在某个特定时间段内，我们都会积累各种各样的心得体会，这些宝贵的经验值得我们去总结和记录。以下是小编为大家搜集的一些心得体会范文，希望能够对大家的写作能力有所提升。
欣赏中国民歌的心得体会
中国民歌是中国文化的瑰宝，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。在我漫长的人生旅程中，多次聆听中国民歌，感受到了其中的深意与韵味。以下是我对于欣赏中国民歌的心得体会的五个方面。
首先，中国民歌深深地融入了人们的生活。民歌是中国人民的心声，是对生活的真实表达。这些歌曲描绘了古老农耕社会中的劳作场景，表达了劳动人民对丰收的盼望，揭示了人们对亲情、友情和爱情的追求。当听到悲凉动人的《茉莉花》时，我仿佛感受到了解放前广大劳动人民的苦难与奋斗，铭记了他们令人感动的牺牲和付出。通过深刻的歌词和动听的旋律，中国民歌将人们的生活情感和真挚感情传达得淋漓尽致。
其次，中国民歌体现了中国人民的智慧和情感。中国民歌历经千百年的沉淀，具有浓厚的民族特色与中国人民的智慧。民歌的歌词深刻而含蓄，以简单的语言诉说了质朴的故事。比如脍炙人口的《走西口》以及《敖包相会》，既细腻地描绘了人们的幸福生活，又深入地反映了中国农耕文化的博大精深。通过聆听这些民歌，我被它们中蕴含的智慧和情感所打动，深深地感受到中国人民的深沉和包容。
第三，中国民歌传承了中华民族的传统文化。中国民歌是古老的文化艺术的产物，它承载了中国传统文化的丰富内涵。在我倾听中国民歌时，我常常能够感受到其中的古朴和庄重。中国民歌既能够唤起人们对祖国尊严的认同和对历史的敬重，又能够表达中国人民对美好未来的憧憬和期待。这样一种传统文化的传承和延续，让我深感国家和民族的凝聚力和自豪感。
其次，中国民歌在表达情感上独具匠心。民歌是人们情感的载体，中国民歌通过深入人心的歌词和旋律，将复杂的人情世故转化为一曲动听的音乐，表达人们内心的真实感受。有时听到《梁祝》这样的民歌，我仿佛看到了这个民间传说中的英雄梁山伯与祝英台的动人情景，感受到了他们凄美的爱情故事。中国民歌以其独特的形式和出色的艺术实践，传递了人们内心的喜怒哀乐和对美好生活的追求。
最后，中国民歌展示了中国音乐的多样性。中国音乐历史悠久，拥有丰富的音乐传统。中国民歌作为中国音乐的重要组成部分，以其独特的地域特色和民族魅力，展示了中国音乐的多样性。北方草原上的牧民歌曲、江南水乡中的田园舞蹈，以及西南山区的歌谣，每一种风格都有着自己独有的韵味和风情。中国民歌带领我走进了中国音乐的宝库，让我领略到了中国音乐的博大精深之处。
总之，中国民歌以其深厚的历史底蕴、饱满的情感表达等特点，让我在欣赏其中时时刻刻感受到自身文化身份和民族认同的力量。这种力量鼓舞我对生活的热爱和追求，成为我生活中的一股正能量。我深信，通过欣赏中国民歌，人们能够更好地理解和传承中华民族的传统文化，加强对祖国的认同感和自豪感。中国民歌不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神的寄托和民族的象征。
中国绘画欣赏课心得体会
中国传统绘画是我国文化的瑰宝之一，它以独特的表现形式和丰富的内涵深受人们的喜爱。在中国绘画欣赏课上，我接触到了各种不同风格的绘画作品，从中领略到了传统绘画的魅力。在这门课上，我深入了解了中国绘画的发展历程以及绘画的表现技巧与艺术理念，让我对中国传统绘画有了更加深刻的理解和欣赏。下面，我将分享一下我的学习心得。
首先，在课堂上，我受益匪浅。老师对每幅作品都进行了详细解读，使我们能够更好地理解绘画的内涵和意境。通过分析画家的创作背景和社会环境，我不仅能够更好地理解绘画作品，还能够从中汲取灵感。而且，老师还通过多媒体、实地考察等方式，将我们引领到了许多艺术展览馆和绘画名家的创作工作室，让我们近距离感受到了绘画的奥妙。我还记得，在一次参观中，我目睹了一位著名画家的创作过程，他手法熟练、笔触独特，使我对绘画充满了敬畏之情，也让我明白了绘画所蕴含的艺术家的心血与智慧。
其次，我在课堂上学到了中国绘画的表现技巧和艺术理念。中国绘画追求的是以毛笔为工具，以水墨为素材的艺术创作，通过点、线、面的运用表现出丰富的视觉形象。这种独特的表现形式对绘画作品的构图、线条、色彩、层次等都有着严格的要求。通过学习，我了解到了绘画的基本技巧和注意事项，例如笔法的掌握、色彩运用的平衡等。这对我今后的审美修养和绘画创作有着重要的指导意义。
再次，在课堂上，我见识到了许多优秀的绘画作品。中国绘画以山水、人物、花鸟为主题，每一幅作品都有着独特的风格和内涵。我看到了苏轼的《临江仙·夜归举子千里心》中的豪放与激情，看到了郑板桥的《水墨白色兀兀立出》中的细腻与洒脱。这些作品无论是在表现方式、笔法运用还是在艺术氛围上都让我深深地被吸引。通过欣赏这些作品，我不仅欣赏到了绘画的美，也感受到了艺术所传递的思想与情感。
最后，在这门课上，我对中国传统绘画有了更深刻的理解和欣赏。我认识到传统绘画中所表现的不仅仅是作品本身，还反映了当时的社会背景、文化传统和人们的生活理念。随着时间的推移，中国传统绘画经历了不同的发展阶段，并吸收了外来文化的影响，逐渐形成了独特的风格。通过学习，我深深地被传统绘画的丰富内涵和千年传承所感动，也更加意识到传统文化对于现代社会的重要性。
总之，在中国绘画欣赏课中，我深入了解了中国绘画的发展历程和内涵，学到了绘画的表现技巧和艺术理念。通过欣赏众多杰出的绘画作品，我对中国传统绘画有了更深刻的理解和欣赏。这门课不仅丰富了我的艺术修养，也对我今后的生活和学习产生了积极的影响。我将继续保持对中国传统绘画的热爱，并努力将其应用到我的创作和生活中。
中国民歌欣赏教学心得体会
中国有着悠久的民歌传统，民歌是人民的歌，是对生活的真实反映。在音乐教育中，民歌欣赏教学具有极大的意义。本文将分享我的教学心得体会，探讨中国民歌欣赏教学的重要性，并分享教学中的有效方法和感悟。
二、中国民歌的特点与意义。
中国民歌独具特色，具有丰富多样的形式和主题。民歌的特点在于淳朴、自然、真实，它直接表达了人民的情感和对生活的感受。同时，民歌也是中国文化的重要组成部分，通过歌曲中蕴含的情感和思想，可以让学生更好地了解中国的传统文化，增强文化自信。
民歌欣赏教学能够提高学生的音乐素养和审美能力，并培养学生对音乐的热爱。首先，民歌的旋律简单，易于学生理解和学唱，可以帮助学生培养良好的音乐感知和表达能力。其次，通过欣赏民歌，学生可以更好地体验音乐的美感，培养对音乐的感知和鉴赏能力。同时，民歌欣赏教学有助于学生了解中国传统文化，加深对中国民族音乐的理解和热爱。
在中国民歌欣赏教学中，教师可以采用多种方法来提高教学效果。首先，教师可以通过简单的体验式演唱，让学生亲身感受民歌的魅力。其次，教师可以引导学生通过观看音乐视频和听歌录音，提高对民歌的欣赏能力。同时，教师还可以通过讲解歌曲的背景和表达的意义，帮助学生更好地理解并深入挖掘民歌的内涵。
五、体会与展望。
通过民歌欣赏教学，我深刻体会到了教育的力量。在教学过程中，我看到学生们脸上洋溢着对音乐的喜爱和热情，他们通过唱歌和欣赏等方式更好地表达了自己的情感。同时，我的教学也得到了很大的满足感，我能够看到学生们在音乐教育中不断成长和进步。展望未来，我希望能够继续探索民歌欣赏教学的有效方法，为学生提供更好的音乐教育，培养学生的良好音乐素养和审美能力。
在总结中，中国民歌欣赏教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，也是传递中国传统文化的途径之一。通过有效的教学方法和体会，我们可以更好地开发学生的音乐潜力，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。在中国民歌的世界中，学生们将能够找到情感的寄托和心灵的安抚，真正体验到音乐的魅力和美好。
中国绘画欣赏课心得体会
中国绘画作为中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。在中国绘画欣赏课上，我深入了解了中国绘画的发展历程和艺术风格，感受到了其中的美学魅力。通过对于中国绘画的欣赏，我得到了许多收获和启发，下面将从绘画艺术的起源、意境表达、传统技法、现代创新以及对我的影响等方面进行分享和总结。
首先，中国绘画艺术的起源源远流长，可以追溯到古代的甲骨文和篆刻之中。在中国绘画欣赏课上，老师向我们展示了一些古代绘画作品，如宜春画、敦煌壁画等，给我留下了深刻的印象。这些作品非常注重对于物象的描绘，尤其是人物形象的刻画，给人一种沉稳、肃穆的感觉。同时，这些作品也展现了当时人们的生活与态度，通过绘画的方式传递了古代文化的内涵。
其次，中国绘画以其独特的意境表达而闻名于世。从中国绘画范畴中的山水画可以看出这一点，它以山水之胜为题材，借用山水的景象来表达艺术家的情感和观点。在中国绘画欣赏课上，我见到了许多名家的山水画作品，如黄鹤楼图、刘海粟的“南京雨中”等。这些作品通过虚实结合、以点带面、用笔淋漓等技法，让人仿佛置身于其中，感受到了大自然的壮丽和奇妙。
此外，中国绘画传承了一系列的传统技法，使得其笔墨表现更加独具魅力。在中国绘画欣赏课上，我学习和了解了许多中国绘画的技法，如水墨画、写意画等。水墨画以简洁而独特的线条表达了艺术家对于事物的理解和感受，给人一种意境悠远、空灵的感觉；而写意画则更加强调形似、意象和表现手法，以其自由而激情的表达方式吸引了许多观众的目光。
现代创新是中国绘画不可忽视的一个方面，艺术家通过现代的表现手法和元素，为中国绘画注入了新的生命力。在中国绘画欣赏课上，我了解到了一些现代中国绘画艺术家的作品，如纪程的“蝴蝶夫人”，吴冠中的“鲁迅先生像”等。这些作品采用了新的材料和呈现方式，使得中国绘画在现代艺术领域中焕发出新的活力。
最后，中国绘画欣赏课对于我个人的影响非常深远。我从中学到了很多关于艺术创作的思维方式和技巧，提高了我的审美品味和绘画技巧。同时，中国绘画欣赏课还让我更加热爱中华文化，了解到了许多中国传统艺术的魅力，增强了对于中国文化的自豪感。
综上所述，中国绘画欣赏课给我带来了很多收获和启发。通过欣赏中国绘画的历史、意境、传统技法和现代创新，我深刻感受到了中国绘画的美学魅力。同时，中国绘画欣赏课也激发了我对于艺术创作的热情和对中华文化的热爱。我相信这些经历将为我的人生追求与艺术之路带来持久的影响。
中国民歌欣赏教学心得体会
中国民歌作为我国优秀的传统音乐艺术形式，凝结了中华民族丰富的历史文化和情感体验。作为音乐教育的一部分，中国民歌的欣赏教学给学生带来了独特的音乐体验和文化传承。在长期的教学实践中，我领悟到了许多关于中国民歌欣赏教学的心得体会。
首先，中国民歌欣赏教学应注重学生情感体验。民歌作为一种表达情感的艺术形式，具有深情厚意，贴近生活的特点。在教学中，我常常引导学生去感受民歌所表达的情感，从而增强他们对音乐的共鸣和感受力。我会让学生聆听民歌时闭上眼睛，静心倾听，体验音乐所传递的情感，然后让他们用自己的语言表达感受和体验。通过这样的情感体验，学生更容易地与音乐产生共鸣，增强了他们对音乐的热爱和理解。
其次，中国民歌欣赏教学要注重培养学生的音乐素养。民歌作为中华民族的音乐文化遗产，蕴含了丰富的音乐元素和特色。在教学中，我会引导学生对歌曲的节奏、音准、音色、音域等进行分析和欣赏。通过这样的教学方式，学生不仅能够感受到民歌的美妙之处，而且能够更深入地了解音乐的构成和演绎方式。这种培养学生的音乐素养的方法不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力，还能为他们今后学习其他类型音乐打下坚实的基础。
再次，中国民歌欣赏教学应强调文化传承。作为中华民族的传统音乐形式，民歌承载着丰富的历史文化内涵。在教学中，我会结合历史背景和地域文化对民歌进行介绍，让学生了解民歌的来源和背景。我也会引导学生从词曲、曲调、歌词等方面了解民歌的文化内涵，让他们在欣赏的同时也能深入地了解我国传统文化的魅力。这种注重文化传承的教学方式不仅能够加深学生对民歌的理解，还能够培养他们对中华传统文化的热爱和认同。
还有，中国民歌欣赏教学要关注学生个体差异。每个学生的音乐理解和兴趣爱好都有所不同，因此在教学中我会尊重学生的个体差异，采用多样化的教学方法。比如，对于那些对音乐感觉敏锐的学生，我会引导他们更深入地分析和理解民歌，为他们提供更多的音乐素材和参考资料。对于那些对音乐不太感兴趣的学生，我会尝试融入一些有趣的元素，比如故事、游戏等，以增加他们对音乐的兴趣和参与度。通过关注学生个体差异，我能够更好地激发学生的学习热情和主动性。
最后，中国民歌欣赏教学要强调实践与创新。在教学过程中，我会鼓励学生积极参与音乐实践，如合唱、合奏、创作等。通过实际的演唱或演奏活动，学生可以更亲身地体验和理解中国民歌的魅力。同时，我也鼓励学生在欣赏过程中发挥主动性和创造力，鼓励他们创作自己的歌曲或编曲，以展示自己对民歌的理解和创意。通过实践与创新，学生不仅可以更深入地理解民歌，还能够提高他们的音乐表达能力和创造力。
总之，中国民歌欣赏教学是一项重要的音乐教育内容，它不仅有助于培养学生对音乐的热爱和理解，还能够传承和弘扬中华民族的音乐文化。在实践中，通过注重学生情感体验、培养音乐素养、关注文化传承、关注个体差异以及强调实践与创新，我们能够更好地开展中国民歌欣赏教学，为学生带来更多的音乐体验和文化积淀。这在一定程度上也促进了学生音乐素质的提高，培养了他们对传统文化的认同感和自豪感。
欣赏中国民歌的心得体会
中国民歌是中华民族的宝贵财富，是中华文化的重要组成部分。作为一名中国人，我们应当通过欣赏中国民歌来了解和珍视自己的民族音乐。近期，我有幸参与了一场中国民歌演唱会，深受启发和震撼。在这次演唱会中，我从多个方面感受到了中国民歌的魅力和价值，它既是一种传承和弘扬民族文化的手段，也是一种情感的抒发和交流方式。通过欣赏中国民歌，我对中华文化有了更深刻的理解，同时也激发了我更多研究和学习中国民歌的兴趣和热情。
首先，中国民歌是一种传承和弘扬民族文化的手段。民歌作为一种古老的表达形式，记录了中华民族的历史和文化，传承了中华民族的智慧和情感。在演唱会中，我听到了许多优美动人的民歌，如《我的祖国》，《茉莉花》，《天路》等等。每一首歌曲都有着自己的特色和故事。通过这些歌曲，我感受到了中国古老文化的底蕴和魅力，也了解了中国人民的劳动和奋斗精神。中国民歌不仅是一种文化艺术作品，更是一种历史资料和人民智慧的结晶，它带给我们更多的是对中华民族优秀文化传统的思考和认识。
其次，中国民歌是一种情感的抒发和交流方式。民歌以自然真挚的方式表达人们的情感和态度，让人们深刻感受到中华民族的情感温度和情感共鸣。在演唱会中，歌唱家们用深情的歌声传递了许多不同的情感，如爱国之情，亲情之情，友情之情等。每一次演唱都引起了观众共鸣。当听到《我爱你，中国》这首歌时，我不禁泪流满面，感受到自己对祖国的深深热爱和对中华民族的自豪感。中国民歌给人们提供了一种表达自己情感和交流心灵的方式，让人们更加真实地去认识自己的内心世界。
此外，通过欣赏中国民歌，我对中华文化有了更深刻的理解。中国民歌是中华文化的重要组成部分，它融合了中华民族多元的文化元素，如天地之间的自然景观，丰富多彩的传统节日，以及人们的生活方式和思想观念等等。当我听到《茉莉花》的时候，我感受到了中国传统文化对美的追求和对自然之美的热爱，类似的，在《天路》中，我感受到了中国古代文化对道德和行为准则的追求。通过欣赏中国民歌，我逐渐认识到中华文化的独特之处和博大精深之美，这让我更加自豪和珍视自己的文化传统。
最后，通过欣赏中国民歌，我激发了更多研究和学习中国民歌的兴趣和热情。在过去，我对中国民歌了解甚少，只是听过一些经典的歌曲，对于民歌的研究和学习一直没有深入。但是通过这次演唱会的经历，我被中国民歌的博大精深所折服，也激发了我对民歌研究的兴趣。我决定从现在开始，多了解中国民歌的起源和发展历程，了解不同地区和民族的歌曲特点，并尝试学唱一些经典的民歌。我相信通过这样的努力，我可以更加全面地了解和欣赏中国民歌，并在学习过程中体验到更多乐趣和惊喜。
总之，通过欣赏中国民歌，我对中华文化有了更深刻的理解，也激发了我研究和学习民歌的热情。中国民歌作为中华民族的宝贵财富，既是传承和弘扬民族文化的手段，又是情感的抒发和交流方式。通过学习和欣赏民歌，我们可以更好地了解和珍视我们的文化传统，也可以更好地表达和交流自己的情感和思想。希望未来能有更多的人参与到中国民歌的学习和传承中来，让我们的民族音乐更加充满活力和魅力。
音乐教案－中国民歌欣赏
活动目标：
1、在学会演唱歌曲《森林音乐家》的基础上，大胆选用自己喜欢的动物头饰或帽子、手偶及乐器，按照歌曲的格式进行仿编活动。
2、能友好地与同伴进行协作，共同完成一次演出任务。
3、体验森林动物生活的自在和快乐，感受笑哈哈剧场的开心。
4、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
活动准备：
1、歌曲录音带《森林音乐家》、动物头饰、帽子、手偶及小乐器。
2、角色游戏场地“迷你一条街”。
3、最佳演员和文明观众的奖励小礼物若干、森林背景图。
活动过程：
一、集体复习演唱歌曲《森林音乐家》，感受歌曲所表达的快乐之情。
1、教师：(出示森林快乐图)看!快乐的大森林里，那么多的动物都出来唱歌跳舞了，我们也一起加入它们的队伍吧!
2、幼儿使用自己喜欢的乐器为歌曲演奏。(铃鼓、小铃铛、圆舞板、沙球等)。
二、大胆想象，通过选择进行歌曲的仿编活动。
1、教师：森林里的小松鼠、小白兔和小熊猫都在我们的歌声中开了自己的音乐会，真开心!可是森林里还有许多的动物，它们也想唱一唱自己的歌曲、打一打自己的乐器。我们大家一起来帮助这些动物。
2、幼儿分组进行自主仿编活动，教师在每一组提供各种动物的头饰、帽子、手偶及小乐器。
3、个别演示，请能力比较强的孩子在集体面前表演唱自己仿编的歌曲内容，鼓励其他孩子为她拍手打节奏，体验音乐会的快乐。
三、自主选择角色游戏的职务，开展角色游戏“迷你一条街”，教师重点指导“笑哈哈剧场”。
2、教师根据孩子的自主选择，组织全体孩子有序地进入相应的游戏区域。教师指导顾客们整理休息区域，营业员们整理各自商铺里的物品，准备营业。
3、教师先以观众的身份进入“笑哈哈剧场”，观看演员们表演的仿编歌曲《森林音乐会》，并给予及时的赞赏。教师也可以小声建议演员们演出累的时候，是否可以请观众上台露一手?进行剧场里的互动活动。当剧场里的观众人数比较少的时候，建议演员们自荐出去进行宣传，也可以用彩笔为演出内容绘画彩报，从而吸引越来越多的观众。最后邀请观众评选出今天的最佳演员，由演员们评选出文明观众，互赠小礼品。
四、游戏评价环节：在集体面前表扬评选出来的最佳演员与文明观众。请他们说说为什么今天自己能当选?自己的好表现在哪里?以此鼓励全体孩子都要向他们学习。
教师小结：今天的笑哈哈剧场不仅演出成功，演员们也学会了相互之间的合作、协商，有了困难他们会一起想办法解决，而不是不理不睬。迷你一条街的其他商铺也要这样，只有大家互帮互助，才会获得快乐与收获。
五、游戏延伸：激发孩子渴望参与下一次角色游戏的欲望。
2、鼓励幼儿相互出主意。
3、教师宣布最后的主意：办法想出来了，下一次我们将安排两位“小记者”带着照相机进入剧场，拍摄节目镜头。演出结束后，我们所有的顾客和营业员们都一起来欣赏演员们的表演，好不好?(好)。
活动反思。
《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲，在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示，包括后面两段吹一吹，敲一敲，孩子们都乐在其中，让幼儿体验在集体活动中的乐趣。
这首歌曲虽然旋律简单轻快，但是有三段歌词，幼儿要很快记住歌词还是有些难度的，首先我让孩子们注意听我一遍一遍地范唱，讨论听到了什么，然后出示图片，降低记忆难度，这首歌曲中有好几个量词，比如一把提琴，一只喇叭，一个小鼓，一个音乐家，孩子们有时会混淆，含糊不清的唱，我还是用反复听地手段让孩子们刺激记忆，能完整的学习歌曲。
音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的游戏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。
音乐教案－中国民歌欣赏
根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成局部。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。
二、说教材。
1、教材分析：本课是第十一册第一课的《中国民歌》之二，它是衔接第十册教材《中国民歌》之一，将起到承上启下的作用。根据杜亚雄先生在《音乐知识》四卷中对少数民族的分类，它分为六大组，本课将主要欣赏学习北方草原组中的《牧歌》和西藏高原组中的《巴塘连着北京》两首民歌。《牧歌》是内蒙古典型的长调民歌。《巴塘连着北京》是西藏一种特殊润腔风格的民歌。
2、教学目标：
1）了解内蒙古、西藏民歌的特点与风土人情的关系。
2）能分辨出两个民族民歌的风格。
3）培养增进同学热爱少数民族音乐的情感。
3、教学重点、难点：
能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。
三、说学法。
同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让同学去感知音乐，从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。
四、说教法。
由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉和较广，歌曲的风格各不相同。为了能协助同学了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯，使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：少数民族的风土人情对我们汉族的小朋友来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古、西藏族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化。
2、对比欣赏法：在了解两个民族的风土人情时，我运用画面表格形式将两个民族的人物作对比，将两个民族的歌曲特点作对比，从而使同学更清楚的了解两个民族的风土人情、歌曲特点。
在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法。音乐家修海林认为“音乐审美必需要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充沛运用了多媒体教学手段，尽量让同学体验到音乐的意境，从屏幕上看到内蒙古、西藏的风土人情关系，听到两族民歌不同的风格特点。
五、说教学程序。
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
1、前提测评。
这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。
1）首先了解同学对我国56个民族，知道多少？有没有谁到过其中一民族旅游？
2）然后我将会运用cai向同学展示课本中一些民族的风情，从而把同学的注意力集中起来，引起他们的有意注意和兴趣。
2、认定目标。
我将口述3个目标（略）。
3、导学达标。
在这一环节中，我用感性的到理性的`教学法。
2）然后我将运用视觉图象的教学法，把同学“带入”蒙古。（师一边介绍一边出示图片）出示中国版图知道位置，了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯，这样能给同学一种身临其境感觉，使笼统的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《牧歌》。（带着问题去听）。
3）在一段长时间内的视觉图象后，为了让同学能松驰下，我将运用音乐律动法，感受蒙古风格的舞蹈。做简单的（压手腕、骑马、跺肩）动作，来调节课堂气氛，之后让同学给歌曲小结。
4）接着欣赏一段西藏舞蹈，欣赏后让他们分组讨论。（它在中国版图的位置？对他们民族你了解有多少等等。）之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情，同时播听一首有特殊润腔的民歌叫《巴塘连着北京》，在听时，让他们注意听哪一句给你感觉最特别，然后再收听一次。
5）作歌曲小结（同学填写）对答案。
6）最后运用表格形式对这两首歌的旋律、节奏等内容作对比。
4、达标测评。
这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容，设计了三条练习，为检测同学对本节内容是否掌握达标。
1）听辨两首民歌各属哪一民族？
2）分辨两个人物各属哪一民族？
3）找出两首民歌在中国版图上的位置。
5、出示本节学习目标，加深印象。
音乐教案－中国民歌欣赏
活动目标：
1、能感知并区分音乐旋律的变化，理解音乐形象和内容。
2、幼儿在理解音乐内容，分辨音乐旋律和变化的基础上，尝试用适当的肢体动作表达对音乐的理解。
3、通过图片理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。
4、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
活动准备：
1、《啄木鸟》音乐磁带。
2、教学挂图。活动过程：
1、教师出示挂图，请幼儿观察大叔生病的图片，引出树木的医生—啄木鸟。
2、引导幼儿欣赏《啄木鸟》音乐。
(2)请幼儿完整欣赏《啄木鸟》，并引导幼儿说说自己听到了什么?
(3)请幼儿再次欣赏《啄木鸟》音乐，教师利用图示或肢体动作帮助理解音乐内容，感知旋律的变化，并请幼儿尝试用动作来表现对音乐的理解。
3、引导幼儿分段欣赏《啄木鸟》音乐。
(2)帮助幼儿梳理对音乐的感受，为三段音乐命名。
(3)请幼儿随音乐把对音乐的理解用动作表现出来。
第一段：寻找。幼儿一只手做树，另一只手做鸟绕树飞的动作;。
第二段：捉虫。一只手食指勾起做鸟嘴状随音乐节奏做捉虫动作;第三段：高兴。一只手做大树，另一只手做鸟绕大树飞。
4、请幼儿倾听音乐并分角色扮演。
教师或个别幼儿扮大树，其他幼儿扮啄木鸟，根据音乐旋律的变化，做不同的动作。
活动反思。
《啄木鸟》是一篇看图学文，课文右边是图，画的是一只啄木鸟正在一棵大树干上捉虫子。由于啄木鸟专吃树上的害虫，捉虫的本领很大，素有森林“医生”之称，所以课文采用拟人的手法，把啄木鸟人格化为专门给老树治病的医生，具体描写他是怎样给老树治好病的。课文第二幅图展示了老树的病治好后，又长出茂密的绿叶，可见啄木鸟“治病”的本领之高。
教学本课时，我先指导学生仔细看图，观察树的颜色的不同，再观察啄木鸟的样子：一身灰褐色的羽毛，尖尖的嘴巴，锋利的爪子。让学生通过看图明白，老树生病了，啄木鸟正在给老树治病，后来老树的病治好了，长出了新叶子。再让学生自读课文，思考：啄木鸟是怎样给老树治病的?让学生针对这个问题展开讨论，并想象他治病的样子。学生很快找到了第二自然的内容来解答这个问题，我随之又提出了一个问题：啄木鸟为什么要给老树治病呢?学生连声回答：“它喜欢吃虫子。”我说：“是的，啄木鸟不仅救了树木，又让自己得到了美味，真是一举双得。”我紧接着让学生说说哪些是一举双得的事情，让学生明白，帮助别人快乐了自己、锻炼了自己，又解决了别人的困难，这也是一种幸福。
音乐教案－中国民歌欣赏
活动目标：
1、通过多种途径，感受音乐的美。
2、感受和理解速度变化与乐曲性质的关系，提高音乐欣赏能力。
3、能创造性地表现音乐的美。
4、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
5、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
活动准备：
1、多媒体课件《渔舟唱晚》。
2、古筝一架，老师熟练弹奏乐曲。
3、各种小乐器及纱巾、彩带等。
活动过程：
一、整体感受部分。
古筝是中国古老的民族乐器，距今已有二千五百多年的历史，因为古筝音色悦耳动听，所以深受人们喜爱。
完整欣赏乐曲《渔舟唱晚》。提问：听着这美妙的音乐，你想到了什么?
二、分段理解部分。
1、老师完整弹奏乐曲，幼儿进一步完整欣赏，为乐曲分段。
2、分段欣赏，跟着乐曲打节拍，感受乐曲速度的变化。分辨乐曲三部分特点：先缓慢优美，然后逐渐加速，最后回到缓慢优美。
3、结合多媒体课件，再次完整欣赏乐曲，充分感受乐曲的美。
三、艺术同构活动。
2、听第二段音乐(同上)。
四、创造表现部分：
1、简单介绍小乐器和舞蹈道具，请每人选一件自己喜欢的道具。
3、幼儿大胆地、创造性地表现音乐的美。
活动反思：
《渔舟唱晚》是一首古筝名曲，描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。音乐曲调优美，形象突出，对比鲜明，适宜幼儿欣赏。整个活动可分为三个部分：
第一部分，引导幼儿安静、投入地倾听音乐，唤起相应的联想，这是音乐欣赏的基本要求;。
第三部分，了解曲作者的创作意图，让幼儿进一步感受、表现乐曲所展现的优美画面和美好意境，让幼儿加深对美的体验，获得情感的升华，从而积累审美经验。
可以看出，幼儿在活动中的表现是自由的、有创意的、富有个性的，活动“重视了幼儿自身的审美感知、审美想像和审美情感体验，重视了幼儿与音乐材料所进行的平等的心灵对话”。在这一活动中可以体会到：音乐欣赏除了激发幼儿感受美、表现美的情趣，更具有开启幼儿想像力和创造性思维的价值。
音乐教案－中国民歌欣赏
设计意图：
幼儿升入大班后，对音乐的理解和感受能力不断增强。他们能更积极地投入到欣赏活动中，通过倾听音乐，对作品进行感受、理解和初步鉴赏。《啄木鸟》是一首abc结构的乐曲，乐曲节奏鲜明，形象具体，特点明显，易于区分。结合乐曲各段的不同特点，可以将它想象成啄木鸟为树木看病的故事。a段音乐平稳、流畅，像啄木鸟医生正在检查小树。b段音乐节奏跳跃，恰似啄木鸟在“笃笃笃”的为苹果树捉虫。c段音乐抒情优美，表示苹果树隐患消除，又恢复了生气。
在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道，运用flash课件和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，选择听觉、视觉、运动觉同步开放的参与方式，使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美，同时激发幼儿爱护关心他人的'情感,体会帮助别人的乐趣，体验与同伴合作表演的快乐。
活动目标：
1.能听辨乐曲的三段体结构,感受a段的节奏平稳,体验b段的节奏跳跃,欣赏c段的优美流畅。
2.在理解音乐内容，分辨音乐旋律变化的基础上，尝试用适当的肢体动作表达对音乐的理解。
3.与同伴合作表演，体验合作的快乐。
活动准备：
知识经验准备：幼儿已了解啄木鸟的特征。
物质材料准备：ppt，flash课件。
活动过程：
一、创设情境，激发学习兴趣。
1.故事导入，引起猜测。
“果园里的苹果树病了，树叶发黄，一点精神也没有。请谁来给苹果树治病呢？”
2.“啄木鸟到果园里又发生了一些什么事呢？让我们到音乐里听一听，找一找。”
二、欣赏乐曲，熟悉乐曲内容。
1.初次欣赏，感知乐曲内容。
“你在音乐里听到了什么？”
2.再次欣赏，用动作表现乐曲。
“这首音乐一共可以分成几段呢？哪一段是啄木鸟医生在给大树检查，哪一段是啄木鸟医生在捉虫，哪一段是大树长出了茂盛的树叶跳起了舞？”
三、分段欣赏，了解乐曲结构。
1.学习用动作表现a段音乐的平稳（为树作检查）。
“啄木鸟医生是怎样帮大树做检查的？我们一起学一学。检查了几棵大树啊？”“如果你是啄木鸟医生，你还能用什么样的动作给大树做检查？”“啄木鸟帮大树做完检查，接着要干什么了？”
2.学习用动作表现b段的跳跃（啄木鸟为大树捉虫）。
“啄木鸟是怎么给大树看病的呢？它是用什么样的动作来捉虫子的呢？我们一起来学一学。”“每颗大树的蛀洞一样多吗？谁来说一说。”
3.学习用动作表现c段乐曲的优美流畅（啄木鸟为大树治好病围绕大树欢快的跳舞）。
“大树们在干什么啦？我们一起也来跳一跳舞！”“你还能用什么样的优美动作来跳舞？请小朋友们用自己想到的动作一起听音乐跳舞吧！”
四、完成表演，体验合作快乐。
1.教师请个别幼儿扮演大树，其它幼儿扮演啄木鸟，根据音乐旋律的变化，做出不同的动作。
2.分组随音乐进行集体表演，教师指导。注意演大树的幼儿，一定表现出治愈前的痛苦和治愈后的高兴对比。
3.小朋友，今天我们欣赏了《啄木鸟》这首乐曲，啄木鸟真能干，让我们变成能干的啄木鸟飞出教室去给外面的大树做检查吧！
中国民歌简史心得体会
中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的历史文化的内涵。在《中国民歌简史》一书中，作者详细介绍了中国民歌的起源、发展和演变，使我对中国民歌有了更加深入的了解。在阅读过程中，我对中国民歌的独特魅力和深远意义有了更深的认识。本文将分为五个段落，分别探讨中国民歌的起源、特点、发展、影响以及对我个人的感悟。
首先，在中国民歌的起源方面，中国民歌的历史可以追溯到上古时期。中国民歌以其简单朴素、真实感人的特点，逐渐成长为表达人们内心情感的一种独特艺术形式。民歌来源于生活，它以纯朴自然的音调和朗朗的歌词表达了人们对生活的感受和情感的真诚流露。民歌的旋律简洁易懂，歌词质朴深沉，深深打动了每一位听众的心灵。
其次，在中国民歌的特点方面，中国民歌具有独特的民族色彩和地域特征。中国幅员辽阔，各个地方的民歌风格各异，而又具有共同的音乐特点。例如，西北地区的民歌多糙、震撼，表现了辽阔的大漠风情；而东北地区的民歌多悲壮、豪放，表现了丰收与团结的力量。中国民歌的多样性和独特性使其成为中华民族文化宝藏中一颗璀璨的明珠。
然后，在中国民歌的发展方面，中国民歌创作和表演取得了长足发展。尤其是自新中国建立以来，中国民歌得到了弘扬和传承，形成了一支庞大的民歌队伍。民歌作品如《茉莉花》、《敖包相会》等，在全国范围内引起了广泛关注，并成为人们喜爱的经典作品。此外，中国民歌还深受各国音乐文化的影响，与西方音乐形式相结合，形成了独具特色的中国民歌风格。
接下来，中国民歌的影响不仅仅局限于音乐领域，还对社会和文化产生了深远的影响。中国民歌能够真实地反映人民的真实感受和情感，成为民间生活的一面镜子。民歌作品中所表达的人民的心声和对美好生活的追求，不仅激励着人们面对困难和挫折，而且使人们更加热爱自己的民族文化，传承和弘扬中华民族的精神。
最后，在我个人的感悟方面，中国民歌之美在于它的纯朴和质朴。它以简单的旋律和质朴的歌词，打动了广大听众的心灵。我通过阅读《中国民歌简史》一书，更加深刻地体会到中国民歌的独特魅力和瑰丽多彩的文化内涵。中国民歌使我重新审视自己的生活，感受到了生活的美好和真实。我相信，中国民歌会继续在中国人民的心中扎根，并发扬光大。
综上所述，中国民歌作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。通过读书和学习，我对中国民歌的起源、特点、发展和影响有了更深入的了解和感悟。中国民歌以它的纯朴和质朴，打动了人们的心灵，成为一道忠实于生活、真实感人的艺术风景线。我相信，中国民歌将继续传承和发扬下去，为我们带来更多的美丽和感动。
《中国民歌欣赏》教案
湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606。
年级：初中二年级（上学期）。
教学目标：
一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。
二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。
教学重点：
教具准备：
多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。
课题分析：
中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。
抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。
我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。
号子，也叫“劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。
山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。
小调，也叫“小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。
教学过程（）：
一、导入新课：
同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。
二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的“背景”下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理解。
三、初步了解民歌是怎样产生的。
从现在城市中能听到的民歌入手，如叫卖调《卖栗子》。在分析中使学生真正理解民歌是在劳动生活中口头创作、口头流传的。
四、欣赏《澧水船夫号子》。
1、欣赏前谈话：
劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。
2、欣赏歌曲录音。
教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。
提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。
3、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。
五、欣赏《牧歌》。
1、导入。从文学的角度入手，吟颂“天苍苍、野茫茫……”等关于草原的`诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。
2、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。
3、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。
欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。
六、学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。1、学生跟随录音哼唱。
2、教师范唱。
3、随琴教唱。
七、欣赏《茉莉花》。
1、放歌曲录音。
这是一首流传很广的小调类民歌，表现人们对茉莉花的赞美。
听后让学生谈感受。（柔和、优美等）。
2、引导学生了解歌曲结构。
乐曲为单段结构，共由四句构成。其中的三、四两句连贯流畅，在句法上与前面两句形成了对比。
3、向学生介绍另外几首不同地域、不同曲调的《茉莉花》，让学生深刻感受小调类民歌委婉、细腻、清新、幽雅的风格，以及旋律线条流畅，节拍规整，节奏灵活多变等特点。
八、音乐活动（可留作课后思考）。
1、在中国地图上找出本课欣赏所涉及的省（区），结合你所了解的这些省区的风土人情，谈谈你聆听中国民歌后的感受。
2、将下列民歌与相应的体裁及风格特点用直线连结起来。
《茉莉花》号子委婉流畅、细腻优美。
《澧水船夫号子》山歌铿锵有力、粗犷豪放。
《牧歌》小调高亢嘹亮、自由舒展。
八、师生小结，民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
中国民歌简史心得体会
中国民歌是中华民族在长期的历史演变过程中形成的一种独特的音乐形式，它寄托了人们对生活的热爱和感慨。中国民歌简史是一本详尽地介绍中国民歌发展历程的著作，通过阅读这本书，我对中国民歌的历史和文化内涵有了更深入的理解和感悟。下面我将根据自己的体验，从悠久的历史、多样的风格、深刻的主题、情感的宣泄和当代发展五个方面，谈一谈我的心得体会。
首先，中国民歌的历史可以追溯到数千年前，它融入了丰富的历史文化内涵。《中国民歌简史》以翔实的历史数据为基础，详细地介绍了中国民歌的起源和发展。从远古时期的祭祀歌谣，到古代的田园牧歌，再到近现代的抒发民众情感的歌曲，中国民歌不仅记录了人们在各个历史时期的生活状态，同时也反映了不同社会阶层和地域文化的独特特点。
其次，中国民歌的风格丰富多样，呈现出了不同地域和民族的独特魅力。《中国民歌简史》将中国民歌划分为北方、南方、西南、西北等多个流派，并提供了大量的代表作品进行了解读。北方的民歌热情奔放，南方的民歌柔婉细腻，西南的民歌激昂豪放，西北的民歌淳朴而悲壮。这些风格各异的民歌，不仅展示了中国地域文化的多样性，也为传承和弘扬中国传统音乐形式提供了极大的参考价值。
第三，中国民歌的主题既广泛又深刻，反映了人们对生命和社会的思考。中国民歌所描绘的主题涵盖了爱情、家园、劳动、战争等方方面面。其中，对生命的热爱和对困境的坚韧奋斗是中国民歌中最为突出的主题。中国民歌往往以朴素的语言表达人们的内心世界，饱含对生命的感悟，让人们在思考人生的同时，也深刻体会到了生活的真谛。
第四，中国民歌作为一种情感的宣泄，承载着人们的喜怒哀乐。在民歌中，我们可以感受到人们对生活的喜悦与烦恼、对爱情的甜蜜与痛苦、对故土的眷恋与思念。这些情感通过中国民歌深情而动人的旋律和歌词，加深了人与人之间的情感交流，拉近了人与人之间的距离。
最后，中国民歌在当代得到了更加广泛的发展与创新。随着时代的变迁和社会的进步，民歌形式也在不断变革。一方面，许多新的音乐风格和元素被融入了中国民歌中，使其更具现代感和时代气息。同时，一些新的新兴歌手和音乐人通过创作和演绎中国民歌，展示出了中国传统音乐文化的活力与魅力。
总之，《中国民歌简史》通过对中国民歌发展历程的全面介绍，使我对中国民歌有了更加深入的认识和理解。从悠久的历史、多样的风格、深刻的主题、情感的宣泄和当代发展等方面，中国民歌简史展现了中国民歌的独特魅力和深厚内涵。通过学习中国民歌，我们可以更好地了解中国的历史和文化，同时也能够感受到人与人之间的情感纽带和精神寄托。中国民歌的美妙旋律将继续陪伴我们，承载着中华民族的音乐情感，为乐迷们带来欢乐与思考。