报告范文通常包括引言、目的、方法、结果和结论等几个重要部分，这些部分有助于我们清晰地表达并组织我们的思路。在阅读以下报告范文时，大家可以关注其中的写作技巧和思路，以提高自己的写作能力。
观察心脏实验报告
20xx2501024。
生物科学。
10科四。
动物生理学实验 实验项目：心脏生理。
验证实验时间：20xx年5月7日实验指导老师：实验评分：
1.1分析蛙心起搏点，蛙心搏的观察与描记、期外收缩与代偿间歇。
两栖类动物的心脏为两心房、一心室，心脏的起搏点是静脉窦。静脉窦的节律最高，心房次之，心室最低。正常情况下心脏的活动节律服从静脉窦的节律，其活动顺序为：静脉窦、心房、心室。这种有节律的活动可以通过传感器或计算机采集系统记录下来，称为心搏曲线。
4.1暴露动物心脏。
取蟾蜍(或蛙)一只，双毁髓(毁髓要彻底)后背位置于蛙板上(或蜡盘内)。一手持手术镊提起胸骨后方的皮肤，另一手持金冠剪剪开一个小口，然后将剪刀由开口处伸人皮下，向左、右两侧下顿角方向剪开皮肤。将皮肤掀向头端，再用手术镊提起胸骨后方的腹肌，在腹肌上剪一口，将金冠剪紧贴体壁向前伸人(勿伤及心脏和血管)，并沿皮肤切口方向剪开体壁，剪断左右乌喙骨和锁骨，使创口呈一倒三角形。一手持眼科镊，提起心包膜，另一手用眼科剪剪开心包膜，暴露心脏。
从心脏的腹面可看到一个心室，其上方有两个左右主动脉心房，房室之间有房室沟。心室右上方有一动脉圆锥，是动脉根部的膨大，动脉干向上分成左右两分支。用蛙心夹夹住少许心尖部肌肉，轻轻提起蛙心夹，将心脏倒吊，可以看到心脏背面有节律搏动的静脉窦。在心房与静脉窦之间有一条白色半月形界线，称为窦房沟。前、后腔静脉与左右肝静脉的血液流人静脉窦。
仔细观察静脉窦、心房及心室收缩的顺序和频率。在主动脉干下方穿一条线，将心脏翻向头端，看准窦房沟，沿窦房沟作一结扎，称为斯氏第一结扎。观察心耻各部分搏动节律的变化，用秒表计数每分钟的搏动次数。待心房和心室恢复搏动后，计数其搏动频率。然后在房室交界处穿线，准确地结扎房室沟，此称为斯氏第二结扎。待心室恢复搏动后，计数每分钟心脏各部分搏动次数。
4.4仪器的准备。
打开计算机采集系统，接通张力传感器输入通道。
4.5记录心搏曲线。
按步骤1暴露另一只蟾蜍的心脏，用系线的蛙心夹夹住少许心尖部肌肉。蛙心夹的系线与张力传感器的应变粱孔连接，调节系线的拉力，使心脏的收缩活动在显示屏上出现。调整扫描速度，使心搏曲线的幅度与宽度适中。记录心搏曲线。仔细观察曲线各波与心脏各部位活动的关系。
5.1蛙心起搏点分析。
表1.斯氏结扎记录表。
对照组（正常时）静脉窦、心房、心室的频率均为70次·min-1，实行斯丹尼氏第一结扎后，静脉窦收缩的频率为64次·min-1，而心房和心室的收缩频率相同均为44次·min-1；实行斯丹尼氏第二结扎后，静脉窦收缩的频率为56次·min-1，心房的收缩频率为42次·min-1，心室的收缩频率为22次·min-1。静脉窦、心房收缩的频率有所下降。
量程：10mv,低通：1.0hz,高通：10hz。
蛙心搏曲线显示，蛙心搏曲线分为心房收缩和心室收缩，高低峰相间，高而宽的波为心室波，矮而小的波为心房波。
通道1(v)。
通道2(mv)。
刺激1刺激2刺激3。
刺激：1v 脉冲持续时间：1.0ms 频率：1.0hz。
刺激1不引起刺激；刺激2和刺激3第一个波峰还没有结束就出现了第二个波峰，呈现了期外收缩；刺激后，后一个波得出现时间延长，呈现出代偿间隙的现象。
6.1蛙心起搏点分析。
心脏在没有外来刺激的情况下，能够自动地发生节律性兴奋的特征称为心肌的自动节律性。心脏的自律性来源于心脏的特定部位，即起搏点。两栖动物的起搏点位于静脉窦。正常情况下，自动节律性高低依次为静脉窦、心房、心室，心房和心室不表现出各自的节律，所以静脉窦为正常起搏点，其它部分为潜在起搏点。
点，心房、心室等潜在起搏点自身的节律性不能表现出来，所以蛙的静脉窦，心房和心室的跳动速率是一样的。
斯氏第一结扎结扎了窦房沟，切断了静脉窦和房室结之间的兴奋传导，解除了超速抑制，心房和心室恢复过来，显示出其自身的自动节律性，由于心房与心室之间的传导通路未被切断，且心房节律高于心室，所以心房与心室的频率一样。心房和心室的跳动频率比静脉窦慢，因为静脉窦是正常起搏点，仍能进行正常搏动，在自律性很高的静脉窦的兴奋驱动下，潜在起搏点“被动”兴奋的频率远远超过他们自身的“自动”兴奋频率，所以结扎窦房沟后，心房和心室跳动的频率降低。
斯氏第二结扎后静脉窦的搏动频率最快，心房次之，心室最慢。因为当结扎房室交界后，切断了心房与心室之间的通路，心室潜在起搏点解除抑制恢复过来，显示出自身的自动节律性，从而使心房与心室表现出各自固有的自动节律性，所以结扎窦房沟后，心房和心室还能够跳动。但由于心室的自律性比心房差，所以心室的跳动频率会稍微比心房慢。
综合以上得出正常起搏点的自律性最高，能引起整个心脏兴奋和收缩。
6.2蛙心搏的观察与描记。
在心室收缩期给以任何刺激，心室都不发生反应。而在心室舒张的早、中、晚期，此时进入相对不应期，给予刺激则产生一次正常节律以外的收缩反应，称为期外收缩。当静脉窦传来下一次兴奋恰好落在期外收缩的收缩期时，心室不再发生反应，须待静脉窦传来下一次兴奋才能发生收缩反应。因此，在期外收缩之后，就会出现一个较长时间的间歇期，称为代偿间歇。心脏每收缩和舒张一次，构成一个心动周期。记录到的正常心搏曲线通常是心室波和心房波，一般记录不到静脉窦的搏动曲线。如图1所示，在没有电刺激下，蛙心搏曲线分为心房收缩和心室收缩，高低峰相间，心房收缩为低峰，心室收缩为高峰，没有期外收缩和代偿间歇现象。
心肌具有较长的不应期，绝对不应期几乎占整个收缩期。由图2可知，当刺激1落在有效不应期内不引起反应；当刺激2和3落在相对不应期内引起期外收缩和代偿间歇。因为整个收缩期都处于有效不应期内，在心室收缩期给以刺激，心室都不发生反应。在心室舒张中后期给以单个阈上刺激，则产生一次正常节律以外的收缩反应。后面出现代偿间歇，原因是期外收缩也有兴奋性变化，也有不应期，紧接着期前兴奋之后的一次窦房结产生的兴奋传到心室时，恰好落在期前兴奋的有效不应期内，因而不能引起心室的兴奋和收缩，必须等到下一次窦房结的兴奋传到心室时才能发生。所以在期外收缩之后有较大的心室舒张期，即代偿间歇。有期外收缩不一定会出现代偿性间歇，如果心律较慢，下一次窦房结的兴奋也可能在期前兴奋的有效不应期结束后才传到心室，在这种情况下，代偿间歇就不会出现。
立体观察的实验报告
2、研究植物种子萌发的条件是否需要光照。
生长状况良好的绿豆种子10颗、两个透明塑料杯（自制）、脱脂棉、水。
1、制作培养杯：将脱脂棉平铺在塑料杯中。
2、将10颗绿豆种子放在盛有水的杯中浸泡一夜后，各取5颗放在两个透明塑料杯中方法是用镊子将种子放在脱脂棉与瓶壁之间，然后小心向杯中加水至水面离杯底2cm高，将一个培养杯放在温度（约25摄氏度）有光处（如窗台），另一个放在温度相同的黑暗处。
3、每天定时（早上9点）观察种子发芽情况，并拍摄照片记录种子萌发情况，同时进行文字描述。在描述时注意描述植物长出来结构的名称（胚根、子叶、真叶、胚轴）；描述叶片颜色、胚轴颜色；测量并记录幼苗高度的变化。
1、我们发现种子萌发时先长胚根再长子叶。
2、子叶的形状是圆扁形，真叶是披针形。
3、黑暗中发芽的绿豆胚芽是网状状。
4、我认为植物种子的萌发需要光照。
在实验过程中我还发现了以下问题：
如果把长出胚根的种子放到没水的地方，它就会生长缓慢。
通过这次实验，我们三个懂得了生命的奥秘。当我们把种子放下去时，就种下了一种对生命的希望，看着它们一点一点的长高，它们茁壮成长，心中感到喜悦。种子的长大，正如人生的巅峰一般，是需要一步一步攀登的！
立体构成实验报告的
立体构成起始于20世纪代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯（bauhaus）设计学院。建校之初，它以建筑为主干，逐渐扩展到工业设计领域，树立起技术与艺术新统一”的主导思想与理论，废除了传统的教学模式，开设了处于雏形期的三大构成”全新课程。包豪斯艺术教育家们曾提出了“艺术技术相结合”的设计驾驭理念，认为造型美应该由内而外地通过材料、技术、功能自然地传达，包豪斯的许多成就就是通过构成教学奠定了基础。这一崭新的教育方法在战后迅速向欧美各国扩展，在艺术与设计诸领域产生了重大的影响。
立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程”。立体构成是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。
本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合和教学模式多样化等几个方面，提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学在教学中的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。
我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的，真正引进设计教育基础课程才30多年，它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课，甚至连小学也有类似的纸工课，然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇一律，就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导，在教师的灌输要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品，无须过多地思考和发挥想像。由于立体构成的特殊性，我在上课的过程中发现存在不少问题，现在的很多学生在上立体构成课时，缺乏创造性，缺少积极性，主要表现在：
1.1学生缺乏对新材料的挖掘。
随着科学的进步，各种新型材料已被用到各个领域，包括艺术创作，而我们的学生在作立体构成作业时，仍停留在一般材料的使用上，不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业，是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高，对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上，还要考虑到材料的运用，因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一，而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过程中，看重追求形态创造的可能性，特别是对新型材料：特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见，立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的，我们一定要把牢这一环节。
1.2学生作品缺少生命力感，缺少空间感。
包豪斯教师克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果，作品看上去缺少积极向上的精神依托。
1.3学生在做造型设计时兴趣度不高相对较循规蹈矩。
美术功底不扎实，艺术领悟力和审美水平有限，在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的，如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素，并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。
1.4学生缺乏时空观念。
现代的时空观念不再单纯是三维空间，人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品，让人们看了之后，能产生广阔的联想，而这种联想是不受时间、空间的限制，它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步，需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。
1.5学生的创作与实用脱离。
艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式，并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关，统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习，使得学生无法将所学内容与实际应用相结合，脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。
立体构成实验报告的
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
1、点的特征：
点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。
2、线的特征：
几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的'感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。
3、面的特征：
面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统一的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。
4、块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
立体构成实验报告的
随着时代的激变，经济科学技术的迅速发展，知识更新的不断加速，在当今信息媒体的数码时代，后现代艺术潮流，全球化的语境，多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命，是固守往日精英模式，还是拥抱兼容主流文化，新的问题又摆在了面前。为改变传统教学手法存在的弊端，为艺术设计教育适应新时代的发展，现代立体构成课堂教学应该突破传统，做一些新的尝试。
2.1多媒体介入立体构成的教学与学习中来，引导学生进行自主、探讨式学习。
立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合，使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样，先用电脑制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。课堂教学上，先让学生用电脑表达自己的创意，也就是创造新形态，然后确定新形态的材料表现，还可以确定光、色、势等。
2.2注重对学生的综合创新能力的培养。
加强立体构成创意构成的训练，掌握点，线，面，体空间构造的基本原理后，提升观念，把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式，锻炼创新意识思维，完成基础训练向专业设计的过度，是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看，我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析，根据情节进行立体构成的作品创作，深入挖掘学生的想生力和创造力，同时也能提高学生的欣赏能力，扩大学生的知识面，让学生意识到，一门专业基础课，也能设计出生动的作品来。
立体构成课程应不拘形式，重在发掘学生的潜能，培养创新思维能力及学生的动手能力，掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求，重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式，避免成为纯技术训练，其中教师引导和理论指导作用至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门这程的意义。
2.3学校应该适当增加创新基础课程。
目前，国内的设计专业，特别是艺术设计专业缺乏开设材料课，学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解，缺乏多元化的.创作思维训练，创新思维的培养需要一个开阔的想像空间，而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达课在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力，始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性，使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯，而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。
为了培养学生探究材料的热情，提高学生探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣，我们不能太注重探究结果的正确性，而要强调过程的正确性。因为结果之前所经历的漫长时间，是探索，体验，思考的过程，这个过程所隐藏的设计灵感，智慧的火花，正是设计师所需要的。我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现，激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。
2.4立体构成课授课方式也应有所创新。
针对专业特点，以深度为主，广度为辅，深度是增设主体性课程，使立体构成与后续课程在内容上相互渗透，互为补充，使它们相互间有效地结合起来；广度指课程涵盖所有基础知识，包括构成要素、构成方法和美学原则。要打破传统教学的死板模式，把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程，教学采用课题设计的形式，用多媒体教学，运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想，向造型之外扩展的方法讲解课程内容，教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式，以造型基础原理为基点，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，与学生一起共同探讨，去进行联想创造，结合课程设计进行创造思维的训练。充分调动学生在学习过程中的积极性，使学生变被动听讲为主动参与，从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来，如美国洛杉矶艺术中心，芬兰赫尔辛基艺术学院，正在整合整体设计教育模式，打破基础与专业界限，力图建立立体构成教学在新世纪的新模式，以便更好地适合新时代的需要。
3结论。
教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着，随着中国经济发展的联动性必将对教育体系改革提出更高要求。中国的教育体系落后主要体现在教育思想与教育理念的落后上，而在立体构成中缺乏的是一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”，探讨信息环境下，立体构成教学怎样迎合时代的发展，使得自身与时俱进，营造一个寓教于乐的课程，让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。当然无论教育的模式和方法如何更新变化，设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，在这里我只是提出自己一点浅显的看法。
立体构成实验报告的
立体构成是高级定制服装的制作形式，是高级定制吸引人的先决条件，它赋予高级定制以灵气，假设如果没有了立体构成，剩下的只是平面内容，平面的服装是没有价值的，因为它不能穿，那么高级定制也就失去意义了。因此，立体构成是高级定制不可缺少的重要组成部分，它有效地影响着高级定制的制作与发展。
立体构成元素让中外高级定制服装个性飞扬。
（一）立体构成元素在前卫高级定制服装中的表现――从郭培的作品来看。
中国的高级定制已走向世界，中国元素风靡全球。我国知名服装设计师郭培的“中国高级定制第一人”的称号，源于她惊艳世界的作品，代表极致奢华的女性梦想，成为国内一线女星最早接触的定制设计。作为一位中国设计师，她让高级定制的概念在中国传播，如今已成为一个阶层的生活方式，作为一个爱美的女人，她把对极致奢华的女性梦想注入她的作品，赋予其灵魂，中西合璧的特色受到国内明星及时尚界的青睐与肯定。其中《一千零二夜》的高级定制系列作品最具代表性。服装的制作需要用立体构成的知识去完成，在郭培的作品中所呈现的不只是一件简单意义上的服装，而是服装艺术品，高级定制中的艺术品。其造型夸张的立体构成元素具有强烈的视觉冲击力，令人过目不忘。如图1以突出线构成为主，线构成是指：其所表现的效果，具有半透明的形体特质。由于线群的集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些空隙，可观察到各个不同层次的线群结构，这样便能表现出各线面层次的交错构成。这种交错构成所产生的效果，会呈现出网格的疏密变化，它具有较强的.韵律感，这是线材构成空间立体造型所具有的表现特点。这件作品中的线条随意穿插，不嗦，带有凌乱感，构成不规则造型。图2把圆锥体有秩序地围绕身体，从左手到右手，再加上渐变的手法，消除了生硬感。与图2相对比，图3是一个典型的多面体构成表现法作品，服装的亮点是由多个三棱锥体组合成的不一样的几何球体，球体分大小、整缺、疏密。用这样的构成方法可以使服装看起来不但没有笨重和累赘之感，反而具有活泼、灵动的感觉。上身的球体与下身的灯笼裤形成了呼应，方中带圆、圆中有方，有极强的视觉冲击力。这个系列作品看起来还是有点另类的，设计灵感来源于《一千零一夜》，带有童话色彩，在立体造型方面用得极其夸张和出位，有让人眼前一亮的感觉。《一千零二夜》是以国外的题材设计的高级定制，而以本国传统文化为题材设计的作品又有另一番视觉感受。青花瓷是我国出名的瓷器，郭培把这个极具中国特色的元素加入到高级定制中去，利用立体构成把这个《青花瓷》系列作品发挥得淋漓尽致，“发扬中国风格必须要结合时代，要把过去代入今天，作品才能在未来延续。发扬中国文化并非去扒故纸堆，完全照搬过去，而是在时代发展的同时，将当代的东西融入其中”。图4所呈现的高级定制就像是一件瓷器，造型独特，以扇形为主，清雅脱俗的扇子与女性的温婉可人相得益彰。裙子前面几个三角形组合体，以中间最大的三角形向两边逐渐变小，组合里的立体元素单个看是扇形、整体看也是一个扇形，与头顶的冠、裙子下摆形成呼应，达到统一的效果。中国元素的融入让中国的作品走得更时尚和更长久。换位思考，如果把这些服装中夸张的圆锥、球体、扇形等立体元素去掉，所剩的只不过是普普通通的一件连衣裙，根本不值一提，并不能打破传统，不断变化的立体构成赋予高级定制以灵魂。高级定制凭借立体构成不同的元素，发挥出强大的力量，让世人为之倾倒，并在全球掀起了中国风。
（二）立体构成元素在经典的高级定制晚装中的表现――从世界大师范思哲作品来看。
经典的高级定制晚装同样离不开立体构成元素。它虽然没有前卫高级定制服装的张扬个性，却表现出女性含蓄而庄重的韵味，中外作品呈现出不同的美感。范思哲，一个在服装界无人不晓的名字、时尚教主、设计后辈争相模仿的对象。当年，范思哲每出一件新品都让人有心跳加速、欲罢不能之感，至今，这些作品仍是经典中的经典，其作品已经形成一个富有范思哲特性的风格――范思哲派，单看作品就可以知道是出自他的手笔。他的作品中立体构成的元素随处可见，特别是以几何体造型为常用的设计手法。如图a连衣裙上身是一个由面材屈折的加工手法制作而成，有切割面和折屈面，以一个对称的半立体型呈现，这样的设计是为了使服装看上去除有造型外还可以使布料表现出正反两面的不同颜色的特点，打破一个颜色的单调；腰间采用仿生花造型，以放射状设计，同样利用布料的两面颜色，使之更具有立体效果。图b整件作品采用面群结构的表现手法，以大中小的宽条形体来集聚，形成发射状，有规则地排列；腰间也是采用发射状带有渐变让花形变得不古板；整体效果显得有重量感和时代感。图c典型的综合表现手法，猛一看服装整体的造型线条简单、整洁大方，细看却发现有许多相同的单个体集聚在一起，单个体用仿生的表现手法，做成鱼鳞的样子，板材结构里的曲线折屈也运用在其中，让人有着对美人鱼的遐想。图d、e用同样的三角形体单个集聚，却有着不同的风格。长裙是带有尾巴的三角体一个套一个地往下排列，像风在吹动一样，韵律感十足，端庄中带点俏皮。短裙则用相同大小的三角体围绕着身体集聚，散发出清新、活泼、年轻的魅力。这就是立体构成的作用，利用无生命的布料制作出灵动的作品。
两者的高级定制服装用立体构成中同样的几何体元素，演绎出不同的风格。其不同表现在中式的服装整体看起来比较硬朗，外国的整体感柔软；它们同时又存在着共性：如图4和图d都使用三角形元素为主体，做出不同的地域风格，这是由各自的历史与文化决定的。“中国高级定制与外国高级定制所处的发展阶段不同，最重要的是服务的对象不同，中国高级定制更突出中国特色”。郭培还认为，我国已涌现出大批才华洋溢的设计能人，在中国风的流行时代，只要凭借着立体构成元素的加入，做出中国的流派，高级定制必会走出一条光明之路。
对中外作品做出对比以后发现，显然世界大师的作品会更显成熟，本土的或略带点青涩，但在笔者看来，只是每个设计师想要表达的内涵不同而已，就拿世界大师范思哲来说，从全世界来看，现在似乎还没有服装设计师能真正超越他，他仍然是公认的时尚教主。但是具有中国特色的郭培的作品已经打破了高级定制的传统风格，在立体造型元素的运用上，不仅形成了鲜明的个人风格，还让中国元素为世界所熟知，她实际上已经走在了时尚的前沿。立体构成元素千变万化的表现手法为世界创造出令人惊喜的服装作品，让爱美之人梦想成真，放眼未来，必将大放异彩，为我们打造更五彩斑斓的时尚世界。（本文作者：利莹莹单位：广州市花都区职业技术学校）。
立体构成实验报告的
立体构成也可称空间构成，它是以物理力学为依据，以人们的视觉感观为基础，是构成形态的各要素从分割到组合或从组合到分割的过程，是通过一定的造型创造出新形态的艺术创造或体验过程。“一刀多折”是立体构成课程内容中较为典型的一个内容，它是在二维的平面上，通过恰到好处的“一刀”切割和折叠，使原本二维的平面产生三维的立体效果的一种立体构成表现形式。
从选材而言，一般情况下“一刀多折”通常选用250克左右的卡纸居多。纸张在立体构成中，从材料的分类上被归类为“面材”，不同的面材有不同的特点，如，韧性、内应力、厚度、硬度、色彩等直接会决定切和折的形态、肌理等的视觉与心理感觉的效果。因为250克左右的卡纸材既有一定的厚度，又有相当的硬度;既方便切割，又利于折压;既易使形体固定，又具有较好的视觉表现效果。相对而言，选用其他材料不但会增加学生完成作业的经济成本，而且还不利于构成形态的加工与表现。
“一刀多折”是立体构成中面材构成的一种。面材构成又称为板材构成。它是以长、宽两度空间的素材所构成的立体造型。面材所表现的形态特征，具有平薄和扩延感。面材构成表现的立体造型，相比线材而言功能与灵活性更强。它的根本是在二维空间的面材基础上，创造出一个具有深度的空间，使之形成一个立体空间造型。
二、“一刀多折”的艺术神韵。
所谓神韵，是指在直观动态和内在意蕴作用下升华造就出的一种令审美主体在精神、意志等方面为之振奋、并在审美主体的思维想象中可感而不可及的一种出神入化、超凡脱俗的神态和意象。神韵在“一刀多折”立体构成设计中所表现出来的美感，指当审美主体在欣赏设计作品时，视觉、精神及心理上所得到的满足感和愉悦感，这里达到的是创作者与欣赏者之间思想与情感产生共鸣的最高境界。
(一)“一刀”切割的“灵性”美。
在面材构成中的“一刀多折”切割时，这一刀起着关键性的作用。切割的方向、倾斜角度、长短等都要“恰到好处”。“一刀多折”构成作品，正是选用250克以上的白卡纸为材料进行的半立体形态构成练习，这一刀的位置切在正方形纸张的正中间，而不能割断纸张的任何一边，刀口的长短约为纸张边长的二分之一，在切好的平面纸张上进行了多次起伏折叠加工，在视觉构成元素上运用了直线、斜线和曲线形加工，使直线、斜线和曲线形成明显的对比关系。这些线条的折叠都分别紧紧围绕着“一刀”切割的部位进行。在立体造型形态上，切割又折屈后形成了凹凸面的对比关系、直曲面等面形的多重变化。在构成形式美的原理中，运用了对称、均衡、重复等多种形式法则。这一刀起到了至关重要的作用，使创作作品中的每一个细小环节都因这一刀而发生改变。这恰到好处的“一刀”切割，使整个面材立体构成设计作品显得轻松自然，变化丰富，各构成元素之间比例得当，张驰有序，极富灵性，较好地表现出其神韵之处。
(二)二维走向三维的神奇美。
二维只有长与宽，三维则除长、宽之外还有高。面材立体构成“一刀多折”练习是介于平面与立体形态之间的半立体形态。它的神奇之处正是在于通过一刀的切割，多次折叠、弯曲使之从原来的平面中脱离出来，进行了新的立体组合，在不经意中从平面“走”向了立体。巧妙且恰当的切与折的组合所形成的凹凸变化关系，构成三度空间形态，很好地体现出作品空间与形态所表现出来的量感与质感。同时，新形成的立体形态可以很轻松地将其恢复为原来的平面。各构成要素从平面构成中的线与线之间的关系瞬时变成立体构成中诸形态之间的对比与变化关系。给普通的平面纸张赋予了神奇地魅力，使之具有了平面构图和立体构型的双重意义。这一神奇的切割折叠立体加工与创新给人带来无穷的创造性想象，使静者富于动感，给凝固的物体注入生命的血液，使人感觉到新奇和振奋。
(三)半立体形态展现出的韵律美。
在一刀切割的作用下，各线在折屈过程中形成了正形和负形间的相互关系、各种新形态与单一形态间的相互关系以及由此所产生的视觉效果。在构思过程中运用了繁简变化、重复排列、阶梯渐变、等距排列、曲直对比等丰富多样的形式表现手法。从加工和制作方面看似简单却富于变化。在形态造型上追求对比与调和、节奏与韵律等形式美，强调创新设计的逻辑性与数理等组合构成的系统性，使作品既有丰富的变化，又有统一的整体造型美感;既有强烈的节奏，又有如同舞蹈般的神韵。舞蹈中的神韵是通过表演者从起势到收势等表演过程中内在的意念和流畅圆润等精、气、神、韵与外部技艺的完美结合。而立体构成中“一刀多折”课题训练却是创作者借助“方寸”大小的纸面将其意象，通过构成设计美的原理与方法在平淡的纸面上进行了形态依次有序的重复排列组合，构思了生动有趣的对比呼应关系，最终形成了优美律动、极具神韵的半立体形态造型，使人通过视觉得到美的享受，带给人多方面的遐想与思索，对意象化的载体赋予形态无限的艺术生命力。
立体构成是艺术设计类专业大学生必修的专业基础主干课程之一。主要目的是提高培养学生对三维空间的理解和三维形态的创造、审美能力。通过立体形态与空间的训练，开发和训练学生在三维立体空间的思维和对体、量、力、空间、动态的审美体验，培养学生直观判断、材料开发和运用的技能。立体构成课程具有艺术设计基础的重要价值和形态学创造理论、方法、审美等学科内涵。学习和把握立体构成课程中的“一刀多折”，对于学生的学习有着重要的意义，特别是对于学生加深对面材结构的变化所形成的立体新形态与空间的了解以及通过形态变化而产生的虚实空间设计都具有一定的启示意义。
“一刀多折”常用的面材材料是卡纸，在实际的教学与实践过程中，学生也可以尝试运用其他材质的面材或其他类型的纸张进行这项内容的练习，以表现出形态的立体效果和视觉艺术效果。通过对多种材料的尝试，使学生充分认识到从不同材料中可以寻求不同创意灵感，材料对于立体构成中形态表现的创造起着重要的作用。通过反复尝试或对前人经验的学习，根据所创作的立体构成主题做好对材料的认知和有效把握。随着科技的进步，纸材也有诸多的出新与变化，同样其他材料也在不断地发展与更迭。通过学生对“一刀多折”的学习实践，培养他们在生活中选择、发现适合“一刀多折”材料的能力，以便有效地利用所选择的材料进行切割和折叠。
通过课堂教学“一刀多折”的讲授与实践创作学习，在掌握其专业基础知识的前提下，通过一刀切割和多处折叠的方式训练学生在面对不同面材加工创作中掌控技能。学会从大量运用不同材料的实践创作中观察、体验、分析并逐步形成完整表达自已创意思维的能力，从而顺利步入立体构成整门课程的学习。“一刀多折”是立体构成学习过程中学生从平面向立体思维转换的基本训练的第一步，对于学生思维的转换、构成形式法则的运用、实际操作能力的训练以及学生审美能力的提高都有着重要的实际价值。
立体观察的实验报告
1、熟练掌握每种立体镜的使用方法，利用立体镜看出航片的立体效果。
2、了解桥式立体镜和红绿立体镜的原理。
1、禁止大声喧哗，随意进出教室。保持课堂秩序。
2、不得随意损坏涂抹照片，不得损坏眼镜，各小组组长负责仪器和像片完好无损，损坏像片和仪器的要进行赔偿。
每组一套立体像对，一个桥式立体镜。
电脑一台，红绿立体镜，数字影像。
1、拿到两张像片之后，首先观察像片上一样图案的部分，把它们按照规定的顺序摆放好。
2、寻找同名像点，把立体镜摆放在同名像点的上方，左眼看左片的像点，右眼看右片的像点，仔细观察，直到看出高低起伏的感觉。
用立体镜进行像对立体观察时，首先要将像片定向。像片定向是用针刺出每张像主点o1、o2，并将其转刺于相邻像片上o′1和o′2，在像片上画出像片基线o1o′2和o′1o2，再在图纸上画一条直线，使两张像片上基线o1o′2和o′1o2与直线重合，并使基线上一对相应像点间的距离略小于立体镜的观察基线。然后将立体镜放在像对上，使立体镜观察基线与像片基线平行。同时用左眼看左像，右眼看右像。
开始观察时，可能会有三个相同的影像（左、中、右）出现，这时要凝视中间清晰的目标（如道路、田地），如该目标在中间的影像出现双影，可适当转动像片，使影像重合，即可看出立体。
在满足立体观察的条件下，随着两张像片放置方式的不同，就会产生不同的立体效应。
1）正立体效应。
如果把左方摄影站获得的像片放在左方用左眼观察；右方摄影站摄取的像片放在右方用右眼观察，这时获得与观察实物相似的立体效果，称为正立体效应。
2）反立体效应。
如果把左方摄站摄取的像片放在右方，用右眼观察，右方摄站摄取的像片放在左方用左眼观察，这时观察到的立体影像的立体远近恰好与实物相反，这种立体效应称为反立体，或者在组成正立体效应后，将左右像片各旋转180度，同样可获得一个反立体效应。即观察得到的立体感与实际情况相反，高山看起来变成深谷。
在量测中，用正反两种立体效应交替进行立体观察，可以检查和提高立体量测。
3）零立体效应。
将正立体情况下的两张像片，在各自的平面内按同—方向旋转90度，使像片上纵横坐标互换方向，此时像对上原有的左右视差变为上下视差，即产生立体感的左右视差较不存在了，这时的立体视觉称为零立体。
注意：电脑上的数字影像无需特殊技巧，戴上红绿立体镜看出立体效果即可。如果反着戴上眼镜会看到反立体。
看出立体的同学可开始写实验报告（不少于500字），谈谈你对立体观察的体会。
观察岩石实验报告心得体会
最近在学习地质知识时，进行了一项岩石观察实验。通过观察不同的岩石样品，了解它们的特点和形成过程，让我认识到了地球和生命的复杂性。
第二段：实验过程。
我们在实验室里收集了来自不同地区的岩石样品，包括火山岩、花岗岩、石灰岩等。首先，我们辨别了不同的岩石类型，接着通过使用显微镜来研究岩石中具有代表性的矿物。最后，我们进行了烧制实验，以观察烧制后岩石发生的化学和物理变化。
第三段：实验结果。
通过观察岩石样品，我对它们的特点有了更深刻的理解。火山岩有很多小气孔，花岗岩则含有大量的石英和长石。在显微镜下观察到，石英拥有六边形晶体，长石具有多种颜色和形状。在烧制实验中，我们发现石灰岩经过高温处理后会发生化学反应，形成了其他矿物。
这次实验让我认识到了地质学的重要性，它让我们更好地了解了地球的形成和自然环境。同时，我们也能从岩石中看到人类历史的长河，从古代文明的石刻到现代建筑材料的使用，都与矿物和岩石密不可分。我也意识到，在我们的日常生活中，岩石和矿物的应用非常广泛，例如建筑、道路、高科技设备等。
第五段：结论。
总的来说，这次岩石观察实验是一次非常有意义的学习体验。通过实践与实验，我学到了很多新的关于岩石与矿物的知识，并对地球、生命与人类文明的关系有了更深刻的认识。当然，我们还需要进一步的学习和探究，以更好地了解地球和我们身处的世界。
观察植物种子萌发实验报告
吸水纸(可用软纸代替),放大镜,直尺,标签纸,记录纸,绿豆种子(超市购买)四.实验过程:。
实验方法:给一组种子加适量的水,一组种子加很少的水。
对照组试验组。
种子膨大。
12小时20小时。
种皮破裂。
16小时36小时。
出现根。
3天不成活。
出现叶。
一星期不成活。
实验方法:给一组种子放在常温中,一组种子放在低温环境中。
对照组试验组。
种子膨大。
12小时24小时。
种皮破裂。
16小时32小时。
出现根。
3天5天。
出现叶。
一星期11天。
对照组试验组。
种子膨大。
12小时12小时。
种皮破裂。
16小时16小时。
出现根。
3天3天。
出现叶。
一星期一星期。
光照组和黑暗组的实验记录没有明显差别,说明光照不是种子发芽的必要条件.
结论。
种子萌发除了本身发育完全的内在条件外,尚需要有适当的环境条件配合才能进行.所谓环境条件主要包括水分,温度,空气和光线等.
水分是种子萌发所绝对必须的.有了水分,种子贮藏的养分才能水解产生作用,细胞也才能膨胀伸长.
种子开始活动就要进行呼吸作用,也就需要氧气.所以播种时浇水太多,种子反而会腐烂,就是因为缺氧的原故.只有少数水生植物的种子,能在缺氧状况下发芽.
植物种子的萌发温度可以从5-30℃的范围,但每一种植物都有其发芽适温,也就是最适合于发芽的温度.对同一种植物的种子来说,在适合发芽的温度内,温度越高,发芽越快.
立体构成实验报告心得体会
近日，我参加了一次立体构成实验，通过实践感受形态和空间的关系。这一次的实验让我深刻认识到了立体构成的重要性和技巧。通过观察、实践和反思，我认为在进行立体构成设计时，我们应该注重形态表达和空间感的呈现，同时也需要不断探索新的构成方式和创新思维。这次实验为我提供了广阔的学习机会，让我在实践中不断成长。
首先，实验中我学到了立体构成的基本原理和技巧。在实验中，我学会了通过使用不同比例、尺度、角度和线条等元素来创造形态的变化和空间的感知。通过对不同构成方式的实践，我逐渐理解了形态和空间之间的相互关系，以及如何利用线条和比例等元素来塑造立体作品的形象。实验过程中的实践让我不断思考如何将理论与实践相结合，并不断进行改进和创新。
其次，实验中我还明白了构成方式对作品表达的重要性。在实验过程中，我尝试了不同的构成方式，例如平行线构成、正交构成和投影构成等。每一种构成方式都给我不同的视觉体验和感觉。我发现不同的构成方式可以表达出不同的形态和空间感，因此在选择构成方式时，我们需要根据实际情况和表达需求来灵活运用。这一点在设计过程中格外重要，不同的构成方式可以带来新的创意和效果。
此外，实验过程也引发了我对创造力和想象力的思考。在实践中，我发现创造力和想象力是构成立体作品不可或缺的因素。只有不断开发自己的创造力和想象力，才能创造出独特而有趣的立体构成作品。在实验过程中，我努力将自己的创意和想法充分发挥，不断尝试新的构成方式和元素组合。这让我意识到，创造力和想象力的培养是一个长期的过程，需要我们持续不断地思考和实践。
最后，实验中我学会了如何进行反思和改进。在实验过程中，我不断观察和分析自己的作品，找出其中的不足和问题，并尝试寻找解决办法。有时候，我会通过调整比例或角度来改进作品的表达效果；有时候，我会通过增加细节来丰富作品的内涵。通过不断的反思和改进，我逐渐提高了自己的构成能力和审美观。同时，这也教会了我在面对困难和挫折时要保持耐心和坚持，不断改进和提高。
总的来说，这次的立体构成实验让我深入了解了形态和空间的关系，掌握了构成的基本原理和技巧，并且明白了构成方式对作品表达的重要性。同时，实验过程也激发了我对创造力和想象力的思考，并且让我学会了进行反思和改进。这次实验为我提供了宝贵的学习机会，让我在探索中不断成长。通过不断练习和实践，我相信我可以提高自己的立体构成能力，并在以后的设计中取得更好的表现。
观察心脏实验报告
学号：2501024。
专业：生物科学。
年级、班级：10科四。
课程名称：动物生理学实验实验项目：心脏生理。
实验类型：验证实验时间：5月7日实验指导老师：实验评分：
1实验目的。
1.1分析蛙心起搏点，蛙心搏的观察与描记、期外收缩与代偿间歇。
2实验原理。
两栖类动物的心脏为两心房、一心室，心脏的起搏点是静脉窦。静脉窦的节律最高，心房次之，心室最低。正常情况下心脏的活动节律服从静脉窦的节律，其活动顺序为：静脉窦、心房、心室。这种有节律的活动可以通过传感器或计算机采集系统记录下来，称为心搏曲线。
4.1暴露动物心脏。
取蟾蜍(或蛙)一只，双毁髓(毁髓要彻底)后背位置于蛙板上(或蜡盘内)。一手持手术镊提起胸骨后方的皮肤，另一手持金冠剪剪开一个小口，然后将剪刀由开口处伸人皮下，向左、右两侧下顿角方向剪开皮肤。将皮肤掀向头端，再用手术镊提起胸骨后方的腹肌，在腹肌上剪一口，将金冠剪紧贴体壁向前伸人(勿伤及心脏和血管)，并沿皮肤切口方向剪开体壁，剪断左右乌喙骨和锁骨，使创口呈一倒三角形。一手持眼科镊，提起心包膜，另一手用眼科剪剪开心包膜，暴露心脏。
从心脏的腹面可看到一个心室，其上方有两个左右主动脉心房，房室之间有房室沟。心室右上方有一动脉圆锥，是动脉根部的膨大，动脉干向上分成左右两分支。用蛙心夹夹住少许心尖部肌肉，轻轻提起蛙心夹，将心脏倒吊，可以看到心脏背面有节律搏动的静脉窦。在心房与静脉窦之间有一条白色半月形界线，称为窦房沟。前、后腔静脉与左右肝静脉的血液流人静脉窦。
仔细观察静脉窦、心房及心室收缩的顺序和频率。在主动脉干下方穿一条线，将心脏翻向头端，看准窦房沟，沿窦房沟作一结扎，称为斯氏第一结扎。观察心耻各部分搏动节律的变化，用秒表计数每分钟的搏动次数。待心房和心室恢复搏动后，计数其搏动频率。然后在房室交界处穿线，准确地结扎房室沟，此称为斯氏第二结扎。待心室恢复搏动后，计数每分钟心脏各部分搏动次数。
4.4仪器的准备。
打开计算机采集系统，接通张力传感器输入通道。
4.5记录心搏曲线。
按步骤1暴露另一只蟾蜍的心脏，用系线的蛙心夹夹住少许心尖部肌肉。蛙心夹的系线与张力传感器的应变粱孔连接，调节系线的拉力，使心脏的收缩活动在显示屏上出现。调整扫描速度，使心搏曲线的幅度与宽度适中。记录心搏曲线。仔细观察曲线各波与心脏各部位活动的关系。
5实验结果。
5.1蛙心起搏点分析。
表1.斯氏结扎记录表。
对照组（正常时）静脉窦、心房、心室的频率均为70次·min-1，实行斯丹尼氏第一结扎后，静脉窦收缩的频率为64次·min-1，而心房和心室的收缩频率相同均为44次·min-1；实行斯丹尼氏第二结扎后，静脉窦收缩的频率为56次·min-1，心房的收缩频率为42次·min-1，心室的收缩频率为22次·min-1。静脉窦、心房收缩的频率有所下降。
量程：10mv,低通：1.0hz,高通：10hz。
蛙心搏曲线显示，蛙心搏曲线分为心房收缩和心室收缩，高低峰相间，高而宽的波为心室波，矮而小的波为心房波。
通道1(v)。
通道2(mv)。
刺激1刺激2刺激3。
刺激：1v脉冲持续时间：1.0ms频率：1.0hz。
刺激1不引起刺激；刺激2和刺激3第一个波峰还没有结束就出现了第二个波峰，呈现了期外收缩；刺激后，后一个波得出现时间延长，呈现出代偿间隙的现象。
6分析与讨论。
6.1蛙心起搏点分析。
心脏在没有外来刺激的情况下，能够自动地发生节律性兴奋的特征称为心肌的自动节律性。心脏的自律性来源于心脏的特定部位，即起搏点。两栖动物的起搏点位于静脉窦。正常情况下，自动节律性高低依次为静脉窦、心房、心室，心房和心室不表现出各自的节律，所以静脉窦为正常起搏点，其它部分为潜在起搏点。
点，心房、心室等潜在起搏点自身的节律性不能表现出来，所以蛙的静脉窦，心房和心室的跳动速率是一样的。
斯氏第一结扎结扎了窦房沟，切断了静脉窦和房室结之间的兴奋传导，解除了超速抑制，心房和心室恢复过来，显示出其自身的自动节律性，由于心房与心室之间的传导通路未被切断，且心房节律高于心室，所以心房与心室的频率一样。心房和心室的跳动频率比静脉窦慢，因为静脉窦是正常起搏点，仍能进行正常搏动，在自律性很高的静脉窦的兴奋驱动下，潜在起搏点“被动”兴奋的频率远远超过他们自身的“自动”兴奋频率，所以结扎窦房沟后，心房和心室跳动的频率降低。
斯氏第二结扎后静脉窦的搏动频率最快，心房次之，心室最慢。因为当结扎房室交界后，切断了心房与心室之间的通路，心室潜在起搏点解除抑制恢复过来，显示出自身的自动节律性，从而使心房与心室表现出各自固有的自动节律性，所以结扎窦房沟后，心房和心室还能够跳动。但由于心室的自律性比心房差，所以心室的跳动频率会稍微比心房慢。
综合以上得出正常起搏点的自律性最高，能引起整个心脏兴奋和收缩。
6.2蛙心搏的观察与描记。
在心室收缩期给以任何刺激，心室都不发生反应。而在心室舒张的早、中、晚期，此时进入相对不应期，给予刺激则产生一次正常节律以外的收缩反应，称为期外收缩。当静脉窦传来下一次兴奋恰好落在期外收缩的收缩期时，心室不再发生反应，须待静脉窦传来下一次兴奋才能发生收缩反应。因此，在期外收缩之后，就会出现一个较长时间的间歇期，称为代偿间歇。心脏每收缩和舒张一次，构成一个心动周期。记录到的正常心搏曲线通常是心室波和心房波，一般记录不到静脉窦的搏动曲线。如图1所示，在没有电刺激下，蛙心搏曲线分为心房收缩和心室收缩，高低峰相间，心房收缩为低峰，心室收缩为高峰，没有期外收缩和代偿间歇现象。
心肌具有较长的不应期，绝对不应期几乎占整个收缩期。由图2可知，当刺激1落在有效不应期内不引起反应；当刺激2和3落在相对不应期内引起期外收缩和代偿间歇。因为整个收缩期都处于有效不应期内，在心室收缩期给以刺激，心室都不发生反应。在心室舒张中后期给以单个阈上刺激，则产生一次正常节律以外的收缩反应。后面出现代偿间歇，原因是期外收缩也有兴奋性变化，也有不应期，紧接着期前兴奋之后的一次窦房结产生的兴奋传到心室时，恰好落在期前兴奋的有效不应期内，因而不能引起心室的兴奋和收缩，必须等到下一次窦房结的兴奋传到心室时才能发生。所以在期外收缩之后有较大的心室舒张期，即代偿间歇。有期外收缩不一定会出现代偿性间歇，如果心律较慢，下一次窦房结的兴奋也可能在期前兴奋的有效不应期结束后才传到心室，在这种情况下，代偿间歇就不会出现。
初中物理观察凸透镜成像的实验报告
平面镜成的是虚像。像的大小与物的大小相等。像与物分别是在平面镜的两侧。
实验原理是光的反射规律。
所需器材：蜡烛（两只），平面镜（能透光的），刻度尺，白纸，火柴，
1.在桌面上平铺一张16开的白纸，在白纸的中线上用铅笔画上一条直线，把平面镜垂直立在这条直线上。
2.在平面镜的一侧点燃蜡烛，从这一侧可以看到平面镜中所成的点燃蜡烛的像，用不透光的纸遮挡平面镜的背面，发现像仍然存在，说明光线并没有透过平面镜，因而证明平面镜背后所成的像并不是实际光线的会聚，是虚像。
3.拿下遮光纸，在平面镜的背后放上一只未点燃的蜡烛，当所放蜡烛大小高度与点燃蜡烛的高度相等时，可以看到背后未点燃蜡烛也好像被点燃了。说明背后所成像的大小与物体的大小相等。
4.用铅笔分别记下点燃蜡烛与未点燃蜡烛的位置，移开平面镜和蜡烛，用刻度尺分别量出白纸上所作的记号，量出点燃蜡烛到平面镜的距离和未点燃蜡烛（即像）到平面镜的距离。比较两个距离的大小。发现是相等的。
该实验过程是合理的，所得结论也是正确无误。做该实验时最好是在暗室进行，现象更加明显。误差方面应该是没有什么误差，关键在于实验者要认真仔细的操作，使用刻度尺时要认真测量。
通过该实验我们已经得到的结论是，物体在平面镜中所成的像是虚像，像的大小与物体的大小相等，像到平面镜的距离与物体到平面镜的距离相等。像与物体的连线被平面镜垂直且平分。例如，我们站在穿衣镜前时，我们看穿衣镜中自己的像是虚像，像到镜面的距离与人到镜面的距离是相等的，当我们人向平面镜走近时，会看到镜中的像也在向我们走近。我们还可以解释为什么看到水中的物像是倒影。平静的水面其实也是平面镜，等等。
物理实验报告《观察凸透镜成像》
3.制定计划与设计方案；实验原理是光的反射规律.
所需器材；蜡烛（两只），平面镜（能透光的），刻度尺，白纸，火柴，
5.自我评估.该实验过程是合理的，所得结论也是正确无误.做该实验时最好是在暗室进行，现象更加明显.误差方面应该是没有什么误差，关键在于实验者要认真仔细的操作，使用刻度尺时要认真测量.您正浏览的文章由第一＇本站。
整理，版权归原作者、原出处所有。
6.交流与应用.通过该实验我们已经得到的结论是，物体在平面镜中所成的像是虚像，像的大小与物体的大小相等，像到平面镜的距离与物体到平面镜的距离相等.像与物体的连线被平面镜垂直且平分.例如，我们站在穿衣镜前时，我们看穿衣镜中自己的像是虚像，像到镜面的距离与人到镜面的距离是相等的，当我们人向平面镜走近时，会看到镜中的像也在向我们走近.我们还可以解释为什么看到水中的物像是倒影.平静的水面其实也是平面镜.等等.
观察岩石实验报告心得体会
在地理学过程中，岩石实验是必不可少的一项实验，可以帮助我们了解岩石的成分和特征。实验的过程中，我们要观察并描述出岩石的颜色、构造、质地等性质。通过这个实验，我对岩石的认识得到了进一步的了解。
第二段描述：实验的过程。
在实验过程中，我首先看到的是岩石的颜色，有些岩石呈灰色，有些呈红色，还有一些则呈棕色。然后我们将岩石用手抚摸，发现有些岩石很平滑，而有些则很粗糙，甚至有些会刺手。我们还使用放大镜观察岩石的质地，有些岩石的质地很均匀，而另一些则显得分层分明。这让我对岩石的构造得到了更深入的了解。
第三段分析：对观察结果的分析。
通过观察，我发现颜色虽然看似不重要，却可以告诉我们很多信息。比如灰色的岩石通常来自火山活动或凝固过程中的冷凝岩浆，而红色和棕色的岩石可能来自沉积岩或变质岩。质地的差异可以告诉我们岩石成分的差别，平滑的岩石可能富含硅和铝，而粗糙的岩石则可能富含钙和铁。
第四段总结：观察的价值。
岩石实验让我深刻认识到在地球的漫长历史中，岩石承载着它们所见证和经历过的过去。观察岩石的过程可以告诉我们很多关于地球演化的信息，帮助我们更好地了解地球的成因和演变历史。这也让我从另一个角度看待了地球，认识到地球上的每一块石头都有它独特的故事。
第五段心得体会：岩石带给我的启示。
通过观察岩石，我深刻认识到了自然的力量。岩石的形成和演变是一个漫长而复杂的过程，正如我们的生命一样。我们也需要耐心去体验、去成长、去进化，才能成为更好的自己。观察岩石，让我懂得更多生命的启示。
观察与品尝食品的实验报告
总酸度是食品中所有酸性物质的总量，包括已离解的酸和未离解的酸，常采用酸碱滴定法进行测定，即用标准碱溶液进行滴定，以酚酞为指示剂来判断终点，并以样品中主要代表酸的百分含量表示。
样品中若颜色较深，不易观察终点时，常采用自动电位滴定仪进行测定，本实验终点ph控制在8.2。
2.要求。
1)要求学会酸碱滴定法测定食品中的总酸度；
2)要求掌握酸碱电位滴定仪的调节和使用。
3.仪器、设备。
1)zd—2型自动电位滴定仪一套。
4.试剂。
1)1000mol/l的氢氧化钠标准溶液；
2)ph9.18的缓冲溶液；
3)ph6.88的缓冲溶液。
5.实验步骤。
1)按说明书接好电源及连线，打开电源开关；
2)定位调节：将ph旋钮指向测量挡，温度补偿旋钮指向所测溶液的温度，将ph复合电极插入ph6.88的缓冲溶液中，打开磁力搅拌器开关，缓慢旋转定位旋钮，使其ph到达所对应温度的ph值，固定好定位旋钮不动。
3)斜率校正：定位调节好后，将ph复合电极插入ph9.18的缓冲溶液中，打开磁力搅拌器开关，缓慢旋转斜率旋钮，使其ph到达所对应温度的ph值，固定好斜率旋钮不动。
4)零位调节：按定量分析实验要求，在滴定管中装入标准氢氧化钠溶液，将“一般、自动、手动”调节旋钮指向“手动”位，不断的按启动按钮，排除橡皮管中的气泡，并使滴定管中的液位到达零位。
6)实验结束后，关闭电源，清洗电极，并将复合电极插入氯化钾饱和溶液中。（每次使用前先用蒸馏水清洗浸泡）。
6.计算。
xmvk100%v样式中：
x：样品的总酸度；
m：氢氧化钠标准溶液的摩尔浓度（mol/l）；
v：氢氧化钠标准溶液的用量（ml）；
v样：吸取样品溶液的体积（ml）；
k：适当的换算系数（以该样品中主要酸的毫克当量数计）。苹果酸0.067；柠檬酸0.064；酒石酸0.075；乳酸0.090；醋酸0.060。
7.注意事项。
1)对于酸度较高液体样品可取10ml移入250ml容量瓶中定容至刻度，吸取50ml滤液再按上法进行测定；对于固体而言，应准确称取均匀样品10~20g于小烧杯中，用水移入250ml容量瓶中充分振摇后加水至刻度，摇匀，用干燥滤纸过滤，吸取50ml滤液再按上法进行测定。
2)对于样品的取样量的多少，一般以滴定液的用量在10~20ml为原则，滴定量太少，误差较大，滴定量太多，测定时间又较长。
3)由于滴定管的刻度存在系统误差，滴定管直径不一定完全相同，所以每次测定样品都要将滴定液调至零位。