写心得体会是一种对自己思想和行为的审视，可以帮助我们更好地改正错误，并成长为更好的人。请您阅读以下这些心得体会的例子，相信会对您撰写自己的心得体会有所帮助。
幼儿教育美术教育心得体会
作为一名幼儿教育工作者，在教学过程中，我深刻体会到美术教育对幼儿的重要性。美术教育不仅可以培养幼儿的审美情趣和创造力，还能促进其综合发展。下面我将从对美术教育的认识、美术教育在幼儿发展中的作用、美术教育的实施方法、幼儿表现艺术的评价以及美术教育面临的问题五个方面，分享我在幼儿教育美术教育中的心得体会。
首先，我认识到美术教育在幼儿教育中的重要性。美术教育可以激发幼儿对美的热爱，培养他们的审美情趣和艺术欣赏能力。通过美术教育，幼儿能够学习到创造力的培养、想象力的开发以及空间感知能力的训练。美术教育还可以促进幼儿的综合发展，培养他们的观察力、思维能力和表达能力，对幼儿的智力、情感、社会和动作发展都具有积极的影响。
其次，美术教育在幼儿发展中起着重要作用。通过美术教育，幼儿可以培养他们的创造力和想象力。在美术活动中，幼儿可以自由地表达自己的想法和感受，通过画画、剪纸等手工活动，他们能够将自己的内心世界展现出来。美术教育还可以促进幼儿的观察力和思维能力。通过观察自然界和社会环境中的各种事物，幼儿可以培养对事物的敏感性，提高自己的观察能力。同时，美术教育还可以培养幼儿的表达能力，帮助他们学会用艺术形式表达自己的情感和思想。
第三，美术教育的实施方法至关重要。在美术教育过程中，我发现幼儿最喜欢的是亲身体验和实践活动。我们可以通过举办绘画比赛、展览等方式，引导幼儿参与其中，让他们亲身感受到美术的乐趣。同时，我们也要注重提供多样化的美术教育资源，如美术书籍、绘画材料等。通过给幼儿提供多样化的美术教育资源，我们可以激发幼儿的学习兴趣，培养他们的创造力和想象力。
第四，在评价幼儿的艺术表现时，我们应注重综合评价。美术教育不仅仅是评价一幅画的好与坏，更要关注幼儿在艺术实践中的创造力和想象力。在评价过程中，我们要注重幼儿的思维过程、表达意图和作品的艺术效果。我们可以通过观察幼儿的表现、与他们的交流和提问，来了解他们的思维过程和表达意图。此外，我们还可以鼓励幼儿尝试新的方式和材料，培养他们的创造力和想象力。
最后，美术教育也面临一些问题和挑战。在实践中，我发现一些幼儿对于绘画和手工活动缺乏兴趣，有的幼儿因为技能不足而感到沮丧。这需要我们在美术教育中注重情感教育，提高幼儿的自信心和积极性。同时，有些学校美术教育资源不足，师资力量不强，也限制了美术教育的发展。这需要我们加大对美术教育的重视，提高师资水平，提供更好的教育资源，为幼儿提供更好的美术教育。
总之，美术教育在幼儿教育中起着重要的作用。通过美术教育，幼儿可以培养审美情趣和创造力，促进综合发展。在实施美术教育时，我们应注重亲身体验和实践活动，提供多样化的教育资源。同时，在评价幼儿的艺术表现时，我们也要注重综合评价，关注幼儿的思维过程和作品的艺术效果。虽然美术教育面临一些问题和挑战，但我们相信通过共同努力，必将为幼儿提供更好的美术教育。
美术教育心得体会
时间如梭，光阴似箭。我已来三小工作三年了，记得刚来三小时，我不知如何走进课堂，不知如何与学生沟通，慢慢地，时间给了我这一切。当然，这里面有我付出的汗水，也有领导及老师们的帮助。由于我参加工作晚，为使自己快速融入这个集体，所以在工作中我积极肯干。随着学校的发展壮大，我也慢慢的成长着。
记得在接到松山区体委艺综合实践现场会的通知，要求美术学科出展板及以“在同一片蓝天下”为主题的十米长卷时，我一时慌了手脚，不知所措，因为我从未参加过这样的活动，也从未代表学校参加过作品展。时间紧，任务重，压力随之而来。为了安慰自己，我在心里一直这样告诉自己，要坚强些，勇敢些，相信自己，给自己一个机会，大胆的去设想，去创作。虽然给自己吃了宽心丸，但发自内心的焦虑是挥之不去的。
带着这份艰巨的任务，我就像是一只无头的苍蝇一样，到处乱撞，幸好在有教学经验的吴老师的帮助下，我终于可以静下心来，我们一起研究，设计。讨论如何来设计展板上的作品，如何来设计十米长卷，以及作品要画些什么内容等等。我们开始到处搜集资料，上网查阅，最后我们根据学生的年龄特点，决定先由我们把十米长卷画好格，每人一块儿，大小不一，每块儿用铅笔写上选好同学的名字，同时给他们搜集画的素材，帮助孩子们构图、调色、上色等。由于画卷很宽，我们就将画卷分为两层，选出一部分学生先画上一层，待上面的画画好了，用报纸盖好，以免被弄脏。然后，再让另一部分学生来画下面的画，这样可以保证画的质量。
孩子们在作画时，时而蹲着，时而跪着，时而又趴着，看着孩子们的认真样儿，心里真的是高兴。他们的胳膊酸了，就揉一揉；手麻了，就甩一甩；腿麻了，脚麻了，就站起来走一走，没有一句抱怨的话，看着孩子们这样辛苦，我不禁有些心疼，但时间紧，任务重，我们也只好坚持着。看着孩子们一幅幅的作品，我真的是打心眼儿里高兴，所有的劳累全都烟消云散了。
一分耕耘，一分收获。在大家的共同努力下，我们顺利地完成了这项任务。在活动的现场，我观看了所有的展板及长卷，真的是各有特色。同时，我也看到了我们的成果。当然，在欣赏别人作品的同时，我也反思了自己的工作，找到自己工作中的不足之处，以便改进。
每个人无论做什么事都有第一次，也许你的第一次是成功的，也许你的第一次是失败的，这是我的第一次，谈不上成功，但也不至于是失败，相信在今后再有这样的活动，我会做得更好。因为我相信，只要你肯付出，你就会有收获的。
美术教育心得体会
一般的美术教育模式都是教师出来示范、再讲解、最后幼儿临摹画。这种方法会使幼儿感到枯燥无味。我们应该以幼儿为中心、改进方法。实现师生互动，让幼儿真正有趣想“动”，这样通过美术教育发展幼儿的观察力，想象力和操作能力。
我们要放手让幼儿自由地通过探索尝试自己掌握信息进行创造。我们使幼儿想创造，敢于创造。经常有幼儿问我：“徐老师，我可以画我自己想象的奥特曼吗？”“徐老师，我可以添画上芭比娃娃吗？”我会鼓励他们要大胆地去创作，你想到的都可以画出来。
我们要把美术活动与幼儿的现实生活联系在一起，引导和鼓励幼儿发现生活的美。例如《冬日的礼物》这节活动，我先和幼儿玩“搬运工人”的游戏，可以启发幼儿松鼠爸爸为什么要储藏果子？为谁储藏果子？是松鼠爸爸送小松鼠的礼物，让小松鼠在寒冷的冬天都有果子吃，让幼儿体会到父爱的伟大。同时小松鼠也有礼物送给爸爸，就是在洞里画一幅春天的画，让全家人在寒冷的冬天里也能感觉到像春天一样温暖，让幼儿学会要像小松鼠一样孝顺自己的父母。然后和一起听故事《冬日的礼物》，一起用画笔画出松鼠爸爸和小松鼠们在洞里温暖生活的情景。
大班幼儿初步具有控制能力，在选择材料上更有创造性。如：刮蜡、线描、画棒和水粉分离法。手工部分：折纸、剪纸、贴植物豆画等，产生了许多有艺术美的作品。其中在制作圣诞贺卡的活动中，幼儿都学会了对称剪镂空的制作方法，幼儿设计了许多不同的图案，有爱心型、圣诞树型、兔子型，猫头型等，都设计的很新颖，并在贺卡的三个面上都画上漂亮的装饰画，贴上彩条。更重要的是在这次的活动中体现了幼儿的合作精神，幼儿会把自己镂空出来的图案和同伴的图案进行互相交换，这样制作的贺卡不仅颜色漂亮而且还更加丰富。
“我是最棒的！”“我最能干的！”对于少数暂时画不出来的幼儿，应鼓励他们说：“很好，就这样画下去。”“颜色涂得不错哦。”必要是帮他们画几笔，使他们有勇气画下去。“你画得不错，再继续努力一下，好吗。”这样得语言帮助幼儿树立良好的自信心，幼儿也会慢慢大胆的画出来。
我们可以让幼儿自己评价、幼儿互相评价和教师评价相结合。通过评价可以培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美能力。
总之，我们要不断的探索，让幼儿感受美术的美，使美术教育活动更加活跃起来。
幼儿美术教育心得体会
人类也跨入了崭新的二十一世纪，新世纪需要的是创造型人才，因此，现代教育把培养创造新精神放在首位。幼儿时期是一个人想象最丰富，最离奇的时期，因而是实施创造性教育的最佳时期。
幼儿天生爱涂涂画画，对幼儿实施良好的美术教育符合幼儿天性，能满足幼儿的需要。幼儿在美术活动中所引发出的审美情感，所培养的创造精神和创造思维能力，将会成为他们人生的宝贵财富，使他们终身受益。那么，如何在美术活动中培养幼儿的创造性呢？结合教育实践，我从以下几个方面谈谈自己的看法。
观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的方法是引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆也分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。有时幼儿会画出一些违反规律、违反生活真实的图形，但这不要紧，因为，这是儿童眼中的事物。幼儿观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的，因而应多让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，在激发创作灵感，积累创造素材的同时，观察力，记忆力，创造力等同时也得到了发展。
喜欢标新立异是每个幼儿的行为特征，每个幼儿内心其实都有创作的欲望。但这种欲望需要得到成人的支持与尊重，幼儿才不会但心因“出差错”而受到指责，才会有别出心裁的创作表现。传统的教育成人干预过多，幼儿想象力受到严重的束缚。
因此，教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”，应该鼓励肯定为主，避免盲目否定。教师应多关注幼儿在美术活动中的创造性表现，而不只是看作品效果，应敏感捕捉幼儿创造思维的闪光点，并加以科学的引导，呵护幼儿创作的种子萌芽成长。因此，为幼儿创造一个宽松、自由民主的环境气氛是培养幼儿创造性的前提。
幼儿有了想象的翅膀，创作的灵感，并要把这种想象与创造用作品的形式表现出来是需要一定的技能技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子，他想表现的东西因为技能太差表现不出来，那么他的创作热情和信心会受到挫伤。因此，对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学指导过程中，教师要不断提高自身的业务素质，改变传统僵化的灌输式的教学模式，综合运用启发、提示、鼓励等教学方法，尽量少给幼儿提供模仿的范例，若必须用范例，所用的范画（或范例）既要能指导技能技巧的获得，又要能启迪想象力。在教给幼儿技能技巧的过程中，让幼儿有创作“自由画”的机会，并为他们提供各种材料、工具，让幼儿自由选择表现手法，在构思上要多鼓励那些独特的想象和创造。对于一些能力相对差的幼儿，教师要适时给予指导帮助，让每个幼儿都能体验到成功的乐趣，创作的快意，从而提高创作的积极性和自信心。
综上所述，美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
幼儿美术教育心得体会
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事，抓住幼儿的兴奋点，因势利导。教师要利用幼儿的好奇心，来吸引幼儿进行活动，并在操作中练习基本技能。
2、开发工具和材料，刺激幼儿的创作欲望，所有的工具，都应放在较矮的架子上，幼儿可按需要随意取用。此外，还要收集种类繁多，可以用于美术作品制作的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定，鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、培养幼儿的观察力，引导幼儿发现生活中的美。在幼儿园的一日活动中，教师通过观察幼儿与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点，同时，教师有意识地培养幼儿的观察力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受生活和大自然的美。
4、在幼儿园的美术教育实践中，教师应为幼儿提供一个宽松愉快的教育环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥、乏味，让绘画真正成为幼儿喜欢的游戏，让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如，布置一些幼儿喜欢的情境，放一些幼儿喜欢的玩具，多种美术材料以及幼儿喜爱的美术作品等等。
6、在美术活动中，教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作，自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中，孩子不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。
7、美术活动的延伸，可以培养幼儿大胆参与的精神，幼儿看到自己创造的价值，有成就感。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶，可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性，使幼儿自由地进行自己喜爱的活动，他们对美术活动的兴趣会大大提高。
幼儿教育美术教育心得体会
近年来，随着人们对幼儿教育重视程度的提高，美术教育在幼儿教育中的地位也愈发突出。作为一名幼儿教育工作者，我有幸参与了多年的美术教育工作，并积累了一些心得体会。下面我将从认识美术教育、美术教育的目标、美术教育的方法、美术教育的价值以及美术教育的问题与对策五个方面，着重探讨幼儿教育美术教育的心得。
首先，对美术教育的认识是开展美术教育的基础。美术教育是以培养幼儿的审美情趣、欣赏能力、创造力和综合素养为目标的一种教育活动。而幼儿的审美情趣、欣赏能力、创造力正是幼儿发展的关键要素之一。因此，通过美术教育，可以帮助幼儿培养一种爱美的情感，激发他们的创造潜能，促进他们的心智和身体发展。
其次，美术教育的目标是培养幼儿的美术技能和艺术素养。在美术教育中，我们不仅要让幼儿学会绘画、剪纸等技能，更重要的是要培养幼儿的艺术素养。艺术素养是指一个人对艺术的理解、欣赏和创造的能力。通过美术教育，我们可以引导幼儿通过观察自然、生活等，培养他们的美术表现能力，丰富他们的艺术经验。
第三，美术教育的方法是培养幼儿美术素养的重要途径。在美术教育中，我们可以采用多种方法来培养幼儿的美术素养。例如，通过感知、表现、欣赏和创造相结合的方式，提高幼儿的美术表现能力和创造力。在美术教育中，我们还可以通过讲解艺术作品的历史背景、艺术家的生平和创作意图，激发幼儿对艺术的兴趣和好奇心。
第四，美术教育的价值是不可忽视的。美术教育可以促进幼儿的全面发展。在美术教育中，幼儿通过观察、感知、表现和创造等活动，可以锻炼他们的观察力、想象力和创造力，培养他们的审美情趣，增强他们的自信心和自我表达能力。此外，美术教育还可以促进幼儿的智力、情感、社会和身体的发展，培养他们的综合素质。
最后，美术教育也存在一些问题，需要我们进一步改进。首先，美术教育工作者的专业素质需要提高。只有具备专业知识和技能的教师，才能够更好地开展美术教育工作。其次，美术教育工作的内容和形式需要进行改革。要根据幼儿的年龄特点和发展需求，创造性地设计教学内容和活动形式。最后，美术教育与其他学科的整合也需要加强。美术教育应与语言、数学、科学等学科相互融合，形成一种有机的教育体系。
总结起来，幼儿教育美术教育对幼儿的全面发展具有重要的意义。通过认识美术教育、明确美术教育的目标、运用适当的方法、发掘美术教育的价值以及改进美术教育的方法，我们可以更好地开展幼儿美术教育工作，为幼儿的成长和发展提供有益的帮助。相信在不久的将来，随着幼儿教育的不断进步和完善，美术教育将在幼儿教育中发挥更加重要的作用。
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
第二阶段：实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析，掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训，让每一位教师清晰每一个环节的要求。如：幼儿入厕男女分开，每组五名幼儿入厕，教育幼儿不打闹、不推挤，入厕后有秩序的排队洗手，提高警惕，小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展，重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施，除要求教师规范幼儿一日常规外，并要求班级每日开展“一分钟安全教育”，根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育，如：关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动，制作以“安全”为主题的知识宣传展板，中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传，做到家园共育，将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时，向家长发放问卷调查，及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度，让幼儿成为主人，在幼儿一日活动中，让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨，开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段：总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查，了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式，整理归纳总结，收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段：
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案，课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结，搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段：
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段：
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
美术教育的心得体会
我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术教育心得体会
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏，引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入，并且让学生了解了水果的特点，还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手，课堂气氛十分活跃，当我展开范画的一瞬，课堂一片哗然，“哦！”“好漂亮啊！”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委，评老师的几幅画，说一说好在那里，还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法，增强了信心，创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》，为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围，是以学生为主体，俯下身来站在儿童的视角来看、来分析，以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流，创设和谐、宽松的课堂气氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中，学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
比较中日小学美术教育论文。
浅谈幼儿美术教育
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
美术教育研习心得体会
近年来，美术教育逐渐受到人们的重视，随之而来的是对美术教育研习活动的需求也逐渐增加。作为一名中学美术教师，我参加了一次美术教育研习活动，通过这次研习，我不仅拓宽了自己的思路，也获得了一些新的教学方法和灵感。在这篇文章中，我将分享我参加美术教育研习的心得体会。
第一段：活动前的准备工作。
在参加美术教育研习活动之前，我积极准备活动所需的材料。我翻阅了相关教材和文献，了解了当前美术教育的最新理论和实践。我还搜索了一些优秀的美术教育案例和作品，以便与他人交流和分享。此外，我还和其他美术教师们进行了讨论，了解他们的想法和需求。这些准备工作为我后续的学习和交流打下了基础。
第二段：与他人的交流和合作。
美术教育研习活动是与各界人士分享和交流的宝贵机会。我参加了不同的研习讲座和工作坊，与来自各地的美术教师、艺术家和专家进行了深入的交流和讨论。通过与他人的合作，我学习到了不同的教学方法和理念，也听取了他们对美术教育的独特见解。这样的交流和合作激发了我的思维，帮助我更好地理解美术教育的核心价值和目标。
第三段：实践经验的积累和借鉴。
在美术教育研习活动中，我参观了一些学校和艺术机构，亲身感受了他们的教学环境和教学方式。我参观了一所注重培养学生创造力和想象力的学校，并观摩了他们的课堂教学。我还参观了一家艺术博物馆，学习到了如何利用艺术作品进行多维度的美术教育。通过这些实践经验的积累和借鉴，我意识到了美术教育需要全方位的培养和教学方法。
第四段：反思与调整。
美术教育研习活动不仅为我提供了学习和借鉴的机会，也让我更加深入地反思自己的教学方式和效果。我反思了自己在教学中的不足和需要改进的地方，并制定了相应的调整计划。我意识到需要注重培养学生的创造力和思维能力，也要善于引导学生观察、思考和表达。我还反思了美术教育的评价体系，思考如何更好地评价学生的艺术成果和发展趋势。
第五段：成果与启示。
通过这次美术教育研习活动，我不仅充实了自己的教学理论和实践，也从中获得了一些启示和成果。我开始将学生的需求和兴趣放在教学的核心位置，并灵活运用不同的教学方法和资源。我注重培养学生的创造力和想象力，引导他们通过绘画与艺术作品进行深入的观察和思考。我还改进了评价体系，注重学生的个性发展和全面素质的培养。这些成果和启示将指导我今后的美术教育实践和研究。
总结：
通过参加美术教育研习活动，我不仅获得了新的教学方法和理念，也拓宽了自己的思路和视野。我从与他人的交流和合作中学习到了更多的美术教育案例和经验；通过实践和反思，我对自己的教学方式和效果进行了调整和改进。这次研习给我带来了许多新的启示和成果，也让我更加坚定地走好美术教育的道路。我相信，通过不断地学习和研习，我会成为一名更好的美术教师，为学生的艺术发展和个性成长做出更大的贡献。
浅谈幼儿美术教育
美术活动是幼儿最下喜爱的活动之一，是幼儿表达自己内心世界最直接的方式，在美术活动中，幼儿不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐。然而在现实生活中，幼儿的美术活动往往因受成人有意识的指引而失去童真的色彩。教师在幼儿美术教育活动中起到至关重要的作用，但教师对幼儿美术教育的真正目的却越来越模糊，他们往往误解了美术教育的真正含义，忽略了幼儿个性上的特殊性。他们把成人的模仿规范模式强加给幼儿，过分追求结果，却忽略了创作的过程。在素质教育大力发展的今天，教育的宗旨应放在培养有能力，有品质，敢开拓的现代型人才。那么教师如何在幼儿美术教育中贯穿这一宗旨呢?我主要从以下己方面做出努力。
幼儿园美术教学的目的并不是要把每位幼儿都培养成一个专业的人才，美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，让幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合幼儿的心理，是否让幼儿有一种接受感、直观感，教师和幼儿的思维能否联系上，幼儿是否在进行积极的思维。教师要尊重幼儿的个性，教学尽量向自由化靠拢，允许学生有奇怪的想法和超常做法，美术教学并不是一定要幼儿学会画画、学会折纸、学会……美术教学中一起学学“音乐节奏”又何妨呢?如在上装饰画《拖鞋》时，有个幼儿说起了自己家的拖鞋，又从拖鞋说到了玩具，如果教师这时横加阻拦，幼儿作画的积极性也会大大降低，而教师满足他说的愿望，他创作的愿望或许会更强烈。我满足了他的要求，虽然他的作品在这节课没有完成，但并不表示他没有能力或这节课他没学到什么。总之美术教学是活泼的、轻松的、愉悦的'。在课堂教学中也要有松有紧，不可过于刻板于课堂的记律，幼儿缺乏自律，适当控制即可。
二、在美术活动中培养幼儿的想象力。
美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，让幼儿头脑中鲜明清晰的形象，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。要让幼儿有创造性的表现给予他们自由为重要，不必限制题材，画法，全凭他们尽兴自由画画，才能使美术教育达到预期的效果，在教学时，若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容，形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，是幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方法所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模仿化、概念化，使幼儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。要改变这一状态就要把幼儿从被动中解放出来，教师要根据中班幼儿的年龄特点，选取贴近幼儿生活实践的教材，有目的、有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画、想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆、自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画”，教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，使其展开想象，大胆创作。如在学画《神奇的大树》时，因幼儿对神奇不是很理解，我先为幼儿介绍了一下“神奇”的含义，同时出示了几幅神奇的图画，引导幼儿想象神奇的树是什么样子，并用画的形式表现出来，给孩子想象得空间和创造的余地，充分发挥了幼儿的想象力和创造力。孩子们的作品大胆新奇，超越了时空观念，把未来的大树装扮的多姿多彩.
三、在美术活动中培养幼儿的开放意识。
幼儿生活在一个开放的、高科技的时代，幼儿每天接触的是丰富多彩的世界，教师必须打破以往陈旧的陋习，把幼儿美术创作从教室中解放出来，让幼儿多接触大自然，鼓励幼儿多听、多看、多触摸、多尝试，丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，让幼儿的想象和创作有更大得空间。如让幼儿画《海底世界》，我首先让幼儿观看了课件，让孩子了解海底的各种各样的鱼的外形特征，给孩子们讲解鱼的生活习性，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼，然后让幼儿画出自己喜爱的鱼，并给鱼赋予人的特性，这样幼儿的绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式幼儿就有可能只绘画教师教的几种鱼的画法，作品就有可能出现模式画的倾向，内容贫乏。可见开放意识是幼儿创造的基础和源泉。
四、在美术活动中培养幼儿的自信心。
“你画的什么呀，乱七八糟的，难看死了”教师拿成人的尺度和标准以像与不像来衡量幼儿的作品，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了幼儿的心，打击了幼儿创作的欲望，使幼儿感到自卑，违背了教育的宗旨。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不和常理，但这正是幼儿画的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性，以它本身的纯真、质朴给人以强烈的冲击。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，充分理解幼儿那种害怕失败的心理，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己，同时教师要采用鼓励的方法，发现和充分肯定幼儿的优点，使幼儿充分认识到自己的才能，让幼儿树立一种“天生我才必有用”的信心。记得教幼儿画意愿画时，一位幼儿马上用娴熟的笔法画了架大飞机，我看完后笑着走开了，可等我再走到他身边，那张纸已经面目全非了，看到我‘惊讶的表情，孩子嗖得用手捂住画，一副不知所措的表情。我马上明白，孩子怕受到老师的指责，我马上换了一种表情，并用好奇的口吻问：“呀!这画的是什么神奇的东西?”孩子马上来了精神，眉飞色舞的讲了起来。原来他的飞机在飞行的过程中遇到了敌人，双方便打斗了起来，那些横七竖八的线是炸弹在飞来飞去。孩子好象兴尤未尽，和同伴继续讲了起来。我知道我维护了他的自尊心，同时也树立了他的自信心。
五、在美术活动中培养幼儿的多种能力。
在美术活动中要注重幼儿观察力的训练，观察力的提高，使幼儿在画画中头脑里就有东西可想，有形象可画，其绘画的语言也就更丰富。我们在教学活动中通过让幼儿欣赏作品，用图画来表现在欣赏过程中自己的感受。还用补画、找找画面不同点和相同点等手段提高幼儿的观察力。在教学活动中还利用添笔画、几何图形拼画、体验联想画、等手段促使幼儿发散思维、逆向思维及联想能力的提高。经过这样有目的、有计划的活动，幼儿的创造性思维得到了发展，画面的内容更丰富，更生动了。
六、在美术活动中培养幼儿自由、平等的民主意识。
教师应尊重孩子，平等的对待他们，给予他们积极性、指导性的启迪，为他们创造和谐民主的气氛，有时幼儿也是成人的教师,幼儿瞬间闪烁的洞察力的火花,往往会成为成人思想的指南。
美术活动是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是儿童精神世界的真实流露，教师要善于发现，善于引导，让美术教育在儿童成长过程中写下光辉的一笔。
美术教育法心得体会
美术教育是塑造人的全面发展，培养创新能力，提高审美素养，塑造良好品质的重要途径之一。如何进行有效的美术教育，是每位美术教师不断思考和探索的问题。而美术教育法，旨在规范美术教育的各个方面，为美术教师提供具体的指导和方法。在实践中，我深刻认识到了美术教育法对于美术教育的指导作用，下面就我的体会进行阐述。
美术教育法首先明确了美术教师的基本职责，即教授绘画、造型等方面的知识和技能，引导学生发展自己的艺术才华和领悟力，同时培养学生的审美能力和素质。这一指导，使得美术教师不再是单靠本能而奋斗的学者，而是在制度的规定下有了明确的职业规范。同时美术教育法要求美术教师不断更新教育理念，开展多样化的教育模式，使得美术教育工作者在职业发展上得到了更大的发展空间和机会。
美术教育法要求公共机构配备必要的教育资源，在选择教材、组织师资等方面也要足够重视。在实践中，我发现这一原则十分重要。职业成长的美术教师应该持之以恒地开展自己的教育探究，也让学生了解到自然形态，开发学生的创造力。而合理配备教育资源，才能为美术教师和学生提供必要的条件和环境。
在整个基础教育体系中，美术教育的地位并不显赫。美术教育法则指出，美术教育应作为一种基础课程，切实进行专业和系统的规范化建设。在此方面，我们应该以一种全面的视角，考虑美术教育的价值和意义，并不断完善美术教育的课程和体系。只有这样，才能确保学生在美术领域的相对优势。
青少年是美术教育的重点对象，而美术教育法的制定也正是要针对这一点来保证美术教育的健康和安全。法律指出了未成年人在美术教育中所应享有的权利，也要求美术教师和机构规范当前的美术教育教学和教育管理。对于青少年来说，这种规范让美术教育的过程变得更加有序和安全。
美术教育法的安排和规定，无论是对美术教师还是学生来说，都是保证美术教育质量的重要方法。在实践中，美术教育法不仅提升了美术教育工作者的专业水平和素质，而且也有助于学生的专业技能和综合素质的提高。在这些方面，美术教育法将继续充当重要的角色，为美术教育彻底走向现代化、现实化和实践核心的路上，作出空前的贡献。
总之，在我们的实践中，美术教育法的指导和规范，真正地提高了美术教育的水平和质量，使美术教育成为了推动社会发展和人类文明进步的不可或缺的组成部分，也让我们更好地把美术教育的重要性和价值进一步地传播出去。