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传统文化传承的意义
传统文化传承的意义都有哪些？关于传统文化传承都有哪些意义和要求？要怎么传承中华传统文化？下面就让小编给大家带来传统文化传承的意义，希望大家喜欢！
中华传统文化中蕴含着丰富的知识，涉及政治经济文化等各个方面。正因为有了传统文化深入骨髓的引导，中华民族才能得以延续不衰。文化的教育，可以使新一代更加了解古代人民的而智慧，亲切地体会文化的精美绝伦。教给他们典雅和处世之道。
传统文化的继承发展对国家的意义。千百年来的延续展现了传统文化的时间魄力，而南北东西的丰满则是其空间力量的最好见证。值得一提的还有享誉全球的研究孔学——红学文化热潮，中华传统文化逐渐走进世界舞台。在治国理念方面，文化典籍中包含的治国治民思想在今天仍有很大的借鉴意义。
中国是文明古国、礼仪之邦，重德行、贵礼仪，在世界上素来享有盛誉。自古以来，中华民族传统美德始终是中华民族赖以生存和发展的道德根基和思想基础，始终是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱和精神动力。中华民族传统美德的道形成和发展已经有几千年的历史，从口头传承到文字记载，内容博大而精深。优秀的民族文化既是民族振兴的精神动力，又是建设先进文化的重要基础。
取其精华去其糟粕，批判继承古为今用。对传统文化中符合社会发展要求的积极向上的内容，应保持发扬;对于传统文化中不符合社会发展要求的落后的腐朽的东西必须见加以改造或剔除。
树立高度的文化自觉文化自信，坚持对传统文化的创新，坚持正确方向，克服错误方向。立足实践，坚持人民群众的主体地位。坚持中华文化立场，尊重自己民族的文化，培育好发展好的民族文化。推动中华优秀传统文化的创造性转化，创造性发展，结合新的时代条件和实践要求，对其内涵和表现形式加以拓展、补充、完善，赋予其新的时代内涵和表现形式，充分展现中华文化独特魅力和时代价值。
继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，它们是同一过程的两个道方面。要把握好文化继承与发展的关系，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承，批判地继承传统文化，不断推陈出新，革故鼎新。
忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。尊重传统，继承和弘扬优秀传统文化的目的，在于对其进行创造性转化和创新性发展。要按照时代特点和要求，赋予优秀传统文化新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力。
要按照时代的新进步新进展，对优秀传统文化的内涵加以补充、拓展、完善，增强其影响力和感召力。继承和弘扬优秀传统文化，还必须在不同文明的对话、交流、互鉴中兼容并蓄、海纳百川，在不断汲取各种文明养分中丰富和发展中华文化。
1.自强不息、刚健有为的进取精神。
2.贵和尚中、和而不同的和谐精神。
3.阴阳互补、动静互根的辫证思维。
4.民惟邦本、民贵君轻的民本思想。
第一，刚健有为，自强不息：中国传统文化里一直贯穿着刚柔、动静、有为与无为等一系列相互对立又相辅相成，有着深邃辨证精神的范畴。
第二，人本主义精神：作为中国传统文化基本精神之一的人本主义，既不同于西方古典的以神为本，也不同于西方近代的追求个人的自由与民主价值。
第三，天人合一：天人合一是中国传统文化发展中提出的一个重要思想。这一思想认为，自然的发展与人类的发展是相互影响相互作用的，人们应根据自然的变化来调整并规范自己的言行。
第四，礼治精神：中国传统文化，不仅贯彻实施着人本主义精神，而且也渗透着一种礼治精神。作为一种社会理想的礼治精神，其实质是强调社会的有序，坚持社会的秩序。
传统戏曲范文字戏曲传承的文章
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现自我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我们民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的.韵律。
传统戏曲范文字戏曲传承的文章
摘要：“戏曲”作为我国最早的艺术表现形式一直流传至今。戏曲以其独具特色的视觉及声音表现方式，融入中华民族五千年历史文化之内涵，在我国对外文化交流中，一直起着无可替代的标志性代表意义。唱片作为最早的声音记录载体，对“戏曲”内容的早期记录和传播做出了突出的贡献。时至今日，在传统唱片出版日益减少的新媒体时代，如果借助多媒体手段，对戏曲内容进行广泛推广，是本文将要探讨的关键问题。
关键词：传统戏曲；兼容并蓄；多媒体传播。
一、戏曲艺术的先天性基金决定其对中华文化的兼容性。
我国的戏曲艺术，远可以追溯到商人巫乐，周人礼乐，在先民们那里，诗乐舞一体，“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不过的事。可考察的信史里，我们也可以探寻到，戏曲是如何从那些傩戏社火、俳优角抵、散乐教坊、佛教变文中生发孕育出来，直至在宋南戏中渐趋成熟，并在进入明代以后繁荣昌盛。戏曲，它可以说是伴随着市民阶层的兴起，文化的下移，但它也是我国各类艺术形式、审美意识发展到成熟、自由阶段后，熔铸一炉的集大成者。明代汤显祖便已试图将戏曲抬高到与诗文等艺术体裁同等高的位置上，他盛赞戏曲“极人物之万途，攒古今之千变。一勾栏之上，几色目之中……恍然如见千秋之人，发梦中之事。使天下之人无故而喜，无故而悲。”戏曲可以阳春白雪，也可以下里巴人，在过去，它是全社会所有人群的普遍娱乐形式。富贵人家的堂会、文人清客的雅集、节庆集市的庙戏、乡间野外的草台班子……它以极简洁的形式、极生动的意蕴，在方寸须臾之间，容纳无尽广阔的时空，演绎至情至性，大是大非，它毫无疑问是华夏文明乃至全人类文明的瑰宝，正因此，昆曲才会在20xx年成为首批世界非物质文化遗产并在其中位列第一，其后，南音（20xx年）、粤剧（20xx年）、京剧（20xx年）也纷纷获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产代表作名录。戏曲里可深究的学问太多，从戏文唱词，到声腔曲律，从身段程式，到行当行头……然而毫无疑问的是，作为一种演剧艺术，戏曲是活在人身上的，它经一代代人传承，也只有当它被人传唱、被搬上舞台演绎时，它才真正呈现出它强大的生命力与感染力。如今，数百年前虎丘曲会的万人空巷，彼时名伶的绝代风姿已难以复现，幸而随着技术的发展，人们有了越来越多对抗时间流逝的手段。
二、以梅兰芳为代表的早期戏曲唱片的录制及“新媒体”传播。
18，唱片作为声音记录的载体，从西方传入中国。戏曲内容作为我国早期唱片的主要内容形式，在上个世纪初期广泛流传。戏曲为早期唱片提供了广泛素材，其本身的流行程度以及诸多杰出艺术家们的影响力也给早期唱片业的发展注入了活力，而唱片本身，更是无疑记录下了尤其京剧以及各地方戏成熟与发展时期的珍贵音响资料。1.梅兰芳开拓创新，成为最高产京剧唱片艺术家在唱片进入中国初期，戏曲艺术家往往固守心得，对录制唱片行为表示排斥，有些伶人即便录制了，也会在演唱中故意唱错几处或者含混几处。然而著名京剧表演艺术家梅兰芳，16岁时已经接受到新潮文化的广泛影响，在中国早期唱片录制中，梅兰芳属于最高产也一位。从19开始灌录唱片，到1949年以前，梅兰芳共录制唱片176张。据“中华老唱片保护工程”史料记载，梅兰芳先生对录音时演唱要求甚高，努力唱出当时最高水平，通过唱片的传播，将梅派艺术创新包容的精髓广为流传。2.当年的戏曲新媒体（唱片）的广泛传播扩大了梅兰芳的影响力唱片在中国的传播也广泛扩大了梅兰芳的影响力。当时戏园只有几百人座位，而正是唱片，使得梅兰芳的京剧艺术打破戏园的限制，传播到各地。当时另外一种声音传播方式——电台广播的京剧唱段也都是播放唱片内容，于是借助唱片极其外延，人们实现了那个年代的戏曲多媒体传播，也造就了梅兰芳先生的海内外广泛影响力。再比如京剧大师谭鑫培，清末民初“无腔不谭”，再到如今的“谭门七代”，国内戏曲须生行至今仍将“谭鑫培”奉为祖师。但说到影响力，如今梅兰芳的影响却大大超过谭鑫培。原因何在？当然与传播有着密不可分的关系。就录制唱片而言，梅兰芳在解放前共灌录唱片176张；而谭派谭鑫培亲自所录唱片只有7张半。因此，当时梅兰芳的现代做派，使其凭借当时的新媒体传播到世界各地，实至名归。
三、传统戏曲唱片的现代出版困境。
数字时代，传统音像出版市场持续低迷。实体唱片工业原有的商业模式已被颠覆，国内传统音像出版单位也大多完成公司制改造，作为独立的法人主体在商业市场不断改革创新，寻求兼容并进的生存模式。目前音像出版单位出版的戏曲类专辑大多为音乐编辑基于自身的艺术素养对原有经典剧种及唱段进行再次加工生产，以不同载体的呈现方式进行编辑出版，包括cd、lp（黑胶唱片）。虽然当前黑胶市场回暖，但是也仅限于部分发烧友的青睐，实体唱片市场并非得到实质性的改变。所以传统戏曲内容多媒体出版传播亟待整合、创新，使其真正发挥时代价值和社会意义。在音像出版行业的新媒体融合日益成为趋势的今天，出版形式多样化，出版主体多面向，出版效益多元化，出版单位与其他传媒机构完全有可能通过渠道、人才、资金、平台、组织方式等方面的深度融合，产生新的`发展空间。
1.国家相关政策出台推动中华传统文化的传承发展。
20xx年1月26日，以“两办”联合印发的方式，印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。表明了国家对于中华传统文化的传承发展这不仅是一个理念、主张的倡导和阐述，而是要切实落实到各相关工作实践中。
2.借助新媒体手段实现交互传播。
目前，国内一些传统唱片公司也在寻求多媒体出版传播方式。如中国唱片总公司开发的一款“听戏”互联网戏曲开放服务平台，就是基于“十二五”国家财政部重大项目“中华老唱片数字资源库”中的中华戏曲曲目的基础上研发的。这款“听戏”app便是以当代新传播方式对传统戏曲赋予了更新的能量。利用用户评论、吸纳戏曲表演艺术家进驻平台、戏曲周边衍生产品线上活动与线陆嗬胂非沉嘟岷系姆绞剑加没枨蟆f渲校20xx年曾邀请著名梅派艺术家梅葆玖先生与现代京剧《大唐贵妃》的词作家翁思再先生一同讲述“梅派艺术与现代传播”。并于观众分享梅兰芳先生对于京剧艺术的包容与创新，通过观众现场提问，与艺术家共忆往事，将用户与京剧艺术紧密串联。希望可以借助现代互联网科技手段，实现对中华戏曲艺术资源的开发与利用，同时形成一系列戏曲艺术资源互联网应用的规范和技术标准，带动戏曲艺术文化数字化转型新业态、新模式构建，实践“文化+”的供给侧结构性改革。通过“听戏”互联网开放戏曲平台的建设，带动中华戏曲文化产业的繁荣与发展，以更好的戏曲内容和传播方式服务于社会主义文化建设。
五、结语。
传承、创新、推广、保护、学习中国戏曲文化，已经成为当前文化发展的大势所趋。对传统文化的表达和普及，是我们生活中不可或缺的一环。在加强中国文化软实力的今天，戏曲也成为了中华民族文化传承的重要载体。对于传统文化出版机构，紧跟时代潮流，运用新媒体技术，普及传统文化是发展的题中应有之义。因此，通过微博、微信、今日头条等方式，传播有态度的戏曲文化价值观；通过手机app等现代客户端，传递有影响的戏曲文化理念，是传统文化出版机构适应市场潮流的运营方向。深挖用户喜好，定点推送；紧跟，及时更新曲库；立体的戏曲资料传播、唱词剧种艺术家介绍伴唱全方位展示；完善的专辑唱腔艺术家内容呈现……辅之以戏曲宣发与教育、文创衍生品开发及戏曲走出去实体活动，中国戏曲的现代打开方式丰富而多样，必能让博大精深的戏曲文化传之久远并利于千秋。
参考文献：
[1]王玉坤.戏曲电视节目研究[d].山西师范大学，20xx.
戏曲传承精神心得体会
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，传承精神是戏曲艺术保持活力的基石。经过多年的研究和学习，我深深体会到了戏曲传承精神的深刻内涵和重要意义。下面我将以五段式的结构，谈谈我对戏曲传承精神的心得体会。
戏曲承载了千百年来中国人的智慧和情感，是中华民族的一张文化名片。戏曲传承精神是通过不同世代的艺人传承和创新，将优秀的传统艺术形式传递给后人。这个传承的过程不仅涉及到戏曲的技巧和技艺，更关乎于戏曲所蕴含的思想、价值观以及审美情趣的传递。戏曲传承的核心是“相师以德，亲师以明”，即通过师从和师友关系来传承和发扬这一宝贵的文化瑰宝。
戏曲传承精神不仅关乎个人的成长和发展，更关乎国家文化的传承和发展。作为中国传统艺术的一种，戏曲在当代社会中仍然具有重要而独特的价值。通过传承精神，戏曲艺术可以在现代社会中焕发新的生命力，传递着中华民族的文化基因，培养着公民的文化自信和身份认同。同时，传承精神还能够推动戏曲艺术与现代社会的融合，让传统艺术焕发出新的魅力。
第三段：戏曲传承的困境与挑战。
虽然戏曲传承精神的重要性得到了广泛的认同，但在实际传承过程中，仍然面临着许多困境与挑战。一方面，现代生活方式的改变以及文化市场的变革使得年轻一代减少了对戏曲艺术的兴趣，戏曲的传承面临着失传的危机。另一方面，戏曲的传承需要艰苦的学习和长时间的投入，这对于现代年轻人来说并不容易。传统的传承方式也可能无法适应现代社会的快节奏和多样性。
为了推动戏曲传承精神，我们需要从多个方面进行努力。首先，加强戏曲教育的普及和提高，使得更多的人了解和喜爱戏曲艺术。其次，注重弘扬戏曲的文化内涵和审美情趣，使得戏曲艺术在现代社会中与其他艺术形式相得益彰。同时，要鼓励年轻人参与到传统艺术的传承中来，培养新一代的戏曲艺人。
第五段：个人体会与反思。
在学习和研究戏曲传承精神的过程中，我深深体会到了时代的变迁对于传统艺术的冲击与改变，也深刻认识到了传统与现代的结合与融合的重要性。作为一位普通的戏曲爱好者，我希望能够通过自己的努力和传播，让更多的人了解和喜爱戏曲艺术，为戏曲传承精神的发展贡献自己的力量。
总结：戏曲传承精神是中华民族传统文化的重要组成部分，对于戏曲艺术的传承和发展具有重要意义。然而，传承精神面临着许多困境与挑战，需要我们共同努力来推动。通过加强戏曲教育、注重引导与融合以及培养新一代的戏曲艺人，我们可以让戏曲传承精神在现代社会中焕发出新的生命力。作为普通人，我们可以在自己的力量范围内传播戏曲艺术，为传统艺术的传承贡献自己的一份力量。
传承端午节文化的意义发言稿
大家好!
提起端午，人们不由想起令人垂涎欲滴的粽子；想起趣味横生的龙舟。而我则不同，一首流传千古的《离骚》；一句“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。”的豪言壮志，已使我无暇可想。
先生怀着一颗赤胆忠心，踏上了一条为国为民的不归路，他以自己渊博的学问，博得了楚怀王的赞赏，受封之时仅二十多岁。初出茅庐的屈原，已对当时政治局势有了深入的了解，他倡导举贤受能，富国强兵，指点江山，力主联齐抗秦。他以机制雄辩的说服力，联合各国，建立六国联盟，消除秦国威胁，挽救祖国危亡，革除弊政，消除人民疾苦。
那些担心屈原的改革计划会使他们失去权势的高官奸臣们，倚仗楚王宠妃的势力，加害屈原，致使意志薄弱的楚王罢免了屈原的官职。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。屈原先生只好通过写诗来表述他的希望，记述他的悲痛与不满。几部脍炙人口、忧国忧民的不朽诗篇相继而出，独具风貌、影响深远。
含泪水的眼望了望方西下的夕阳，伴随着一首悲歌，投入江中。
古往今来，秋依旧，汨江水泠泠，屈原先生走了，留我的只有歌和念？当然不是，留我的是一定的国之心，一种忠于祖国、忠于人民的精神。愿种精神，可以永人。
戏曲传承精神心得体会
戏曲传承精神是中国传统戏曲艺术中的核心价值观和精神理念，凝结了演员、观众和传承者的心血和智慧。这一精神是对优秀传统文化的传承与创新，旨在将戏曲艺术从一代传输到另一代，并推动其发展和融合。戏曲传承精神注重技艺的继承，既要保留传统的演唱方式和造型，又要创新表现手法和表达情感。通过传承精神，戏曲艺术得以嫁接现代社会的需求，赋予其新的生命力和时代感。
第二段：传承精神对戏曲演员的要求。
戏曲演员是戏曲传承的重要纽带，他们承载着传统艺术形式的延续和发展。在传承精神的指引下，戏曲演员需要具备扎实的基本功，包括歌唱、舞蹈、唱腔和表演等方面的技巧。只有具备良好的基本功，演员才能准确地将传统剧目呈现给观众，并赋予其新的内涵。此外，演员还需要具备创新精神和对现实生活的敏锐观察力，以使戏曲艺术与时俱进。传承精神要求演员不仅继承前人的优秀之处，还要有意识地推动戏曲的发展，让其与时代保持紧密的联系。
第三段：观众与传承精神的互动。
传承精神的核心是观众，他们是戏曲艺术的最终受众和评判者。传承精神要求戏曲演员与观众建立良好的互动关系，积极倾听观众的意见和建议，改进演出方式，提高节目的观赏性和感染力。通过与观众的互动，演员能更好地掌握观众的心理需求和审美取向，从而做出更为精彩的表演。观众的赏识和反馈也是戏曲传承的动力源泉，只有观众的认可和支持，才能推动戏曲艺术的传承和发展。
第四段：传承精神的困境与挑战。
在当今信息快速传播的社会背景下，戏曲艺术面临着诸多困境与挑战。激烈的市场竞争使得一些商业演出更趋于商业化和娱乐化，传统剧目的整体质量下降。另外，年轻一代的演员往往更青睐于流行文化，对戏曲艺术的兴趣不高，这也对传承精神的传承产生了阻碍。同时，传统剧种所使用的戏曲语言和曲调也不尽人意，与现代观众的审美趣味产生了冲突。戏曲传承面临的困境和挑战需要戏曲工作者和政府部门共同努力，才能取得突破。
第五段：努力与希望。
尽管戏曲传承面临困难，但仍有无数的戏曲工作者与传统戏曲粉丝坚信传承精神的价值和重要性。他们努力推动戏曲艺术的传承和发展，积极开展戏曲教育，培养更多的年轻演员，使他们了解和热爱传统文化，让更多的观众认识和喜欢戏曲艺术。同时，一些剧种开始尝试融入现代元素，探索适应现代社会的表演方式和剧本内容，为戏曲艺术注入新的生命力。面对困境和挑战，我们有信心戏曲传承精神会在广大戏曲艺术家和戏曲爱好者的共同努力下焕发出新的光芒。
戏曲传承精神心得体会
戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化、道德和审美价值。然而，随着现代社会的快速发展，越来越多的人将注意力转向了新兴的娱乐方式，导致传统戏曲在传承上面临着严峻的挑战。作为爱好者和从业者，我深深地体会到了戏曲传承精神的重要性。下面我将从个人的角度出发，谈一谈我对戏曲传承精神的心得和体会。
首先，我深刻认识到戏曲传承精神的时间性和历史性。戏曲作为中国几千年来的传统艺术形式，融合了汉唐以来的音乐、舞蹈、诗词等多种元素，见证了中华民族的历史发展和文化积淀。正因为如此，戏曲才具有强烈的历史感和文化传承的责任。作为戏曲传承者，我们要尊重历史，传承优秀的传统，不断追求艺术的卓越性和创新性。通过学习和领悟戏曲的起源和发展过程，我逐渐明白了传统戏曲背后所蕴含的深邃的历史性。
其次，我认为戏曲传承精神的兼容性和包容性至关重要。戏曲涵盖了京剧、豫剧、越剧、粤剧等多个剧种，每个剧种都有其独特的艺术风格和表演方式。相比之下，当今社会更加注重个性和多样性，在传承戏曲的同时，我们也应该尊重每个剧种的特点，并且不排斥一些新的艺术元素的融入。通过对各种剧种的学习和表演，我发现不同的剧种可以相互借鉴，相互补充，从而形成更加丰富多样的艺术表现形式。在传承戏曲的过程中，我学会了不断充实自己的知识和艺术涵养，以更加全面的视角去欣赏和理解戏曲。
第三，我看到了戏曲传承精神的创新性和活力。在当今的社会背景下，戏曲传承面临着前所未有的挑战，如果僵化地坚持传统的表演方式和创作模式，将会难以吸引年轻观众和维系观众基础。因此，戏曲传承者需要具备创新意识，并积极探索新的表演形式和舞台呈现方式。通过参与一些现代话剧和音乐剧的演出，我体验到了不同的演艺风格和舞台效果，这些创新元素不仅丰富了戏曲作品的内涵，也提升了戏曲的观赏性和艺术感染力。
此外，戏曲传承精神也教会了我坚持和毅力。戏曲学习和表演是一项需要长期、艰苦努力的艺术事业。学习戏曲需要投入大量的时间和精力，练习各种唱腔、舞步和表演技巧，并且每天都要进行反复的训练和排练。在这个过程中，很容易遇到困难和挫折，但我深深明白，只有坚持不懈，才能取得进步和突破。通过对戏曲的执着追求，我逐渐培养了坚持和毅力的品质，这样的品质也导致了我的成长和进步。
总结起来，戏曲传承精神对我产生了巨大的影响和启示。通过学习和实践，我对戏曲传承的时间性、历史性、兼容性、包容性、创新性和活力等方面有了更深刻的理解。戏曲传承精神不仅是传统文化的传承，更是人类文明的存续。作为一名戏曲爱好者和从业者，我将秉持这一精神，继续不断地学习和发展，为戏曲的传承和发展贡献自己的力量。
传承端午节文化的意义发言稿
老师、亲爱的同学们：
大家早上好！
今天我演讲的题目是“端午节遐想”。端午节是古老的传统节日，始于中国的春秋战国时期，至今已有很多年的历史，据史料记载：屈原是春秋战国时期楚怀王的大臣，他倡导举贤授能，富国强兵，力主联齐搞秦，遭到贵族强烈反对，屈原去职，被赶出成都，流放到沅、湘流域，他在流放中，写下了忧国忧民的《离骚》、《天河》、《九歌》等不朽诗篇，独具风貌，影响深远，公元前278年，秦军攻破楚国，屈原眼看着自己的国家被侵略，心如刀割，但是始终不忍舍弃自己的祖国，于五月五日，在写下绝笔作《怀沙》后，抱石投汩罗江身死，用自己的生命谱写了一曲壮丽的爱国主义乐章。
传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汩罗江去凭吊屈原，渔夫们划起船只，在江边来回打涝他的真身，有些渔夫拿出为屈原准备的饭团等食物丢进江中，说是让鱼龙虾蟹吃饱了，就不会去咬屈原的身体了。人们见后纷纷效仿。后来因怕饭团被蛟龙所食，人们想出用树叶包饭，外缠彩丝，逐渐发展成我们今天的粽子。自此，每年的五月五日便定为端午节。
端午节，门插艾叶、香满堂；吃粽喝白酒，龙舟下水喜洋洋；这些都已成为端午节最热闹的活动。
端午节既是一种传统，也是一种文化，更是我们的魂，虽然并没有因为别国的强大而抛弃自己的故土，也未因为自己人生的不如意而投奔别国，他的忠是一种广义的爱，一种大爱，一种永恒的爱，不计报酬与代价。
同学们，美丽的校园需要我们的爱，祖国需要我们的爱，让我们携手并肩，努力学习，抓住课堂上的每一分、每一秒紧跟着老师的脚步，做到德、智、体、美、劳全面发展，用优异的成绩回报父母，回报老师，回报母校，成为祖国明天的希望！
传统戏曲范文字戏曲传承的文章
蔡元培先生说：“欲知明日之社会，先看今日之校园”。建设有独自特点的校园文化已经成为当下高校发展的趋势之一。高校校园文化是一种独特的文化现象，它伴随着高校的成长而逐步形成，它具有继承创新、吸收兼并等特点；它承担着引导校园成员健康发展的重担，但是当代高校校园文化中优秀传统文化的缺失现状令人着实堪忧。近年来，我国戏曲艺术不断继承创新，取得了不朽的成绩。戏曲艺术的复兴，是中华民族的文化觉醒。现在不断有年轻的大学生去接触戏曲了解戏曲，他们对经典戏曲开始有了热情，他们不断去感悟从戏曲艺术中流露出的思想境界、艺术品位、思想含量、人文意识。
2戏曲艺术在工科校园文化建设的内在作用。
每一所高校都会形成自己的校园文化，校园文化有其共性，也有根据学校的地理位置、办学特色及办学历史等原因，有其的特性。一所学校的校园文化内涵能够充分反映出该校的办学理念，当某所高校的独特的校园文化形成，校园内的每一个成员都会在它的滋养下而发展成长。将戏曲艺术融入工科高校，促进工科院校校园文化发展，它符合于校园文化建设的内在规律。
（1）丰富校园人文精神。
由于学科建设特点，理工科院校人文资源相当缺乏，人文素质教育手段单一，校园文化的导向功能不能充分发挥，而中国戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分。它包含的人文精神、审美情趣、哲理思想、文化品位等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系；它能够有效地加强校园文化建设，丰富校园文化中的人文精神，构建和谐的校园文化。
（2）提高校园文化品位。
戏曲作为一种文人文化艺术，它一直富含古代文人所赋予的文学精神，在历史上许许多多科场失意的仕子，官场落魄的政客，常常寄情于梨园，他们豢养家班、编写剧本，他们编写的剧本拥有极高的文化水平，这些剧目暗含了作者的哲学思想、爱国情感等等，这也就是戏曲剧本的文学性质。戏曲艺术表演形式的多样性决定了戏曲美的丰富性，戏曲演员在表演上遵循唱、念、做、打、舞五种表演手段，手、眼、身、法、步五重表演技法。在舞台上三两步便走遍天下，七八人既是千军万马，一桌二椅表现环境。戏曲艺术用虚拟化、程式化的表演形式，来进行对于人物形象的刻画、故事情节的描绘、思想感情的表达，它以语言的形式来表演生活，来自于生活却又高于生活。观赏戏曲艺术，可以提升当代大学生的艺术鉴赏能力；因为戏曲艺术的抽象、写意、程式化的表演耐人寻味，这是中国传统戏曲艺术表演的核心，它也有助于提高高校校园文化品位。
（3）塑造高尚的道德情操。
戏曲艺术作为一个时代的社会意识形态的反应，它的艺术是来源于生活，把当时社会的价值观念、主流思想揉纳于其中，强调对当时社会的主流价值观的宣扬教化功能。我国古代戏曲家李渔所著《闲情偶寄词曲上结构》说“：故设此种文词，借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿世之方，救苦弭灾之具也。”它里面最核心的思想就是文以载道、助成教化。明代著名戏剧家汤显祖所著的《牡丹亭》，它被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》，它也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作，剧本中通过男女主人公的荒诞、离奇的爱情故事表达了作者对于追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。当然，戏曲剧目中也有色情、迷信、封建等落后低俗的内容存在，这就需要继承者弃其糟粕取其精华，将优秀向上的戏曲剧目传播到高校校园。戏曲通过在通过舞台表演的方式将故事情节展现给观众，使观众在视觉、听觉上感受到强烈的'冲击，在欣赏高雅艺术的同时接受了爱国主义、传统文化等方面的教育。
3湖北理工学院在戏曲艺术进校园工作中的做法。
湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校，坐落于青铜文化发祥地的黄石市。为了引领青年学生提高审美修养、提升精神境界、丰富校园文化氛围，为弘扬民族文化、建设中华民族共有精神家园奠定基础。湖北理工学院在近几年的校园文化艺术节中增加了“国粹生香”高雅艺术进校园活动，由校团委主办、艺术学院协办。就组织几次传统文化进校园次活动，笔者感悟良多，下面就其主要几点与读者共议之。
（1）突出特色，小型多样。
抓住戏曲艺术中心，不定期开展活动，就活动类型来说有讲座、文化沙龙、演出等形式；在为期3个月的活动周期里，共组织活动8次，近3500余名学生与民族艺术零距离接触。活动内容不仅仅有京剧还有昆曲、湖北大鼓、汉剧与阳新采茶戏，这既体现了戏曲艺术的高雅性、多样性还体现了戏曲艺术的本土性。
（2）合理安排，内容创新。
在主题讲座中邀请专业老师与学校戏曲爱好者共同主讲，为了能够调动现场气氛，讲座融合了现场化妆、实时表演、服装道具展示的形式，将戏曲的幕后工作搬到了台前，使得讲座与表演有效地融合在一起，增强了讲座的感染力。现场气氛高涨，无一人中途退场。
（3）利用社团，培育文化。
高校学生社团是培育校园文化的主要阵地，也是建设校园文化的重要载体。为了让民族艺术永存于校园，学校还成立了戏曲社团——湖北理工学院京昆研习社，开展戏曲社团活动也是进行戏曲艺术进校园的一种实践方式。开展戏曲艺术进校园活动有效地加强了传统文化载体建设，广泛开展校园传统文化展示、学习与体验三个层面的活动，把传承中华传统文化精髓与培育、践行社会主义核心价值观主题教育紧密结合，充分体现出了“教育活动化、活动社会化、教育品位化”的特点，探索出了一条强化大学生思想道德建设的新路。校园文化与戏曲艺术的互动促进了校园文化的发展，也激发了大学生的创造力，培养了学生的审美能力，增强了学生的人文素质，弥补了传统的工科校园文化中存在的不足。
传承端午节文化的意义发言稿
大家早上好！
今天我们在六班（1）国旗下演讲的主题是“缅甸的老朋友，弘扬传统”。这个星期四是端午节。端午节是中国一个古老的传统节日。相传端午节起源于古代楚国人，他们舍不得放弃自己的贤者屈原葬身江中，划船追赶打捞。之后，他们每年5月5日划龙舟，纪念屈原。
端午节不仅是龙舟比赛，也是吃粽子等传统活动。通过各种纪念活动来纪念屈原，表达人们对屈原的同情和崇敬，赋予端午节深厚的爱国主义和民族情结。虽然屈原已经去世两千多年了，但今天我们来纪念他，主要是学习他热爱祖国、热爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神，以及他“与日月争光”的人格。“天下浑我独，天下醉我独”是他的气节，“路漫漫修远忙，我上下寻”是他的大力气。他优雅如菊，圣洁如莲，他强大的精神力量颂扬后人，激励无数中国儿女前进！我们崇尚的是屈原热爱自由与和平的精神，面对危机以天下为己任的高度责任感，面对强权不屈不挠的精神。要体会到屈原对国家人民的深情，对脚下辽阔的土地的深情。
中华民族的爱国主义和民族精神是不能丧失的。我们不仅要记住中华民族的这些传统美德，还要从书中获取更多的知识，这样才能更有助于美德的弘扬！与屈原不同，我们生活在一个繁荣的中国。国家富强，人民和睦。在这个繁荣自信的新时代，我们应该学会爱国，珍惜现在的美好生活。
最后，我用屈原的话送给了所有的同学：“玉可以碎而不换其白，竹可以黄而不毁其节。”我希望我们珍惜今天的生活，互相鼓励，为中国的崛起而学习，成为一个能够努力工作，为祖国建设做出贡献的人。最后祝大家端午节快乐！
初中传承戏曲
1、师父领进门，修行在个人。
2、无祖不立，无师不传。
3、名师出高徒。
4、艺多不压身。
5、三分靠教，七分靠学。
6、宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）。
7、宁给十吊钱，不把艺来传。
8、艺人的肚儿，杂货铺儿。
9、艺高人胆大，胆大人艺高。
10、学到知羞处，方知艺不高。
11、拳不离手，唱不离口。
12、要想人前显贵，就得背后受罪。
13、打你今朝有过，为你将来成人。
14、要想学好艺，先得做好人。
15、南京到北京，人生活不生。
16、生意不得地，当时就受气。
17、台上无大小，台下立规矩。
18、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
19、没有君子，不养艺人。
20、五人能当千军万马，
21、十几步能走海角天涯。
22、私下练，台上见。
23、以熟为巧，以巧为妙。
24、知戏文戏理，才能唱出好戏。
25、好花得绿叶配，好角得众人扶。
26、台下静，声小也能听得清。
27、台下动，声音再大也没用。
28、拳不离手，曲不离口。
29、一台戏得合手，不合手戏准丢。
30、传承弘扬文化，成就美好人生。
年中国元宵节传承意义
元宵节，又称灯节、元夕、上元节，标志性时间在一年的第一个月圆之夜--正月十五。它起源亍汉文帝时期，至今已有两千多年的历史了，从中国传统的春节文化来看，元宵节又只是春节的重要组成部分之一。中国古代春节习俗为期长达一个半月，漫长的春节要经过备年、过年、贺年三个阶段，从农历腊月二十三过小年开始进入春节，直到正月十五闹元宵，才算是过了大年。如果拿三部曲乐章来比拟的话，处于贺年阶段尾声的元宵节，就是中国春节三部曲的高潮华彩乐段。元宵节被人们视为春节最后的高潮，因为过了这天，人们就真正进入新一年的活，所以人们在元宵节全民欢庆，以祈求上苍保佑来年风调雨顺。
元宵节之所以得以传承，是因为这个节日所蕴含的文化意义:团圆，和谐，追求自由，这些都是我们所向往，也是我们的美好期盼，每一个节日之所以可以得到传承就是里面包含了人民的祈愿，对美好生活的向往，当端午节被韩国人抢注世界文化保护遗产后，很多国人很生气，明明是我们中国的传统节日，却被归属到其他国家，元宵节文化内涵丰厚，其文化源远流长，在世界民俗文化中独树一帜，当下民俗节日的世界之争愈演愈烈，我们必须好好保护好，好好的传承下去，才不会面临断层的危机。我们新一代人肩上背负的历史使命责任感是促使传统节日得以传承与发扬的动力。我们传承的不仅仅是我们中华民族的传统节日而已，更是我们中华民族的非物质的文化精神。
汉明帝刘庄信奉佛教，下令皇宫寺庙、民间百姓要在正月十五这天点灯敬佛。后来，这一礼仪逐渐演变为民间盛大节日。元宵节初兴于隋唐年间，得到百姓的普遍欢迎，到了宋代、明代已经很盛了，清代达到极致。
正月十五闹花灯。“正月十五，各地的大街小巷、民宅商铺无不张灯结彩，火树银花乐不完。宫灯、纱灯、鱼灯、龙灯、鸭子灯、楼船灯、跑马灯、蒺藜灯，光彩耀眼;静的，动的，跑画面的，目不暇接。”由国庆说，“灯火象征着希望，中国传统节日中赏灯，表明中华民族对生活的乐观、对未来的期盼。”
若将元宵节看作春节的一部分，那么元宵节就是春节的高潮。民俗专家表示，和其他传统节日强调“合家团聚”不同，元宵节更强调“普天同庆”。“正月十五闹元宵”，一个“闹”字，道出了元宵节的欢腾、热烈，也道出了元宵节与其他节日的不同之处。这一晚，观灯、猜灯谜、舞龙、舞狮、扭秧歌、踩高跷、跑旱船，争奇斗巧，锣鼓喧天，满街鼎沸，游人摩肩接踵，笑逐颜开。所以元宵节也堪称中国人的狂欢节。
元宵节古诗词。
《诗曰》。
(宋)姜白石。
元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿;。
风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。
《青玉案元夕》。
(宋)辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
《上元竹枝词》。
(清)符曾。
桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。
见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。
《生查子元夕》。
(宋)欧阳修。
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
《京都元夕》。
(元)元好问。
袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。
长衫我亦何为者，也在游人笑语中。
传承戏曲心得体会
戏曲是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。其既是文化瑰宝，也是艺术精品，被誉为“东方的歌剧”。传承是保护、弘扬戏曲文化的关键。本文将从个人角度出发，谈谈传承戏曲的心得体会。
第一段，传承意识的培养。
戏曲是一门需要继承、发展的文化艺术，传承戏曲需要一定的意识和认识。从小学习戏曲，是培养传承意识的重要途径。我们应该从认识到爱戏，从进入戏曲的世界到开始学习，由此形成对戏曲文化的独特认识和感受。在学习的过程中，应注重学习基础功底和规范发音，了解唱腔和表演技巧，为今后的学习和发展奠定坚实的基础。
第二段，传承技艺的积累。
艺术需要不断的技巧积累，在传承戏曲过程中也同样如此。对于戏曲学习者来说，最重要的便是不断地学习和积累。由于戏曲文化的丰富和复杂性，学习者应该不断深挖学习内容，了解音乐、动作、表演和剧本等各个方面。通过大量的实践和不断的积累，才能将学习成果转化为实际的表演技巧，为传承戏曲文化做出贡献。
第三段，传承历史的研究。
戏曲作为中国传统文化的重要表现形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。在传承戏曲的过程中，学习者也应该深入研究其历史和文化背景。这不仅有助于增加对戏曲的认识，还有助于对民族文化的传承和保护。在研究的过程中应多参与专业活动或社团，多倾听前辈的经验和讲解，同时也注重通过互联网等渠道参与学习和交流。
第四段，传承创新的实践。
戏曲的传承不仅要有坚实的技艺积累和深刻的历史研究，还需要有创新的实践和发展。学习者应该积极参与戏曲创作，创造出符合现代观众口味和精神需求的作品，推动戏曲文化的现代化和普及化。同时，在传承和发展的过程中，学习者也应尽可能地发扬戏曲文化的特色和精神，保护和传承中国传统文化的优秀传统。
第五段，传承责任的肩负。
在传承戏曲的同时，也需要肩负对戏曲文化的责任。戏曲文化是中华传统文化的重要组成部分，对学习者而言，传承戏曲不仅是在学习和发展自己的艺术技能，还是对历史文化的传承和继承。因此，我们要牢记对戏曲文化的责任，保护和弘扬民族文化和精神。在传承戏曲的过程中，我们应不断探索和创新，推动中国传统文化的传承和发展。
总之，传承戏曲是一项充满挑战和责任的工作。在传承戏曲的过程中，我们应不断提高自身素养和技艺水平，肩负善于创新和发展的责任，以期推动中国传统文化的传承和发扬。只有通过我们自己的不断努力，才能使戏曲文化继续得到发展和拓展，为国家文化建设和民族文化繁荣做出贡献。
年中国元宵节传承意义
元宵节，又称灯节、元夕、上元节，标志性时间在一年的第一个月圆之夜--正月十五。它起源亍汉文帝时期，至今已有两千多年的历史了，从中国传统的春节文化来看，元宵节又只是春节的重要组成部分之一。中国古代春节习俗为期长达一个半月，漫长的春节要经过备年、过年、贺年三个阶段，从农历腊月二十三过小年开始进入春节，直到正月十五闹元宵，才算是过了大年。如果拿三部曲乐章来比拟的话，处于贺年阶段尾声的元宵节，就是中国春节三部曲的高潮华彩乐段。元宵节被人们视为春节最后的高潮，因为过了这天，人们就真正进入新一年的活，所以人们在元宵节全民欢庆，以祈求上苍保佑来年风调雨顺。
元宵节之所以得以传承，是因为这个节日所蕴含的文化意义:团圆，和谐，追求自由，这些都是我们所向往，也是我们的美好期盼，每一个节日之所以可以得到传承就是里面包含了人民的祈愿，对美好生活的向往，当端午节被韩国人抢注世界文化保护遗产后，很多国人很生气，明明是我们中国的传统节日，却被归属到其他国家，元宵节文化内涵丰厚，其文化源远流长，在世界民俗文化中独树一帜，当下民俗节日的世界之争愈演愈烈，我们必须好好保护好，好好的传承下去，才不会面临断层的危机。我们新一代人肩上背负的历史使命责任感是促使传统节日得以传承与发扬的动力。我们传承的不仅仅是我们中华民族的传统节日而已，更是我们中华民族的非物质的文化精神。
麻痹天帝。
传说在很久以前，凶禽猛兽很多，四处伤害人和牲畜，人们就组织起来去打它们，有一只神鸟困为迷路而降落人间，却意外的被不知情的猎人给射死了。天帝知道后十分震怒，立即传旨，下令让天兵于正月十五日到人间放火，把人间的人畜财产通通烧死。天帝的女儿心地善良，不忍心看百姓无辜受难，就冒着生命的危险，偷偷驾着祥云来到人间，把这个消息告诉了人们。众人听说了这个消息，有如头上响了一个焦雷。吓得不知如何是好，过了好久，才有个老人家想出个法子，他说：「在正月十四、十五、十六日这三天，每户人家都在家里张灯结彩、点响爆竹、燃放烟火。这样一来，天帝就会以为人们都被烧死了」。
大家听了都点头称是，便分头准备去了。到了正月十五这天晚上，天帝往下一看，发觉人间一片红光，响声震天，连续三个夜晚都是如此，以为是大火燃烧的火焰，以中大快。人们就这样保住了自己的生命及财产。为了纪念这次成功，从此每到正月十五，家家户户都悬挂灯笼，放烟火来纪念这个日子。
为纪念“平吕”而设。
传说汉高祖刘邦死后，吕后之子刘盈登基为汉惠帝。惠帝生性懦弱，优柔寡断，大权渐渐落入吕后手中。汉惠帝病死后，吕后独揽朝政把刘氏天下变成了吕氏天下，朝中老臣，刘氏宗室深感愤慨，但都惧怕吕后残暴而敢怒不敢言。
吕后病死后，诸吕惶惶不安害怕遭到伤害和排挤。于是，在上将军吕禄家中秘密集合，共谋作乱之事，以便彻底夺取刘氏江山。
此事传至刘氏宗室齐王刘囊耳中，刘囊为保刘氏江山，决定起兵讨伐诸吕。随后与开国老臣周勃、陈平取得联系，设计解除了吕禄，“诸吕之乱”终于被彻底平定。
平乱之后，众臣拥立刘邦的第二个儿子刘恒登基，称汉文帝。文帝深感太平盛世来之不易，便把平息“诸吕之乱”的正月十五，定为与民同乐日，京城里家家张灯结彩，用糯米磨成粉，包上糖，煮来食用，表示平安团圆、甜甜蜜蜜，以示庆祝不用再担心战争会带来灾祸人亡。
从此，正月十五便成了一个普天同庆的民间节日--“元宵节”，因有自发的表演节目表示喜庆，又称“闹元宵”。
东方朔与元宵姑娘。
这一则传说与吃元宵的习俗有关：相传汉武帝有个宠臣名叫东方朔，他善良又风趣。有一天冬天，下了几天大雪，东方朔就到御花园去给武帝折梅花。刚进园门，就发现有个宫女泪流满面准备投井。东方朔慌忙上前搭救，并问明她要自杀的原因。原来，这个宫女名叫元宵，家里还有双亲及一个妹妹。自从她进宫以后，就再也无缘和家人见面。每年到了腊尽春来的时节，就比平常更加的思念家人。觉得不能在双亲跟前尽孝，不如一死了之。东方朔听了她的遭遇，深感同情，就向她保证，一定设法让她和家人团聚。
一天，东方朔出宫在长安街上摆了一个占卜摊。不少人都争着向他占卜求卦。不料，每个人所占所求，都是“正月十六火焚身”的签语。一时之间，长安里起了很大恐慌。人们纷纷求问解灾的办法。东方朔就说：“正月十三日傍晚，火神君会派一位赤衣神女下凡查访，她就是奉旨烧长安的使者，我把抄录的偈语给你们，可让当今天子想想办法。”说完，便扔下一张红帖，扬长而去。老百姓拿起红帖，赶紧送到皇宫去禀报皇上。
汉武帝接过来一看，只见上面写着：“长安在劫，火焚帝阙，十五天火，焰红宵夜”，他心中大惊，连忙请来了足智多谋的东方朔。东方朔假意的想了一想，就说：“听说火神君最爱吃汤圆，宫中的元宵不是经常给你做汤圆吗?十五晚上可让元宵做好汤圆。万岁焚香上供，传令京都家家都做汤圆，一齐敬奉火神君。再传谕臣民一起在十五晚上挂灯，满城点鞭炮、放烟火，好像满城大火，这样就可以瞒过玉帝了。此外，通知城外百姓，十五晚上进城观灯，杂在人群中消灾解难”。武帝听后，十分高兴，就传旨照东方朔的办法去做。
到了正月十五日长安城里张灯结彩，游人熙来攘往，热闹非常。宫女元宵的父母也带着妹妹进城观灯。当他们看到写有“元宵”字样的大宫灯时，惊喜的高喊：“元宵!元宵!”，元宵听到喊声，终于和家里的亲人团聚了。
如此热闹了一夜，长安城果然平安无事。汉武帝大喜，便下令以后每到正月十五都做汤圆供火神君，正月十五照样全城挂灯放烟火。因为元宵做的汤圆最好，人们就把汤圆叫元宵，这天叫做元宵节。
传承戏曲心得体会
传统戏曲作为中华文化的重要组成部分，一直以来都扮演着传承和发扬中华文化的重要角色。然而随着时代的变迁，现代化的脚步不断接近，戏曲这一传统文化也面临着许多困境。作为一名戏曲爱好者，我深感到传承戏曲的重要性，同时也对于如何真正地传承戏曲有了一些心得体会。
第二段：认识到传承的意义。
传承戏曲不仅仅是传承戏曲艺术这一技能，更是传承着一种中华文化的基因。保留和发扬戏曲文化不仅仅能够让这一传统文化延续下去，同时也有着重要的现实意义：增强国民文化自信心，让更多的人了解和认识中国传统文化，为中华文明的再次崛起提供保障。
第三段：探索传承的路径。
一方面，传承戏曲需要政府部门、民间团体和相关专业人士的共同努力。来自政府的资金与政策，社区和文化机构的合作以及专业导师的培训与引导，都可以为戏曲的传承提供必要的帮助和保障。而另一方面，个人的努力也是很重要的。作为普通戏曲爱好者，个人可以积极参与到相关的戏曲活动中来，了解、学习和践行戏曲文化。同时，也应该注重研究和分析传统文化的内涵与精髓，加深对于传统文化的认知和理解。
第四段：关注现实问题。
传承戏曲也需要关注现实问题，比如戏曲人才的流失问题、市场需求的不足等等。这些问题都需要我们去思考并寻找解决之道。比如，可以采取一系列的措施来鼓励新人投入到戏曲行业，支持戏曲演出的市场推广，等等。
第五段：结论。
在当下社会中，传承戏曲依然是一项富有意义和挑战性的任务。作为一名戏曲爱好者，我深信，只要我们以语言、身体、心灵的多维度体验逐步增进对戏曲的理解和认识，认真思考和研究戏曲文化的内涵，积极探索传承戏曲的新路径，就能使戏曲文化焕发出新的活力和魅力，绽放出更加美好的花朵。
民族民间音乐传承的意义
摘要：民族民间音乐文化在中国民族艺术历史中具有举足轻重的地位。随着社会的快速发展，民族民间音乐文化面临着多元文化的冲击，诸多具有特色的音乐文化特质逐渐变异、濒临消失。在这种契机下，发展和传承民族民间音乐文化的任务成为当下社会发展的首要之重。所以，采取积极有效的可行性措施对目前传承和发展民族民间音乐文化具有重要的现实意义。
民族民间音乐是所有音乐艺术最重要最典型也是不可或缺的一部分，是所有音乐文化的基础。它不仅仅是承载了浓郁的民族气息，绽放着属于自己的精彩，而且还写照了各个民族的精神世界，更加可贵的每种不同类型的民间音乐所体现的内容涉及到的人们生活方面也是各不相同的。随着社会的不断发展，民族民间音乐也在不断的发生着变化，有些文化甚至频临消失。在各种音乐文化形式多样的今天，如何更好地发展和传承民族民间音乐文化成为当务之急。
一、民族民间文化所处的新时代社会背景以及影响。
(一)社会背景。
随着社会的高速发展，越来越多的人开始忽视传统的有意义的文化，将拥有深厚内涵的文化搁置在一旁。速食社会需要的不是千锤百炼的经典著作，而是适应日新月异的社会发展脚步的，能够为人们提供即时文化享受的“速食”产品。不能否认的是，如今的社会形势是市场经济的高速发展的产物。而即时享受、省时省力的便利生活方式成为当下人们的追求。
(二)影响。
“速食”社会讲究物质文化和精神文化要有同等重要的位置。正是为了避免“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况，我国的民族民间音乐与“速食”社会下产生的现代音乐内容形式不相同，相应的服务对象也不相同。快速发展的社会下，并不代表我国各种形式的音乐文化是互不相容的。关键还在于它们能给听众带来什么影响或者熏陶，它们所蕴含的、要传达的、所表现的思想，只要带给人们有益的好影响，它就应该存在价值。快速的社会发展使得那些传统的民族民间文化缺失了部分现代人的审美观念。以我国的国粹——京剧艺术为例，这项传统的音乐文化虽深得老年人喜爱，但在青年人的观念里属于老土过时的范畴。传统京剧节奏缓慢，乐器单调，唱腔冗长，这在很大程度上不符合与现代人的文化“胃口”。不过，要想吸引更多的人关注传统音乐文化，必须要做到吐故纳新。
在面对中国民族民间音乐时，不仅仅要为了传承精华而止步不前，还应不断地发展，吐故纳新，发扬光大。传承实际上就是取其精华，弃其糟粕的过程;是一个开放的，全面的，借鉴和吸呐的过程，给传统的民族民间音乐文化输入新鲜的血液。在相应的健康向上的音乐环境中，为广大的听众提供更多更好的富有时代性、民族性和创造性的好音乐，从而振兴中华民族的精神文明。但是随着社会的不断发展，流行音乐成为目前音乐市场的主宰力量，以至于中国民族民间音乐的发展和传承处境甚忧。所以，如何才能更完好地传承我国的民族音乐成为我国音乐工作者的首要任务。
(一)跟随时代的脚步，吸收新的精粹。
漫漫历史长河中，民族民间音乐多以口头创作、口头流传的方式生存于民间。但是随着社会的不断发展以及新事物的不断运生，传统的音乐文化受到了多元文化的冲击，随处可见的音乐播放器，随处播放的流行歌曲，这都给流行音乐提供了极大的发展平台。在这种强势的“压迫”下，民族民间音乐只有通过不断的创新、协调发展，从而保持原有的特色，这样才能够体现出传统音乐文化的独特魅力。“保护”不等于原封不动、固步自封的保留。与时俱进的创新发展是保护和传承原生态的民族民间音乐文化艺术最有效的办法。现代年轻人不喜欢甚至排斥民族音乐，是因为他们不了解民族音乐文化艺术。所以让他们直面民族音乐文化艺术，似乎是不太现实的。条条道路通罗马，换个角度我们可以发现，传统的音乐文化也可以具有非凡的影响力。在我国，20世纪有一个十分伟大的音乐家，也号称“西部歌王”，即洛宾，他在我国音乐界的影响十分巨大，主要在于其音乐形式引人注目。他所整理的民族民间音乐，由于在任何场合可以以任何方式都能展现，所以任何人都可以很快地接受他的音乐。
由此可见，发展和传承传统的音乐文化，就代表着我们要在多元文化并存的当下，要找到适合传统民族民间音乐文化艺术新的生长点。杜绝排斥任何外来的、时代的、新的音乐文化元素，也不能采取固步自封的保护模式。我们也可以利用高新技术为民族民间民歌提供发展平台，为原始民族民间音乐文化输入新鲜的血液，选择适合的角度来适应现代人的审美观念。把民族性、专业性相对而言强的民族民间音乐放低文化门槛，先做到吸引群众来关注它、了解它，再以正确地思想观念来引导大众欣赏我国的民族民间音乐文化艺术，选择适合的方式来迎合大众欣赏的标准。让更多的人来了解它并深入研究，从而更完好地去发展，去传承中国民族民间音乐文化。
(二)与学校教育相结合，有意识的传播。
长期以来，我国的民族民间音乐传播方式的特点大都是无意识的，更多是民间各民族自娱自乐而衍生的音乐文化。随着社会不断的发展，这种传播方式从无意识开始向有意识的方向发展，目前，最主要的传播途径是以学校为传承和发展的阵地，教师通过传授知识的教学模式将我国民族与民间的音乐文化知识等传承给学生。通过这种方式，学生在引导下会逐渐去了解我国的传统音乐文化与知识，同时慢慢爱上它，最终也会提升他们对民族民间文化的自信心。总的来说，当前大部分学校的教学系统都比较完善，因此一旦吸收了民族与民间的音乐文化，其就能利用自身的规律进行一定的整理、归纳及重组，促使其更加体系化与系统化，最终就会成为相应的教材并以授课的模式得以体现。这样便为传承和发展传统的民族民间音乐文化艺术提供了良好的契机。
结语。
不管是什么时代的音乐都离不开对音乐传统的继承和发展，任何一种优秀的传统音乐，只有不断地扬弃，取其精华，顺应时代的发展脚步，让更多的人去了解民族民间音乐文化，才能保持旺盛的生命力，才能得到更好的传承和发展。
参考文献：
[1]马琼.音乐教育与民族音乐文化传承[j].中国音乐，2007.(04).
[2]樊祖荫，谢嘉幸.中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[j].中国音乐，2008.(02).
[3]蔡毅.论中国民族音乐文化的传承[j].艺术教育，2008.(07).
[4]党焱.谈民族音乐文化的传承[j].企业导报，2012.(11).
年中国元宵节传承意义
正月十五为何称为元宵节?元宵节为什么这么热闹?元宵节传承意义是什么?过元宵节的习俗有哪些?带着这些问题，下面我们一起走进元宵节，了解元宵节吧!
元宵节，又称灯节、元夕、上元节，标志性时间在一年的第一个月圆之夜--正月十五。它起源亍汉文帝时期，至今已有两千多年的历史了，从中国传统的春节文化来看，元宵节又只是春节的重要组成部分之一。中国古代春节习俗为期长达一个半月，漫长的春节要经过备年、过年、贺年三个阶段，从农历腊月二十三过小年开始进入春节，直到正月十五闹元宵，才算是过了大年。如果拿三部曲乐章来比拟的话，处于贺年阶段尾声的元宵节，就是中国春节三部曲的高潮华彩乐段。元宵节被人们视为春节最后的高潮，因为过了这天，人们就真正进入新一年的活，所以人们在元宵节全民欢庆，以祈求上苍保佑来年风调雨顺。
元宵节之所以得以传承，是因为这个节日所蕴含的文化意义:团圆，和谐，追求自由，这些都是我们所向往，也是我们的美好期盼，每一个节日之所以可以得到传承就是里面包含了人民的祈愿，对美好生活的向往，当端午节被韩国人抢注世界文化保护遗产后，很多国人很生气，明明是我们中国的传统节日，却被归属到其他国家，元宵节文化内涵丰厚，其文化源远流长，在世界民俗文化中独树一帜，当下民俗节日的世界之争愈演愈烈，我们必须好好保护好，好好的传承下去，才不会面临断层的危机。我们新一代人肩上背负的历史使命责任感是促使传统节日得以传承与发扬的动力。我们传承的不仅仅是我们中华民族的传统节日而已，更是我们中华民族的非物质的文化精神。
汉明帝刘庄信奉佛教，下令皇宫寺庙、民间百姓要在正月十五这天点灯敬佛。后来，这一礼仪逐渐演变为民间盛大节日。元宵节初兴于隋唐年间，得到百姓的普遍欢迎，到了宋代、明代已经很盛了，清代达到极致。
正月十五闹花灯。“正月十五，各地的大街小巷、民宅商铺无不张灯结彩，火树银花乐不完。宫灯、纱灯、鱼灯、龙灯、鸭子灯、楼船灯、跑马灯、蒺藜灯，光彩耀眼;静的，动的，跑画面的，目不暇接。”由国庆说，“灯火象征着希望，中国传统节日中赏灯，表明中华民族对生活的乐观、对未来的期盼。”
若将元宵节看作春节的一部分，那么元宵节就是春节的高潮。民俗专家表示，和其他传统节日强调“合家团聚”不同，元宵节更强调“普天同庆”。“正月十五闹元宵”，一个“闹”字，道出了元宵节的欢腾、热烈，也道出了元宵节与其他节日的不同之处。这一晚，观灯、猜灯谜、舞龙、舞狮、扭秧歌、踩高跷、跑旱船，争奇斗巧，锣鼓喧天，满街鼎沸，游人摩肩接踵，笑逐颜开。所以元宵节也堪称中国人的狂欢节。
元宵节古诗词。
《诗曰》。
(宋)姜白石。
元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿;。
风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。
《青玉案元夕》。
(宋)辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
《上元竹枝词》。
(清)符曾。
桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。
见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。
《生查子元夕》。
(宋)欧阳修。
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
《京都元夕》。
(元)元好问。
袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。
长衫我亦何为者，也在游人笑语中。
挂花灯。
此习俗源于东汉，南北朝时已蔚然成风。每逢正月十五，全国各地有不少灯会灯展，例如北京北海公园元宵灯会、四川自贡灯会、哈尔滨冰灯节等。
舞龙灯。
也称舞龙灯或龙舞。它的起源可以追溯上古时代。传说，早在黄帝时期，在一种《清角》的大型歌舞中，就出现过由人扮演的龙头鸟身的形象，其后又编排了六条蛟龙互相穿插的舞蹈场面。见于文字记载的龙舞，是汉代张衡的《西京赋》，作者在百戏的铺叙中对龙舞作了生动的描绘。
而据《隋书·音乐志》记载，隋炀帝时类似百戏中龙舞表演的《黄龙变》也非常精彩，龙舞流行于中国很多地方。中华民族崇尚龙，把龙作为吉祥的象征。
还有一传说，唐代有一年大旱，龙王错行云雨淹死了长安不少百姓，玉帝斩杀龙王，后龙王阴魄不散，夜夜扰闹皇宫吓坏了李世民，众臣认为应超度龙王，于是，民间有元宵节耍龙灯之习。
走百病。
走百病也叫游百病、散百病、烤百病、走桥等，是一种消灾祈健康的活动。元宵节夜妇女相约出游，结伴而行，见桥必过，认为这样能祛病延年。
走百病是明清以来北方的风俗，有的在十五日，但多在十六日进行。这天妇女们穿着节日盛装，成群结队走出家门，走桥渡危，登城，摸钉求子，直到夜半，始归。
祭门、祭户。
古代有“七祭”，祭门、祭户是其中的两种。祭祀的方法很简单，把杨树支插在门户上方，在盛有豆粥的碗里插上一双筷子，或者直接将酒肉放在门前。
猜灯谜。
猜灯谜又叫打灯谜，是元宵节后增的一项活动，灯谜最早是由谜语发展而来的，起源于春秋战国时期。它是一种富有讥谏、规戒、诙谐、笑谑的文艺游戏。谜语悬之于灯，供人猜射，开始于南宋。
《武林旧事·灯品》记载：“以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。”元宵佳节，帝城不夜，春宵赏灯之会，百姓杂陈，诗谜书于灯，映于烛，列于通衢，任人猜度，所以称为“灯谜”。如今，每逢元宵节，各个地方都打出灯谜，希望能喜气洋洋的，平平安安的。因为谜语能启迪智慧又饶有兴趣，所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。
唐宋时灯市上开始出现各式杂耍技艺。明清两代的灯市上除有灯谜与百戏歌舞之外，又增设了戏曲表演的内容。
踩高跷。
踩高跷，是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属中国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。中国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：”宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。
舞狮子。
舞狮子是中国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
舞狮子始于魏晋，盛于唐，又称狮子舞、太平乐，一般由三人完成，二人装扮成狮子，一人充当狮头，一人充当狮身和后脚，另一人当引狮人，舞法上又有文武之分，文舞表现狮子的温驯，有抖毛、打滚等动作，武狮表现狮子的凶猛，有腾跃、蹬高、滚彩球等动作。
划旱船。
划旱船，民间传说是为了纪念治水有功的大禹的。划旱船也称跑旱船，就是在陆地上模仿船行功作，表演跑旱船的大多是姑娘。旱船不是真船，多用两片薄板，锯成船形，以竹木扎成，再蒙以彩布，套系在姑娘的腰间，如同坐于船中一样，手里拿着桨，做划行的姿势，一面跑，一面唱些地方小调，边歌边舞，这就是划旱船了。有时还另有一男子扮成坐船的船客，搭档着表演，则多半扮成丑角，以各种滑稽的动作来逗观众欢乐。划旱船流行于中国很多地区。
逐鼠。
这项活动主要是对养蚕人家所说的。因为老鼠常在夜里把蚕大片大片地吃掉，人们听说正月十五用米粥喂老鼠，它就可以不吃蚕了。于是，这些人家在正月十五熬上一大锅粘糊糊的粥，有的还在上面盖上一层肉，将粥用碗盛好，放到老鼠出没的顶棚、墙角、边放嘴里还边念念有词，诅咒老鼠再吃蚕宝宝就不得好死。
《荆楚岁时记》中说，农历正月十五的时候，有一个神仙下凡到一个姓陈的人家，对他们说：如果你们能祭祀我，就让你们的桑蚕丰收。后来，就形成了风俗。
民族民间音乐传承的意义
一个国家的民族音乐直接代表了这个国家的民族文化。而在石油企业的发展中，当时为了发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神等，也创造出了很多的石油歌曲，这些歌曲很好的鼓励了当时石油工作人员的工作，同时也有效的丰富了中华民族音乐文化的发展。
在中国的民族音乐文化传承中，许多传统音乐文化因为没有具体的承载内容而在传承中逐渐失传了。石油歌曲因为歌曲有实际的承载内容，而且在现代的经济发展中，石油产业也是中国一项支柱性的产业，对中国经济的发展有着重要的影响。所以石油歌曲可以很好的促进中华民族音乐文化的传承。
(一)产业型的特点。
和中国的其他民族音乐和流行音乐相比，中共石油歌曲有着其本身具有独特的属性。首先其有着非常鲜明的产业特性。这就说明了中国石油歌曲在进行创作的时候，无论是选取何种体裁、何种演唱形式都会围绕“石油”这个主题来展开，或者是歌颂一些石油工人的关荣事迹，宣传石油开采地等。这一点我们可以很容易从现代的一些石油歌曲中开出来。比如我们经常听到的《我为祖国献石油》和《石油工人之歌》等，在其歌词中，“不怕流血汗，累不垮压不弯，不怕流血汗，石油工人多光荣”等可以看出对石油工作人员的赞美。另外，在一些石油歌曲中还会对石油产业的一些具体工作细节进行描述。比如钻塔、油田和干打垒等。正因为这样石油歌曲和石油的密切联系，这就见证了我国几十年来石油产业坎坷的发展史，同时也为这些歌曲的传承奠定了非常现实的意义。所以这些石油歌曲才会一直被传唱下来，这对于丰富中华民族音乐文化，促进石油方面民族音乐的传承有着很好的促进作用。
(二)时代性的特点。
石油歌曲另一个特点就是有着时代性。拿大庆石油歌曲为例。大庆油田的歌曲和大庆油田的开发和创业直接有着非常密切的关系。在油田建设最初，大庆松基三井出油。之后中央决定在大庆地区开展石油勘探工作，在这个时期，出现了非常著名的一个石油工人就是铁人王进喜。其在工作中任劳任怨，勤奋刻苦，为大庆油田的发展做出了巨大的贡献。在石油企业的发展中，许多后来的石油工人都受到了铁人精神的鼓励，这使得大庆油田得到了蓬勃的发展。而在这期间就诞生了许多关于石油的民族歌曲。这时的歌曲主要反应了当时石油企业最初创业时的艰辛，歌词中虽然描述了当时所面临的恶劣环境，当时更为重要的是为了突出当时石油工人那种无私奉献的精神，正是因为如此，这些歌曲才能传唱至今。这个时期的主要歌曲有《我为祖国献石油》、《石油工人多豪迈》、《大庆家属闹革命》和《干打垒之歌》等。这些石油歌曲在各个方面都反应了当时石油企业发展的现状，对于鼓励当时人们的工作有着非常重要的作用。正因为其传唱度的高，也有利于其后来的传承和发展。
(三)地域性的特点。
中国的油田有很多，比如如大庆油田、胜利油田、长庆油田等。这些油田因为所处地理位置的不同，工作环境不同，所以在石油歌曲的创作上也体现出了非常明显的地域性。这和中国传统的民族有着一样的特点。因为环境的不同而造成了音乐上存在着差异。比如，大庆石油歌《美丽的大庆，我可爱的家乡》克拉玛油田的石油歌《克拉玛依之歌》等，这些歌曲虽然都是在描述石油这项工业，并且在赞美石油工人，但是在表达上，还是音乐创作上，都有着非常明显的地域性。
中国石油歌曲有着五十多年的发展历史，其对石油工人和社会的发展都有着非常深远的影响。中国的石油歌曲主要是以石油为基本来进行创作歌曲，其歌颂了先进工人的工作事迹和石油开采这项伟大的工业事迹。在这其中其主要是以歌颂为主，在这其中兼顾抒情。在创作中，音乐和文学得到了很好的融合。其艺术特点主要可以体现以下几个方面：
(一)音乐节奏热情豪迈。
绝大多数中国石油歌曲的节奏都非常欢快、热情、奔放，这其实和石油工人实际工作的情况有着非常密切的联系。所以这些音乐一般都是比较奔放，可以对工作人员进行有效的鼓励。所以石油歌曲中没有非常轻柔的歌曲，这样的的音乐不能很好的鼓励石油工作人员进行工作。在中国石油发展初期，其工作环境本来就是非常艰苦，他们除了辛苦的工作，也没有非常丰富的娱乐文化。为了鼓励工作人员工作士气，激发学生的工作热情，所以这种节奏比较欢快、慷锵有力的石油歌曲才会产生。这样可以让石油工人在一天的工作之余，有所娱乐，缓解一天的疲劳，忘记一天工作的艰辛，相信明天的生活会更好，从而一心一意投入到石油工作当中去。
(二)歌词淳朴、直白。
中国石油歌曲主要是对开采石油或者石油工人的事迹进行描述，本身就是一些实际的情况，这些都是真实存在的故事，所以歌词非常的通俗易懂，而且口语化也很强，特别容易被石油工人进行接受和传唱。比如《我为祖国献石油》这首歌曲，其中歌词是“头戴铝盔走天涯，头顶天山鹅毛雪，面对戈壁大风沙，嘉陵江边迎朝阳，昆仑山下送晚霞”。这些都是石油工人日常生活的真实写照。当他们唱起这首歌时，都会把自己融入到歌词所描绘的场景中，会有感慨万千之感。而随着后续的歌词，“天不怕，地不怕，风雪雷电任随它，我为祖国献石油，哪里有石油，哪里就是我的家”，石油工人自己会逐渐心中充满自豪感和荣誉感，之后的工作也会更加认真。
(三)内容丰富、情感真挚。
歌曲本身是人们一种情感表达的方式，石油歌曲也不例外。在石油歌曲创作时，其描述了非常真实的情感，经常会触动非常坚强石油工人的那颗温热的心，让这些石油工人产生共鸣。比如，《妹妹是红柳》(唐元峰词，韩德全曲)，歌词中“妹妹是红柳，美在风沙口，常借一支古老的歌谣，撵着井队走。妹妹是红柳，柳丝绕心头，绕成一片爱情的绿洲，伴我追石油。”这用了简单的手法，来描述了一个石油工人的爱情，这首歌曲非常的美妙动人。在作曲时，选取了北方的曲调。在进行mv拍摄时，选择了北方的场景，这样的词景对照，给人一种更加深刻的神灭体验。
(四)题材和演唱的形式多样。
中国石油歌曲的内容虽然比较简单，主要是描写了一些关于石油的人和事，但是在体裁和演唱方法上却有着很多形式，比如颂歌体裁《铁人颂》、抒情歌曲体裁《妹妹是红柳》、舞蹈歌曲体裁《荒原男子汉》、等等。这些歌曲在进行表演的时候，都会采用不同的形式，这既满足了社会大众在石油歌曲这方面的审美需求，同时也丰富了中华民族音乐文化，有利于民族音乐文化的传承。这也是为什么石油歌曲这么受人们的欢迎，在社会主要发展的新时代可以跟上时代的步伐，进行不断的传承和创新。
由于石油歌曲本身所具有的这些特点，其对于中华民族音乐文化传承有着非常好的促进作用。
第一，中国的石油歌曲是非常贴近现实的，所以这样的歌曲包含了非常实在的内容和情感，而且在现代的石油工业依旧在快速的发展中，石油工人非常多。这就使得石油歌曲可以得到非常广泛的传播。因为其有着传播的基础。对于中华民族音乐文化传承可以有着很好的促进作用。
第二，通过石油歌曲的传唱，这很好的提高了人们的音乐素养，虽然人们不可获得专业的音乐知识，但是丰富人们对音乐的审美能力，这不仅是对丰富了石油工人的生活，在现代这个时代，也给人们带来了很多精神食粮。同时也是给民族音乐文化增加新的血液和内容，让中华民族音乐文化更加的丰富。
第三，因为石油歌曲的表现形式非常的多样，它不仅是内容得到了很好的丰富，这让更多的人们加入到这项音乐艺术的表演当中，这很好的促进了歌曲的传承和发展。
第四，因为石油企业一直在快速的发展，这为石油歌曲的传唱奠定了物质基础。石油歌曲的创作则营造出一种很好的音乐文化氛围，这方面了人们的学习和传承，而且对于现代的石油工人来说依旧有着深刻的激励意义。在现代的石油歌曲发展中，其也和现代的流行音乐等多种音乐形式进行了结合，这使得其可以一直传承发展下去。
综上所述，随着我国现代经济的快速发展，石油产业也在不停的进步和发展。但是在我国经济快速发展的同时，中国的民族音乐文化却在不断的流失，为了促进中华民族音乐文化的传承，所以要传唱传统的石油歌曲。因为从事石油工作的人很多，石油歌曲有实质的内容，在石油企业的快速发展中，通过石油歌曲的不断传唱，也促进了我国民族音乐文化的传承，可谓是我国的硬实力和软实力同时得到了提升。
戏曲传承心得体会
戏曲是中国传统文化的瑰宝，凝聚着千年的智慧和艺术成果。作为一种综合性的艺术形式，戏曲不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史和文化内涵。然而，随着现代化的快速发展，戏曲的传承与发展也面临着许多困难。在我个人的学习和实践中，我对戏曲传承有了一些心得体会。
首先，要重视戏曲传统的学习和研究。戏曲作为一门古老而庞大的艺术形式，拥有丰富的剧目和传统的表演方式。学习戏曲，就要深入了解其背后的历史、文化和思想内涵。只有在这个基础上，才能真正领会戏曲的艺术精髓，传承和发扬其优秀的传统。同时，也要重视对戏曲的研究，探索其更深层的艺术魅力。只有在深入研究戏曲的基础上，才能有创新和发展，让戏曲焕发出新的生机。
其次，要注重戏曲人才的培养和传承。在当今社会，很多年轻人对戏曲的兴趣和理解并不深入，导致戏曲传承的困难。因此，我们要加强对戏曲人才的培养，并为他们提供更好的发展机会。要鼓励年轻人学习和参与戏曲，并为他们提供机会在舞台上展示自己的才华。同时，也要重视对老戏曲艺术家的保护和关怀，使他们的经验和艺术得到传承和发扬。
再次，要积极推动戏曲与现代社会的融合。戏曲作为一种传统的艺术形式，与现代社会的发展和审美观念有一定的距离。因此，我们要积极探索戏曲与现代社会的融合之道。可以通过创新剧本、改革舞台表演方式、运用现代科技手段等方式，使戏曲更好地适应现代社会的需求和审美观念，吸引更多的年轻观众，为戏曲传承和发展注入新的活力。
最后，要加大对戏曲的宣传和推广力度。戏曲传承和发展的一个重要环节就是宣传和推广。只有将戏曲艺术推介给更多的人，让更多的人了解和喜爱戏曲，才能保证戏曲的传承和发展。因此，我们要加强对戏曲的宣传和推广力度，通过举办戏曲表演、开展戏曲进校园活动等方式，将戏曲艺术带给更多的人，并让他们感受戏曲的魅力。同时，也要借助现代传媒和新技术手段，将戏曲推广到更广阔的舞台上。
总之，戏曲传承是一项复杂而艰巨的任务，需要我们共同努力。只有学习和研究戏曲传统，培养戏曲人才，推动戏曲与现代社会的融合，加大对戏曲的宣传和推广力度，才能让戏曲在现代社会中焕发出新的生机和活力，实现其传承和发展的目标。让我们共同为戏曲传承贡献自己的力量，让这项宝贵的文化遗产得以传承下去，绽放出永恒的光芒。
传承戏曲心得体会
中国戏曲文化源远流长，包括京剧、豫剧、川剧、粤剧等各具特色的戏曲剧种。这些戏曲剧种自古以来便以其独特的表演形式和丰富的文化内涵得到了广泛的传承和发展。而在现代社会，戏曲文化逐渐被遗忘，随着一些老师傅和演员的去世，为了传承戏曲文化，让更多的人留住和感受它，传承戏曲至关重要。
第二段：了解戏曲文化。
想要传承戏曲文化，首先要了解它。戏曲是中国独具特色的表演艺术形式，它需要艺术家不断的努力和精修。戏曲的表演形式多样，有唱、念、做、打、舞五个基本功。唱指的是演员要把唱腔唱清楚，有音调，有旋律。念就是说白，演员讲解事情和情节。做是动作表演，动作要生动，有力度。打是表演武打戏，如武士戏、刺配戏等。最后就是表演舞蹈，如舞狮、舞龙等。戏曲中的表演形式经过多年的发展，逐渐成为了具有独特魅力的艺术形式，让人们在欣赏中感受到了中国传统文化的魅力。
第三段：学习戏曲科目。
在了解戏曲文化的基础上，学习戏曲科目是必不可少的一步。在学习中，遵循“严密精细、标准明确”的原则，练习和掌握好每个科目的技巧和要点，学习戏曲的基本理论和知识，强化自己的戏曲技能和戏曲素养。在获得扎实的基础之后，通过临场演出和多次排练，让每个科目之间的协作得到锻炼，从而让自己的表演更加生动、精彩。
第四段：注重演员修养。
在学习戏曲的过程中，演员的修养也是非常重要的一点。演员需要注重自身的修养，如健康、语言、仪态、情感、精神等方面。要常保饱满的精力，遵循戏曲演员行为规范及职业道德标准，在表演中体现出良好的艺术修养。同时，面对观众的艺术评价，保持谦虚和进取心态，不断吸取先人的经验和教训，在自我修炼与对正义与真理的探寻中不断提高自己的艺术境界和创作水平。
传承戏曲文化是演员们义不容辞的职责。要让戏曲文化得到更广泛的传播和发展，需要每个演员在吸取前人经验的同时，将自己掌握的戏曲文化和技艺传递给更多的年轻人。在演出中，注重演员教育和观众教育，让更多的人接受、喜爱和关注戏曲文化，让戏曲得以传承发展下去。
总之，通过了解戏曲文化、学习戏曲科目、注重演员修养以及传承戏曲文化，才能更好地传承和发扬中华民族的优秀传统文化。只有这样，戏曲文化才能得到更好的发展和传承，成为中华民族宝贵的文化遗产。
戏曲传承心得体会
第一段：引言（150字）。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，自古以来一直承载着中华民族的情感与智慧。然而，近年来，戏曲传承面临着日益严峻的挑战。为了避免这一宝贵的文化遗产失传，戏曲传承者们必须具备坚定的信念和独到的经验，勇于创新，善于传承。在漫长的传承过程中，我也有幸参与并学习到了许多宝贵的心得体会。
第二段：传承意识与责任（250字）。
传承戏曲需要持有强烈的传承意识与责任感。作为传承者，我们应该深刻认识到，戏曲是中华民族宝贵的文化遗产，我们有责任将其传承下去。在传承的过程中，我们要始终保持对戏曲的热爱，并努力把这份热爱传递给更多的人。同时，我们也应该主动承担起传承的责任，通过各种方式，让更多的人了解、喜爱并传承戏曲。
第三段：创新思维与传统艺术（300字）。
传承戏曲需要有创新思维。在传承的过程中，我们不能被固有的传统束缚住手脚，而应该敢于创新。我们要善于从现实生活中寻找灵感，将传统戏曲与时代相结合，创造出更具现代感的作品，使更多的人能够接受并喜欢戏曲。同时，我们也要善于运用现代科技手段，将戏曲的传播与演绎方式与时俱进，开拓更广阔的舞台。
第四段：坚持与勇气（300字）。
传承戏曲需要坚持与勇气。相对于其他艺术形式，戏曲的传承更为艰难。在实践过程中，我们会遇到各种困难与阻碍，包括人才不足、资金紧缺等等。但是，只有坚持与勇气才能战胜这些困难。我曾遇到许多挫折，但是每次都立志坚持下去，因为戏曲是我生命中最重要的事物，也是我与祖辈之间的情感纽带。只要有坚持与勇气，传承戏曲的路就会越走越宽广。
第五段：展望与寄语（200字）。
戏曲传承是一项长期而艰巨的任务，但它注定是值得的。通过参与戏曲传承，我体会到了戏曲的博大精深和积淀的智慧，收获了深厚的人生感悟和宝贵的精神财富。我对未来充满信心，相信随着传承者一代又一代的努力，戏曲定能绽放出更加耀眼的光彩。因此，我希望更多的年轻人能够加入戏曲传承的行列，用自己的行动传递中华民族的智慧，让戏曲的精髓代代相传，继续照亮我们的生活。
戏曲传承心得体会
戏曲传承作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的历史与文化，其独特的形式和内涵，使得戏曲艺术一直深受中国人民的喜爱。作为一名戏曲爱好者，我深入研究和学习戏曲，感受到了戏曲传承的重要性和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我在戏曲传承过程中的心得体会。
首先，戏曲传承需要坚守传统。戏曲作为中国的传统艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。在传承中，我们要坚守传统的演唱方式、曲调和剧本，传承戏曲的精髓。只有真正理解和尊重传统，才能更好地将其传承下去。我从老师那里学到了这点，在学习唱腔时，我们要注意学习传统的发声方式和咬字清晰，这是戏曲艺术的核心，也是我们传承的关键。
其次，戏曲传承要注重创新。虽然我们要坚守传统，但传承并不是简单的照搬，而是要结合时代的发展和观众的需求进行创新。我们要保留传统的元素，同时也要适应现代观众的审美需求，使戏曲艺术更富有吸引力。举个例子，我们可以通过融入现代音乐元素和舞蹈手法，来创新传统的戏曲表演形式，使其更具魅力，吸引更多的年轻观众。通过创新，戏曲传承得以更好地与现代社会相融合，得以更好地发展。
再次，戏曲传承需要培养后继有人。戏曲传承是一项长期而艰巨的任务，需要有更多的人才来参与其中。作为戏曲爱好者，我意识到我应该多多参与并投入其中，不仅要学习戏曲知识，还要积极参与演出和传播，以弘扬戏曲文化。同时，我们也应该鼓励更多的年轻人去学习戏曲，培养更多的戏曲人才，让戏曲传承得以更好地延续并发展。
此外，戏曲传承需要注重团队合作。戏曲艺术是一个综合性的艺术形式，需要演员、编剧、导演、舞美等多方面的配合。在戏曲传承过程中，各种角色的合作是非常重要的。作为一名学习者，我参与了几个团队的演出，深刻体会到了戏曲传承需要团队精神的重要性。在团队合作中，每个人都要尽职尽责，发挥自己的才能，共同为戏曲传承贡献力量。
最后，戏曲传承需要广泛的传播。传承戏曲不仅仅是在舞台上演出，更要通过各种渠道向更多的人传播。如今，我们可以利用互联网和社交媒体的强大传播能力，将戏曲艺术推广给更多的人。通过网络平台和线下演出活动，我们可以让更多的人了解和喜爱戏曲，推动戏曲传承发展。
总的来说，戏曲传承是一项具有重要意义的文化事业，需要我们坚守传统、创新发展，培养后继有人，注重团队合作，广泛传播。作为一名戏曲爱好者，我会继续努力学习戏曲知识，积极参与演出和传播，为戏曲传承发展贡献自己的力量。基于传承和创新，我们相信戏曲这一独特的艺术形式将继续在现代社会中焕发出新的活力。
传承文化有意义
中国传统文化具有着博大精深、兼容并包的特点，具有着非常重要的社会价值。文化是民族精神的核心，是民族的魂灵，是民族力量的源泉。文化的发展对国家和发展和命运有着极为深刻的影响。这里给大家分享一些关于传承文化有什么意义，供大家参考。
中华传统文化中蕴含着丰富的知识，涉及政治经济文化等各个方面。正因为有了传统文化深入骨髓的引导，中华民族才能得以延续不衰。文化的教育，可以使新一代更加了解古代人民的而智慧，亲切地体会文化的精美绝伦。教给他们典雅和处世之道。
传统文化的继承发展对国家的意义。千百年来的延续展现了传统文化的时间魄力，而南北东西的丰满则是其空间力量的最好见证。值得一提的还有享誉全球的研究孔学——红学文化热潮，中华传统文化逐渐走进世界舞台。在治国理念方面，文化典籍中包含的治国治民思想在今天仍有很大的借鉴意义。
中国是文明古国、礼仪之邦，重德行、贵礼仪，在世界上素来享有盛誉。自古以来，中华民族传统美德始终是中华民族赖以生存和发展的道德根基和思想基础，始终是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱和精神动力。中华民族传统美德的道形成和发展已经有几千年的历史，从口头传承到文字记载，内容博大而精深。优秀的民族文化既是民族振兴的精神动力，又是建设先进文化的重要基础。
1、精神性：
这是文化最基本的特征。所谓精神性是指文化必须是与人类的精神活动有关的，与人类精神活动无关的物质就不能称之为文化，如山河湖泊、天体运行就不属于文化范畴。
2、社会性：
文化具有强烈的社会性，它是人与人之间按一定的规律结成社会关系的产物，是人与人在联系的过程中产生的，是在共同认识、共同生产、互相评价、互相承认中产生的。没有人与人之间的关系就不会有文化。
3、集合性：
是指文化必须是在一定时期、一定范围内的许多人共同的精神活动、精神行为或它们的物化产品。它是由无数的个体组成的集合，任何个人都无法构成文化。
4、独特性：
文化是构成一个民族、一个组织或一个群体的基本因素。这些民族、组织、群体的差异性就形成了不同的文化。因此文化带有独特性，不可能有两个完全相同的文化存在于两个民族或组织和群体中。
5、一致性：
这是指在一个民族、一个组织或一个群体中，文化有着相对一致的内容，即共同的精神活动、精神性行为和共同的精神物化产品。这种一定时期一定范围内的相对一致性是构成一种文化的基础。正是有了这种一致性，各种文化才有了他们各自的内涵。
1、发展共感，消除文化中心主义。共感就是设身处地地体味他人的苦乐和际遇，从而产生情感上的共鸣。不同文化归属的人之所以不容易沟通，往往是由于对具体文化现象的理解不同。在跨文化沟通中，如果缺乏共感，不能正确理解和评价他人的价值观，缺乏共同的背景。
2、发展双向沟通，沟通是一个循环的相互影响的过程，这个过程包括信息发出者、接受者和信息本身。沟通实际上就是信息的编码、解码和诊释的过程。
由于文化差异的存在，使来自不同文化背景的人在诊释从另一种文化中传来的信息时总是按自己的文化背景加以理解，从而导致对对方信息理解的不准确，进而做出错误的判断和决策。
3、进行跨文化培训，提高跨文化沟通能力。培训也是发展有效跨文化沟通的一项基本手段。当前我国跨国经营企业中，绝大多数都偏重对员工的纯技术培训，却忽视了对员工尤其是管理人员的跨文化培训。跨文化培训恰恰是解决文化差异、发展有效跨文化沟通的一项基本手段。
4、帮助了解自己，就是要识别那些我们大家都具有的态度、意见和倾向性的简单行为，这些态度不仅帮助决定我们说什么、怎么说，也有助于决定我们听取别人说什么。隐藏在内心深处的先入为主，是引起跨文化沟通诸多问题的重要原因，也是种.种矛盾和冲突的根源。