因素和毕业学年的具林指导结合起来，才能取得良好的效果。因此，要把毕业生就业教育贯穿于学校教育的各方面、全过程。从学生的入学教育、专业思想教育、社会实践教育到毕业教育。要特别注意加强理想、信念和人生观教育，以及面向基层、扎根基层教育，引导他们树立正确的择业观、人生观，正确认识社会、正确评价自己，把自我价值融合到相会价值中去，实现发展自我。教育，逐步提高学生的专业知识、技能、身体和心理素质、创新和实践能力，从单纯的“知识型”向“智能型”、“创造型”发展，引导学生成为高分高能的通才，以满足侧勺化社会对人才的需求。
4.2加强又七粉学生择业过程的管理。“双向选择”尹自主择业的就业机制，并非完全放任自流。“自主择业，，同样需要国家就业政策的制约、学校的参与、指导。事实上，每年国家都根据经济建设和发展需要，在宏观上对大学生就业的方针、政策作出新的调整与规定。具体落实到每个学校，由于隶属关系的不同，培养学生的方向也不尽相同。我们延边大学医学部作为省属医学院校，主要是面向省内培养医药学专业人才，其就业方针应符合本省的具体政策，对诸如定向生、自费生等实行分门另楼的调控。再则，社会上人才市场由于主力机构不尽相同，有省、州、市政府机构的，有用人单位的，有合法的，也有非法的。这就给毕业生择业造成不便或混乱。这些都需要学校对毕业生就业进行管理，给予指导。为此，高校有关部门要及时传达国家和上级机关有关就业政策，还要收集各种“供需见面会”的就业动态，向毕业生传递就业市场信息，有针对性地帮助毕业生解决实际问题，提高毕业生就业指导的成功概率。
4.3毕业生指导工作还应强调超前意识。无论是高校领导，还是学工、教务及相关部门，对毕业生就业工作要有很强的超前意识，把握时代脉搏，把有关毕业生就业工作做在前头。学科调整要超前，即通过多渠道获得社会经济发展方方面面的最新信急，以此指导高校对学科进行调整；课程设计要超前，只有使大学生在学校所学的课程及其内容符合国家日新月异的经济和社会发展需要，才能使本校的毕业生比其他大学的毕业生占优势。这种课程超前，是州所大学永葆青春活力的关键。还有其他相关的工作也应该有超前意识，为高校毕业就业铺就一条成功之路。公务员之家:。
4.4帮助大学生做好就业前的准备。主要包括如何写好求耳唁，建立个人求职档案，组织好推荐材料;在与用人单位尚炎时，如何恰当地介绍自己，推销自己，以及应有什么样的礼仪风度和言谈举止等艺术。}这里夔业当强调的是推荐材料的准备，因为它是毕业生综合实力、综合素质最具说服力的证明，对毕业生能剧顷利就业具有重要的影响，可以说是求职褂业的“敲门砖”。推荐材料包括推荐表、成绩单、各种证书、自荐信等。
市场经济竞争体制的变化，导致毕业生就业机制的转变，新的就业机制不仅对高校毕业生工作提出了挑战，也为毕业生充分展示自己的才华了扫口愚。高校毕业生要抓住这个扫且，适时调整自己，以客观、务实的态度，积极探索毕业生就业的新路子，使自己在人才竞争中立于不败之地。
音乐教育本科毕业论文
摘要：我国经济的发展和城市化进程的不断加快，对民间工艺品的重视程度也在逐渐的提高，改革开放之后我国的市场经济得到了快速的发展，而民间工艺品的市场化作为市场经济的组成部分，对推动我国市场经济的发展具有积极的促进作用，但是民间工艺美术市场化带来的弊端却对民间工艺品的传承和发展造成了很严重的制约。
本文分析了民间工艺美术市场化的利弊，并提出了自己的观点，以供参考。
关键词：民间工艺美术;市场化;利与弊。
民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。
一、民间工艺美术市场化的利处分析。
(一)推动市场经济发展。
随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。
另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。
中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。
(二)维护民间工艺美术自身的生存。
民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。
虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。
因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。
(三)拓宽民间工艺品的传播途径。
我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。
但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。
民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。
二、民间工艺美术市场化的弊处分析。
(一)制造质量降低，缺乏工艺创新。
随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。
民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。
科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商业化严重。
民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。
例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。
由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。
(三)市场迎合过于严重，文化蕴含失真。
民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。
民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。
结束语。
综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。
参考文献：
[2]侯海英.潍坊民间工艺美术的市场拓展研究[d].南京师范大学,.
音乐毕业论文开题报告
在当下社会，我们使用报告的情况越来越多，报告根据用途的不同也有着不同的类型。我们应当如何写报告呢？下面是小编收集整理的音乐毕业论文开题报告，欢迎大家分享。
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的.必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
第一阶段：
1、明确实验目的，搜集相关资料。
2、制定研究方案，组织研讨。
3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2、分工明确及时展开研究工作。
3、同课头研讨、展示，兑现分析。
4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2、课题归纳总结。
3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4、定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5、总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐毕业论文音乐毕业论文开题报告
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技，2016(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技，2014(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育，2014(02):73.
音乐毕业论文范文
在现在高校中，音乐教学得不到应有的重视，很多师生只是将音乐作为一种娱乐性质的学科，音乐教学还处在一种可有可无的尴尬地位。很多学生认为，只要将自己的专业课学好，就能很好地适应社会，根本不需要学习音乐。而学校也没有很好地认识到音乐教学在高校教育中的重要性，只是将音乐作为一种应付上级素质教育考核的标准，没有真正将音乐教学作为一种重要的学科类型。有了这种落后的音乐教学理念，学校的音乐教学水平就得不到提高，也就无法培养学生的音乐素质。
2.高校在音乐教学上的投入较低。
由于高校没有形成正确的音乐教学理念，没有将音乐当成一种重要的学科来教，所以在音乐教学的投入上也比较低，这就使得高校的音乐教学设施较少，无法建立与学习相对应的音乐实践课程，经费的缺失也使得高校无法购进相应的乐器，导致很多音乐专业课程无法进行，降低了学生的学习热情，学生无法真正体会到音乐带来的精神上的享受。另外，经费的缺失也让高校无法聘请专业的音乐教师来校进行教学，这就造成了音乐教学人才的缺乏及高校音乐教学队伍素质的偏低。加之普通音乐教师在音乐理论及专业研究上达不到素质教育的要求，大大降低了音乐人才培养的效率和音乐教学的质量，使得本来就人数不多的音乐课变得更加尴尬。
3.落后的教学方式。
随着近年来高校招生的'扩张，高校的发展也进入了一个崭新的时代。然而，高校在增加专业课程教学的同时，却没有进行课程教学方式的改革，使得大多数课程教学依然沿袭传统的教学方式，尤其没有引起师生重视的音乐课程教学方式更是落后，教师的课堂也索然无味。比如，在大多数高校中，音乐教学依然采用“教师教，学生学”的落后方式，这样就无法做到以学生为中心，无法培养学生对音乐的兴趣，使得学生不能够真正用心去学音乐。这种课堂没有活力，效率低下，无法取得预期的教学效果。另外，一些音乐教师没有起到教书育人以及对学生监管的作用，对一些迟到或缺堂的学生不管不问，这也在很大程度上影响了音乐教学质量。
4.高校学生的音乐素质较低。
在我国，由于教育体制问题，素质教育的提议较晚，使得现阶段高校学生很少或根本没有接触过音乐教学，他们的教育经历一直就是传统的应试教育。在这种环境下，学生常常只重视能够对提高考试分数有帮助的学科，而忽视了音乐、体育等素质教育学科，音乐功底很差。升入高校以后，由于大部分学生的音乐素质较差，造成了高校在进行音乐教学时无法正常进行的尴尬局面。
二、高校音乐教学问题的解决措施。
1.提高对音乐教学的重视程度。
针对音乐教学在高校中遇到的一系列问题，高校应采取相应的办法。首先，高校应提高对音乐教学的重视程度，不能仅仅把音乐教学当成辅助学科来对待。这就要求高校必须成立专门的音乐教学管理机构，形成统一的课程体系。有了这种音乐教学管理机构，音乐课程就能够很好地执行教育部针对艺术教育的政策方针。鉴于在目前的高校中，这种机构数目还远远不够，即使有的高校成立了这种机构，其管理人员也相对匮乏，达不到音乐教学的需要，所以在未来的高校建设中，必须重视音乐教学，并建立专门的音乐教学管理机构。
2.加大对音乐教学的投入。
高质量的音乐设施，是高质量音乐教育的保证。高校要抛开以往的落后观念，加大对音乐教学的投入，改善音乐课程的硬件设施，并根据教学要求购进对应的音乐器材，以满足音乐课程上学生的需求。例如，建立先进的教学场所，像钢琴房、艺术舞蹈室、表演室和多媒体教室等，学生可根据自己的兴趣选择学习。同时，学校也要配备一定数量的乐器，特别是民族乐器，可以数量少，但也要配备齐全，以满足少数民族学生的教学需求。待购进教学设施和乐器以后，学校还要注重它们的保养和维护，让它们真正发挥作用。只有这样，才能保证音乐教学的效果。
3.创新教学方式。
传统的音乐教学方式，已经满足不了现在音乐教育的需求，为了适应现代高校音乐教育的要求，必须创新音乐教学方式，以崭新的教学方式迎接未来教学面临的挑战。这就要求教师在授课时必须注重培养学生在音乐上的兴趣，以学生为中心，真正将学生带进音乐的世界中来，促进他们的学习热情。另外，音乐来源于生活，教师在授课时还要将音乐与生活结合起来，同时开展多种多样的音乐实践课程，让学生亲自参与到音乐的制作、演奏中来，让音乐来表达学生的心声，这样做可以增强学生的学习兴趣，提升教学效率。
4.加强高校师资队伍建设。
众所周知，教师在学生的音乐学习中起着主要的作用，教师能力的高低决定了学生学习效果的好坏。在现在高校中，普遍存在高校音乐教师队伍素质低下的问题，严重影响了教学质量。因此，高校在以后的建设中要引进一批专业性强、音乐素养高的音乐教学人才，以组建高素质的教课队伍，加强教师教学能力、审美能力和创新能力的培养，提高他们的专业性。只有有了专业的教师指导，学生的成绩才会有很大的进步，高校音乐教学的科研改革工作才能顺利开展。
5.在高校形成音乐文化学习氛围。
在学习中，很多学生会有这样一种体会：当一个人在学习音乐，而其他人在学习别的学科时，这个学习音乐的人会进步很慢；但当所有的人都在学习音乐时，大家会一起快速进步！由此可见，学习氛围的重要性。好的学习氛围能够调动学生的学习积极性，让他们相互学习，相互帮助，共同进步。所以，在未来高校建设中，要注重提升学校的音乐学习氛围，让学生投入到音乐的学习中来。为了达到这种效果，高校可以聘请一些知名的音乐家或歌手，在学校内举办音乐讲座或音乐会，让学生亲身感受音乐的魅力。另外，学校也可以定期组织一系列的音乐活动，让更多的学生参与进来。在活动中，学生可以相互交流学习心得，共同体会音乐带来的快乐。
6.建立教学评价制度。
健全的教学评价制度能够在一定程度上促进教学质量的提高。我国高校的音乐教学之所以是这样的落后情形，与没有健全的教学评价制度有很大的关系。没有评价制度的鞭策，就无法促进教师教学的进步。为此，学校可以让学生根据教师上课的效果，对教师进行评价打分，对于那些得分不高的教师，学校要责令其加强学习，必要时还要采取一定的惩罚措施。只有这样，才能对教师起到很好的监督作用，促进教师改革教学方式，提高教学质量，同时学校也可以准确掌握教师的教学情况，改进音乐教学上的不足之处，真正发挥音乐教学在高校育人方面的作用。在现阶段，我国多数高校的音乐教学还处在比较落后的层面。一方面，学校没有形成正确的教学理念，对音乐教学的投入不够，缺少音乐教学设施；另一方面，学校音乐教师队伍素质不高，学生音乐基础差，教学质量差。为了改善教学现状，高校要从根本入手，改革音乐教学方式，形成音乐文化学习氛围，建立高素质的师资队伍并借鉴先进的教学经验。只有这样，才能真正改革高校音乐教学模式，发挥音乐教学在高校教育中的作用，满足时代发展的需求。
音乐教育本科毕业论文
在当今这个信息社会，信息技术已成为每个社会成员不可或缺的生活技能之一，计算机教学就是努力提升学生的信息技能水平。以下是计算机专业本科毕业论文，请参考!
摘要：在当今这个信息社会，信息技术已成为每个社会成员不可或缺的生活技能之一，计算机教学就是努力提升学生的信息技能水平。
然而，目前的中职中职计算机教学中还存在很多的问题，诸如学生基础差、教学内容相对滞后、教学模式太过单调、理论跟实际严重脱节等问题，必须针对此类问题，积极转变教学方法、改善教学评价方式、因材施教更新内容，提高中职课堂学习效率。
关键词：中职计算机教学误区对策。
当前信息时代，计算机能力已成为新时期社会人员必备的重要技能。
中职计算机教学就是为了能让中职学校为社会输送更多的全面复合型人才，然而目前的中职计算机教学还存在很多问题，教学效果还不是很理想，中职学生学习计算机技术的积极性还不高。
作为中职一名计算机教学老师，我们应该清晰认识到当前中职计算机教学课堂当中存在的问题，积极创新观念、改变教学策略，努力提高课堂学习效率，改善教学质量。
一、中职计算机教学中存在的问题现状。
1.1中职学生基础薄弱，水平参差不齐。
随着国家教育改革战略的实施，高等院校目前都不断扩大招生规模，这就造成了中职院校只能一再降低入学门槛、录取分数线偏低、生源质量总体来说较差的尴尬局面，学生进入中职院校以后，由于本身学习基础就差，学习过程当中缺乏主动积极性，没有明确的学习目标，这就导致中职学生本身学习能力就比较薄弱，大多存在厌学情绪。
另外这些中职学生可能来自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社会经历，导致这些学生计算机基础水平不均，对计算机学习兴趣有较大差异，加之之前的中学学习对计算机认识重视程度本来就存在很大差异，不可避免地出现这些学生的计算机水平参差不齐。
1.2中职教学教材和教学内容相对滞后。
计算机教材是计算机教学信息的最主要来源，是教师教学活动最重要的参考依据。
但是，由于当前的信息技术发展飞速，其产品更新换代的频率特别高，而中职计算机教材从编写、到出版再到发行，这需要经历一相当长的时间，显然这样的计算机教材明显跟不上时代发展的步伐，无法满足社会对计算机应用的需求。
当今中职院校的办学目标就是为社会培养更多的复合应用型人才，而学生在中职学校里面学到的很多知识都跟社会市场需要产生脱节，导致其真正走上工作岗位，很难胜任当今的社会工作需求。
口耳相传，导致毕业生经常会跟学弟学妹们解释说，学校里面学到的东西根本没用，这些学弟学妹们也就会在日常的学习过程中，放松了对这些计算机课程的重视程度。
1.3中职课堂教学模式太过陈旧。
尽管目前的大多数中职院校都将计算机教学环境由传统的黑板教学环境转变成了网络教室、多媒体课堂等环境，但是大部分中职计算机教师仍采用的是传统的以教师为中心的、口传心授的教学方式。
导致出现老师在讲台上高谈阔论、滔滔不绝，仔细板演反复提示，而学生却一片茫然，被动地去接受信息，机械地进行操作，独立思考的机会很少。
这种教学模式下，学生完全是以教师为中心，其自身的学习积极性和主动性很难发挥出来，更不用提他们的主观创新意识和创新性思维了。
1.4教学质量评价方式太过单一。
中职计算机课程不仅注重的是理论基础，更倾向于要求学生具备相当的实践动手才能，即计算机操作水平。
但就目前的中职院校评价体系而言，依然受到传统教学观念的束缚，无论是笔试还是机考方式，其考点依旧还是固定的书本知识。
学生的学习取向就是死记硬背那些书本知识要点就能考试拿高分，其动手能力无法全面考查。
这样也就背离了中职院校开设计算机课程的初衷，学生在学习过程当中的进步不能在这样的评价方式中体现出来，这样极不利于学生计算机应用能力的提高。
1.5理论知识与实践需要产生脱节。
重理论轻实践是我国传统教育历来的诟病，虽经多次教育改革，但中职院校当中这种理论与实际脱节的情况仍无明显改善。
相当多的学生动手能力相对较差，对于计算机的各项基本操作仍不够熟练，根本不能胜任实际工作对于计算机应用技术的要求。
总结其原因，大致就是可分为3点：其一，中职院校对于计算机上机实践课程重视程度不高，上机实践课时安排偏少，学生很难有充足的时间参与到上机操作练习当中;其二，中职院校学生本身由于底子薄，学习态度本身就不够端正，心理上对于计算机学习的重视程度不够;其三，由于教育经费等各方面的原因，导致中职院校的计算机设备本身数量就有限，设备更新频率比较慢，无法跟上时代发展的步伐，不能满足社会发展的需求。
二、中职计算机教学优化策略。
2.1针对不同水平学生，实施因材施教策略。
中职教师应当对于参差不齐的学生水平差异采取不同的教学方式，尽量做到因材施教。
首先，应积极帮助学生树立正确的学习观，促使其形成良好的学习习惯，培养其学习主动积极性。
其次，应对不同水平的学生进行分层次教学，对于分层学习的学生提出不同的教学目标和教学要求，来满足不同层次水平的学生的学习需求，促进其自信心的形成，培养其学习计算机的兴趣，努力促进他们全面发展。
2.2根据实际需要，更新教学内容，转变教学模式。
由于当前计算机教学内容的相对滞后，作为中职院校的计算机教师，应在课前充分做好准备，把当前社会上常用的一些计算机操作、应用软件、系统软件等加入到课堂教学资源当中，让学生能与时俱进地学习到计算机技术，让计算机课堂能延伸到当前的社会需求当中去。
同时还要努力转变教师的传统教育观念，放弃传统观念上课堂主宰观，努力让学生成为课堂的主体，调动学生的学习积极性。
计算机不是以完成教学目标去死板地传授知识为主要目的，更重要的的是培养学生的学习能力和动手能力，激发学生的创新型思维的形成，彰显出学生的个性。
2.3创新教学评价体系，强化实践教学。
针对教学质量评价方式太过单一的现状，应对其进行改革，努力实现计算机学习评价方式多元化。
广泛收集学生综合信息，对学生做出全面的、科学的、恰如其分的评价。
另外要结合计算机课程应用性较强的特点，可适当减少理论知识的考核，注重对计算机操作能力的考核。
在此过程当中，还应采取过程性评价与终结性评价方式相结合的方式，对整个学习过程当中的表现进行综合性评价。
中等职业教育的目的就是培养更多的全面复合型技术人才，这就需要中职院校应当在日常的教学活动中注重对于学生动手能力的培养。
中职院校应加大硬件投入，给予学生更多的上机操作的机会，加强学生创新能力的培养。
将计算机理论教学和上机操作充分结合，让学生在社会需求的指导下，不断地在学中做、做中学，对计算机知识融汇贯通，全面发展。
结语。
中职计算机教育必须要与时俱进，教育主管部门也应对当前形势有一个清晰的认识。
针对不同层次水平的水平进行因材施教，不断开拓创新，转变教学模式，努力提高学生的知识，大力促进其应用动手能力的培养，鼓励学生在计算机学习当中的创新型思维，为社会输送更多全面复合型技术人才。
参考文献。
[1]牛率仁.如何在中职学校计算机教学中渗透德育[j].成才之路.(20)。
[2]葛鹏.浅谈计算机教学的方法[j].才智.(32)。
[3]刘燕玲.中职计算机教学与学生可持续发展能力的培养[j].考试周刊.(33)。
计算机病毒的危害与防范研究【2】。
计算机技术在很大程度上促进了科学技术和生产力的发展，给人们生活带了较大的方便、但层出不穷且破坏性越来越强的病毒却给计算机系统带来了巨大的破坏和潜在的威胁，对计算机病毒作了整体概述，介绍了计算机病毒的基本知识，并着重强调了计算机病毒的危害;同时对计算机病毒的防范策略进行了进一步的阐述。
且介绍了计算机病毒概念、分类，分析了未来计算机病毒的发展，还说明了计算机病毒危害性及预防措施。
1引言。
计算机技术的迅猛发展，给人们的工作和生活带来了前所未有的效率和便利。
随着科技和网络技术的发展，病毒的种类越来越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻击事件数以万计。
计算机病毒也在不断升级，非法截取军事和商业机密、个人隐私，未授权就会访问网络等;病毒肆虐、黑客入侵都是计算机安全面临的严重威胁;病毒已成为困扰计算机系统安全和网络发展的重要问题而建立一个安全、便捷的网络环境、成为社会各界密切关注的问题。
本文从计算机病毒的概念入手，重点阐述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家对其有充分的认识，在网络运用过程中对计算机病毒的防杀工作有充分的认识，从而达到防范于未然的目的。
2计算机病毒的概念及其特征。
2.1计算机病毒的概念。
计算机病毒是人为制造的，有破坏性，又有传染性和潜伏性的，对计算机信息或系统起破坏作用的程序。
它不是独立存在的，而是隐蔽在其他可执行的程序之中。
中病毒后，轻则影响机器运行速度，重则死机系统破坏;因此。
病毒给用户带来很大的损失，通常情况下，我们称这种具有破坏作用的程序为计算机病毒。
计算机病毒按存在的媒体分类可分为引导型病毒、文件型病毒和混合型病毒3种;按链结方式分类接链结方式分类可分为源码型病毒、嵌入型病毒和操作系统型病毒等3种;按计算机病毒攻击的系统分类病毒按攻击的系统可分为攻击dos系统病毒，攻击window、系统病毒，攻击unix系统的病毒，攻击unix系统的病毒。
如今的计算机病毒正在不断的推陈出新，其中包括一些独特的新型病毒暂时无法按照常规的的类型进行分类，如互联网病毒(通过网络进行传播，一些携带病毒的数据越来越多)、电子邮件病毒等。
2.2计算机病毒的特征。
虽然计算机病毒的种类繁多、特征各异，但一般计算机病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系统，都会对系统及应用程序产生程度不同的影响。
轻者会降低计算机工作效率，占用系统资源，重者可导致数据丢失、系统崩溃。
计算机病毒的程序性，代表它和其他合法程序一样，是一段可执行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可执行程序上的一段程序，只有其他程序运行的时候，病毒才起破坏作用。
病毒一旦其进入电脑后得到执行，它就会搜索其他符合条件的环境，确定目标后再将自身制其中，从而到达自我繁殖的目的、因此，传染性是判断计算机病毒的重要条件。
病毒只有在满足其特定条件时，才会对计算机产生致命的破坏，电脑或者系统中毒后不会马上反应，病毒会长期隐藏在系统中。
比如说最难忘的是26日发作的cih，此外还有著名的“黑色星期五”在每逢13号的星期五发作等等。
病毒一般情况下都附在正常硬盘或者程序中，计算机用户在它激活之前很难发现他们，其使用很高编程技巧编程，是一种短小精悍的可执行程序，对电脑有着毁灭性的破坏作用;一般没有用户主动执行病毒程序，但是病毒会在其条件成熟后产生作用，或者破坏程序，扰乱系统的工作等;计算机的非授权运行性是计算机病毒的典型特点，其会在未经操作者的许可而自动运行。
除了上述几点外，计算机病毒还具有持久性、衍生性、不可预见性、欺骗性、针对性等特点。
音乐本科生毕业论文
声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。
这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。
一、理解歌曲的内涵。
解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。
我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有通过深入了解,理解江姐对红梅的赞美,歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心,才能把歌曲的味道唱出来。
一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。
歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌词的情感基础。例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。应该用较强的声音唱得起伏有力，而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。
士们的激情。
二、科学运用音色。
我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢?徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”
就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。
演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。
如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。
解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。
三、创设情感.进入角色。
在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如《美丽的草原我的家》这首歌曲，就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时，首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点，想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，这样就容易使我唱出歌曲的.风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
四、融入有个性的歌唱。
歌唱家独具个性的演唱，使同一个音乐作品产生了迥然不同的情感，使我们感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音乐来说吧，许多流行歌手的发音远远没有专业歌手的发音听上去饱满、圆润，但是为什么又有那么多的人喜欢呢?那就是因为他们在歌唱中融入了情感与个性。比方说流行歌手周杰伦吧，他唱的歌从专业角度看，发音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的个性，唱出了周式风格，受广大群众的喜爱。
五、要把握好作品高潮的处理。
歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。
在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如：贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去”，到“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，一句比一句的感情表达强烈，每一句尾处感情延留虽然是强的，但语势和感情先现要求时，下句先现只能利用休止和气口，不能侵入上句句尾。
感受文化、感受生活、提高素质修养;依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止,运用丰富的声音色彩,展现作品的风格特色,排除一切与演唱无关的因素,融入作品,把“以情化声,声情合一”作为自己追求的表演境界。
真正理解作品传达的思想内涵,把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰,激发痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引发内心共鸣,达到预期的审美目的,赢得观众发自内心的喝彩。
音乐毕业论文开题报告
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的`。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质情感体验。
4、音乐表演的情感体验投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2p20xx年12月中旬：确定选题;。
3p20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4p20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6p20xx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊?郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
签名：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐专业毕业论文范文
音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p11月-12月初：查阅相关的资料;。
2p月中旬：确定选题;。
3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
音乐专业毕业论文范文
随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，各位同学，你们知道相关的论文怎么样写吗？我们看看下面的音乐学毕业论文哦！
摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。
关键词：音乐；音乐学。
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
1.“音”与“乐”
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
2.音乐的'形式。
音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。
位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
3.音乐学。
音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
4.结束语。
综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）。
参考文献。
[1]蔡际洲.音乐学[m].中央音乐学院出版社。
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英文摘要。
绪论。
一、音乐教育在人的全面培养中的作用。
(一)古希腊音乐观及音乐教育。
(二)德国古典哲学中的审美及审美教育观。
(三)中国儒家音乐教育思想。
(四)20世纪初中国学者对美育的.认识。
二、20世纪后半叶西方教育思想对我国音乐教育的影响。
(一)从科学教育回归人文教育。
(二)树立多元文化教育观。
(三)我国高等院校公共音乐教育。
第一章江西省高等院校音乐教育的历史与现状。
第二章对江西省高等院校公共音乐教育的调查与分析。
第一节对江西省高等院校公共音乐教育的调查。
一、调查院校及对象。
二、问卷设计及发放。
第二节对江西省高等院校公共音乐教育的分析。
一、大学生接受音乐教育的基本情况。
二、课程设置。
三、教学内容。
四、艺术实践活动开展情况。
五、师资力量。
第三章对江西省高等院校公共音乐课程设置的建议。
一、课时、学分安排。
(一)限定性选修课。
(二)任意性选修课。
二、教学内容安排。
(一)音乐知识。
(二)音乐欣赏。
(三)音乐实践。
(四)特色课程。
结语。
参考文献。
附录。
致谢。
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摘要：在当前教学改革工作逐步深入的背景下，中职教学目标随之转变，其对于学生创新能力给予了更多关注和侧重，要求通过教学方法以及手段的创新来培养学生综合能力，使之满足并适应社会市场发展需求，切实落实素质教育理念。
笔者主要探讨分析了中职工艺美术创新教学实施的方法，希望有所指导和帮助。
关键词：中职工艺美术;教学方法;创新。
在中职工艺美术教学过程中，采用多元化的、富有创新性的教学模式是提高教学效率的重要前提，同时也有利于从整体上提升教学效果，促进学生素质发展。
但是就现阶段中职工艺美术教学现状来看，其中仍有不少问题需要我们予以解决。
唯有如此，才能实现更多创新，真正推动中职工艺美术教学的改革进步以及深化发展。
一、中职工艺美术教学现状。
1、教学认识不够深入。
实施中职工艺美术教学的目的不仅仅局限于学生的专业能力，同时还要强化其鉴赏能力以及审美能力，并基于这些前提推动学生实现全面发展。
通过艺术化教学来熏陶学生的人格、情感以及品行，这是陶冶学生真善美情操的重要途径。
然而中职工艺美术课程的设计和课程内容安排对于学生实践和应用能力侧重较多，对专业性以及实用性强调过甚，这样一来学生就会将美术学习视同为谋生技能，却非美的感受。
对于中职工艺美术教学而言，对学生美术人格、品行以及内涵的培养与熏陶不够重视是一个很值得诟病的问题，这对学生全面发展产生了不利影响。
2、未合理制订教学目标。
中职美术教师在开展工艺美术课程教学时大多侧重于基础美术技能以及一部分简单理论知识，未能充分细化教学步骤的具体实施，在设计教学方案时未能充分考虑学生个体化特点和具体学情。
这样的情况下势必难以清晰确定教学与培养目标，教法可谓千篇一律，创新性培养学生的美术能力也成为空中楼阁。
3、教学实施过程不够完善，缺乏实践应用。
主要表现在教学方式过于单一、内容过于单薄、教学空间相对狭窄等方面。
不少中职美术教师总是局限于灌输模式来开展教学，教学实践不足，对学生学习积极性产生较大的影响。
在设计教学时拘泥于教学大纲以及既定教材框架，不重视学生诉求，不能结合美术发展的时代潮流，盲目照搬课本只能让原本丰富多彩的课堂变得乏味无趣。
教学内容过于担保也同样会导致教学空间狭窄的问题，只着眼于课内美术理论知识和技能的教学对学生全面发展并无太大益处。
二、中职工艺美术教学的创新策略。
1、在多媒体技术设备的支持下开展鉴赏课。
对于现代教育而言，多媒体技术设备时不可忽视的辅助设备，是促进教学创新性的一个关键性工具。
教师们应充分利用多媒体技术设备组织中职美术教学，将声、像、画多种要素融入课堂教学中。
从整体上来看，中职工艺美术教学应培养学生的专业理论知识以及良好的操作技能，使之成为满足广告、平面设计、装饰灯一线岗位发展需求的应用型人才，同时还应强化培养其美术鉴赏能力，这对于学生工艺美术水平的提升有很大帮助。
学生具备了相应层次的鉴赏能力后，在工艺美术实践中就能对系列性细节问题加以妥善的处理。
因此，中职美术教师应充分利用多媒体设备组织美术鉴赏课，开展具体的教学活动，同时还可辅以音乐，营造良好的课堂氛围，引导学生深入体会不同工艺美术作品的内涵，强化其鉴赏能力。
2、整体教学与特殊教学有机结合。
整体与特殊教学模式的两相结合是改善教师盲目依赖教材以及教学大纲开展教学这一问题的重要途径。
整体教学是指学生在教师引导下掌握教材中具体的.基础理论知识、简单常用的几种工艺美术技巧的课堂活动，其目的主要是强化学生技巧以及美术素养。
而特殊教学则要求教师从学生学习特点和具体学情出发，按照学生个人规划、特长、教学期许来组织课堂教学，在此过程中学生们可利用小组合作的方式参与课堂。
例如a班有不少学生期望个人手工艺品创作水平能有所提升，而有的学生希望强化个人美术修养，也有的更注重于素描水平的提升。
教师应充分掌握学生的兴趣特点以及特殊诉求，将其分为手工艺品组、理论修养组以及素描组等等，在教学过程中可适量布置一些相关的专题类任务，由对应小组各自完成，并在课余时间给予细致的指导。
此外教师在工艺美术课上应鼓励、引导小组合作模式，强调组内互帮互助，让小组成员看清各自的优缺点，共同改进、共同进步。
3、组织学生参与实践活动。
课堂是工艺美术教学的重要平台，任何教学行为都离不开课堂，但是教学不仅涉及理论知识，还包括实践活动。
因此，美术教师在课余应组织学生参加美术馆与展览馆活动，参与户外写生以及社会创作等实践活动，提高学生的美术素养与鉴赏水平，同时也有利于拓宽其美术视野，便于学生深入发掘美术题材，并寻找创新灵感。
例如参观美术馆、展览馆以及艺术馆等活动后，学生对当下美术潮流有一定的认识和理解，能够就产生的一些问题横向拓展思维，或者深入发掘，与教师交流个人想法等等，其创新热情得到有效激发。
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“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。
二、音乐表演中的想象。
想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。
三、音乐表演中的临场心理调控。
（一）全神贯注的投入。
音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一，如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是，音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待，这样在正式演出的时候，做到全神贯注也就不是那么难了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来，使听众或观众的感觉很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露，需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养，真正的把音乐融汇于心，使音乐从心中自然的流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。
（三）调节和克服怯场心理。
音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：
1.客观的态度。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着一鸣惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。
2.自信。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。
3.娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。
4.经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。
四、结语。
通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演，得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。
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一、为什么要重视网络安全与信息安全。
互联网之所以能够快速的发展并得到广泛的应用，主要在于它具有较强的便利性和开放性，人们可以通过互联网来获取各类信息。随着计算机技术的不断发展，人们生活、工作和学习的方式也发生了巨大的变化。在人们借助互联网展开一系列活动的时候，个人信息和交易信息就会在网络中储存并传输，人们可以通过互联网来获取各类信息。同时，伴随着互联网应用的普及，网络安全方面的隐患也逐渐显露出来，人们的信息安全受到了一定程度的侵犯。各种类型的病毒层出不穷，袭击事件也十分常见。创建稳定和谐的社会环境，保障网络安全及信息安全成为当前人们工作、生活所面临的焦点问题。
二、网络安全当中信息安全方面的主要问题及其原因。
在网络安全所存在的问题中，与人们生活联系最为紧密，影响最大的因素主要有两点：第一就是天灾或是人为操作导致的问题；第二就是系统自身的缺陷所导致的问题。人为原因主要指的是由于病毒入侵系统，使系统受损或瘫痪，个人或企业的信息遭到泄露从而导致难以预计的损失。除了人为因素之外，自然因素也会引发一定的问题，常见的有地震、洪水、雷击等自然灾害，它们的出现可能会给计算机系统或是网络系统带来破坏，当这些系统被破坏之后，会导致计算机无法正常操作，互联网无法正常运行，各类信息也会随着硬件设施的损坏而丢失，这些现象对信息的保存都是极其不利的。
三、网络安全当中信息安全的当前状况及特征。
为了解信息安全当前的实际状况，就需要对从中国互联网信息中心得到的相关的数据进行分析比对。数据显示，当前中国网民的数量占全球网民数量的4成左右，在亚洲网民当中也能占到5成，其中有1.6亿人会通过网络进行购物，且这个数字还将会持续增长。一方面，从我国近几年来的`“双十一”、“双十二”等活动的影响程度来看，网购已经成为人们日常生活的重要组成部分，在人们的生活当中发挥着重要的作用。另一方面，在工作中，人们会通过互联网来传递各种信息和文件，在学习过程中，学生也会上网寻找资料或者通过网络进行学习，互联网的存在使人们的生活更加丰富。此外，互联网的深度使用也引发了一系列的安全问题，并随着应用的普及，问题的严重程度也在逐步的加深，具体来说有以下几方面的问题：
（一）病毒控制难度大。
互联网中存在大量的网络病毒，这些网络病毒会给计算机系统以及网络带来严重的影响。数据显示，在全部的网络安全事件当中，有超过7成是由于计算机病毒导致的。计算机病毒有很多的类型，最常见的有木马、蠕虫等，网络病毒本质上就是一种经過特殊编码的程序，尽管目前存在各种杀毒软件，但是病毒具有易变性，不易被彻底的查杀。此外，病毒供给对象的转移性较强，所以对其防治的难度较大。和不法分子会通过病毒来对账户或者网站进行破坏，并且从中获利。由于人们在互联网中展开的很多活动都需要账号，因此在我们登录账号或注册信息的过程中，信息被盗取的风险便急剧增加。而且随着病毒的发展升级，出现了许多复合病毒，网络安全和信息安全受到了严重的威胁。
（二）安全保护意识缺乏。
很多单位也会通过互联网进行办公和数据处理，因此需要应用数据采集系统来对数据进行收集。随着网上办公规模的扩大，对于网络的需求也在逐步的增加。目前很多单位对于网络的应用逐步的深入，但对网络保护的措施却相对比较落后，这就给和病毒的入侵提供了机会带。现在还有很多人对信息安全和网络安全认识不足，相关安全管理措施不到位，主动防御意识不强，无法有效的应对突如其来的网络风险。
（三）入侵网络。
网络当中存在一定的漏洞，于是就会有对网站进行非法的入侵。入侵之后，会对当中的数据进行更改或是窃取，不仅使得网站的运作出现了较为严重的故障，还可能使信息遭到泄露。
四、解决办法。
信息安全和网络安全的保护，我认为需要从以下几方面入手：
第一，要进一步的提升杀毒软件的性能，有效的对病毒进行查杀；
第二，要建立防火墙，避免和病毒的入侵；
第三，要对网站的安全性能进一步的加强；
第四，要对网络进行全面的监控。
第五，要加强相关方面的立法和治理。
参考文献：
[1]李明柱.攻击与安全防范技巧及实例[j]，北京，北京航空航天大学出版社，，7.
[2]史达.网络安全[j]，大连，东北财经大学出版社，2002.
[3]聂元铭.网络信息安全技术[j]，北京，科学出版社，.
[4]唐明双.论对计算机网络安全及建设的研究[j].数字技术与应用.（12）.
[5]王大鹏.计算机网络安全与防范策略研究[j].科技视界.2012（26）.
[6]朝晓华.浅析计算机信息安全技术[j].黑龙江科技信息，，15.
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[摘要]曲线与曲面积分一直是数学分析教学中的难点。本文从学习理论的视角，结合记忆规律，来分析造成学生学习曲线与曲面积分的困难原因，并由此提出一些教学建议，从而促进教学。
[关键词]记忆规律;曲面积分;曲线积分。
一、引言。
曲线与曲面积分是多元微积分学中的重要组成部分，也对后续课程，如常微分方程、偏微分方程、微分几何有着重要的应用。历来是数学分析教学中的重点内容。但是这部分内容也由于背景复杂，公式抽象、计算量大等原因，一直也是学生学习的难点。造成这部分内容学习困难的原因有很多，本文主要结合学习理论中的记忆规律进行分析，并给出一些具体的教学建议。
二、记忆与数学记忆。
记忆是在头脑中积累、保存和提取个体经验的心理过程。数学记忆是学生学习过的数学知识、技能、经验、思想观念在头脑中的反映，是学生通过数学学习积累知识、技能、经验、思想观念的功能表现。〔1〕记忆在数学学习中起着重要的作用，如果没有记忆，知识就无法储存在学生的头脑之中，更无法用所学知识来解决问题。
上述这三种记忆是由高到低，紧密联系的。首先，所学知识对学生而言必须是有意义的。即抽象的数学知识所代表的具体的空间形式和数量关系，能与学生原有的认知建立一定的联系。其次，在理解所要记忆的知识的基础上，认识所学习的知识代表什么样的空间形式和数量关系。例如，在欧式空间教学中，要注重展示内积这个核心知识的几何背景，充分帮助学生从运算的角度理解内积的特点，揭示数学知识的背景和来龙去脉，就是为了帮助学生更好的记忆。只有在理解记忆的基础上，把所学的数学知识和原有的知识进行比较，概括为一般模式，才能上升为概括模式。
根据记忆的内容，可以把数学记忆分为陈述性记忆和程序性记忆。陈述性记忆处理陈述性知识，比如数学公式等，在数学学习中，陈述性记忆的内容可以用符号来表达，比如写出两个重要极限的公式。程序性记忆主要指如何解题，计算、证明、作图等，通常包含一系列复杂的动作过程。比如说如何来算行列式，求解线性方程组，计算不定积分等。
三、记忆规律下曲线和曲面积分学习困难分析。
3.1记忆分类视角下的分析。
曲线积分包括第一型曲线积分和第二型曲线积分。曲面积分分为第一型曲面积分和第二型曲面积分。这四种积分有四种不同的表达形当学生初学每一种积分时，往往只是在形式上记住了这些积分的表达式。虽然教材上有这些公式的背景来源(几何和物理上的问题)，教师在讲课时也会提到这些，但是数学分析课堂中更多的时间可能是应用在了公式的理论证明和相关的例习题的计算上。由注意规律可以摘掉，学生在课上的注意程度是有限的，很难做到整节课都全神贯注听老师讲课。再加之教学中往往将理论证明和形式计算作为重点，冲淡了各种积分实际背景的理解。学生在刚学完一种积分后，会按照相关的公式去进行计算。但这时候，基本上是处于机械记忆阶段，只是能够识记公式并利用公式计算。对于各种积分的背景以及区别认识的并不是很清楚。尤其是在4种线面积分学完之后，由于只是机械记忆，不能运用已有认知结构中的知识对各个公式进行概括，从而产生了混淆。
有些同学虽然能够识记各种曲线曲面积分公式，但是在利用公式做题时往往产生各种错误。对于这个困难可以从陈述性记忆和程序性记忆来进行分析。对于公式的识记而言，往往属于陈述性记忆，但是如何利用公式进行各种积分运算，在运算中如何利用各种积分的技巧，则属于程序性记忆。曲线和曲面积分的求解过程往往伴随着复杂的计算，需要根据题意选择不同的计算方法，如果学生的程序性记忆不是很好的话，就不能够选择恰当的计算方法，从而对于题目无从下手或计算错误，从而造成学习上的困难。
3.2遗忘规律视角下的分析。
对识记过的材料不能再认和再现，或出现错误的再认和再现，称为遗忘〔2〕。遗忘的产生有两种原因，“消退说”和“干扰说”。在学习曲线和曲面积分时，由于课上容量大，理论证明较多，导致学生注意力分散，往往对相关的知识认识的不深刻，加之大学生不像中学生，课下很少花时间去复习，很容易产生遗忘，这就是知识的“消退”。而曲线曲面积分的4个公式具有相似性，相关的题目之间也有很多相似之处，在学习的过程中，新旧知识相互之间容易造成干扰，导致学生无法分清楚这些公式以及计算的方法，这种遗忘就是由相关知识间的“干扰”造成的。
四、教学建议。
结合上述分析，从记忆分类和遗忘规律两个方面提出相关的教学建议。
4.1加强知识背景的教学。
由于数学分析教科书上呈现的更多的是严谨的数学公式，对于知识的背景来源虽有所介绍，但是限于教科书篇幅的限制，往往不是很详细。因此教师在教学中要强调知识的背景介绍，对于知识的来龙去脉要花足够的时间去讲解。曲线积分和曲面积分的数学公式虽然简洁抽象，但是背后却有着丰富的现实背景，同时也是一个很好的数学模型。比如二重积分是计算曲顶柱体的模型，曲线积分是计算曲线形构件质量的数学模型。这些数学模型建立的过程，正是对这个问题进行深入分析的过程，这个建模过程讲清楚后，学生们就会明白为何不同的公式有不同的表达形式，明白不同公式背后所针对的实际背景。这样学生在遇到实际问题时，才能够选择恰当的公式去解决问题。当学生能够理解到这种程度后，才能达到理解记忆。当学完四种积分之后，如果能够在和定积分一起，再一次去体会各种积分的本质是“分割、近似、求和、取极限”那么对于线面积分的理解就会上到一个更高的层次，从而达到概括记忆。在学完这些积分后，教师要引导学生对上述积分进行总结，在习题课或复习课上，要总结各种积分的特点，揭示出这些积分的共同的特点。
4.2教学中要引导学生及时复习。
有德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线的知识可以知道，遗忘的规律是“先快后慢”。这就告诉我们学习一定要先快后慢。数学分析一般是一周三次课，往往是周一周三周五排课，那么每次课上，教师应该先引导学生复习上节课所学的知识，加深之前所学的印象。另外要引导学生平时多复习。
4.3选择有代表性的题目。
曲线和曲面积分往往伴随着复杂的的计算过程。而对具体的计算的记忆属于程序性记忆。教师要选择典型的题目，重点演示，使学生清楚每一步的计算过程，这样才能帮助学生更好的去记忆。同时课下多布置一些容易混淆的题目让学生练习辨析，以加强学生对于各种积分的掌握。
总之，曲线和曲面积分虽然是教学的重难点，但是如果教师能够结合数学理论和学习理论进行分析，进行合理的教学设计，能在一定程度上提高学生的学习效果。
参考文献：
〔1〕孔凡哲，曾峥.数学学习心理学〔m〕.北京：北京大学出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，刘春艳，程国红.数学学习论〔m〕.北京：北京师范大学出版社，：118.
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［摘要］随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。
［关键词］音乐音乐学。
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。
那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。
这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。
让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。
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8.论文整理参考文献出处整理。
高校音乐教学毕业论文
一、选题要准确。俗话说，良好的开头是成功的一半。论文写作也是一样，选一个恰当的题目是写好论文的关键之一。万事开头难，就是在选题的时候，要考虑好多的因素，既要符合理论的发展趋势，紧跟时代的步伐，有一定的新意，有一定的学术价值;又要符合自身的实际情况，自己有一定的专业知识的沉淀，或自己感兴趣。在选题时一定要进行深入的论证，选题要适中，既不要太难，自己没法写下去，又不能过于肤浅，研究价值不大。这就是要结合自身情况，量体裁衣，在导师的指导下，选一个符合自己实际的题目。题目一旦论证确定，就要树立目标和信心，坚定的写下去，在写作过程中遇到困难在所难免，我们只有进一步调查研究，寻求解决困难的办法，切忌朝三暮四，犹豫不定，切忌中途换题，临阵换将，就是在万不得已的情况下，不要中途换题，这样会分散自己的精力，一定要相信自己，选定的题目是有科学依据的，自己有能力有信心写下去，这一点，信心最重要，这是我们论文写作的动力和支撑。
二、研究思路要清晰。题目选定了，我们就围绕论文进行深入的论述，思路最重要，思路决定出路。论文写作，总有一个思路，是按时间顺序，历史发展顺序，战斗行动顺序，还是逻辑顺序，这根据自己论文的实际情况而定，只有做到研究思路清晰，才能围绕主体开展论述，这也是从总体上对论文的一个把握，不会让论文写作偏离主题，做到形散神聚。根据研究的思路，我们可以列出论文的各级标题。